{18 julio, 2022}
Oscar Sala
Oskar Sala (Greiz, Turingia, 18 de julio de 1910 – 26 de febrero de 2002) fue un físico alemán, compositor y pionero de la música electrónica. Fue uno de los principales intérpretes del Trautonium, un predecesor del sintetizador, al que realizó mejoras y modificaciones a lo largo de toda su vida.
Oskar Sala 1996
Oskar Sala nació el 18 de julio de 1910 en la ciudad de Greiz, en la próspera región de Turingia al este de Alemania, en el seno de una familia acomodada amante de las artes. Su padre Paul Sala era oftalmólogo y su madre Annemarie era ama de casa y tenía experiencia como cantante.
Durante su juventud estudió piano y órgano y en 1927 ya interpretaba como solista el Concierto Nº 2 para Piano Op. 19 de Beethoven en el Teatro Tivoli de su ciudad natal.
En 1929 se mudó a Berlín para completar sus estudios de piano y estudiar composición en la Berliner Musikhochschule bajo la tutela del compositor y violinista Paul Hindemith.
Intérprete de Trautonium
Editar
En su primer año de estudios, Sala quedó fascinado por los experimentos que el ingeniero acústico Friedrich Trautwein estaba realizando en el laboratorio de experimentación radiofónica de la escuela con un nuevo instrumento electrónico, el Trautonium, que venía desarrollando desde 1928 a propuesta de Hindemith.
Este recomendó a Sala como ayudante de Trautwein y comenzaron a trabajar juntos en la realización de tres Trautoniums para la obra Sieben Triostücke für drei Trautonien (Siete piezas para tres Trautoniums) escrita especialmente por Hindemith para el instrumento. La obra fue estrenada el 20 de junio de 1930 en el Hall de la Berliner Musikhochschule, en el marco del festival Neue Musik Berlin, 1930, donde se presentó públicamente el Trautonium, con Hindemith, Rudolf Schmidt y Oskar Sala como intérpretes del nuevo instrumento.
Después de esta primera actuación, que a pesar de ser acogida con frialdad por la prensa tuvo un éxito destacado entre el público, se iniciaron una serie de conciertos de presentación del instrumento por toda Alemania con Sala como solista. Una de las presentaciones más significativas fue organizada por iniciativa particular de Trautwein, con el apoyo del Instituto Heinrich Hertz, en las ediciones de 1931 y 1932 de la feria IFA de Berlín, en la última de las cuales el Trautonium ejecutado por Oskar Sala se integraría en la llamada «Das Orchester der Zukunft» (La Orquesta del Futuro), junto a otros instrumentos contemporáneos como el Theremin, el Hellertion o el Elektrochord, en los que se ejecutaron exclusivamente piezas del repertorio clásico.
Paul Hindemith, entusiasmado con las posibilidades del nuevo instrumento, compuso en 1931 la obra Konzertstück für Trautonium mit Begleitung Des Streicheorchesters, en cuyo estreno berlinés Oskar Sala tocó las partes solistas.
Sala también ejerció como solista en las primeras apariciones radiofónicas del Trautonium en el programa Allerlei Von 2 Bis 3 en los años 1932 y 1933.
Mixturtrautonium
Mixtur-Trautonium, 1952
Mixtur-Trautonium, 1952
O. Sala und Peter Pichler in Salas Studio 1996 Foto Peter Pichler.jpg
4,808 × 3,088; 2.9 MB
Composiciones
Con el instrumento que siempre soñó entre sus manos, y siendo consciente de que para la supervivencia del mismo era necesario crear un repertorio, Oskar Sala abordó de una manera más decidida su carrera como compositor. De entre todas sus obras de este período cabe destacar el Concertino für Mixturtrautonium und elektrisches Fantasieorchester (1953), Scherzo-Etüde (1954), y muy especialmente Intermezzo (Eine Nacht in Elektronia), y Elektronische Tanzsuite für Mixturtrautonium solo und Mixturorchester (Tonband) in fünf Sätzen, ambas de 1955.
