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MEMORIA ARTÍSTICA

CICLO DE ALTA COMEDIA TRAILER

 

La Comedia no tiene actos ni escenas. La representación se interrumpirá una primera vez, sin bajar el telón, cuando el Director de la Compañía y el primero de los Personajes se retiran para concertar la escenificación, desalojando entonces los actores el escenario; y una segunda vez, cuando por error, el maquinista dejará caer el telón.

Seis personajes en busca de un autor

Argumento

Cuando se representaba “El juego de los papeles”, comedia del mismo autor; se presentan en el escenario sus personajes: el padre, un cincuentón; la madre, muy afligida; la hijastra, rebelde; el hijo, soberbio; el niño y la niña.

Sorprendido, el director de la obra escucha al padre lo siguiente: ellos vienen en busca de un cualquiera que quiera darles realidad en su obra ya que su problema radicaba en que todos ellos procedían de la fantasía del escritor quien después de concebirlos en su imaginación, no los pasó al papel, no los inscribió en una obra. Por eso están allí, anhelando existir, consumar y manifestar su propio destino; y como en el teatro no hay ningún autor, insisten para que el director de la compañía los vea y les ayude a dar forma en su drama. Con dicha finalidad, le relatan sus propias historias, cada uno reviviéndola a su manera, compadeciéndose sólo de sí mismos: el padre y la madre habían procreado en el matrimonio un hijo, pero tiempo después había surgido un romance entre la madre y el secretario del padre, por lo que el esposo los había dejado “libres”. En esta segunda relación, la madre tendría tres hijos con el secretario, pero una vez fallecido éste, la madre hubo de retomar a la ciudad en busca de trabajo. Entretanto la hijastra, la primera habida con el secretario, obligada por la necesidad, trabajaba con Madama Pace, que era dueña de una casa de citas y de la que el padre era cliente por sus asiduas visitas. En estas circunstancias, por esas casualidades de la vida y sorpresivamente, la madre encuentra al padre y a la hijastra antes de que compartan el lecho. Afligido, el padre decide acoger en su casa a toda la familia. Allí el hijo mayor los trata con indiferencia, como a intrusos, por lo que la madre suplica que frene su hostilidad. Simultáneamente a estos episodios, la niña cae en la fuente del jardín y el niño se mata con un revólver en el escenario, en tanto que la hijastra huye lanzando una amarga risotada.

Personajes
Compañía de teatro
El director, quien está a cargo de la producción teatral de El juego de los papeles, es exigente y busca llevar a cabo el ensayo de su obra, que cuando sus intentos de retomar sus ensayos son frustrados él se altera e intenta expulsar a los personajes de el escenario; aunque posteriormente es conmovido por la historia de los personajes y accede a llevar a cabo su petición.
Primer actor, uno de los talentos que será parte de la obra, quien luego tendrá que personificar a El padre.
Primera actriz, una diva a quien le tocará interpretar a La hijastra, parece tener una relación con el Primer actor.
Joven actor, le tocará ser el personaje de El hijo.
Joven actriz, será La madre.
Director de escena, conserje,etc…, ayudantes del director.
La familia[editar]
El padre, quien arrastra a todos para buscar a alguien que escriba su historia.
La madre, esposa de El padre, que después se fue con otro hombre.
La hijastra, hija de La madre con su segunda pareja.
El hijo, único hijo de El padre y La madre; hermanastro de La hijastra, El muchacho y La niña.
El muchacho, hermano de La hijastra.
La niña, la más pequeña de la familia, hermana de La hijastra y de El muchacho.
Madama Pace, quien le ofrece trabajo a La hijastra cuando su padre muere.

