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Matsumoto Yamaga, de la segunda división de Japón, presentó a sus refuerzos en un teatro y los hinchas se pusieron a cantar a la Mona Jiménez.






{29 enero, 2018}   Premios Grammy 2018

60th Annual Grammys.png

La ceremonia número 60 de los Premios Grammy se celebró el 28 de enero de 2018. La cadena CBS transmitió el programa en vivo desde el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York . Era la primera vez desde 2003 que la ceremonia se realizaba a las afueras de Los Ángeles (donde el Staples Center había sido el hogar de los Grammy desde 2004). James Corden regresó como anfitrión. 

La ceremonia reconoce las mejores grabaciones, composiciones y artistas del año de elegibilidad, que se extendió desde el 1 de octubre de 2016 hasta el 30 de septiembre de 2017. Las nominaciones se anunciaron el 28 de noviembre de 2017. La ceremonia de “pre-transmisión” (llamada oficialmente The Premiere Ceremonia) se llevó a cabo el mismo día antes de la ceremonia principal.

El espectáculo se movió a enero para evitar competir con los Juegos Olímpicos de Invierno 2018 en Pyeongchang , como fue el caso en 2010 y 2014 .

Record del año
” 24K Magic ” – Bruno Mars
Shampoo Press & Curl, productores; Serban Ghenea, John Hanes y Charles Moniz, ingenieros / mezcladores; Tom Coyne , ingeniero de masterización
” Redbone ” – Gambino infantil
Donald Glover y Ludwig Goransson , productores; Donald Glover, Ludwig Goransson, Riley Mackin y Ruben Rivera, ingenieros / mezcladores; Bernie Grundman , ingeniero de masterización
” Despacito ” – Luis Fonsi y Daddy Yankee con Justin Bieber
Josh Gudwin, Mauricio Rengifo y Andrés Torres, productores; Josh Gudwin y Jaycen Joshua , Chris “TEK” O’Ryan , Mauricio Rengifo, Juan G Rivera “Gaby Music”, Luis “Salda” Saldarriaga y Andrés Torres, ingenieros / mezcladores; Dave Kutch, ingeniero de masterización
” La historia de OJ ” – Jay-Z
Jay-Z & No ID , productores; Jimmy Douglass & Gimel “Young Guru” Keaton , ingenieros / mezcladores; Dave Kutch, ingeniero de masterización
” Humble ” – Kendrick Lamar
Asheton Hogan y Mike Will Made It , productores; Derek “MixedByAli” Ali, James Hunt y Matt Schaeffer, ingenieros / mezcladores; Mike Bozzi , ingeniero de masterización
Álbum del año
24K Magia – Bruno Mars
Shampoo Press & Curl, productores; Serban Ghenea, John Hanes y Charles Moniz, ingenieros / mezcladores; Christopher Brody Brown, James Fauntleroy , Philip Lawrence y Bruno Mars, compositores; Tom Coyne , ingeniero de masterización
“¡Despierta, mi amor!” – Gambino infantil
Donald Glover y Ludwig Goransson , productores; Bryan Carrigan , Chris Fogel, Donald Glover, Ludwig Goransson, Riley Mackin y Ruben Rivera, ingenieros / mezcladores; Donald Glover y Ludwig Goransson, compositores; Bernie Grundman , ingeniero de masterización
4:44 – Jay-Z
Jay-Z & No ID , productores; Jimmy Douglass & Gimel “Young Guru” Keaton , ingenieros / mezcladores; Shawn Carter y Dion Wilson, compositores; Dave Kutch, ingeniero de masterización
Maldición – Kendrick Lamar
DJ Dahi , Sounwave y Anthony Tiffith, productores; Derek “MixedByAli” Ali, James Hunt y Matt Schaeffer, ingenieros / mezcladores; K. Duckworth, D. Natche, M. Spears y A. Tiffith, compositores; Mike Bozzi , ingeniero de masterización
Melodrama – Lorde
Jack Antonoff y Lorde, productores; Serban Ghenea, John Hanes y Laura Sisk, ingenieros / mezcladores; Jack Antonoff y Ella Yelich-O’Connor, compositores; Randy Merrill, ingeniero de masterización
La canción del año
” Eso es lo que me gusta “
Christopher Brody Brown, James Fauntleroy , Philip Lawrence, Bruno Mars , Ray Charles McCullough II , Jeremy Reeves , Ray Romulus y Jonathan Yip , compositores (Bruno Mars)
” Despacito “
Ramón Ayala Rodríguez , Justin Bieber , Jason Boyd , Erika Ender , Luis Fonsi y Marty James Garton Jr., compositores (Luis Fonsi y Daddy Yankee con Justin Bieber)
“4:44”
Shawn Carter y Dion Wilson , compositores (Jay-Z)
” Problemas “
Benjamin Levin , Mikkel Storleer Eriksen , Tor Erik Hermansen , Julia Michaels y Justin Drew Tranter , compositores (Julia Michaels)
” 1-800-273-8255 “
Alessia Caracciolo , Sir Robert Bryson Hall II , Arjun Ivatury , Khalid Robinson y Andrew Taggart , compositores (Lógica con Alessia Cara y Khalid)
Mejor nuevo artista
Alessia Cara
Khalid
Lil Uzi Vert
Julia Michaels
SZA
Popular
Mejor actuación de Pop Solo
” Forma de ti ” – Ed Sheeran
” Love So Soft ” – Kelly Clarkson
” Rezando ” – Kesha
” Millones de razones ” – Lady Gaga
” Qué hay de nosotros ” – Rosa
Mejor rendimiento de Pop Duo / Grupo
” Feel It Still ” – Portugal. El hombre
” Algo así como esto ” – The Chainsmokers y Coldplay
” Despacito ” – Luis Fonsi y Daddy Yankee con Justin Bieber
” Trueno ” – Imagine Dragons
” Quédate ” – Zedd y Alessia Cara
Mejor álbum pop tradicional de Voz
Tony Bennett celebra 90 – Dae Bennett, productor (varios artistas)
Nadie más que yo (versión de lujo) – Michael Bublé
Triplicado – Bob Dylan
En pleno swing – Seth MacFarlane
Wonderland – Sarah McLachlan
Mejor álbum vocal pop
÷ – Ed Sheeran
Kaleidoscope EP – Coldplay
Lujuria por la vida – Lana Del Rey
Evolve – Imagine Dragons
Arco iris – Kesha
Joanne – Lady Gaga
Danza / Música electrónica
Mejor grabación de baile