Bandas Sonoras
A pesar del uso inicial del Mixtur-Trautonium como instrumento solista de concierto, Oskar Sala lo reorientó a lo largo de la década de los 50 con gran éxito al campo de las bandas sonoras para el cine y la televisión, haciendo del instrumento un auténtico estudio de sonido.
Su primer trabajo para el cine fue en 1930 en el film Stürme über dem Montblanc (Tormenta sobre el Montblanc) dirigida por Arnold Fanck, en el que Sala usa el primer prototipo de Trautonium para imitar el sonido del motor de un avión en una escena del filme.
En 1943 volvió a trabajar en el medio cinematográfico en el cortometraje de dibujos animados Armer Hansi (1943), de Frank Leberecht, estrenado en medio de la guerra, y cuya partitura musical y efectos sonoros fueron compuestos por Sala con su Konzerttrautonium.
Tras la posguerra varios compositores de bandas sonoras se interesaron por el Mixtur-Trautonium de Sala. Hans-Martin Majewski lo utilizó en conjunción con la orquesta para el film Liebe ’47 (1949). Con Herbert Trantow trabajaría en las bandas sonoras del largometraje policial Fünf unter Verdacht (Kurt Hoffmann, 1949), el drama Die Treppe (Alfred Braun/Wolfgang Staudte, 1950), y la película de fantasía Das kalte Herz (Paul Verhoeven, 1951). Ese mismo año Sala crearía los efectos sonoros de otro film de Verhoeven, Die Schuld des Dr. Homma, con banda sonora de Friedrich Schröder. En 1963 fue responsable de mezclar el sonido de pájaros en la película del mismo nombre de Alfred Hitchcock, reemplazando la música
- 112º aniversario del nacimiento de Oskar Sala18 de julio de 2022
{31 julio, 2021}
«Richard Coleman – Humanidad (Video Oficial)»
{29 junio, 2020}
«Marcelo Dellamea – La Pomeña»
«La pomeña» del poeta Manuel J. Castilla y música del Cuchi Leguizamón. Para enmendarme les cuento su linda historia: un día de Carnaval en los años 60 estaban los dos en el pueblo «La Poma», a 3.000 m de altitud en el norte salteño cerca de la ruta 40, para visitar al primo de Castilla que era empleado del correo. En el boliche «La Flor del Pago» (en el frente cuidando los intereses de los patrones un cartel rezaba: «Almacén la Flor del Pago, no fío por temor al clavo») detrás del mostrador estaba Amanda Aramayo, probablemente secando vasos con su delantal y tomando notas visuales de reojo. Entre los pocos clientes, como escondidos detrás de unas cervezas, estaban los dos artistas.
«En ese momento entró la Eulogia con la caja bajo el brazo y la cara llena de harina», recuerda doña Amanda, una testigo invalorable. «Era joven, tendría 18 o 19 años en esa época y ahí nomás comenzó el contrapunto». El contrapunto es un ir y venir de coplas, un diálogo musical entre dos personas donde gana quien no pierde la inspiración. De esa forma estuvieron animando el ingenio hasta que, como asegura la testigo, «Castilla no tuvo más que decir». Había ganado Eulogia Tapia. Además de elogios, se llevó una promesa: “Salió muy buena cantora, le vamos a hacer una zambita”, dijo el poeta.
Al día siguiente Castilla todavía no asumía su derrota. Pidió el tractor verde de la municipalidad que aún camina la Puna- y fue hasta el rancho de Eulogia, ubicado en Ampostuya. Amanda recuerda que tampoco en esa oportunidad le fue muy bien por el recibimiento que tuvo en el rancho de los Tapia. «No se va a creer, si don Joaquín, el padre, era bravo como el cardón». Otra vez había perdido el poeta.
Finalmente volvieron a la ciudad de Salta y tiempo después surgió la hermosa zamba.
El robo que menciona la zamba sería por unas ovejas que le faltaron a Eulogia mientras carnavaleaba por esos días.
