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{8 noviembre, 2020}   Muere Laura Bove actriz

Laura Bove (Gerli22 de julio de 1946 Buenos Aires2 de noviembre de 2020) fue una actriz, dramaturga, docente y directora de teatro argentina.

Laura Bove actriz Q.E.P.D

De padre verdulero y bailarín de tangos y de madre ama de casa con intenciones de actriz. En los últimos años de su carrera dirigió su propia escuela de actuación.

Sus comienzos en la actuación se le dio desde muy temprana edad. Debutó en una obra con Azucena MaizaniDomingo Cura y Hugo Díaz. Según supo recordar en una entrevista:«Mi primer contacto con el teatro fue a los cuatro años trabajando en varieté junto a Oscar AlemánPepito Marrone y Azucena Maizani. Luego, cuando era obligatorio la presentación de números vivos en el cine (en 1953) trabajé junto a Don PeleleFidel PintosAlfredo Barbieri, y en televisión debuté con Alberto Olmedo y Tincho Zabala en La Troupe de TV.»Laura Bove

Se formó con la actriz y docente Hedy Crilla a los 6 años de edad (1952) y a los 25 años (1971) y Carlos Gandolfo a los 16 (1962) y a los 35 años (1981). Tomó clases de clown con Hernán Gené.

https://es.m.wikipedia.org/wiki/Laura_Bove



{21 octubre, 2020}   No te lo pierdas…






{11 octubre, 2020}   *Murió el actor Hugo Arana

Hugo Arana en “El Santo de la Espada”

Nació en Juan José Paso, un pequeño pueblo de la provincia de Buenos Aires. Creció en Monte Grande (Buenos Aires). Su familia se mudó luego a Lomas de Zamora, en la zona sur del Gran Buenos Aires, primero y Lanús después, estudió actuación con Marcelo Lavalle y, sobre todo, con Augusto Fernandes.

En sus primeros años como actor integró el grupo teatral Errare Humanum Est y actuó en películas como el El santo de la espada (1970) y La tregua (1974) y El Soltero (1977) junto a Claudio García Satur y Fernanda Mistral.

Se hizo famoso a nivel nacional en el programa cómico televisivo Matrimonios y algo más (dirigido por Hugo Móser), donde representó dos personajes de gran repercusión popular: el “Groncho” (en el sketch «El Groncho y la Dama», y “Huguito Araña”, un estereotipo de homosexual afeminado. Este último, supo contar, se originó cuando debía entrevistar a Juan Carlos Dual en 1982, y al maquillarse y disfrazarse para dicha escena fue burlado por el grupo de equipo y este respondió irónicamente de forma amanerada, lo que llamó la atención de Hugo para volcarlo a su sketch; en ese entonces y ante su fuerte repercusión fue criticado duramente por los militares por su expresión de identidad sexual, por lo que el equipo de producción se vio impulsado a casar al personaje con el de la actriz Mónica Gonzaga, a pesar de que continuó con dichas orientaciones. En el ciclo Situación Límite actuó en la temática de “los vendedores ambulantes”. en este caso junto a Claudio Garcia Satur, Fernanda Mistral y Betiana Blum

También trabajó en la serie de TeleféLos exitosos Pells, donde protagonizaba al director del ficticio canal de televisión “Mega News”, Franco Andrada.En 2009 junto a Fernanda Mistral, Rita Cortese y Norman Brisky participa del telefilm italiano “Scussate il disturbo” de Luca Manfredi ( hijo del gran Nino Manfredi )

El 10 de junio del 2013, sufrió un infarto mientras estaba en su casa, por el que fue hospitalizado e intervenido, siendo dado de alta dos semanas después. Por este motivo debió interrumpir su participación en el programa Los vecinos en guerra, producción de Sebastián Ortega que ocupa la pantalla de Telefe.

Hugo Arana falleció el 11 de Octubre del 2020 por Covid-19. Estaba internado por sufrir un accidente domestico en su casa.

Q.E.P.D.




https://laverdadonline.com/con-casi-100-anos-la-actriz-hilda-bernard-supero-al-coronavirus/

Fuente: La Verdad

Entre tanto hubo varias Faknews de varios medios dándola por muerta.