” Tonite ” – LCD Soundsystem
James Murphy , productor; James Murphy, mezclador
“Bambro Koyo Ganda” – Bonobo con Innov Gnawa
Bonobo, productor; Bonobo, mezclador
” Cola ” – CamelPhat y Elderbrook
CamelPhat & Elderbrook, productores; CamelPhat, mezclador
” Andromeda ” – Gorillaz con DRAM
Damon Albarn , Jamie Hewlett , Remi Kabaka y Anthony Khan , productores; Stephen Sedgwick, mezclador
“Line of Sight” – Odesza presentando WYNNE & Mansionair
Clayton Knight y Harrison Mills, productores; Eric J Dubowsky , mezclador
Mejor disco de baile / electrónica

3-D El catálogo – Kraftwerk
Migración – Bonobo
Mura Masa – Mura Masa
A Moment Apart – Odesza
Lo que ahora – Sylvan Esso
Música Instrumental Contemporánea
Mejor álbum instrumental contemporáneo

Prototipo – Jeff Lorber Fusion
Qué pasa si – The Jerry Douglas Band
Espíritu – Alex Han
Mount Royal – Julian Lage y Chris Eldridge
Bad Hombre – Antonio Sanchez
Rock
El mejor rendimiento de rock
” Lo quieres más oscuro ” – Leonard Cohen
” La promesa ” – Chris Cornell
” Ejecutar ” – Foo Fighters
“No es bueno” – Kaleo
” Ir a la guerra ” – Nada más
El mejor rendimiento de metal
” La maldición del sultán ” – Mastodon
” Enemigo invisible ” – August Burns Red
” Black Hoodie ” – Cuenta de cuerpo
” Para siempre ” – Código Naranja
” Mecanismos ” – Meshuggah
Mejor canción de rock
” Ejecutar “
Foo Fighters , compositores (Foo Fighters)
” Atlas, Rise! “
James Hetfield y Lars Ulrich , compositores ( Metallica )
“Sangre en el corte”
JT Daly y Kristine Flaherty , compositores ( K.Flay )
” Ir a la guerra “
Ben Anderson, Jonny Hawkins, Will Hoffman, Daniel Oliver, David Pramik y Mark Vollelunga, compositores ( Nothing More )
” El escenario “
Zachary Baker, Brian Haner , Matthew Sanders , Jonathan Seward y Brooks Wackerman , compositores ( Avenged Sevenfold )
Mejor álbum de rock
Un entendimiento más profundo : la guerra contra las drogas
Emperador de arena – Mastodon
Cableado … para autodestruirse – Metallica
Las historias que nos contamos a nosotros mismos – Nada más
Villanos – Reinas de la Edad de Piedra
Alternativa
Mejor Álbum de Música Alternativa

Sleep Well Beast – The National
Todo ahora – Arcade Fire
Humanz – Gorillaz
American Dream – LCD Soundsystem
Comedia pura – Padre John Misty
R & B
El mejor rendimiento de R & B

” Eso es lo que me gusta ” – Bruno Mars
” Get You ” – Daniel Caesar con Kali Uchis
” Distracción ” – Kehlani
“Alto” – Ledisi
” El fin de semana ” – SZA
El mejor rendimiento tradicional de R & B

” Redbone ” – Gambino infantil
“Ríete y Muévete” – The Baylor Project
“Lo que estoy sintiendo” – Anthony Hamilton presentando The Hamiltones
“Todo el camino” – Ledisi
“Still” – Mali Music
Mejor canción de R & B

” Eso es lo que me gusta “
Christopher Brody Brown, James Fauntleroy , Philip Lawrence, Bruno Mars , Ray Charles McCullough II, Jeremy Reeves, Ray Romulus y Jonathan Yip , compositores ( Bruno Mars )
“Primero comenzó”
PJ Morton , compositor ( PJ Morton )
” Ubicación “
Alfredo González, Olatunji Ige, Samuel David Jiménez, Christopher McClenney, Khalid Robinson y Joshua Scruggs, compositores (Khalid)
” Redbone “
Donald Glover y Ludwig Goransson , compositores ( Childish Gambino )
“Supermodelo”
Tyran Donaldson, Terrence Henderson , Greg Landfair Jr., Carter Lang y Solana Rowe , compositores ( SZA )
Mejor álbum urbano contemporáneo

Starboy – The Weeknd
Gratis 6lack – 6lack
“¡Despierta, mi amor!” – Gambino infantil
Adolescente estadounidense – Khalid
Ctrl – SZA
Mejor álbum de R & B

24K Magia – Bruno Mars
Freudian – Daniel Caesar
Let Love Rule – Ledisi
Gumbo – PJ Morton
Siente lo real – Musiq Soulchild
Rap
El mejor rendimiento Rap
” Humble ” – Kendrick Lamar
” Bounce Back ” – Big Sean
” Bodak Yellow ” – Cardi B
“4:44” – Jay-Z
” Malo y Boujee ” – Migos con Lil Uzi Vert
Mejor actuación de Rap / Sung
” Lealtad ” – Kendrick Lamar con Rihanna
” Prblms ” – 6lack
” Crew ” – GoldLink con Brent Faiyaz y Shy Glizzy
“Feud familiar” – Jay-Z con Beyoncé
” Love Galore ” – SZA presentando a Travis Scott
Mejor canción de rap

” Humble “
K. Duckworth , Asheton Hogan y M. Williams II , compositores (Kendrick Lamar)
” Bodak amarillo “
Belcalis Almanzar , Dieuson Octave , Klenord Raphael, Shaftizm, Jordan Thorpe y J White, compositores (Cardi B)
“Persigueme”
Judah Bauer, Brian Burton , Héctor Delgado, Jaime Meline , Antwan Patton , Michael Render , Russell Simins y Jon Spencer , compositores (Danger Mouse con Run The Jewels & Big Boi)
“Descarado”
Marlanna Evans , E. Gabouer, Jason Martin y Wyann Vaughn, compositores (Rapsody)
” La historia de OJ “
Shawn Carter y Dion Wilson , compositores (Jay-Z)
Mejor álbum de rap

Maldición – Kendrick Lamar
4:44 – Jay-Z
Cultura – Migos
La sabiduría de Laila – Rapsody
Flower Boy – Tyler, el Creador
País
El mejor rendimiento de Country Solo