 

Luigi Pirandello
(Agrigento, Italia, 1867 – Roma, 1936) Escritor italiano. Hijo de un rico comerciante, estudió en las universidades de Palermo, Roma y Bonn. Tras graduarse en ésta última en 1891, regresó a Italia. En 1894, una vez hubo concluido su primera novela, L’esclusa, contrajo matrimonio y publicó su primer libro de relatos, Amores sin amor.
Luigi Pirandello

En 1897 fue contratado como profesor de literatura italiana, y en 1904 apareció su novela El difunto Matías Pascal, que recogía muchos elementos biográficos del autor y constituyó un enorme éxito. A la publicación del ensayo L’umorismo siguieron el drama Pensaci, Giacomino!, el volumen de relatos La trampa, y la novela Si gira…

Con la representación, en 1917, de la pieza teatral Así es si así os parece, se decantó claramente por el género dramático, en el cual creó escuela por su peculiar construcción de la pieza teatral, sus recursos escénicos y la complejidad de sus personajes. A partir de 1920 publicó varias comedias, entre ellas La señora Morli, que abordaba el tema de la doble personalidad, y Seis personajes en busca de autor, que fue un fracaso clamoroso. Con Enrique IV, puesta en escena en 1922, recuperó el favor del público.

Tras abandonar la enseñanza para dedicarse por entero a la creación literaria, y reconocido ya en todo el mundo, en 1925 asumió la dirección del Teatro d’Arte de Roma y cuatro años después fue nombrado miembro de la Academia de la Lengua de Italia. A esta época pertenecen los dramas Esta noche se improvisa, Lázaro, Como tú me quieres y No se sabe cómo.

La obra dramática de Pirandello extrema los elementos en plena disolución de un realismo en crisis y la ficción teatral en varios planos para romper el espacio escénico tradicional; tal orientación lo vincula a las figuras clave (Alfred Jarry, Bertolt Brecht, Antonin Artaud) de las que arranca el teatro del siglo XX. En 1934 le fue otorgado el Premio Nobel de Literatura.

Fuente biográfica: Biografías y vidas

 



{10 febrero, 2019}   Molière

 

Pierre Mignard - Portrait de Jean-Baptiste Poquelin dit Molière (1622-1673) - Google Art Project (cropped).jpg

Portrait of Molière painted at Avignon c. 1658, after which Molière and the artist formed a lasting friendship
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Citas


«Hay que comer para vivir y no vivir para comer» (El avaro).
«Entonces, hace más de cuarenta años que hablo en prosa sin saberlo» (El burgués gentilhombre).
«La debilidad humana es tener/Curiosidad por conocer/Lo que no querríamos saber» (Anfitrión).
«No se ven los corazones» (El misántropo).
«Cubríos ese seno que debiera ver» (Tartufo).
«Señora, es para mi un gran honor; y soy muy afortunado para ser tan feliz y tener la dicha de que hayáis tenido la bondad de concederme el honor de honrarme con vuestra presencia» (El burgués gentilhombre).
«No hacen otra cosa que reprocharme mi predilección por la grandeza» (El burgués gentilhombre).

Molière

 

Hoy Doodle celebra la vida y obra del actor y dramaturgo Molière, quien es considerado el dramaturgo de cómic más importante del mundo y quizás el mejor artista de la historia del teatro francés. Sus obras satíricas lanzaron intrépidamente la locura humana y el ballet, la música y la comedia combinados en un nuevo género que transformó la bufonería en una ingeniosa crítica social.

En este día de 1673, Molière estrenó su última obra, Le Malade Imaginaire (The Imaginary Invalid) , un comedie-ballet en tres actos que satiriza a la profesión médica. Molière protagonizó el papel principal de Argan, un hipocondríaco severo que trata de convencer a su hija de que abandone su verdadero amor y se case con el hijo de su médico, para ahorrar en las facturas médicas. En la moda clásica de Molière, el diálogo de la obra empuja los vicios y las pretensiones de sus personajes hasta el punto de lo absurdo. Today’s Doodle ofrece una visión de las escenas más memorables de Molière de The Imaginary Invalid y otros clásicos como School for Wives, Don Juan y The Miser .

