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“Recibimos una información del embajador en Austria (Rafael Grossi) sobre un evento anómalo, singular, corto, violento y no nuclear consistente con una explosión”, sostuvo el capitán Enrique Balbi, vocero de la Marina. Agregó que se desconocen las causas y luego precisó que fue una “implosión”.

“Cuando una explosión se da en algo confinado se habla de una implosión, no es una explosión que vayan a terminar flotando cosas en superficie, aunque no está descartado”, comentó.

“Seguimos buscando. Vamos a continuar con el esfuerzo de búsqueda del submarino San Juan”, indicó Balbi.

Fuente: Clarín

 

Audio

 

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Prometeo del Pomona College
José Clemente Orozco – http://www.google.com.mx/imgres?

Orozco en polyforum0001.jpgRetrato de José Clemente Orozco hecho por Siqueiros y expuesto en el mural público del Polyforum Cultural Siqueiros, Ciudad de México.

Biografía
Cuando José tenía dos años, su familia se mudó de Zapotlán a Guadalajara y después a la Ciudad de México. Cerca de su casa había una imprenta en donde se hacían los grabados de José Guadalupe Posada, ahí conoció su obra y sus grabados lo llevaron a interesarse por la pintura. Las primeras lecciones de color las obtuvo observando a Posada trabajar en la tienda de Vanegas Arroyo, cuando regresaba de la escuela se detenía a observarlo por minutos y de ahí surgieron sus primeros impulsos por trazar figuras. Orozco se inscribió en la Academia de Bellas Artes de San Carlos a tomar clases nocturnas de dibujo.

En 1897 lo envían a estudiar a la Escuela Nacional de Agricultura en San Jacinto, y aunque José no estaba interesado en la agricultura, logró ganar dinero dibujando mapas topográficos

Estuvo casado con Margarita Valladares con quien tuvo 3 hijos. Sus primeros trabajos consistieron en litografías de la vida indígena; interesado en la pintura mural, logró posteriormente un perfecto dominio de su técnica.

Hizo su primera exposición individual en la librería Biblos de la Ciudad de México en 1916. Al año siguiente viajó por Estados Unidos, vivió en San Francisco y en Nueva York pintando carteles; pintó también murales para el Pomona College de California, para el Dartmouth College y la New School for Social Research de Nueva York; en la decoración de esta última, realizó un verdadero fresco, pues pintó sobre yeso húmedo; fue la primera de este tipo que se hizo en Nueva York.

En el año 1922 se unió a Diego Rivera y a David Alfaro Siqueiros en el sindicato de pintores y escultores, intentando recuperar el arte de la pintura mural bajo el patrocinio del gobierno. En 1926 por encargo de la Secretaría de Educación, pintó en la ciudad de Orizaba, el mural Reconstrucción en el edificio que ocupa el Palacio Municipal.


La trinchera en el Antiguo Colegio de San Ildefonso.
Jose Clemente Orozco – Self-published work by Thelmadatter

Clemente Orozco

134º aniversario del nacimiento de José Clemente Orozco



{22 noviembre, 2017}   Santa Cecilia

Santa Cecilia, de Ambrosius Benson (1495-1550), en la Weiss Gallery.
seguidor de Ambrosius Benson – http://www.weissgallery.com

 *Patrona de la música, de los poetas, de los ciegos (junto con santa Lucía de Siracusa), de los municipios de Alfafara (Comunidad Valenciana, España), y Villalán de Campos (Comunidad de Castilla y León), y de las ciudades de Albi (Francia), Omaha (Estados Unidos) y Mar del Plata (Argentina), entre otras.

Santa Cecilia

Santa Cecilia tocando el laúd (c. 1616), óleo sobre tela de Artemisia Gentileschi. Se conserva en la Galería Spada (Roma).
Artemisia Gentileschi – Web Gallery of Art: Image Info about artwork

Nicolas Poussin – Santa Cecilia
Nicolas Poussin – Galería online, Museo del Prado.

Guido Reni – Santa Cecilia
taller de Guido Reni –




Dmitri Aleksandrovich Hvorostovsky in Vitebsk.jpg

Starsон может спокойно отдохнуть

Dmitri Aleksandrovich Hvorostovsky is a leading baritone opera singer from Russia
Fuente Imagen: Serge Serebro, Vitebsk Popular News – Trabajo propio

Dmitri Aleksandrovich Hvorostovsky PAR (en ruso: Дми́трий Алекса́ндрович Хворосто́вский; Krasnoyarsk, 16 de octubre de 1962 – Londres, 22 de noviembre de 2017) fue un barítono operístico ruso. Hvorostovsky nació en Krasnoyarsk, Siberia.