” De cualquier manera ” – Chris Stapleton
” Cuerpo como un camino de regreso ” – Sam Hunt
“Perdiéndote” – Alison Krauss
” Tin Man ” – Miranda Lambert
” Podría usar una canción de amor ” – Maren Morris
Mejor rendimiento de Country Duo / Group

” Mejor hombre ” – Little Big Town
” No es mi culpa ” – Hermanos Osborne
” Mi viejo hombre ” – Zac Brown Band
” Te ves bien ” – Lady Antebellum
” Problema de beber ” – Midland
La mejor canción country

” Halos rotos “
Mike Henderson y Chris Stapleton , compositores ( Chris Stapleton )
” Mejor hombre “
Taylor Swift , compositor ( Little Big Town )
” Body Like a Back Road “
Zach Crowell, Sam Hunt , Shane McAnally y Josh Osborne, compositores ( Sam Hunt )
” Problema de beber “
Jess Carson, Cameron Duddy, Shane McAnally, Josh Osborne y Mark Wystrach, compositores ( Midland )
” Hombre de hojalata “
Jack Ingram, Miranda Lambert y Jon Randall, compositores ( Miranda Lambert )
Mejor álbum country

Desde una habitación: Volumen 1 – Chris Stapleton
Aleluya cósmico – Kenny Chesney
Heart Break – Lady Antebellum
The Breaker – Pequeña gran ciudad
Cambios en la vida – Thomas Rhett
Nueva era
Mejor álbum de New Age

Bailando en el agua – Peter Kater
Reflexión – Brian Eno
SongVersation: Medicina – India Arie
Viaje Sagrado de Ku-Kai, Volumen 5 – Kitarō
Revelación en espiral – Steve Roach
Jazz
Mejor improvisado Jazz Solo

“Miles Beyond” – John McLaughlin , solista
“No puedo recordar por qué” – Sara Caswell , solista
“Danza de Shiva” – Billy Childs , solista
“Whisper Not” – Fred Hersch , solista
“Ilimba” – Chris Potter , solista
Mejor disco de Jazz Vocal

Sueños y Dagas – Cécile McLorin Salvant
The Journey – El Proyecto Baylor
Una llamada social – Jazzmeia Horn
Bad Ass and Blind – Raul Midón
Porter Plays Porter – Randy Porter Trio con Nancy King
Mejor álbum instrumental de jazz

Renacimiento – Billy Childs
Uptown, Downtown – Bill Charlap Trio
Proyecto Libertad – Joey DeFrancesco y la gente
Libro abierto – Fred Hersch
El soñador es el sueño – Chris Potter
Mejor álbum de grandes conjuntos de jazz

Bringin ‘It – Christian McBride Big Band
MONK’estra Vol. 2 – John Beasley
Rompecabezas – Alan Ferber Big Band
Homecoming – Vince Mendoza y WDR Big Band Colonia
Susurros en el viento – Chuck Owen y el Jazz Surge
Mejor álbum de jazz latino

Jazz Tango – Pablo Ziegler Trio
Hybrido – De Rio a Wayne Shorter – Antonio Adolfo
Oddara – Jane Bunnett y Maqueque
Outra Coisa – La música de Moacir Santos – Anat Cohen y Marcello Gonçalves
Típico – Miguel Zenón
Gospel / Música Cristiana Contemporánea
Mejor interpretación / canción del Evangelio

“Nunca tienes que estar solo” – CeCe Winans
Dwan Hill y Alvin Love III, compositores
“Demasiado duro para no hacerlo” – Tina Campbell
Tina Campbell y Warryn Campbell, compositores
“Te lo mereces” – JJ Hairston y alabanza juvenil presentando al Obispo Cortez Vaughn
David Bloom, JJ Hairston, Phontane Demond Reed y Cortez Vaughn, compositores
“Mejores días” – Le’Andria
Le’Andria , compositor
“Mi vida” – The Walls Group
Warryn Campbell, Eric Dawkins, Damien Farmer, Damon Thomas, Ahjah Walls y Darrel Walls, compositores
Mejor interpretación / canción de música cristiana contemporánea

” Qué hermoso nombre ” – Culto Hillsong
Ben Fielding y Brooke Ligertwood , compositores
“Oh mi alma” – Casting Crowns
Mark Hall, Bernie Herms y Nichole Nordeman, compositores
“Limpio” – Natalie Grant
Natalie Grant , compositor
“Incluso si” – MercyMe
David García, Ben Glover, Crystal Lewis, MercyMe y Tim Timmons, compositores
“Colinas y valles” – Tauren Wells
Chuck Butler, Jonathan Smith y Tauren Wells, compositores
Mejor álbum de Gospel

Deja que se enamoren – CeCe Winans
Crossover: Live From Music City – Travis Greene
Más grande que yo – Le’Andria Johnson
Cerrar – Marvin Sapp
Sunday Song – Anita Wilson
Mejor disco de música cristiana contemporánea

Chain Breaker – Zach Williams
Rise – Danny Gokey
Echoes (edición de lujo) – Matt Maher
Lifer – MercyMe
Colinas y Valles – Tauren Wells
Mejor álbum de gospel de Roots