Hermosa película…..







Hasta el 6 de octubre, el Teatro Colón presenta la obra de Julio Le Parc “Mobile Rombo Colón”, en el marco de los homenajes nacionales que celebran al pionero del arte cinético, quien nos cuenta más en este video.
La muestra se puede visitar de manera gratuita en la sala del Centro de Experimentación, de martes a domingos de 12 a 20 horas, previo retiro de localidades en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171.

Disfrutá una experiencia única. Disfrutá la Experiencia Colón.

Biografía Julio Le Parc


Nació en la localidad de Palmira (departamento de San Martín, provincia de Mendoza) en 1928. Durante el año 1942 se mudó junto a su familia a la ciudad de Buenos Aires, en 1943 ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón aunque la abandonó al año siguiente; en el interín pudo observar los murales que Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, Manuel Colmeiro Guimaraes, Lino Enea Spilimbergo y Demetrio Urruchúa realizaban para las Galerías Pacífico en pleno microcentro de la ciudad porteña, por el planteo de tales murales llegó a la intuición de la importancia del “espectador”.

Reanudó sus estudios de bellas artes recién en 1955. En esta segunda etapa formativa fue presidente del Centro de Estudiantes de Artes Plásticas y miembro del Consejo Directivo de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Se recibe de la Escuela Prilidiano Pueyrredon junto con Luis Wells y Rogelio Polesello

En 1957 se inicia en la realización de una pintura abstractizante. En 1958 resulta becado por el gobierno francés y se instala en París en donde, en 1960 fundó el GRAV (Groupe de Recherche d’Art Visuel [Grupo de Investigación de Arte Visual]) al mismo tiempo que se cuenta entre los integrantes del grupo llamado Nueva Tendencia.

En 1966 realizó su primera exposición privada en la galería de arte Sage de Howard (Nueva York) pocos meses después, en el mismo año, obtuvo el primer premio de la Bienal de Venecia; en 1967 expuso una de sus principales obras (Desplazamientos) en el Instituto Di Tella de la ciudad de Buenos Aires y participó exitosamente en la exposición Luz y Movimiento realizada por el Museo de Arte Moderno de París.

En mayo de 1968 participó de los llamados “ateliers (talleres) de las personas” hasta que fue expulsado de Francia, medida que duró cinco meses, obteniendo el permiso de volver a París merced a las protestas de otros artistas e intelectuales.

La primera retrospectiva de sus obras ocurrió en Düsseldorf (Alemania Federal) a mediados del año 1972, en 1978 la BBC de filial londinense produjo un film documental sobre su vida y su obra. En 1982 recibió el Premio Konex – Diploma al Mérito como uno de los artistas plásticos más importantes de la última década en Argentina. En 1987 obtuvo el primer premio en la Bienal de Cuenca.

La obra de Le Parc fue para su momento aún vanguardista, innovadora, audaz; en ella se utilizan como elementos de la plástica principalmente aquellos que sorprenden o que sugestionan a la mirada -y, a través de ella, al sujeto todo-. Por otra parte, Le Parc busca involucrar absolutamente al espectador dentro de la obra; para ello recurre a iluminaciones artificiales, efectos especulares, reflejos y movimientos; por ejemplo con bandas mecánicas que se mueven por dispositivos mecánicos ocultos, el fluir de líquidos fosforescentes, el movimiento de hilos de nylon, sus esculturas en ciertos casos son genuinas instalaciones que envuelven a los espectadores. Es en los 1960 que Le Parc puede ser considerado tanto dentro del conjunto llamado Op-art como del arte cinético, e incluso del arte conceptual, aunque él intenta transcender tales movimientos y hace, principalmente, un arte experimental.

En 1969 tras la disolución del GRAV y participar en la exposición llamada Ocho Artistas Cinéticos, le Parc regresó a la pintura trabajando en una gama de catorce colores estrictamente definidos. En 1972 se negó a celebrar una exposición retrospectiva en el Musée d’Art Moderne de la Ville de París , después de lanzar una moneda a “cara o seca” (o cara o cruz) para tomar la decisión.