Era hijo único. Estudiό en la escuela de artes Krasnoyarsk bajo la tutorίa de Yekaterina Yofel e hizo su debut en la casa de opera Krasnoyarsk , en la función de Marullo en Rigoletto. Ganό su primer premio en competencias en la competiciόn de Glinka en 1987 y la competencia de canto de Toulouse en 1988.

Carrera
Hvorostovsky alcanzό el estrellato en 1989 cuando ganό la BBC Cardiff Singer of the World Competition, batiendo al local favorito Bryn Terfel en la ronda final. Su actuaciόn de Handel “Ombra mai fu” y “Per me giunto…O Carlo ascolta” de Verdi Don Carlos. Sus recitales de conciertos internacionales empezaron inmediatamente después de su victoria, (debut de Londres, 1989 en Nueva York 1990).

Su debut operístico en el oeste fue en The Nice Opera en la obra de Tchaikovsky La Reina de Espadas (1989). En Italia debutό en La Fenice como Eugene Onegin, fue un éxito que elevό su reputación, e hizo su debut operístico americano con la Ópera Lírica de Chicago (1993) en La traviata.

Desde entonces ha cantado básicamente en todas las casas de ópera importantes, incluyendo la Metropolitan Opera en New York (debut 1995), la Royal Opera House en Covent Garden, la Berlin State Opera, La Scala y la Vienna State Opera. Es especialmente renombrado por su retrato del carácter de título en Eugene de Chaikovski Onegin; The New York Times lo describió como “nacido para hacer esta funciόn.”

En 2002, Hvorostovsky actuó en la sociedad de Bienestar de los Niños rusos para un fondo importante llamado el “Petrushka Ball”. Es un miembro honorario de la caridad.​ Un hombre alto con cabello plateado, Hvorostovsky ha conseguido internacional aclamarse como un intérprete de ópera así como un artista de concierto. Está considerado entre las 50 personas más bonitas de la revista People, una ocurrencia rara para un músico clásico. Su alta, voz de medio peso tiene el típico timbre líquido de barítonos rusos.

Un programa de recital de arreglos nuevos de canciones de la era de Segunda Guerra mundial, Where Are You My Brothers? fue ofrecido en la primavera de 2003 delante de una audiencia de 6,000 en el Palacio de Kremlin en Moscú, y visto en la televisión rusa por encima 90 millones de espectadores. El mismo programa estuvo actuado con la Orquesta sinfόnica de San Petersburgo para sobrevivientes del Asedio de Leningrado.

En años recientes el repertorio de Hvorostovsky ha constado enteramente de obras de Verdi como por ejemplo, Un ballo en maschera, La traviata y Simon Boccanegra. En 2009 apareciό en Il trovatore en una producciόn de David McVicar en la Metropolitan Opera con Sondra Radvanovsky.

En junio de 2015 Hvorostovsky anunció que había sido diagnosticado con un tumor de cerebro y cancelό todos sus conciertos desde agosto. Los representantes familiares dicen que ha sido tratado en el hospital de cáncer de Londres Real Marsden. A pesar de su enfermedad Hvorostovky regresó a la etapa en la Metropolitan Opera en septiembre como el Conte di Luna en Il trovatore para una serie de tres actuaciones junto a Anna Netrebko.Recibiό grandes comentarios del los críticos por sus actuaciones.

Registros
Hvorostovsky ha hecho muchas grabaciones de CD, primero con Valery Gergiev para Philips y después con Constantine Orbelian para Delos, y tiene varias actuaciones que grabó en DVD.

Hvorostovsky de interés en canciones rusas clásicas y tradicional ha dirigido registros que incluyen:

Te Conocí, mi Amor 2002
Dónde están ustedes mis hermanos? 2003

Wilipedia

Referencias

“Star Power, Charisma and Ardor in Onegin by Anthony Tommasini, The New York Times (12 February 2007)

 Russian Children’s Welfare Society: Board of Directors (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).

 “RCWS News”, Vol. 7, Fall 2002Tommasini, Anthony (18 de febrero de 2009). «Verdi’s Foundlings, Nobles and Gypsies, Transported to the Age of Goya». The New York Times. Consultado el 1 de mayo de 2010.Jorden, James.