Canta ahora: canciones de fe y esperanza – Reba McEntire
Lo mejor de la familia Collingsworth – Volumen 1 – La familia Collingsworth
Give Me Jesus – Larry Cordle
Resurrección – Joseph Habedank
Esperanza para todas las naciones – Karen Peck y New River
latín
Mejor álbum pop latino
El Dorado – Shakira
Lo Único Constante – Alex Cuba
Mis Planes Son Amarte – Juanes
Amar y Vivir (En Vivo Desde La Ciudad de México, 2017) – La Santa Cecilia
Musas (Un Homenaje al Folclore Latinoamericano en Manos de Los Macorinos) – Natalia Lafourcade
Mejor álbum de rock latino, urbano o alternativo
Residente – Residente
Ayo – Bomba Estéreo
Pa ‘Fuera – C4 Trío y Desorden Público
Salvavidas de Hielo – Jorge Drexler
El Paradise – Los Amigos Invisibles
Mejor álbum regional de música mexicana (incluido tejano)
Arrieros Somos – Sesiones Acústicas – Aida Cuevas
Ni Diablo, Ni Santo – Julión Álvarez y Su Norteño Banda
Ayer y Hoy – Banda el Recodo de Cruz Lizárraga
Momentos – Alex Campos
Zapateando en el Norte – (varios artistas)
Mejor álbum latino tropical
Salsa Big Band – Rubén Blades con Roberto Delgado & Orquesta
Albita – Albita
Arte del arreglo : Doug Beavers
Gente Valiente – Silvestre Dangond
Indestructible – Diego el Cigala
Raíces americanas
El mejor rendimiento de American Roots
“Killer Diller Blues” – Alabama Shakes
“Deja que mi madre viva” – Blind Boys of Alabama
“Arkansas Farmboy” – Glen Campbell
“Steer Your Way” – Leonard Cohen
” Nunca te he cuidado ” – Alison Krauss
La mejor canción de American Roots
“Si fuéramos vampiros”
Jason Isbell , compositor (Jason Isbell y la Unidad 400)
“Cumberland Gap”
David Rawlings y Gillian Welch , compositores (David Rawlings)
“Te deseo lo mejor”
Raúl Malo y Alan Miller, compositores ( The Mavericks )
“Todavía no se ha terminado”
Rodney Crowell , compositor (Rodney Crowell con Rosanne Cash y John Paul White )
“Mi único verdadero amigo”
Gregg Allman y Scott Sharrard , compositores (Gregg Allman)
Mejor álbum de Americana
The Nashville Sound – Jason Isbell y la Unidad 400
Sangre del Sur – Gregg Allman
Brilla en Rainy Day – Brent Cobb
Beast Epic – Hierro y vino
Brand New Day – Los Mavericks
Mejor álbum de Bluegrass
Las leyes de la gravedad – Stringdusters infames
Toda la rabia: en el concierto Volumen uno [Vivo] – Rhonda Vincent y la rabia
El sueño de Fiddler – Michael Cleveland
Original – Bobby Osborne
Universal Favorite – Noam Pikelny
Mejor álbum de blues tradicional
Azul y Solitario – The Rolling Stones
Migración Blues – Eric Bibb
Big Fun Trio de Elvin Bishop – Big Fun Trio de Elvin Bishop
Roll and Tumble – RL Boyce
El último tren de Sonny & Brownie – Guy Davis y Fabrizio Poggi
Mejor álbum de blues contemporáneo
TajMo – Taj Mahal y Keb ‘Mo’
Robert Cray & Hi Rhythm – Robert Cray & Hi Rhythm
Grabado en vivo en Lafayette – Sonny Landreth
Got Soul – Robert Randolph y la banda familiar
En vivo desde Fox Oakland – Tedeschi Trucks Band
Mejor álbum folclórico
Enfermedad mental – Aimee Mann
Semper Femina – Laura Marling
La reina de corazones – Offa Rex
Ya no me tienes más , las hermanas secretas
La risa de Apple – Yusaf / Cat Stevens
Mejor álbum de música regional
Kalenda – The Lost Bayou Ramblers
La cima de la montaña : Dwayne Dopsie y los Hellyers de Zydeco
Ho’okena 3.0 – Ho’okena
Miyo Kekisepa, hacer una parada [en vivo] – Cree del norte
Pua Kiele – Josh Tatofi
Reggae
Mejor álbum de reggae
Stony Hill – Damian “Jr. Gong” Marley
Cronología – Chronixx
Perdido en el Paraíso – Common Kings
Lavar la casa Ting – J Boog
Avrakedabra – Morgan Heritage
Música del mundo
Mejor álbum de música mundial
Shaka Zulu Revisited: Celebración del 30º Aniversario – Ladysmith Black Mambazo
Memoria De Los Sentidos – Vicente Amigo
Para Mí – Concha Buika
Rosa Dos Ventos – Anat Cohen y Trío Brasileiro
Elwan – Tinariwen
Niños
El mejor álbum para niños
Siente lo que te gusta – Lisa Loeb
Lado más brillante – Gustafer Yellowgold
Limonada – Justin Roberts
Rise Shine #Woke – Alphabet Rockers
Canciones de paz y amor para niños y padres en todo el mundo – Ladysmith Black Mambazo
Palabra hablada
Mejor álbum de palabras habladas (incluye poesía, audiolibros y cuentacuentos)
La princesa Diarist – Carrie Fisher (póstuma)
Astrofísica para la gente a toda prisa – Neil deGrasse Tyson
Nacido para correr – Bruce Springsteen
Confesiones de un compositor de canciones en serie – Shelly Peiken
Nuestra revolución: un futuro en el que creer – Bernie Sanders y Mark Ruffalo
Comedia
Mejor álbum de comedia
The Age of Spin & Deep en el corazón de Texas – Dave Chappelle
Cinco – Jim Gaffigan
Jerry Before Seinfeld – Jerry Seinfeld
Una mota de polvo – Sarah Silverman
¿Ahora que? – Kevin Hart
Teatro musical
Mejor álbum de teatro musical
Estimados Evan Hansen : Laura Dreyfuss , Mike Faist , Rachel Bay Jones , Kristolyn Lloyd, Michael Park , Ben Platt , Will Roland y Jennifer Laura Thompson , solistas principales; Pete Ganbarg, Alex Lacamoire , Stacey Mindich, Benj Pasek y Justin Paul , productores; Benj Pasek y Justin Paul, compositores / letristas (Original Broadway Cast Recording)
Venga de Ausente : Ian Eisendrath, August Eriksmoen, David Hein , David Lai e Irene Sankoff, productores; David Hein e Irene Sankoff, compositores / letristas (Original Broadway Cast Recording)
¡Hola muñequita! – Bette Midler , solista principal; Steven Epstein, productor; ( Jerry Herman , compositor y letrista) (New Broadway Cast Recording)
Música para medios visuales
Mejor banda sonora de compilación para medios visuales
La La Land – (varios artistas)
Marius de Vries y Justin Hurwitz , productores de compilación
Baby Driver – (varios artistas)
Edgar Wright , productor de compilación
Guardianes de la galaxia vol. 2: Awesome Mix Vol. 2 – (varios artistas)
James Gunn , productor de compilación
Figuras ocultas: el álbum – (varios artistas)
Pharrell Williams , productor de compilación
Moana: The Songs – (varios artistas)
Opetaia Foa’i, Tom MacDougall, Mark Mancina y Lin-Manuel Miranda , productores de compilación
Mejor banda sonora de resultados para medios visuales
La La Land – Justin Hurwitz , compositor
Llegada – Jóhann Jóhannsson , compositor
Dunkerque – Hans Zimmer , compositor
Game Of Thrones: Temporada 7 – Ramin Djawadi , compositor
Figuras Ocultas – Benjamin Wallfisch , Pharrell Williams y Hans Zimmer, compositores
Mejor canción escrita para medios visuales
” Hasta dónde voy ” (de Moana ) – Lin-Manuel Miranda , compositor ( Auli’i Cravalho )
” Ciudad de las estrellas ” (de La La Land ) – Justin Hurwitz , Benj Pasek y Justin Paul , compositores ( Ryan Gosling y Emma Stone )
” No quiero vivir para siempre” (Cincuenta sombras más oscuras) “(de Fifty Shades Darker ) – Jack Antonoff , Sam Dew y Taylor Swift , compositores ( Zayn y Taylor Swift)
” Never Give Up ” (de Lion ) – Sia Furler y Greg Kurstin , compositores (Sia)
” Stand Up for Something ” (de Marshall ) – Común , Andra Day y Diane Warren , compositores (Andra Day presenta Common)
Composición
La mejor composición instrumental