Bautizado en París en 1622 como Jean-Baptiste Poquelin, Molière era hijo de un exitoso fabricante de muebles y tapicero de la corte real. Rechazando la oferta de su padre de asumir el oficio familiar, asumió el nombre artístico de Molière y comenzó toda una vida en el teatro durante la década de 1640. Durando años de dificultades financieras, Molière fue encarcelada por deudas antes de su avance en 1658, cuando su compañía se presentó ante una audiencia real en el Louvre.

A pesar del apoyo real, la implacable pluma de Molière ofendió a los poderosos intereses que intentaron censurar su trabajo. Su sátira religiosa Tartuffe se realizó por primera vez en 1664 e inmediatamente fue prohibida por el tribunal del rey Luis XIV. Cinco años después, se levantó la prohibición y Tartuffe llegó a ser considerado una de sus obras maestras.

Inspirando a las futuras generaciones de comediantes, el espíritu de Molière vive hoy a través del trabajo de humoristas y satiristas que comparten un intrépido compromiso con la hipocresía que ensartan con ideas afiladas. Como escribió Molière en el prefacio de Tartufo : “El deber de la comedia es corregir a los hombres entreteniéndolos”.

Celebrating Molière




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Concepción María Cesarano,1​2​ conocida como María Concepción César (Buenos Aires, 25 de octubre de 1926-Ib., 26 de julio de 2018) fue una vedette, actriz de radio, teatro cine y televisión argentina.

Sus padres se llamaban Domingo Cesarano y María E. Bifulco, y nació en el barrio porteño de Floresta.2​ Estudió en el Conservatorio Nacional de Arte Escénico de Buenos Aires y comenzó tempranamente a actuar en el cine debutando en Pampa bárbara (1945) dirigida por Lucas Demare y Hugo Fregonese y protagonizada por su tío, Francisco Petrone. Más adelante trabajó en El regreso dirigida por Leopoldo Torres Ríos, El crimen de Oribe del mismo director en colaboración con Leopoldo Torre Nilsson y La barra de la esquina, dirigida por Julio Saraceni, todas de 1950. Entre los filmes en que trabajó más adelante cabe mencionar Rosaura a las diez que en 1958 dirigió Mario Soffici a quien la actriz recuerda en especial por sus enseñanzas.

Su vínculo con el teatro
Sobre su paso por el Conservatorio dice que tuvo «la suerte de estar en manos de Antonio Cunill Cabanellas —actor y director— y tener como profesor al escritor y filósofo Vicente Fatone, gran orientalista»;​ también realizó un postgrado con Lee Strasberg en el Teatro General San Martín. Tuvo como profesor en declamación al primer actor Pablo Acciardi.

Trabajó en muchas obras teatrales de autores consagrados y con importantes directores. Algunas de esas obras fueron Celos, dirigida por Francisco Petrone; Llueven ladrones del cielo, dirigida por Esteban Serrano; Clase media, dirigida por Eduardo Cuitiño; Después de la caída, de Arthur Miller; 6 personajes en busca de un autor, de Luigi Pirandello; Un guapo del 900, de Samuel Eichelbaum; El conventillo de la Paloma, de Alberto Vaccarezza y El enfermo imaginario, de Molière.

Frecuentó la comedia musical y se recuerda su participación en Todos en París conocen, con Gloria Guzmán; Can can, de Cole Porter; Me And My Girl; Temporada del Maipo junto a Dringue Farías, con coreografía de Eber Lobato; Temporada musical junto a Osvaldo Pacheco; Buenas noches, Buenos Aires, con Hugo del Carril y dirección orquestal de Mariano Mores; Mi Buenos Aires de entonces, dirigida por Julio Vacaro; Hoy ensayo, hoy, con dirección de Rodolfo Graciano y Houdini, dirigida por Ricky Pashkus (2005). También participó en obras de su propia autoría como Dulce María, dulce y Entre mis amores.

Labor en radio y televisión
Tuvo una prolongada carrera en la radiodifusión y durante muchos años trabajó en radionovelas. Fue artista exclusiva de Radio El Mundo y luego de Radio Splendid, por más de 15 años. Participó en la emisión de obras como Cumbres Borrascosas, la adaptación de la película Treinta y nueve escalones de Alfred Hitchcock, Rosa de abolengo, La loba y Las alegres comadres de Windsor de William Shakespeare, entre muchas producciones más.