«The Met’s Triumphant ‘Il Trovatore’ Is a Return to Opera’s Golden Age». New York Observer. New York Observer LLC. Consultado el 22 de octubre de 2015.

Tommasini, Anthony. «Review: ‘Il Trovatore’ and ‘Anna Bolena’ Showcase Courage and Command at the Met». The New York Times. The New York Times Company. Consultado el 22 de octubre de 2015.




   David Cassidy Allan Warren.jpg StarsR.I.P.

Publicity photo for The Partridge Family, 1972
ABC Television Network. – eBay item photo front photo/// backportrait of David CassidyAllan warren – Trabajo propio

David Bruce Cassidy (12 de abril de 1950-21 de noviembre de 2017) fue un actor, cantante, compositor y guitarrista estadounidense. Es conocido por su papel como Keith Partridge, el hijo de Shirley Partridge (interpretado por su madrastra Shirley Jones), en la comedia musical The Partridge Family, que le llevó a convertirse en uno de los ídolos adolescentes más famosos de la cultura pop de la década de 1970. Posteriormente desarrolló una carrera tanto en actuación como en la música.

Carrera actoral y musical
El 2 de enero de 1969, Cassidy hizo su debut profesional en el musical de Broadway The Fig Leaves Are Falling («Las hojas de la higuera están cayendo»). Solo se hicieron cuatro funciones, pero un director de casting lo vio y pidió a Cassidy que hiciera una prueba de pantalla. En 1969 se mudó a Los Ángeles.

Tras firmar con Universal Studios en 1969, Cassidy apareció en episodios de la serie de televisión Ironside, Marcus Welby, M.D., Adam- y Bonanza. En 1970, tomó el papel de Keith Partridge, hijo de Shirley Partridge, quien fue interpretada por la verdadera madrastra de Cassidy y por la directora de la serie, Shirley Jones. El creador de la serie The Partridge Family Bernard Slade y los productores Paul Junger Witt y Robert «Bob» Claver no se preocuparon por averiguar si Cassidy sería capaz de cantar, sabedores de que su apariencia andrógina bastaría para garantizar el éxito.Poco después de comenzar la producción, Cassidy convenció al productor de música Wes Farrell de que era lo suficientemente bueno y fue promovido a ser el cantante principal de las grabaciones del programa. Una vez que «I Think I Love You» se convirtió en un éxito, Cassidy comenzó también a trabajar en álbumes en solitario.

En el primer año, había producido su propio single, «Cherish» (del álbum del mismo título), que alcanzó el noveno lugar en los Estados Unidos, el número dos en el Reino Unido y el número uno en Australia y Nueva Zelanda. Comenzó a realizar giras que incluían canciones de The Partridge Family y sus propios éxitos. A pesar de que se esforzó por convertirse en un respetable músico de rock en la misma línea de Mick Jagger o Alice Cooper, su camino al estrellato lo llevó a las filas del ídolo adolescente, una marca que detestó posteriormente, cuando logró llegar a un acuerdo con sus comienzos de bubblegum pop.

Cassidy actuando en Hamburgo, 1973.
Durante la emisión de la serie se llegaron a producir diez álbumes por The Partridge Family y cinco álbumes en solitario, con cada uno vendiendo más de un millón de ejemplares. A nivel internacional, la carrera en solitario de Cassidy eclipsó el ya fenomenal éxito de The Partridge Family. Se convirtió en un valor seguro con sus espectaculares éxitos con conciertos a público completo en importantes arenas alrededor del mundo. Estos conciertos produjeron histeria masiva, dando lugar a que los medios acuñaran el término «Cassidymania». A título de ejemplo, se presentó con dos conciertos de 56 000 asistentes cada uno en el Astrodome de Houston en Texas, durante un fin de semana en 1972. Las entradas para su concierto en el Madison Square Garden de Nueva York se agotaron en un día y hubo disturbios una vez finalizado el show. Sus conciertos en el Reino Unido se agotaron e incluyeron seis conciertos en el estadio de Wembley durante un fin de semana en 1973. En Australia, en 1974, la histeria en masa fue tal que se pidió que fuera deportado del país, especialmente después de la locura en uno de sus conciertos en el Melbourne Cricket Ground que tuvo una audiencia de 33 000 personas.