“Tres revoluciones”
Arturo O’Farrill , compositor (Arturo O’Farrill y Chucho Valdés )
“Alcalino”
Pascal Le Boeuf, compositor ( Le Boeuf Brothers & JACK Quartet )
“Choros # 3”
Vince Mendoza , compositor (Vince Mendoza y WDR Big Band Cologne)
“Vaquero deformado”
Chuck Owen, compositor (Chuck Owen y el Jazz Surge)
“Hogar gratis (para Peter Joe)”
Nate Smith, compositor (Nate Smith)
Arreglando
Mejor arreglo, Instrumental o A Cappella

“Escapadas para Alto Saxofón y Orquesta” de Catch Me If You Can
John Williams , arreglista (John Williams)
“Ugly Beauty” / “Pannonica”
John Beasley , arreglista (John Beasley)
“Todo sombrero, sin silla de montar”
Chuck Owen, arreglista (Chuck Owen y el Jazz Surge)
“Hogar gratis (para Peter Joe)”
Nate Smith, arreglista (Nate Smith)
“Blanca Navidad”
Chris Walden , arreglista ( Herb Alpert )
Mejor arreglo, instrumentos y voces

“Putin”
Randy Newman , arreglista (Randy Newman)
“I Loves You Porgy” / “Hay un barco que se está yendo pronto para Nueva York”
Shelly Berg , Gregg Field, Gordon Goodwin y Clint Holmes , arreglistas (Clint Holmes con Dee Dee Bridgewater y la Orquesta Count Basie )
“Cada vez que nos despedimos”
Jorge Calandrelli , arreglista (Clint Holmes con Jane Monheit )
“Otro día de sol”
Justin Hurwitz , arreglista ( reparto de La La Land )
“Me gusto a mí mismo”
Joel McNeely , arreglista ( Seth MacFarlane )
embalaje
Mejor paquete de grabación
El Orisha de la Rosa
Claudio Roncoli y Cactus Taller, directores de arte ( Magín Díaz )
Pure Comedy (Edición de lujo)
Sasha Barr, Ed Steed y Josh Tillman , directores de arte (Padre John Misty)
Mura Masa
Alex Crossan y Matt de Jong , directores de arte (Mura Masa)
Dormir bien bestia
Elyanna Blaser-Gould, Luke Hayman y Andrea Trabucco-Campos, directores de arte ( The National )
De Estado sólido
Gail Marowitz, director de arte ( Jonathan Coulton )
El mejor paquete de edición limitada en caja o especial
The Voyager Golden Record: edición del 40 aniversario
Lawrence Azerrad, Timothy Daly y David Pescovitz , directores de arte (varios artistas)
Bobo Yeye: Belle Epoque en el Alto Volta
Tim Breen, director de arte (Varios artistas)
Bellas criaturas: lo mejor de Nick Cave y las malas semillas
Tom Hingston , director de arte ( Nick Cave y las malas semillas )
Mayo de 1977: se muestra la luz
Masaki Koike, director de arte ( Grateful Dead )
Warfaring Strangers: Acid Nightmares
Tim Breen, Benjamin Marra y Ken Shipley, directores de arte (varios artistas)
Notas
Las mejores notas del álbum

Vive en el Whisky a Go Go: las grabaciones completas
Lynell George, escritor de notas del álbum ( Otis Redding )
Arthur Q. Smith: El problema con la verdad
Wayne Bledsoe y Bradley Reeves, escritores de notas del álbum (Varios artistas)
Big Bend Killing: La tradición de la balada de los Apalaches
Ted Olson, escritor de notas del álbum (Various Artists)
The Complete Piano Works de Scott Joplin
Bryan S. Wright, escritor de notas del álbum (Richard Dowling)
Edouard-Léon Scott De Martinville, inventor de la grabación de sonido: un tributo bicentenario
David Giovannoni, escritor de notas del álbum (Various Artists)
Washington Phillips y sus sueños de Manzarene
Michael Corcoran, escritor de notas del álbum ( Washington Phillips )
Histórico
Mejor álbum histórico