En 2008 fue una de Las doñas de la radio, grupo de actrices del radioteatro argentino así denominado cariñosamente por el Consejo Profesional de Radio de Argentores, a las que en 2008 se le entregó el premio Susini por su trayectoria en ese género. Las otras eran Beatriz Día Quiroga, Elcira Olivera Garcés, Haydée Padilla, Irma Roy, Beatriz Taibo y Beatriz Vilamajó.

Algunas de sus participaciones en televisión fueron en Soledad frente a la vida, Teleteatro íntimo, Show 90, Tropicana Club, Sábados de la bondad, Esquina de tango, Su comedia favorita, Alta comedia, Espectacular la verbena de la Paloma, Grandes valores del tango, Amo y señor, Verdad consecuencia, Los machos, Alma de tango, Amándote, Señoras sin señores, Los buscas, Yendo de la cama al living, Amor en custodia y Un cortado.

María Concepción César




hay

Con Catherine Fulop y Luis Agustoni

Dirección: Luis Agustoni

ESTRENO: Miércoles 1 de agosto a las 20 hs.
TEATRO REGINA
(Avenida Santa Fe 1235, CABA)

Funciones de miércoles a sábados a las 20 hs.
Entradas a la venta en boletería o por Plateanet
“Heisenberg” (2015) se estrenó originalmente off-Broadway en 2015 con una producción del Manhattan Theatre Club, la dirección de Mark Brokaw y la actuación de Mary-Louise Parker. En 2016 pasaron al Samuel J. Friedman Theatre de Broadway. En 2017 otra producción de “Heisenberg” llegó al Wyndham Theatre en el West End de Londres.

En Buenos Aires, “Heisenberg” llega al Teatro Regina anunciando funciones de pre-estreno entre el 1 y el 4 de Agosto de 2018, con la dirección de Luis Agustoni.

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SINOPSIS

Dos personajes, seis escenas, 80 minutos ininterrumpidos, y la construcción de una relación improbable e inolvidable. Una mujer de 42 años y un hombre de 75 se conocen en una estación de tren.‘Heisenberg, el principio de incertidumbre’ es una obra sobre lo impredecible de las relaciones humanas, sobre la necesidad de estar un poco menos solos, y sobre la multiplicidad de alternativas que tiene la vida a cada instante. Es una historia que muestra la complejidad, imperfecta y maravillosa, de la experiencia humana, de la posibilidad de amar y de encontrar felicidad en los momentos menos esperados.

SOBRE SIMON STEPHENS 

Stephens nació en las afueras de Manchester, Inglaterra, en 1971. Se graduó en historia en la Universidad de York. Su debut como autor fue en el Edinburgh Fringe Festival en 1997. Desde entonces las obras de Stephens han sido traducidas a varios idiomas y producidas en distintos lugares del mundo. Su versión de “A doll’s house” para el Young Vic de Londres fue transferida a New York en 2014, donde otras de sus obras también fueron producidas; “Harper Regan” y “Bluebird” estuvieron en el Atlantic Theatre, y “Punk Rock” en el Teatro MCC. Obtuvo el premio Olivier a mejor obra por “On the shore of the wide world” en 2006, y otros reconocimientos por sus obras “One minute” y “Port”. Su adaptación teatral de la novela de Mark Haddon “ El curioso incidente del perro en mitad de la noche” también ganó el Olivier como mejor obra en 2013, y el premio Tony como mejor obra por la exitosa y aclamada puesta en Broadway en 2015.
FICHA TÉCNICA