Un par de años después Eulogia regresaba del alfalfar como cualquier tarde, la hoz en la mano y su padre junto a ella. «Eulogia, Eulogia», gritó su madre cuando los vio llegar. «Acaba de salir por la radio una zamba que te nombra. Hablaba del blanco (el caballo) y de la caja». Esa es la voz de los recuerdos que retumban desde el fondo de los años. Eulogia no le creía, o simplemente no podía entender que su nombre bailase en una canción.
Con los años Eulogia fue reconocida como coplera, fue amiga de Mercedes Sosa y el año pasado con 73 años se editó su primer disco. Roberto Fontanarrosa la incluiría como un personaje en su historieta Inodoro Pereyra, el Renegau.
LA POMEÑA
Eulogia Tapia en La Poma
al aire da su ternura
si pasa sobre la arena
y va pisando la luna.
El trigo que va cortando
madura por su cintura.
mirando flores de alfalfa
sus ojos negros se azulan.
El sauce de tu casa
está llorando
porque te roban, Eulogia
carnavaleando.
La cara se le enharina,
la sombra se le enarena
Cantando y desencantando
se le entreveran las penas.
Viene en un caballo blanco
la caja en su mano tiembla
y cuando se hunde en la noche
en una dalia morena.
El sauce de tu casa
está llorando
porque te roban, Eulogia
carnavaleando.
LOS AUTORES
Manuel José Castilla (Cerrillos, 1918 – Salta, 1980), fue un poeta, letrista, escritor y periodista argentino, de los más importantes de nuestra cultura nacional.
Gustavo «Cuchi» Leguizamón (Salta, 1917 – 2000) fue un compositor argentino de música folclórica.
Considerado por algunos el folklorista más importante del siglo XX escribió más de 800 obras, algunas con Castilla como Balderrama, Zamba del pañuelo, Zamba de Lozano, etc. También compuso la Zamba del laurel, Lloraré, Zamba del Carnaval, Maturana, La Arenosa, Si llega a ser tucumana, etc.
Autodidacta tocaba la quena, el bombo, la guitarra y el piano.
Seudónimo «Cuchi»: En quechua cuchi significa chancho. En Salta no se le otorga un significado peyorativo a la expresión. Cuando tenía apenas meses de vida a su madre le preocupaba su delgadez. En esa época le ofrecieron unos chanchos para ver si podía comprarlos, pero al verlos muy delgados, exclamó: «¡Pero están flacos como este cuchi!», mirando a su hijo.
Fuente de la historia: Compartido en nuestro grupo de coro por Marcelo Piola. Gracias amigo! por este hermoso aporte para quienes no conocemos la historia.
{13 enero, 2017}
Si se calla el cantor, calla la vida…
Q.E.P.D.
SI SE CALLA EL CANTOR – Canción
Letra y Música: Horacio GuaranySi se calla el cantor,
calla la vida;
porque la vida misma
es toda un canto.
Si se calla el cantor,
muere de espanto
la esperanza,
la luz y la alegría.
Si se calla el cantor,
se quedan solos
los humildes gorriones
de los diarios.
Los obreros del puerto
se persignan:
¿quién habra de luchar
por su salario?
¡Qué ha de ser de la vida, si el que canta
no levanta su voz en la tribuna
por el que sufre, por el que no hay
ninguna razón que lo condene a andar sin manta!
Si se calla el cantor
muere la rosa:
¿de qué sirve la rosa
sin el canto?
Debe el canto ser luz
sobre los campos:
iluminando siempre
a los de abajo
Que no calle el cantor,
porque el silencio
cobarde apaña
la maldad que oprime
No saben los cantores
de agachadas.
No callarán jamás
de frente al crimen.
Que se levanten todas las banderas,
cuando el cantor se plante con sus gritos.
Que mil guitarras desangren en la noche
una inmortal canción al infinito
Si se calla el cantor,
calla la vida.VOCABULARIO
gorrión: muchachito que vende los diarios, al comenzar la mañana
manta: poncho o prenda habitual del trabajador y del campesino
apañar: reprender, castigar
agachada: (amer) reverencia, sometimiento, servilismo
Horacio Guarany (n. 13 de mayo de 1925), cantautor folklórico argentino de trayectoria internacional.