Leonard Bernstein – El compositor
Robert Russ, productor de compilación; Martin Kistner y Andreas K. Meyer, ingenieros de masterización ( Leonard Bernstein )
Bobo Yeye: Belle Epoque en el Alto Volta
Jon Kirby, Florent Mazzoleni, Rob Sevier y Ken Shipley, productores de compilación; Jeff Lipton y Maria Rice, ingenieros de masterización (varios artistas)
Las variaciones de Goldberg: las sesiones completas de grabación inéditas de junio de 1955
Robert Russ, productor de compilación; Matthias Erb, Martin Kistner y Andreas K. Meyer, ingenieros de masterización ( Glenn Gould )
Dulce como citas rotas: cintas somalíes perdidas del Cuerno de África
Nicolas Sheikholeslami y Vik Sohonie, productores de compilación; Michael Graves, ingeniero de masterización (varios artistas)
Washington Phillips y sus sueños de Manzarene
Michael Corcoran, April G. Ledbetter y Steven Lance Ledbetter, productores de compilación; Michael Graves, ingeniero de masterización(Washington Phillips )
Álbum de ingeniería
Mejor álbum de ingeniería, no clásico
24K Magia
Serban Ghenea, John Hanes y Charles Moniz, ingenieros; Tom Coyne , ingeniero de masterización ( Bruno Mars )
Donde sea Donde sea Donde
Brent Arrowood, Miles Comaskey, JT Daly , Tommy English, Kristine Flaherty , Adam Hawkins , Chad Howat y Tony Maserati , ingenieros; Joe LaPorta , ingeniero de masterización ( K.Flay )
¿Es esta la vida que realmente queremos?
Nigel Godrich , Sam Petts-Davies y Darrell Thorp , ingenieros; Bob Ludwig , ingeniero de masterización ( Roger Waters )
Conclusión natural
Ryan Freeland, ingeniero; Joao Carvalho, ingeniero de masterización ( Rose Cousins )
Sin forma
Shawn Everett y Joseph Lorge, ingenieros; Patricia Sullivan, ingeniero de masterización ( Perfume Genius )
Mejor álbum de ingeniería, clásico
Shostakovich: Sinfonía n. ° 5; Barber: Adagio
Mark Donahue, ingeniero ( Manfred Honeck y Pittsburgh Symphony Orchestra )
Danielpour: Canciones de Solitude & War Songs
Gary Call, ingeniero ( Thomas Hampson , Giancarlo Guerrero y la Sinfónica de Nashville )
Kleiberg: Misa para el hombre moderno
Morten Lindberg , ingeniero (Eivind Gulliberg Jensen, Trondheim Vokalensemble & Trondheim Symphony Orchestra )
Schoenberg, Adam: American Symphony; Encontrando a Rothko; Estudios fotográficos
Keith O. Johnson y Sean Royce Martin, ingenieros ( Michael Stern y la Sinfónica de Kansas City )
Tyberg: Misas
John Newton, ingeniero; Jesse Brayman, ingeniero de masterización (Brian A. Schmidt, Christopher Jacobson y South Dakota Chorale)
Productor
Productor del año, no clásico
Greg Kurstin
Concreto y oro ( Foo Fighters )
“Querida vida” ( Beck )
” Atardecer hasta el amanecer ” ( Zayn presentando a Sia )
” Amor ” ( Kendrick Lamar con Zacari)
“Extraños” ( Halsey con Lauren Jauregui )
” Muro de cristal ” ( Liam Gallagher )
Calvin Harris
“Do not Quit” ( DJ Khaled y Calvin Harris con Travis Scott y Jeremih )
Funk Wav Bounces vol. 1 (Calvin Harris presentando varios artistas)
Blake Mills
Oscuridad y luz ( John Legend )
Eternamente incluso ( Jim James )
“God Only Knows” (John Legend y Cynthia Erivo presentan yMusic)
Los recuerdos son ahora ( Jesca Hoop )
Sin forma ( Perfume Genius )
Semper Femina ( Laura Marling )
Sin ID
“América” ​​( Lógica con pensamiento negro , Chuck D , Big Lenbo y sin identificación)
La autobiografía ( Vic Mensa )
4:44 ( Jay-Z )
Los estereotipos
” Antes que yo ” ( Sevyn Streeter )
“Mejor” ( Lil Yachty con Stefflon Don )
“Deliver” ( Quinta Armonía )
” Finesse ” ( Bruno Mars )
” Mo Bounce ” ( Iggy Azalea )
“Sunshine” ( Kyle presentando a Miguel )
” Eso es lo que me gusta ” (Bruno Mars)
Productor del año, clásico
David Frost
Alma Española (Isabel Leonard)
Alma amplificada (Gabriela Martinez)
Beethoven: Sonatas para piano, vol. 6 (Jonathan Biss)
Bruckner: Sinfonía n.º 9 (Riccardo Muti y Orquesta Sinfónica de Chicago)
Garden Of Joys And Sorrows (Trío Hat Trick)
Laks: Chamber Works (ARC Ensemble)
Schoenberg, Adam: American Symphony; Encontrando a Rothko; Picture Studies (Michael Stern y Kansas City Symphony)
Troika (Matt Haimovitz y Christopher O’Riley)
Verdi: Otello (Yannick Nézet-Séguin, Günther Groissböck, Željko Lu? I ?, Dimitri Pittas, Aleksandrs Antonenko, Sonya Yoncheva, The Metropolitan Opera Orchestra & Chorus)
Blanton Alspaugh
Adamo: convertirse en Santa Claus (Emmanuel Villaume, Kevin Burdette, Keith Jameson, Lucy Schaufer, Hila Plitmann, Matt Boehler, Jonathan Blalock, Jennifer Rivera y la Orquesta de la Ópera de Dallas)
Aldridge: Hermana Carrie (William Boggs, Keith Phares, Matt Morgan, Alisa Suzanne Jordheim, Stephen Cunningham, Adriana Zabala, Florentine Opera Chorus y la Orquesta Sinfónica de Milwaukee)
Copland: Sinfonía n. ° 3; Tres bocetos latinoamericanos (Leonard Slatkin y la Orquesta Sinfónica de Detroit)
La muerte y la doncella (Patricia Kopatchinskaja & The Saint Paul Chamber Orchestra)
Handel: Messiah (Andrew Davis, Noel Edison, Toronto Mendelssohn Choir y Toronto Symphony Orchestra)
Haydn: Sinfonías núms. 53, 64 y 96 (Carlos Kalmar y Oregon Symphony)
Heggie: Es una vida maravillosa (Patrick Summers, William Burden, Talise Trevigne, Andrea Carroll, Rod Gilfry y Houston Grand Opera)
Tyberg: Misas (Brian A. Schmidt, Christopher Jacobson y Coral de Dakota del Sur)
Manfred Eicher
Mansurian: Requiem (Alexander Liebreich, Florian Helgath, RIAS Kammerchor y Münchener Kammerorchester)
Monk, M .: En nombre de la naturaleza (Meredith Monk & Vocal Ensemble)
Punto y línea – Debussy y Hosokawa (Momo Kodama)
Rímur (Arve Henriksen & Trio Medieval)
Silvestrov: Hieroglyphen Der Nacht (Anja Lechner)
Morten Lindberg
Furatus (Ole Edvard Antonsen y Wolfgang Plagge)
Interacciones (Bård Monsen y Gunnar Flagstad)
Kleiberg: Mass For Modern Man (Eivind Gullberg Jensen, Trondheim Vokalensemble y la Orquesta Sinfónica de Trondheim)
Menor Mayor (Cuarteto de Cuerdas de Oslo)
Timbre septentrional (Ragnhild Hemsing y Tor Espen Aspaas)
Así es Is My Love (Nina T. Karlsen & Ensemble 96)
Thoresen: Mar de los nombres (Trond Schau)
Judith Sherman
Nocturnos Americanos (Cecile Licad)
La fiesta de cumpleaños (Aki Takahashi)
Descubriendo a Bach (Michelle Ross)
Foss: Pieces Of Genius (New York New Music Ensemble)
Secret Alchemy – Chamber Works Por Pierre Jalbert (Curtis Macomber y Michael Boriskin)
Sevenfive – El efecto John Corigliano (Gaudette Brass)
Sonic Migrations – Music Of Laurie Altman (Varios artistas)
Tributo (Dover Quartet)
26 (Melia Watras y Michael Jinsoo Lim)
Remixer
Mejor grabación remezclada, no clásica
“Te Mueves” (Latroit Remix)
Dennis White , remixer ( Depeche Mode )
“No puedo dejarte ir” (Louie Vega Roots Mix)
Louie Vega , remixer ( Loleatta Holloway )
“Funk O’De Funk” (SMLE Remix)
SMLE , remixer ( Bobby Rush )
“Undercover” (Adventure Club Remix)
Leighton James y Christian Srigley , remixer ( Kehlani )
“Un ruido violento” (Four Tet Remix)
Cuatro Tet , remixer ( El XX )
Sonido envolvente
Mejor disco de sonido envolvente
Primeros estadounidenses
Jim Anderson , ingeniero de mezcla envolvente; Darcy Proper, ingeniero de masterización envolvente; Jim Anderson y Jane Ira Bloom , productores envolventes (Jane Ira Bloom)
Kleiberg: Misa para el hombre moderno