En 2004 produjo junto a Yvonne Argenterio a Elettrofiamma, en Italia, una serie de esculturas (torsiones) presentó el evento Verso la Luce, en el Castillo de Boldeniga (Brescia, Italia), con la escultura monuental del mismo nombre siempre visible en el jardín del castillo.

Tras el 2000 ha retornado esporádicamente a su país para realizar nuevas obras de arte, a finales de 2006 se le encuentra instalando un sistema óptico especular en las ya citadas Galerías Pacífico de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, tal sistema permite la correcta iluminación, y un juego reflexivo, de los murales existentes en dichas galerías argentinas porteñas. En el año 2013 ha recibido un premio reconocimiento humanístico en el Palais de Tokyo de París, en ese mismo año está “socialmente comprometido” con la llamada inmersión técnica, en el citado año 2013 se le encontraba viviendo y trabajando junto a su esposa Martha Le Parc en la localidad francesa de Cachan . En cuanto a su actividad, Julio le Parc prefiere hablar de experiencia (lo que le aproxima a la noción de performance en “estado puro”) o una simple actividad humana y no de arte.

Por otra parte en su país natal (Argentina) y en su provincia natal (Mendoza), más exactamente en la localidad de Guaymallén existe un centro cultural que le homenajea llevando su nombre y apellido.



{4 septiembre, 2019}   *Premios Hugo en vivo.



{31 julio, 2019}   Fallece Harold Prince

Broadway director Harold Prince receives the Golden Plate award from Nobel laureate Toni Morrison at the American Academy of Achievement’s 46th annual International Achievement Summit in Washington, D.C. on Saturday, June 23, 2007.jpg
Broadway director Harold Prince receives the Golden Plate award from Nobel laureate Toni Morrison at the American Academy of Achievement’s 46th annual International Achievement Summit in Washington, D.C. on Saturday, June 23, 2007.

Harold Prince (New York, 30 de enero de 1928) es un director y productor de teatro norteamericano, especialmente en Broadway.

Ganador de 21 Premio Tony.

Se inició como asistente del director George Abbott en la producción de The Pajame Game ganador del Premio Tony en 1955.

Integró parte del equipo original de West Side Story de Leonard Bernstein y junto a Stephen Sondheim trabajó entre 1970-1983.

Dirigió Cabaret, Sweeney Todd con Angela Lansbury, Show Boat, Evita y El fantasma de la ópera de Andrew Lloyd Weber.

En el teatro lírico ha dirigido Madama Butterfly en Chicago y Turandot en la Wiener Staatsoper, entre otras.

Es presidente del National Institute for Musical Theater y en 2006 recibió un Premio Tony especial en reconocimiento a su vida dedicada al teatro.

Está casado con Judy Chaplin, hija de Saul Chaplin. Hijos: Charles Prince y Daisy Prince.




MEMORIA ARTÍSTICA

CICLO DE ALTA COMEDIA TRAILER

La Comedia no tiene actos ni escenas. La representación se interrumpirá una primera vez, sin bajar el telón, cuando el Director de la Compañía y el primero de los Personajes se retiran para concertar la escenificación, desalojando entonces los actores el escenario; y una segunda vez, cuando por error, el maquinista dejará caer el telón.

Seis personajes en busca de un autor

Argumento

Cuando se representaba “El juego de los papeles”, comedia del mismo autor; se presentan en el escenario sus personajes: el padre, un cincuentón; la madre, muy afligida; la hijastra, rebelde; el hijo, soberbio; el niño y la niña.