AUTOR:  SIMON STEPHENS
DERECHOS PARA ARGENTINA:  NOEMI SLUTZKY
TRADUCCIÓN:  NICOLÁS ZAHARYA
DIRECCIÓN:  LUIS AGUSTONI
INTÉRPRETES:  CATHERINE FULOP Y LUIS AGUSTONI
ASISTENTE DE DIRECCIÓN:  MIGUEL KOTT
ESPACIO ESCÉNICO E ILUMINACIÓN:  HÉCTOR CALMET
DISEÑO DE VESTUARIO:  LA POLILLA
OPERACIÓN TÉCNICA:  TEATRO REGINA
COMUNICACIÓN:  LA NACIONAL COMUNICACIÓN
FOTOGRAFÍA:  ESPORA FOTO
PRENSA:  TOMMY PASHKUS AGENCIA
PRODUCCIÓN:  NSNZ PRODUCCIONES

DURACIÓN: 80 minutos

VALOR DE LOCALIDADES: Las funciones de los días 1, 2, 3 y 4 de agosto, consideradas de pre-estreno tendrán un valor promocional de $330. A partir del miércoles 8 de agosto: desde los $450

 




Se estrenó Yo Feuerbach

CALLACALLAManuel Callau luego del etreno.

Una obra teatral que yo califico como un poema, un canto a temas existenciales a la supervivencia del actor, un diálogo entre dos generaciones que se convierte en una estrecha relación entre ambos:  el actor y un asistente de dirección.

Emociones, sensaciones, un canto a la vocación.

Un diálogo impresionante y asombroso!

La ilusión y la realidad.

Metáforas

Un glorioso actor que luego de mucho tiempo de encontrarse alejado de su actividad vuelve para ser evaluado por un director… que….sabe muy bien de qué clase de actor se trata…

Una escena que sorprende repentinamente con un increchendo muy particular manteniendo a la audiencia atenta y maravillada.

No se la pierdan!

(MC)

 

 

 

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Organiza Adriana Schottlender

Departamento de Humanidades y Arte

Actividad con inscripción previa <aschottlender@undav.edu.ar>

 

1- Roberto Perinelli dramaturgo docente (Argentores)

Charla de Historia del Teatro Argentino Lunes 14 de Mayo de 18:00  a 20:30 hs

2- Susana Torres Molina, escritora Maestra de Dramaturgia y Directora Teatral (Argentores)

Taller de Dramaturgia Miércoles 9, 16, 30 y 6 de Junio de 18:00 a 21:00 hs

3- Obra de Teatro: De tiburones y otras Rémoras Martes 22 de Mayo 19:30 hs

a la GORRA y CHARLA POSTERIOR: Trabajo de producción y gira teatral por Europa

UNDAV: Sede Piñeyro, Mario Bravo 1450, Avellaneda.

 




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Con Julieta Cardinali, Romina Richi y Leonora Balcarce

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“Mientras tanto”
Con Julieta Cardinali, Romina Richi y Leonora Balcarce

Tras 3 exitosas temporadas en España, Mientras Tanto, la obra protagonizada por Julieta Cardinali, Romina Richi y Leonora Balcarce, escrita por Miguel Ángel Cárcano y María Inés González, y dirigida por Ernesto Medela se presenta de jueves a domingo en el Maipo Kabaret.

Mientras tanto se adentra un paso más en el complejo mundo de las relaciones, y en particular de la mujer. Una mujer que es dueña de sí misma, pero no por eso menos vulnerable o necesitada de encontrar su lugar, con la inquietud y la pulsión de vida que las define.

Con referencias como Friends o Cuenta conmigo (Stand by me) donde la amistad verdadera siempre sobrevive a los acontecimientos de la vida, Mientras tanto dibuja en clave de comedia con toques dramáticos tres perfiles fácilmente reconocibles en la sociedad actual en la que la mujer del siglo XXI debe dar cuenta primero de las expectativas externas que las propias, donde apenas hay sitio ni tiempo para cultivar uno de los más nobles sentimientos, la amistad, y donde se demuestra que la vida siempre te tiene reservada alguna sorpresa.