Morten Lindberg , ingeniero de mezcla envolvente; Morten Lindberg, ingeniero de masterización envolvente; Morten Lindberg, productor de sonido envolvente (Eivind Gullberg Jensen & Trondheim Symphony Orchestra and Choir)
Entonces es mi amor
Morten Lindberg, ingeniero de mezcla envolvente; Morten Lindberg, ingeniero de masterización envolvente; Morten Lindberg, productor de sonido envolvente (Nina T. Karlsen & Ensemble 96 )
3-D El catálogo
Fritz Hilpert , ingeniero de mezcla envolvente; Tom Ammermann, ingeniero de masterización envolvente; Fritz Hilpert, productor de sonido envolvente ( Kraftwerk )
Tyberg: Misas
Jesse Brayman, ingeniero de mezcla envolvente; Jesse Brayman, ingeniero de masterización envolvente; Blanton Alspaugh , productor de sonido envolvente (Brian A. Schmidt, Christopher Jacobson y South Dakota Chorale)
Clásico
Mejor interpretación orquestal
Shostakovich: Sinfonía n. ° 5; Barber: Adagio
Manfred Honeck , conductor ( Orquesta Sinfónica de Pittsburgh )
Conciertos para orquesta
Louis Langrée , conductor ( Orquesta Sinfónica de Cincinnati )
Copland: Sinfonía n. ° 3; Tres bocetos latinoamericanos
Leonard Slatkin , conductor (Orquesta Sinfónica de Detroit)
Debussy: Imágenes; Jeux y La Plus Que Lente
Michael Tilson Thomas , conductor ( Sinfónica de San Francisco )
Mahler: Sinfonía n. ° 5
Osmo Vänskä , conductor) ( Orquesta de Minnesota )
Mejor grabación de ópera
Berg: Wozzeck
Hans Graf , conductor; Anne Schwanewilms y Roman Trekel, solistas; Hans Graf, productor ( Houston Symphony ; Coro de estudiantes y ex alumnos, Shepherd School of Music , Rice University y Houston Grand Opera Children’s Chorus)
Berg: Lulu
Lothar Koenigs , conductor; Daniel Brenna, Marlis Petersen y Johan Reuter , solistas; Jay David Saks, productor (The Metropolitan Opera Orchestra )
Bizet: Les Pêcheurs De Perles
Gianandrea Noseda , conductor; Diana Damrau , Mariusz Kwiecień , Matthew Polenzani y Nicolas Testé, solistas; Jay David Saks, productor (The Metropolitan Opera Orchestra, The Metropolitan Opera Chorus)
Händel: Ottone
George Petrou , conductor; Max Emanuel Cencic y Lauren Snouffer, solistas; Jacob Händel, productor (Il Pomo D’Oro)
Rimsky-Korsakov: El gallo dorado
Valery Gergiev , conductor; Vladimir Feliauer, Aida Garifullina y Kira Loginova, solistas; Ilya Petrov, productor ( Mariinsky Orchestra ; Mariinsky Chorus)
El mejor rendimiento coral
Bryars: el siglo quinto
Donald Nally , director de orquesta; The Crossing , coro (PRISM, ensemble)
Händel: Mesías
Andrew Davis , director de orquesta; Noel Edison , maestro del coro; Coro de Toronto Mendelssohn (Elizabeth DeShong, John Relyea , Andrew Staples y Erin Wall , solistas, Orquesta Sinfónica de Toronto )
Mansurian: Requiem
Alexander Liebreich, director de orquesta; Florian Helgath, maestro del coro; RIAS Kammerchor (Anja Petersen y Andrew Redmond, solistas; Münchener Kammerorchester )
La música de las esferas
Nigel Short , conductor; Tenebrae (coro)
Tyberg: Misas
Brian A. Schmidt, conductor; Coro de Dakota del Sur (Christopher Jacobson, solista)
Mejor interpretación de música de cámara / conjunto pequeño
La muerte y la doncella
Patricia Kopatchinskaja y la Orquesta de Cámara de Saint Paul
Buxtehude: Trio Sonatas Op. 1
Arcangelo
Divine Theatre – Sacred Motets por Giaches de Wert
Stile Antico
Franck, Kurtág, Previn y Schumann
Joyce Yang y Augustin Hadelich
Martha Argerich & Friends – En vivo desde Lugano 2016
Martha Argerich y varios artistas
Mejor solo instrumental clásico
Transcendal
Daniil Trifonov
Bach: las suites francesas
Murray Perahia
Haydn: Conciertos para violonchelo
Steven Isserlis ; Florian Donderer, director (Deutsche Kammerphilharmonie Bremen)
Levina: Los conciertos para piano
Maria Lettberg ; Ariane Matiakh, directora (Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin)
Shostakovich: Violín Concertos Nos. 1 y 2
Frank Peter Zimmermann ; Alan Gilbert , conductor (NDR Elbphilharmonie Orchester)
Mejor álbum vocal clásico solo
Crazy Girl Crazy – Música de Gershwin, Berg & Berio
Barbara Hannigan
Bach y Telemann: Cantatas Sagradas
Philippe Jarousky, solista; Petra Müllejans, director
Dioses y monstruos
Nicholas Phan , solista; Myra Huang, acompañante
En War & Peace – Harmony Through Music
Joyce DiDonato , solista; Maxim Emelyanychev, conductor
Sviridov: Rusia a la deriva
Dmitri Hvorostovsky , solista; Constantine Orbelian , conductor
Mejor Compendio Clásico
Higdon: All Things Majestic, Concierto para viola y concierto para oboe
Giancarlo Guerrero , director de orquesta; Tim Handley, productor
Bárbara
Alexandre Tharaud, director de orquesta; Cécile Lenoir, productor
Kurtág: Complete Works for Ensemble & Choir
Reinbert de Leeuw , conductor; Guido Tichelman, productor
Les Routes de l’Esclavage
Jordi Savall, director de orquesta; Benjamin Bletton, productor
Mademoiselle: Première Audience – Música desconocida de Nadia Boulanger
Lucy Mauro, pianista y productora
La mejor composición clásica contemporánea
Concierto para viola
Jennifer Higdon , compositora (Roberto Diaz, Giancarlo Geurrero y la Sinfónica de Nashville)
Canciones de soledad
Richard Danielpour, compositor (Thomas Hampson, Giancarlo Guerrero y la Sinfónica de Nashville )
Réquiem
Tigran Mansurian, compositor (Alexander Liebreich, Florian Helgath, el RIAS Kammerchor y el Münchener Kammerorchester)
Estudios fotográficos
Adam Schoenberg, compositor (Michael Stern y la Sinfonía de Kansas City)
Concierto para orquesta
Zhou Tian, ​​compositor (Louis Langrée y la Orquesta Sinfónica de Cincinnati)
Video musical / Película
Mejor video musical
” Humble ” – Kendrick Lamar
The Little Homies y Dave Meyers , directores de video; Jason Baum, Dave Free, Jamie Rabineau, Nathan K. Scherrer y Anthony Tiffith, productores de video
” Up All Night ” – Beck
Canadá, director de video; Alba Barneda, Laura Serra Estorch y Oscar Romagosa, productores de video
” Makeba ” – Jain
Lionel Hirle y Gregory Ohrel, directores de video; Yodelice , productor de video
” La historia de OJ ” – Jay-Z
Shawn Carter y Mark Romanek , directores de video; Daniel Midgley, Elizabeth Newman y Chaka Pilgrim , productores de video
” 1-800-273-8255 ” – Lógica con Alessia Cara y Khalid
Andy Hines, director de video; Brandon Bonfiglio, Mildred Delamota, Andrew Lerios, Luga Podesta y Alex Randal, productores de video
Mejor película musical
The Defiant Ones – (varios artistas)
Allen Hughes, director de video; Sarah Anthony, Fritzi Horstman, Broderick Johnson, Gene Kirkwood, Andrew Kosove , Laura Lancaster, Michael Lombardo, Jerry Longarzo, Doug Pray y Steven Williams, productores de video
Una vez más con sentimiento – Nick Cave & The Bad Seeds
Andrew Dominik , director de video; Dulcie Kellett y James Wilson, productores de video
Viaje largo y extraño – The Grateful Dead
Amir Bar-Lev , director de video; Alex Blavatnik, Ken Dornstein, Eric Eisner , Nick Koskoff, Justin Kreutzmann, productores de videos
Soundbreaking – (varios artistas)
Maro Chermayeff y Jeff Dupre, directores de video; Joshua Bennett, Julia Marchesi, Sam Pollard, Sally Rosenthal, Amy Schewel y Warren Zanes, productores de video
Two Trains Runnin ‘ – (varios artistas)
Sam Pollard, director de video; Benjamin Hedin, productor de video