Sorprendido, el director de la obra escucha al padre lo siguiente: ellos vienen en busca de un cualquiera que quiera darles realidad en su obra ya que su problema radicaba en que todos ellos procedían de la fantasía del escritor quien después de concebirlos en su imaginación, no los pasó al papel, no los inscribió en una obra. Por eso están allí, anhelando existir, consumar y manifestar su propio destino; y como en el teatro no hay ningún autor, insisten para que el director de la compañía los vea y les ayude a dar forma en su drama. Con dicha finalidad, le relatan sus propias historias, cada uno reviviéndola a su manera, compadeciéndose sólo de sí mismos: el padre y la madre habían procreado en el matrimonio un hijo, pero tiempo después había surgido un romance entre la madre y el secretario del padre, por lo que el esposo los había dejado “libres”. En esta segunda relación, la madre tendría tres hijos con el secretario, pero una vez fallecido éste, la madre hubo de retomar a la ciudad en busca de trabajo. Entretanto la hijastra, la primera habida con el secretario, obligada por la necesidad, trabajaba con Madama Pace, que era dueña de una casa de citas y de la que el padre era cliente por sus asiduas visitas. En estas circunstancias, por esas casualidades de la vida y sorpresivamente, la madre encuentra al padre y a la hijastra antes de que compartan el lecho. Afligido, el padre decide acoger en su casa a toda la familia. Allí el hijo mayor los trata con indiferencia, como a intrusos, por lo que la madre suplica que frene su hostilidad. Simultáneamente a estos episodios, la niña cae en la fuente del jardín y el niño se mata con un revólver en el escenario, en tanto que la hijastra huye lanzando una amarga risotada.

Personajes
Compañía de teatro
El director, quien está a cargo de la producción teatral de El juego de los papeles, es exigente y busca llevar a cabo el ensayo de su obra, que cuando sus intentos de retomar sus ensayos son frustrados él se altera e intenta expulsar a los personajes de el escenario; aunque posteriormente es conmovido por la historia de los personajes y accede a llevar a cabo su petición.
Primer actor, uno de los talentos que será parte de la obra, quien luego tendrá que personificar a El padre.
Primera actriz, una diva a quien le tocará interpretar a La hijastra, parece tener una relación con el Primer actor.
Joven actor, le tocará ser el personaje de El hijo.
Joven actriz, será La madre.
Director de escena, conserje,etc…, ayudantes del director.
La familia[editar]
El padre, quien arrastra a todos para buscar a alguien que escriba su historia.
La madre, esposa de El padre, que después se fue con otro hombre.
La hijastra, hija de La madre con su segunda pareja.
El hijo, único hijo de El padre y La madre; hermanastro de La hijastra, El muchacho y La niña.
El muchacho, hermano de La hijastra.
La niña, la más pequeña de la familia, hermana de La hijastra y de El muchacho.
Madama Pace, quien le ofrece trabajo a La hijastra cuando su padre muere.

Luigi Pirandello
(Agrigento, Italia, 1867 – Roma, 1936) Escritor italiano. Hijo de un rico comerciante, estudió en las universidades de Palermo, Roma y Bonn. Tras graduarse en ésta última en 1891, regresó a Italia. En 1894, una vez hubo concluido su primera novela, L’esclusa, contrajo matrimonio y publicó su primer libro de relatos, Amores sin amor.
Luigi Pirandello

En 1897 fue contratado como profesor de literatura italiana, y en 1904 apareció su novela El difunto Matías Pascal, que recogía muchos elementos biográficos del autor y constituyó un enorme éxito. A la publicación del ensayo L’umorismo siguieron el drama Pensaci, Giacomino!, el volumen de relatos La trampa, y la novela Si gira…

Con la representación, en 1917, de la pieza teatral Así es si así os parece, se decantó claramente por el género dramático, en el cual creó escuela por su peculiar construcción de la pieza teatral, sus recursos escénicos y la complejidad de sus personajes. A partir de 1920 publicó varias comedias, entre ellas La señora Morli, que abordaba el tema de la doble personalidad, y Seis personajes en busca de autor, que fue un fracaso clamoroso. Con Enrique IV, puesta en escena en 1922, recuperó el favor del público.

Tras abandonar la enseñanza para dedicarse por entero a la creación literaria, y reconocido ya en todo el mundo, en 1925 asumió la dirección del Teatro d’Arte de Roma y cuatro años después fue nombrado miembro de la Academia de la Lengua de Italia. A esta época pertenecen los dramas Esta noche se improvisa, Lázaro, Como tú me quieres y No se sabe cómo.

La obra dramática de Pirandello extrema los elementos en plena disolución de un realismo en crisis y la ficción teatral en varios planos para romper el espacio escénico tradicional; tal orientación lo vincula a las figuras clave (Alfred Jarry, Bertolt Brecht, Antonin Artaud) de las que arranca el teatro del siglo XX. En 1934 le fue otorgado el Premio Nobel de Literatura.

Fuente biográfica: Biografías y vidas



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