Un punto de inflexión en sus conciertos en vivo (mientras todavía estaba filmando The Partridge Family) fue una estampida de la puerta que mató a una adolescente. En un espectáculo en el Estadio de White City de Londres el 26 de mayo de 1974, cerca de 800 personas resultaron herias en un ataque al frente del escenario. Treinta fueron trasladadas al hospital y una de ellas, Bernadette Whelan, de 14 años, murió cuatro días más tarde en el Hammersmith Hospital de Londres sin recuperar el conocimiento después de que la emoción y la presión de la muchedumbre le provocaran un paro cardíaco preexistente. El espectáculo fue la penúltima fecha de una gira mundial. Un Cassidy profundamente afectado se enfrentó a la prensa, tratando de darle sentido a lo que había sucedido. Por respeto a la familia y para evitar convertir el funeral de la chica en un circo mediático, Cassidy no asistió al servicio, aunque habló con los padres de Whelan y envió flores. Cassidy declaró en ese momento que esto lo perseguiría hasta el día de su muerte.

A esas alturas, Cassidy había decidido dejar de hacer giras y actuar en The Partridge Family, concentrándose en la grabación y la composición de canciones. El éxito internacional continuó, sobre todo en Gran Bretaña, Alemania y Japón, cuando lanzó tres álbumes en solitario bien recibidos en RCA en 1975 y 1976. Cassidy se convirtió en el primer artista en tener un éxito con «I Write the Songs» -20 en Gran Bretaña antes de que la canción se convirtiera en la canción insignia de Barry Manilow. La grabación de Cassidy fue producida por el autor-compositor de la canción, Bruce Johnston de The Beach Boys.

«Fui explotado por la gente que me puso en la parte posterior de las cajas de cereales. Le pedí a mi ama de llaves que fuera a comprar un cierto tipo de cereal y cuando llegó a casa, había una enorme foto de mí en la parte de atrás. Ni siquiera podía desayunar sin ver mi cara.» —New Musical Express, Octubre de 1972.

En 1978, Cassidy protagonizó el episodio de Police Story titulado «Una posibilidad de vivir», que le valió una nominación al Emmy. NBC creó un espectáculo basado en él, David Cassidy: Man Undercover, pero este fue cancelado después de una temporada. Una década después la exitosa serie 21 Jump Street utilizó la misma trama, con diferentes policías de aspecto juvenil infiltrándose en una escuela secundaria.

En 1985, el éxito de la música continuó con el lanzamiento del artista en solitario «El Último Beso» (número seis en el Reino Unido), con coros vocales por George Michael, el cual estuvo incluido en el álbum Romance. Estos alcanzaron disco de oro en Europa y Australia, y Cassidy les apoyó con una gira en el Reino Unido, que dio lugar a la recopilación Greatest Hits Live de 1986. Michael citó a Cassidy como una importante influencia a su carrera y lo entrevistó a Cassidy para el prestigioso Ritz Newspaper de David Litchfield.

Cassidy regresó a al Top 40 en los Estados Unidos con su sencillo de 1990 «Lyin’ A Yo», lanzado por Enigma Records. En 1998, tuvo un éxito en la música adulta contemporánea con «No Bridge I Wouldn’t Cross» de su álbum Old Trick New Dog. Su álbum de 2001 Then and Now fue platino internacionalmente y Cassidy llegó al top cinco en los ránkings del Reino Unido por primera vez desde 1974.

Stars

Cassidy at Eat to the Beat, Epcot Food & Wine Festival, Orlando, October 2007
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Taken during the ‘Eat to the Beat’ concerts held during the Epcot Food & Wine Festival, Orlando, Florida – October 2007



{21 noviembre, 2017}   *Día Mundial de la Televisión

Imagen1

ONU Televisión
Las comunicaciones se han convertido en una de las cuestiones internacionales básicas de nuestro tiempo, no sólo por su importancia para la economía mundial, sino también por sus repercusiones para el desarrollo social y cultural.
Dentro del mundo de las comunicaciones, la televisión es una de las protagonistas clave, por su influencia cada vez mayor en el proceso de adopción de decisiones, al haber sido los ojos del mundo en muchos conflictos y otras amenazas para la paz y la seguridad, así como por haber llamado la atención de toda la sociedad en importantes cuestiones económicas y sociales.
En este contexto la Televisión de las Naciones Unidas informa desde todo el mundo con imágenes que llegan directamente desde el lugar donde ha acaecido la última catástrofe humanitaria; documentales que ponen un rostro humano a los asuntos prioritarios de nuestro tiempo, como los derechos humanos, la paz, la seguridad y el desarrollo; la cobertura en directo de las reuniones del Consejo de Seguridad dando respuesta a las crisis mundiales y también las de la Asamblea General cuando los dirigentes mundiales se reúnen en la Sede de la Organización en Nueva York.
Organización de las Naciones Unidas

 

La Asamblea General de las Naciones Unidas decide proclamar el 21 de noviembre Día Mundial de la Televisión.