SINOPSIS

Carlota espera no fallarse por no conseguir todo lo que anhela, Emilia necesita que cada día sea una nueva aventura y Ana sólo quiere que algo o alguien le dé el impulso que necesita para cambiar su vida. Y Mientras tanto, su amistad sigue su curso, a veces sereno y reconfortante, a veces abrupto e impulsivo, pero siempre presente.

Durante dos años, en cinco situaciones cotidianas de espera, esas en las que supuestamente no pasa nada más que dejar que pase el tiempo, tres amigas en mitad de los treinta verán cómo sus vidas cambian irremediablemente, tendrán la oportunidad de replantear su relación y sus sueños, reflexionar sobre lo que las une y las separa. Cinco momentos reveladores en los que lejos de no pasar nada, es cuando todo ocurre.

Funciones:
Jueves y viernes a las 21 hs./ Sábado a las  20 hs./ Domingo a las 19.30 hs.
Teatro Maipo Kabaret Esmeralda 443,CABA



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Con Lorena Paola, Julieta Gelmini, Denise Depauli y Noli Rodríguez

 Transcurre el año 1930 y Julie tras la muerte de su madre y la crisis financiera que azota a New York, se encuentra obligada a trabajar en un circo cabaret junto a sus tres amigas. Pero esa noche recibe una noticia que cambiará su vida: su padre aún vive. Decide viajar a Buenos Aires en su búsqueda. Pero no será nada fácil, ya que aquel dulce y romántico hombre del cual su madre le hablaba, hoy es un ermitaño y gruñón hombre de negocios de un cabaret en La Boca. Julie deberá ganar su confianza y confesarle que es su hija. 

Un importante despliegue, músicos en vivo y 25 artistas en escena, “Chicas de New York” ya tiene todo lo necesario para disfrutar de un espectáculo único. 

protagonistas a las neoyorkinas Mary, Betty, Peggy y Julie, las cuatro mujeres que Gardel inmortalizó en su tango, ahora cobran vida para cautivar al público argentino. La obra transcurre el año 1930 y Julie tras la muerte de su madre y la crisis financiera que azota a New York, se encuentra obligada a trabajar en un circo cabaret junto a sus tres amigas. Pero esa noche recibe una noticia que cambiará su vida: su padre aún vive. Decide viajar a Buenos Aires en su búsqueda. Pero no será nada fácil, ya que aquel dulce y romántico hombre del cual su madre le hablaba, hoy es un ermitaño y gruñón hombre de negocios de un cabaret en La Boca. Julie deberá ganar su confianza y confesarle que es su hija.
Entre bellas mujeres, malos entendidos y personajes desopilantes, se vivirá una aventura plena de romance, emoción y humor que llegará al corazón.

Romance, humor y emoción

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ELENCO
Lorena Paola, Julieta Gelmini, Denise Depauli, Noli Rodríguez, Emi Fegger, Marcelo Durán, Facundo Ávila, Leandro Martinez, Pachi Pancani, Clara Bergamo, Lucas Dominguez, Camila Nardone, Melisa Lipicar, Daiana Vera, Sofia Chamorro, Sofia Kin, Federico Maciel y Florencia Pupi Cella.

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FICHA TÉCNICA
Libro: Hernan Bonsergent.
Dirección: Verónica Navalles
Coreografías: Rodrigo Villani
Vestuario: Alfredo Miranda
Escenografía: Fabián Mancina
Diseño Gráfico: Matias Gordon / Alki Studio
Redes Sociales: Belu Maffei / Alki Studio
Prensa y comunicación: Tommy Pashkus Agencia
Dirección vocal: Ivan Skamarda
Dirección General:Ariel Ciocco, Hernán Bonsergent

UN PASEO POR LA BOCA  Y SESIÓN DE FOTOS DE CHICAS DE NEW YORK BACK STAGE

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Fuente imagen: Maricarmen Photography

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Fuente imagen: Maricarmen Photography

UN DELICIOSO MUSICAL!!! EXCELENTE!!! NO DEJEN DE VERLA!!!