Portada del simple Si se calla el cantor de Horacio Guarany y Mercedes Sosa en 1973.Philips, Buenos Aires, 1977 Argentina
Eraclio Catalín Rodríguez Cereijo1 (Las Garzas, Provincia de Santa Fe, 15 de mayo de 1925 – Luján, Provincia de Buenos Aires, 13 de enero de 2017), cuyo nombre artístico fue Horacio Guarany (pronunciado /guaraní/), fue un cantor, compositor y escritor argentino, ganador del Premio Konex de Platino en 1985 como el más importante cantante masculino de folklore de la historia en Argentina. Falleció en su casa de la ciudad de Luján el 13 de enero del 2017, a causa de un paro cardiorespiratorio. Tenía 91 años.
Su padre, Jorge Rodríguez, era un indígena correntino, y su madre, Feliciana Cereijo de Rodríguez, había nacido en León (España).
Su padre trabajaba como hachero de la empresa británica La Forestal cuando el 15 de mayo de 1925, cerca de Guasuncho o de Intillaco, en pleno monte del Chaco Austral, nació el antepenúltimo de 14 hermanos, Eraclio Catalín, aunque fue anotado en la cercana localidad de Las Garzas, y quien pasará su infancia en Alto Verde (distrito que actualmente forma parte de la ciudad de Santa Fe).
De niño gustaba de la música, del canto, y aprendió a guitarrear con el maestro Santiago Aicardi. En 1943 viajó a Buenos Aires a intentar con el canto. Vivió en una pensión, y cantaba en el Barrio de la Boca, en el boliche La Rueda, sobreviviendo. Trabajó luego embarcado de cocinero, y también como foguista.
Debut
Se inició con la Orquesta de Herminio Giménez, cantando música paraguaya y en idioma guaraní. En 1957 debutó en Radio Belgrano de Buenos Aires, consiguiendo que su interpretación de «El mensú» (de los hermanos Ramón Ayala y Vicente Cidade), se difundiera en las estaciones de radio.
Fue pionero del Festival Nacional de Cosquín en 1961, y fue un clásico, año tras año con conocidas composiciones como «Guitarra de medianoche», «Milonga para mi perro», «La guerrillera», «No sé por qué piensas tú», «Regalito» o «Si se calla el cantor».
Muchas de sus célebres composiciones musicales acompañaron las letras del gran poeta tucumano Juan Eduardo Piatelli, canciones como «Canción del perdón» o «No quisiera quererte», entre tantas otras.
Carrera
Después del derrocamiento de Juan Domingo Perón se afilió al Partido Comunista Argentino, participaba de actos partidarios y decía frases como: «Yo pertenezco al glorioso Partido Comunista», sin embargo, cree que eso no le ayudó en su carrera.
En 1972 filmó su primer largometraje Si se calla el cantor, con Olga Zubarry, sobre el triunfo de un cantante luego de malas experiencias.
En 1974, dirigido por el mismo director Enrique Dawi, filmó La vuelta de Martín Fierro, con Onofre Lovero, un relato de la vida de José Hernández y de su obra.
Durante el mismo 1974 recibe amenazas de muerte, atentados con bombas, de parte del grupo parapolicial Triple A (Alianza Anticomunista Argentina), es conminado a abandonar el país en 48 horas, y en diciembre debe exiliarse, primero en Venezuela, luego en México y finalmente en España.
La dictadura militar hace desaparecer todos sus discos, además de censurar la difusión de algunas canciones como «La guerrillera» o «Coplera del carcelero», entre otras.3 Retorna en diciembre de 1978, y el 20 de enero de 1979 le ponen una bomba en su casa de la calle Manuel Ugarte, en Buenos Aires; decidió permanecer en Argentina, aunque debió realizar espectáculos sólo en el interior del país.