Día Mundial de la Televisión
El 17 de diciembre de 1996 la Asamblea General de las Naciones Unidas en la Resolución 51/205 “decide proclamar el 21 de noviembre Día Mundial de la Televisión, en conmemoración de la fecha en que se celebró el primer Foro Mundial de la Televisión. Invita a todos los Estados Miembros a que observen el Día Mundial de la Televisión promoviendo intercambios mundiales de programas de televisión centrados, en particular, en cuestiones como la paz, la seguridad, el desarrollo económico y social y la promoción del intercambio cultural”





Presentación de la Virgen en el Templo (Giotto), c. 1303-1306.1​
© José Luiz Bernardes Ribeiro /
Capella dei Scrovegni – Padua

El origen de la festividad fue la dedicación de la iglesia de Santa María la Nueva de Jerusalén, en el año 543; conmemorada en Oriente desde el siglo VI, de lo que hay referencias en una Constitución de un emperador Comneno.5​ Un gentilhombre francés, canciller en la corte del rey de Chipre, habiendo sido enviado a Aviñón en 1372, en calidad de embajador ante el papa Gregorio XI, describió la magnificencia con que en Grecia celebraban esta fiesta el 21 de noviembre. Se introdujo entonces en la ciudad papal; posteriormente Sixto V la impuso en todo Occidente.

Bartolo di Fredi, ca. 1360
Bartolo di Fredi – Honolulu Academy of Arts

 

VII 1. Y los meses se sucedían para la niña. Y, cuando llegó a la edad de dos años, Joaquín dijo: Llevémosla al templo del Señor, para cumplir la promesa que le hemos hecho, no sea que nos la reclame, y rechace nuestra ofrenda. Y Ana respondió: Esperemos al tercer año, a fin de que la niña no nos eche de menos. Y Joaquín repuso: Esperemos.
2. Y, cuando la niña llegó a la edad de tres años, Joaquín dijo: Llamad a las hijas de los hebreos que estén sin mancilla, y que tome cada cual una lámpara, y que estas lámparas se enciendan, para que la niña no vuelva atrás, y para que su corazón no se fije en nada que esté fuera del templo del Señor. Y ellas hicieron lo que se les mandaba, hasta el momento en que subieron al templo del Señor. Y el Gran Sacerdote recibió a la niña, y, abrazándola, la bendijo, y exclamó: El Señor ha glorificado tu nombre en todas las generaciones. Y en ti, hasta el último día, el Señor hará ver la redención por Él concedida a los hijos de Israel.
3. E hizo sentarse a la niña en la tercera grada del altar, y el Señor envió su gracia sobre ella, y ella danzó sobre sus pies y toda la casa de Israel la amó.
VIII 1. Y sus padres salieron del templo llenos de admiración, y glorificando al Omnipotente, porque la niña no se había vuelto atrás. Y María permaneció en el templo del Señor, nutriéndose como una paloma, y recibía su alimento de manos de un ángel.
2. Y, cuando llegó a la edad de doce años, los sacerdotes se congregaron, y dijeron: He aquí que María ha llegado a la edad de doce años en el templo del Señor. ¿Qué medida tomaremos con ella, para que no mancille el santuario? Y dijeron al Gran Sacerdote: Tú, que estás encargado del altar, entra y ruega por María, y hagamos lo que te revele el Señor.
3. Y el Gran Sacerdote, poniéndose su traje de doce campanillas, entró en el Santo de los Santos, y rogó por María. Y he aquí que un ángel del Señor se le apareció, diciéndole: Zacarías, Zacarías, sal y reúne a todos los viudos del pueblo, y que éstos vengan cada cual con una vara, y aquel a quien el Señor envíe un prodigio, de aquel será María la esposa. Y los heraldos salieron, y recorrieron todo el país de Judea, y la trompeta del Señor resonó, y todos los viudos acudieron a su llamada.Tiziano, Albergo de la Scuola della Carita (hoy Academia de Venecia), ca. 1534-1539.4​
Tiziano – “Présentation de la Vierge au Temple” de Titien (Accademia, Venise); Jean-Pierre Dalbéra from Paris, France; Tomada el 19 de octubre de 2012
il torso antico visibile all’estrema destra e la vecchia venditrice di uova in primo piano rappresentano verosimilmente il paganesimo e la religione ebraica che precedettero l’era cristiana, mentre la piramide raffigurata sullo sfondo è un’allusione all’eternità della Vergine