Funciones: viernes y sábados a las 20.30 hs. / Domingos a las 20 hs.  
                      Teatro Ludé (Montevideo 842, CABA)
 
                    Entradas a la venta en boletería del teatro o
                                          por Plateanet
                           Valor de localidades: desde $300.-  



Antes de su estreno y por la expectativa que despertó los preparativos de la puesta, la obra de teatro “Esperando la carroza” fue distinguida con un Premio Lobo de Mar 2016. La distinción que otorgó el Círculo de Periodistas Deportivos de la ciudad y la Fundación Toledo fue recibida por el Director Artístico del Teatro Auditorium, Mariano Moro.
Mariano Moro, director del Teatro Auditorium, junto al escenógrafo René Diviú y Gabriela Magnoler, presidenta del EMTUR.

Por su parte Carlos Balmaceda, en su carácter de presidente del Jurado de Cultura destacó los méritos de “Esperando la Carroza”, dirigida por Leonor Manso, que se presentará en la temporada 2017 en el teatro Auditórium mediante una coproducción del Teatro Nacional Cervantes y el Ministerio de Gestión Cultural bonaerense.


Mariano Moro, director del Teatro Auditorium.

Acerca de “Esperando la carroza”:

Bajo la dirección de Leonor Manso, figuras de la escena nacional junto a reconocidos artistas marplatenses trabajan rumbo al estreno de “Esperando la carroza”. La obra será el espectáculo principal del Teatro Auditorium en la temporada 2017, protagonizando una experiencia artística cultural sin precedentes en esta ciudad.
Para la conformación del elenco, las actrices y actores de Mar del Plata fueron seleccionados en un casting que contó con más de 200 audiciones.
El elenco está integrado por Hilda Marcó en el papel de la entrañable “Mamá Cora” y los artistas provenientes de Buenos Aires son: Gonzalo Urtizberea, Ingrid Pelicori, Marcelo Mazzarello, Viviana Saccone y Malena Solda. A ellos ya se sumaron los marplatenses Gustavo Fraga, Tití Guerra, Andrés Zurita, Mauricio Juanes, Melisa de Miguel, Victoria Gil Gaertner, Paula Callejas, Nancy Díaz y Florencia Demarchi.

“Esperando la Carroza”, de Jacobo Langsner, cuenta además con diseño de escenografía y vestuario de René Diviú, diseño de luces de Leandra Rodríguez y música de Luis Reales.

Difunde: 

“El Programa”  Espacio de Difusión de Contenido

HR y MC



{1 agosto, 2016}   Falleció Mariana Karr

María Elena Coppala González (Buenos Aires, 29 de noviembre de 1949-Ciudad de México, México, 31 de julio de 2016) , más conocida como Mariana Karr, fue una actriz mexicana de origen argentino.  

 En el cine perteneció al grupo de las mujeres fatales de la nueva ola debutando en el año 1969 en Corazón contento de Palito Ortega, luego volvieron a juntarse en Qué linda que es mi familia (1980), luego continuó en los años setenta en los géneros del cine picaresco, en la película La noche del hurto (1976), del bizarro como Escalofrío (1978), y policiales como Sucedió en el internado (1985).   

En televisión debutó en el año 1968 con el teleteatro costumbrista Rafael Heredia, gitano, convirtiéndose en una gran heroína que luchaba contra todo tipo de males. En los años setenta ingresó en Canal 13 para formar parte del elenco estable de las comedias de Darío Vittori. Entre ellas figuran Esto es teatro: jaque a la juventud (1971), Teatro de humor (1974), de las novelas de Nené Cascallar en la nueva versión El amor tiene cara de mujer (1976) y en los unitarios de Las 24 horas (1981) de Marcia Cerretani y Vínculos (1987) de Mario Millán.

En 1982 en ATC (Argentina Televisora Color) protagonizó la telenovela Rebelde y solitario de Sergio De Cecco junto a Raúl Taibo, donde interpretó a una directora de una revista de modas. En 1984 protagonizó la telenovela Tramposa de Delia González Márquez con el actor Pablo Alarcón.