Con el retorno de la democracia, en diciembre de 1983, vuelve a brindar recitales y presentaciones televisivas. En 1989 apoyó la candidatura presidencial de Carlos Saúl Menem, que era su amigo personal. Afirmó haberle dicho: «Carlitos, yo sé que vos no nos vas a defraudar», y que de ahí salió la frase publicitaria que promovió a este político, pero en reiteradas ocasiones Guaraný aclaró que no fue menemista ni apoyó las medidas liberales de los años noventa.
En 1987 actuó en la Fiesta Nacional de la Tradición Frente al Mar en Miramar (provincia de Buenos Aires).
En 1989 adquirió una finca en Luján, llamada Plumas Verdes, según explicación del propio artista en su libro de memorias (Memorias del cantor), llamada así porque queda «en el regocijo del loro», con mucha arboleda añosa, y frutales. Siguio con su arte y oficio de cantar y de escribir, aunque el 24 de octubre de 2009 hizo su último recital en el Luna Park, pero sólo se despidió de aquel local que lo viera más de 20 veces lleno en su carrera. En febrero de 2012 realiza una cuatrilogía contando su vida en forma musical en el Teatro ND Ateneo de Bs As, con 4 conciertos.
En 2007 filma «El grito en la sangre», dirigido por Fernando Musa y actuando junto a Abel Ayala, Florencia Otero y Roberto Vallejos. La película está basada en la novela «Sapucay», del propio Guarany.
En 2013 recibe un premio del Congreso de la Nacion Argentina.
En 2014 recibe el Premio Konex a la trayectoria.
En 2015 vuelve a cantar en el festival de doma y folclore de Jesús María, Córdoba. Con 89 años realizó la presentación en el festival invitando al Chaqueño Palavecino a cantar con él.
A finales de 2015 se publica «Horacio Guarany, toda una vida», una extensa y documentada biografía del cantor escrita por Roy Stahli.
El 13 de enero de 2017 fallece a causa de un paro cardiorrespiratorio a la edad de 91 años en su casa de Lujan.
Fuente: wikipedia
{8 noviembre, 2015}
40 años de Rapsodia Bohemia.
{8 noviembre, 2015}
Hatsune Miku revoluciona los shows
La música evoluciona desde que existe, pero su formato de distribución ha cambiado particularmente en los últimos años. El mercado ya no pertenece solamente a las empresas discográficas, y el usuario está descubriendo una experiencia renovadora a través del streaming.
Fuente: El Mapa Digital/YouTube
{7 noviembre, 2015}
Playing for change …conexión del mundo a través de la música
Playing For Change es un movimiento creado para inspirar y conectar el mundo a través de la música. Únete al movimiento aquí: http: https://playingforchange.com/membership-new/
Desde el galardonado documental «Playing For Change: Paz a través de la música», llega «Stand By Me», la primera de muchas canciones Around The World producidos por Playing For Change. Este clásico de Ben E. King cuenta con músicos de todo el mundo registrado por la Playing for Change equipo durante sus viajes. Esta canción continúa para recordarnos que la música tiene el poder de romper las fronteras y superar las distancias entre las personas.
Tenemos el honor de anunciar el lanzamiento de PFC3: Songs Around The World – disponible en todas partes ahora! Este conjunto de CD / DVD destaca la pasión y el talento de 185 músicos de 31 países diferentes.
{6 noviembre, 2015}
Adolphe Sax 201º natalicio.
Es conocido por haber inventado el saxofón. El nombre de saxofón proviene de su nombre, «Sax», y de «fono» (que significa ‘sonido’); es decir, «sonido de Sax».
Desde joven fabricó instrumentos e interpretó el clarinete. Como percibió imperfecciones en este último instrumento, se dedicó a superarlas y ello le condujo a diseñar el saxofón.
Estuvo fascinado con la idea de inventar un instrumento de viento que, por su timbre y carácter, pudiera aproximarse a los instrumentos de cuerda, pero que al mismo tiempo tuviera más intensidad y más fuerza.