Paolo Ucello, 1435.
Paolo Uccello – Web Gallery of Art: Image Info about artwork

Presentación de María o de la Virgen, o Consagración de la Virgen María, son denominaciones​ de una festividad litúrgica cristiana (21 de noviembre, particularmente importante en Oriente, al ser una de las “doce fiestas” que marcan el año litúrgico), basada en un episodio de los evangelios apócrifos y la Vida de María de Epifanio el Monje; y un tema artístico relativamente frecuente en el arte cristiano.

El origen de la piadosa tradición surge del llamado Protoevangelio de Santiago, según el cual la Virgen María fue llevada a la edad de tres años por sus padres, San Joaquín y Santa Ana, al Templo de Jerusalén, junto a otras doncellas. Se describe la entrada de las niñas en el templo, portando lámparas, y la particular recepción de María por el sumo sacerdote (denominado Yodae o Baraquías en la Vida de la Virgen de Epifanio el Monje), que profetiza su misión en la redención y la sitúa en un lugar de privilegio (“la tercera grada del altar”), donde la niña baila. La estancia de María en el templo, que se describe como un hecho milagroso (su alimentación “como una paloma” por un ángel -prefiguración de la escena de la Anunciación-), se inicia en un momento distinto en la narración de Epifanio (“regresaron a Nazaret y, cuando la niña tuvo siete años, de nuevo sus padres la condujeron a Jerusalén y la ofrecieron al Señor, consagrada para todos los días de su vida”), pero en cualquier caso se prolonga hasta los doce años; momento en el que, para evitar la contaminación que supondría la presencia de una mujer, el sumo sacerdote, a quien se en esta ocasión se nombra como Zacarías (identificado como hijo de Baraquías en el texto de Epifanio), convoca un concurso para decidir con quién se casará, lo que ya constituye otro episodio evangélico (los Desposorios de la Virgen). 

Wikipedia

Las muy ricas horas del duque de Berry, 1458.
Jean Colombe

 




Calle Florida (Olds, 1910).jpgColored postcard displaying Florida street of Buenos Aires, the main commercial center of the city by then.
Harry Grant Olds (1869-1943) – Postcard published by G.B. Pédrochi

Avenida Alvear hacia Rodríguez Peña (ca. 1900).jpgAlvear avenue of Buenos Aires, view from Callao avenue. On the centre of the image, the Eduardo Casey’s residence.
Harry Grant Olds – Unione Postale Universelle (postcard)

Aduana de Buenos Aires 1910.jpg
Aduana de Buenos Aires 1910.jpg
More details

Puerto Madero Elevadores de Granos (Olds).jpgDock 2 of Puerto Madero (Buenos Aires), with the grain elevators that would be later demolished after 1989.
Harry Grant Olds – Postcard

Paseo de la recoleta (hg olds).jpgVista del Paseo de la Recoleta (hoy Plaza Intendente Alvear) y el Asilo de Ancianos, hoy Centro Cultural Recoleta, a comienzos del siglo XX.
Harry Grant Olds – Postal R. Rosauer

Parque España (H.G. Olds, ca. 1900).jpgEl Parque España en Buenos Aires, imagen de una laguna artificial que ya no existe.
Harry Grant Olds – Tarjeta Postal Imprenta F. Weiss n° 29

Mercado frutos tigre 1902.jpgFruit market of Tigre, Buenos Aires Province (Argentina).
Harry Grant Olds – Archivo General de la Nación Argentina. Inventario 138454.