Durante el año 1986 fue la antagonista de la telenovela Venganza de mujer también de la autora Delia González Márquez junto a Luisa Kuliok y Raúl Taibo.

También participó en el año 1987 en dos coproducciones: la primera con Puerto Rico en Quiero morir mañana de Luis Gayo Paz con Alicia Zanca, Jorge Mayorano y Amneris Morales, y la segunda con México en Como la hiedra protagonizada por Luisa Kuliok y Salvador Pineda. Entre los años 1991 y 1992 realiza sus últimos trabajos en Argentina que son Alta comedia en Canal 9 y los teleteatros Es tuya, Juan y Corazones de fuego para Argentina Televisora Color.

Cuando se instaló en México graba sus primeras telenovelas con las divas del teleteatro mexicano que son Angélica Rivera en La dueña (1995), Angélica María en Bendita mentira (1996), Lucero en Lazos de amor (1995) y Silvia Pinal en el unitario Mujer, casos de la vida real. Fue parte de producciones de Carla Estrada, entre ellas se destacan Alborada y Pasion Desde entonces no abandonó dicho país: posteriormente recibió la nacionalidad mexicana.

Telenovelas
La vecina (2015-2016) – Luz “Lucita” Requena Vda. De Legarreta
Qué pobres tan ricos (2013-2014) – Covadonga
Corazón indomable (2013)
La mujer del vendaval (2013) – Conchita Pimentel
Amorcito corazón (2011-2012) – Beatificación “Beba” Solís
Zacatillo, un lugar en tu corazón (2010) – Rosa Echevarría Vda. de Pérez-Cotapo
Juro que te amo (2008-2009) – Fausta Zuloaga
Pasión (2007-2008) – Sofía Mendoza de Mancera y Ruiz
Alborada (2005-2006) – Isabel Manrique de Leiva
La madrastra (2005) – Carcelera
Clap…El lugar de tus sueños (2003) – Alenka
Bajo la misma piel (2003) – Alina Calderón de Ruiz
Así son ellas (2002) – Emilia
El juego de la vida (2001-2002) – Victoria de Vidal
María Belén (2001) – Lolita
Mi destino eres tú (2000) – Irene
Soñadoras (1998-1999) – Nancy Araujo de González
El secreto de Alejandra (1997)
Bendita mentira (1996) – Mariana
Lazos de amor (1995-1996) – Susana Ferreira
La dueña (1995) – Julieta Rentería
Corazones de fuego (1992) – Amanda de Martino
Es tuya, Juan (1991) – Mercedes
Como la hiedra (1987)
Quiero morir mañana (1987) – Ella misma
Cuando vuelvas a mí (1986)
Venganza de mujer (1986) – Mariana Elizalde
Tramposa (1984)
Rebelde y solitario (1982)
La búsqueda (1982)
Llena de amor (1980) – Ella misma
Un ángel en la ciudad (1980) – Azucena
Andrea Celeste (1979) – Elena
Propiedad Horizontal (1979) – Florencia
Un mundo de veinte asientos (1978)
Tiempo de vivir (1977)
El amor tiene cara de mujer (1976)
Alguien por quien vivir (1975)
La cruz de Marísa Cruces (1969)
Rafael Heredia, gitano (1968)

Series y programas
La rosa de Guadalupe (2008-2011)
Mujer, casos de la vida real (1997,2000).
Alta comedia (1991)
Vínculos (1987)
Compromisos (1983)
Nosotros y los miedos (1982)
Las 24 horas (1981)
Profesión ama de casa (1979) – Betina
La casa, el teatro y usted (1974)
Teatro de humor (1974)
Lo mejor de nuestras vidas nuestros hijos (1973)
Esto es teatro: jaque a la juventud (1971)

Cine
Corazón contento (1969)
La noche del hurto (1976)
Escalofrío (1978)
Que linda que es mi familia (1980)
Sucedió en el internado (1985)
El travieso (1991)

Q.E.P.D.

Fuente: wikipedida



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