Al modificar algunas de las características en calidad del sonido, y en la resolución de problemas acústicos que tenía el clarinete, Adolphe Sax diseña y construye en 1840 lo que hoy se conoce como saxofón. Tuvo lugar en Bruselas, capital de Bélgica, en un taller de instrumentos de música que tenía su padre.
Al principio, como es de suponer, tan solo el propio Sax era quien tocaba su saxofón construido por él. Lo tocó por primera vez ante el público en la ciudad de Bruselas en 1841.
En 1842, el joven fabricante llegó a París con su saxofón y recibió una gran acogida por los compositores de la época. Después de esfuerzos constantes para conseguir su perfeccionamiento, lo que hoy conocemos como la familia de los saxofones fue patentada en París el 28 de junio de 1846.
En 1844, Héctor Berlioz compuso la primera obra que se conoce para este instrumento, que es el sexteto Canto Sagrado, y que fue estrenada el 3 de febrero de 1844 bajo la batuta del propio Berlioz y con Adolfo Sax en la interpretación de su saxofón. En diciembre de 1844 se produjo la primera aparición del saxofón con orquesta en eloratorio de G. Kastner Le dernier roi de Judá.
El interés despertado por el nuevo instrumento produjo a su inventor muchos sinsabores y desavenencias con otros fabricantes e inventores de instrumentos y hasta con intérpretes, ya que veían un peligro en el saxofón.
En 1845 perfecciona y patenta el fliscorno a partir de un bugle de llaves ideado por Kent.
En 1854, Adolfo Sax fue nombrado en Francia como «fabricante de instrumentos musicales de la Casa Militar del Emperador».
En 1857, para los integrantes de las bandas militares en el Conservatorio de París, se crearon cátedras especiales para el saxofón, dirigidas por el mismo Sax. Por razones financieras, hacia 1870, fueron cerradas.
En la década de 1920, el saxofón tuvo un gran auge debido a la aparición del jazz.
Mitad de la década de 1840
El saxofón, también conocido como saxófono o simplemente saxo,1es un instrumento musical cónico de la familia de los instrumentos de viento-madera, generalmente hecho de latón que consta de unaboquilla con una caña simple al igual que el clarinete. Fue inventado por Adolphe Sax a principios de la década del año 1840. El saxofón se asocia comúnmente con la música popular, la música de big band y eljazz. A los intérpretes del instrumento se les llama saxofonistas2 osaxos, aunque esta última se emplea para denominar al propio instrumento de viento.1
Se desconoce el origen de la inspiración que llevó a Sax a crear el instrumento, pero la teoría más extendida es que, basándose en elclarinete, instrumento que él tocaba, empezó a concebir la idea de construir un instrumento que tuviera la fuerza de uno de metal y las cualidades acústicas de uno de madera, una especie de «clarinete de metal». Pero después de un intenso trabajo de pruebas y experimentos sobre modificaciones para lograr una mayor sonoridad y un sonido más metálico, Sax se dio cuenta de que había construido un nuevo instrumento: el saxofón.
Leer más en: https://es.wikipedia.org/wiki/Saxof%C3%B3n
La digitación de un saxofón es la misma independientemente del tipo de saxofón que se esté interpretando. En la imagen se muestran las notas en clave de sol y la digitación correspondiente.
La técnica para tocar el saxofón es subjetiva y está basada en el estilo que se pretenda tocar (música clásica, jazz, rock, ska, funk, etc.) además delsonido que el músico tenga idealizado y pretenda alcanzar. El diseño del saxofón permite una increíble variedad de producción tonal y el sonido «ideal» y las llaves para producirlo son temas que alimentan acalorados debates. Sin embargo, hay una estructura básica subyacente que sustenta la mayoría de las técnicas. El instrumento también tiene una estructura de digitación que lejos de ser fija se acerca más a una amplia variedad de alternativas que en variados casos pueden producir el mismo tono utilizando digitaciones totalmente diferentes. Esta versatilidad única le permite al intérprete utilizar la digitación más conveniente dependiendo de la escala que esté utilizando o el tipo de música que en ese momento interpreta.