Lago del Parque Lezama (Olds, ca 1900).jpgLake of Parque Lezama, Buenos Aires. Nowadays, an amphitheatre stands there.
Harry Grant Olds – Postcard printed in “Imprenta Weiss”

Hotel Majestic (Foto Rius).jpg

Vista del Hotel Majestic en Buenos Aires. Avenida de Mayo, esquina Santiago del Estero. Actual sede abandonada de la Administración Federal de Ingresos Públicos (AFIP).
Harry Grant Olds – Buenos Aires Souvenir

HG Olds Vista campestre cosecha trigo pcia Buenos Aires.jpg

Vista campestre. Cosecha de trigo en la provincia de Buenos Aires.
Harry Grant Olds – Escaneado de “H.G.Olds, fotografías 1900-1943 Un norteamericano retrata la Argentina”. Ediciones de la Antorcha

Inágenes de dominio público

Harry Grant Olds (Condado de Sandusky, 1869 – Buenos Aires, 1943) fue un fotógrafo de Estados Unidos que emigró a Sudamérica para trabajar en Chile y Argentina.

Biografía
Nació en el Condado de Sandusky, en el estado de Ohio, donde comenzó su carrera como fotógrafo en el estudio Bishop. En 1894, se asoció a Albert Willman, con quien abren varios estudios fotográficos.

El primero de junio de 1899, Olds decidió partir a Sudamérica a bordo del Buffon. Ese año H. G. Olds, tomó 176 instantáneas durante su viaje de Nueva York a Buenos Aires en el mencionado barco y de Montevideo a Valparaíso en el Orcana. Hizo fotos en cada puerto de escala: Pernambuco, Bahía, Río de Janeiro, Montevideo, Buenos Aires y en el estrecho de Magallanes; la mayoría de ellas se ha conservado en copias de 9×12 cm con un índice manuscrito numerado.
En el principal puerto chileno, Olds consigue trabajo como fotógrafo retratista para el estudio de Obde W. Heffer. En su paso por este país, obtuvo numerosas placas de vistas y costumbres del puerto, de las cuales hoy se conservan alrededor de cuarenta, aunque por la numeración que llevan, faltarían unas trece. Algunos de los edificios que fotografíó, como el Teatro de la Victoria en la plaza del mismo nombre serían destruidos durante el terremoto de Valparaíso de 1906.

Verdulero de los cerros de Valparaíso
“Después de la frustrada experiencia chilena como empleado decidió instalar un estudio de fotografía comercial en la capital argentina y probar suerte por cuenta propia, apoyado inicialmente por su tío John Apthorp, que le prestó dinero para equiparse y establecerse. Hasta ese momento la fotografía comercial, es decir documental y publicitaria, no se practicaba como actividad profesional exclusiva en el país, sino que se realizaba complementariamente a la fotografía de retratos”, señala Luis Priamo.

El 5 de agosto de 1900, Olds tomó su primer negativo en Buenos Aires. Pionero en un estilo único de trabajar el retrato para la época, abre un estudio que cobra gran renombre. El negocio en la capital argentina resultó tan bueno, que en lugar de regresar Estados Unidos, como aparentemente planeaba en un principio, a los dos años mandó llamar a su novia de Mansfield, Rebecca Jane Rank, quien llegó el 12 de mayo; se casaron de inmediato.

En 1901 es nombrado fotógrafo oficial de la Sociedad Rural Argentina —año en que realizó el primer trabajo para esa institución en una exposición ganadera—, cargo que ejerció hasta 1916 y que le aportó reconocimiento y un vínculo con los estancieros para futuros trabajos.

Sus fotografías de vistas y costumbres fueron publicadas, en su gran mayoría, por la revista La Ilustración Sudamericana. Además, diversos editores recurrieron a su gran banco de imágenes para la publicación de postales. Se destacan tomas de vendedores ambulantes, conventillos, quemas de basura, etc. Un libro publicado en Nueva York en 1917 contiene más de doscientas fotos de las provincias de Córdoba y el litoral argentino.(wikipedia)

Valparaiso 1899, Olds en pescante de un tranvia n30.jpgEl fotógrafo estadounidense H.G. Olds en el pescante de un tranvia n30. Valparaiso 1899
H.G. Olds – Archivo

 



{20 noviembre, 2017}   Día de la Soberanía Nacional

sober

El Día de la Soberanía Nacional se celebra anualmente el 20 de noviembre,​ en conmemoración de la Batalla de la Vuelta de Obligado, librada el 20 de noviembre de 1845. La Nación Argentina se encontraba gobernada por Juan Manuel de Rosas, quien al mismo tiempo ejercía como gobernador de la provincia de Buenos Aires.

Esta conmemoración fue propuesta, junto con la repatriación de los restos de Rosas, por el historiador José María Rosa en 1974 y aprobada por el Congreso de la Nación Argentina el mismo año. Varios años más tarde,  el 3 de noviembre de 2010, año del Bicentenario de Argentina, fue promovida a feriado nacional mediante un Decreto de Necesidad y Urgencia por la entonces presidenta Cristina Fernández de Kirchner.

En el año 2015, fue trasladado al viernes 27 de noviembre; ya que originalmente era el lunes 23, pero para que el fin de semana largo que lo incluía no interfiriera en el balotaje, se resolvió moverlo por única vez.




Biografía

Hijo de Delfino Infante García y de Doña Refugio Cruz Aranda, nació el 18 de noviembre de 1917 en el puerto de Mazatlán, Sinaloa. Su nombre completo fue Pedro Infante Cruz. Su padre, quien era maestro de música, tocaba varios instrumentos en diferentes bandas y orquestas de Sinaloa; Pedro asistió en Guamúchil (Sinaloa) a la primaria, logrando terminar hasta cuarto grado. Sin embargo, la necesidad económica de su familia era muy grande, por lo que Pedro tuvo que comenzar a trabajar desde temprana edad. Su primer empleo fue en la “Casa Melchor”, un comercio que vendía implementos agrícolas. Pedro era el mandadero de la casa, y a pesar de que sólo era un niño, a los pocos meses, los dueños lo nombraron “Jefe de mandaderes”. Pedro aprendió la talla de madera en el taller del Sr. Jerónimo Bustillos, donde estuvo durante 5 años. “Era el oficio de Cristo” decía siempre con orgullo; además durante su tiempo libre hizo su primera guitarra, comenzando así su afición a la carpintería, misma que lo acompañó toda su vida.

Busto en honor de Pedro Infante en el lugar de su fallecimiento, donde también se encontraba un fragmento de la hélice de su avión. Mérida Yucatán.
Pedro fue el cuarto de quince hermanos, de los cuales sólo sobrevivieron nueve, María del Rosario, Ángel (que también fue actor y cantante), Pedro, María del Carmen, María Concepción, José Delfino, María del Consuelo, María del Refugio y María del Socorro. A principios de 1924 se mudaron a Guamúchil (Sinaloa), donde Pedro pasó su infancia y es por ello que se le conoce como El Ídolo de Guamúchil.

Desde temprana edad mostró talento y afición por la música, aprendiendo diversos instrumentos. Apoyado por su padre el joven Pedro Infante estudió guitarra con el maestro Carlos R. Hubbard. Con el tiempo, llegó a formar una pequeña orquesta a la que bautizo como “La Rabia”. Tocaban en los cabarets de Guamúchil, a diez centavos la pieza. La Rabia llegó a ser conocida en todo Sinaloa, gracias a que también tocaban en rancherías y pueblos cercanos. Pedro contaba entonces con solo 16 años de edad.

A la edad de 17 años, en Guamúchil, se convirtió en padre por primera vez, de la niña Guadalupe Infante López, debido al romance que sostenía con Guadalupe López, la que fue su primera novia formal. Dicho romance fue revelado tiempo después de la muerte del ídolo de México.5​ Posteriormente conoció a María Luisa León (10 años mayor que él), quien convenció a Pedro para que se mudaran a la Ciudad de México en busca de mejores oportunidades para el talentoso joven que ya en Sinaloa había alcanzado reconocimiento como cantante. En México, el 19 de junio de 1939, Pedro y María Luisa se casaron6​ y un año después adoptaron a Dora Luisa Infante hija de María del Carmen Infante, hermana de Pedro.

Posteriormente conoció a la bailarina y actriz Lupita Torrentera, cuando ella tenía solamente 14 años de edad, con quien tuvo tres hijos: Graciela Margarita, Pedro y María Guadalupe Infante Torrentera. Su hijo Pedro Infante Torrentera fue también actor y cantante, y su hija Lupita Infante Torrentera fue actriz, conductora y cantante. De su relación con la joven actriz Irma Aguirre Martínez, mejor conocida como Irma Dorantes, a la que conoció cuando ella tenía solamente 14 años de edad, nació Irma Infante Aguirre quien también tiene una carrera como actriz y cantante.

Pedro Infante



et cetera
Al Margen

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