{3 noviembre, 2015}
*»Ni una menos» (tango) -China Cruel
El grupo femenino de tango CHINA CRUEL se suma a la causa «NI UNA MENOS «con este tango propio.
3 de Octubre de 2015 en LA CASA DEL BICENTENARIO
Letra y música: Verónica Bellini
Que pasa con vos? te veo perdido
y quién lo diría, casi arrepentido.
Te quedaste solo, quien lo iba a pensar
por fin te ganaron el último round.Nada es para siempre te doy la noticia
en algún momento llega la justicia.
La que vos creías de tu propiedad,
la que maltrataste sin sentir piedad…Por fin dijo basta y levantando vuelo
buscó la salida y ya no el consuelo.
Por fin se dio cuenta de que no era amor
lo que tantas veces le causó dolor.Pudo levantarse sin pedir permiso
y pudo alejarse de quien no la quiso.
Te dijo hasta nunca y sin mirar atrás
siguió su camino y no volvió jamás.Ahora estamos juntas ninguna está sola
lastimando a una, nos herís a todas.
Porque ya no existen dolores ajenos
hoy nos duele a todas, no habrá ni una menos.
Gritaremos fuerte por las murieron
por las que callaron, las que no pudieron
escapar a tiempo, juntar el valor
ver que era posible una vida mejorSabés me das pena, porque te enseñaron
todo dado vuelta, todo equivocado,
confundís violencia con virilidad
confundís paciencia con debilidad.Esta historia oscura aquí se termina
sentirte más hombre golpeando a una mina.
Si pensás que es tuya que te pertenece,
cuidado que nada es lo que parece.
China Cruel es un grupo de tango formado en Buenos Aires en 2007por Verónica Bellini (piano, arreglos, dirección y composición) quien comienza a llevar adelante su proyecto junto a la cantante convocada para el mismo, Viviana Scarlassa. El grupo se caracteriza por componer las canciones que interpreta, siendo de este modo la única orquesta de tango femenina con repertorio propio que se haya dado en el género. Al tratarse de mujeres, aportan una perspectiva de género diferente al tango clásico escrito e interpretado por varones. Actualmente está formado por Verónica Bellini (piano), Paloma Bica(violín), Cristina de leonardo (bajo y contrabajo), Cindy Harcha(bandoneón), Laura Tappata (guitarra) y Viviana Scarlassa (voz)
China Cruel se formó en 2007 a partir del encuentro de Verónica Bellini, exlíder del grupo Las del Abasto, con Viviana Scarlassa, actriz y cantante. En su primera formación contaba con Valeria Collante, exviolinista de la Orquesta Típica La Furca, completándose con el contrabajo de Carolina Cajal, el bandoneón de Paula Liffschitz y María Laura Santomil en guitarra.1 Luego algunas integrantes fueron reemplazadas: Collante fue reemplazada por Carolina Rodríguez en el violín, Liffschitz fue reemplazada por Ayelén Pais, Julia Peralta y más tarde por Cindy Harcha de nacionalidad chilena en el bandoneón, Cajal fue reemplazada por Jessica Juárez, Geraldine Carnicina y más tarde por Cristina de Leonardo en el contrabajo (también ejecuta el bajo eléctrico) y Santomil por Laura Tappata en Guitarra, siendo Verónica Bellini y Viviana Scarlassa las integrantes fundadoras que aún permanecen.
Desde 2008 formaron parte del espectáculo Tango de burdel, salón y calle, que protagonizan Eleonora Cassano y el Ballet Argentino de Julio Bocca, con coreografía de Ana Stekelman, con el que recorrieron el mundo.
Sitio oficial China Cruel: http://www.chinacruel.com.ar
*China Cruel expresó:En temas de Violencia de Género queda mucho por hacer, este es nuestro pequeño granito de arena para que el tema continúe presente. Desde ya agradecemos mucho su difusión. saludos
*Viernes 6 de Noviembre-20 30 hs-en el ciclo «Música en la Redonda»
TEATRO 25 DE MAYO- Triunvirato 4444- CABA – ENTRADA LIBRE
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