 




VIDEO: Una joven venezolana 'paraliza' con su voz una calle de Santiago de Chile

pixabay.com/RT

En la Red ha aparecido un video en el que se aprecia cómo una joven de origen venezolano llamada Gaby Páez interpreta canciones de la ópera en plena calle de Santiago de Chile.

Origen: VIDEO: Una joven venezolana ‘paraliza’ con su voz una calle de Santiago de Chile







Hoy celebramos a Eua Sunthornsanan, o “Khru Eua”, el prolífico compositor y músico detrás de canciones populares tailandesas como “Ram Wong Wan Songkran” y “Loy Krathong” y el hombre al que se le atribuye el pionero de un estilo de música tailandesa que tocó la fibra sensible. alrededor del mundo.

Nacido en este día en 1910, Sunthornsanan comenzó a tocar el violín en una orquesta a los nueve años. El joven músico aprendió el instrumento en una escuela primaria en Bangkok y luego agudizó sus habilidades de armonía y arreglo en la escuela de música.

Mientras jugaba en una gran banda para el Departamento de Performance del gobierno, Sunthornsanan notó que los conciertos de la banda atraían multitudes mucho más grandes que las representaciones clásicas. Su educación musical ecléctica lo llevó a experimentar con diferentes estilos, mezclando jazz y música occidental occidentalizada con música tradicional tailandesa más tradicional para crear el estilo romántico que le merecería la admiración internacional. Con la banda Suntaraporn, una de las bandas más importantes de Tailandia, compuso más de 2.000 canciones.

Homenaje de el Doodle de Google


108.º aniversario del nacimiento de Eua Sunthornsanan
Euah Suntornsanan ( tailandés : เอื้อ ทนทร สนาน ; RTGS : Ueah Suntornsanan , 21 de enero de 1910, Amphawa , provincia de Samut Songkhram – 1 de abril de 1981) era un cantante, compositor tailandés y líder de la banda de Suntaraporn. Fue un pionero en la introducción de la música occidental en la cultura tailandesa. Comenzó la tendencia de la música tailandesa de estilo internacional, o Phleng Thai Sakon. Compuso más de 2.000 canciones que han sido populares hasta hoy, por ejemplo, Rumwong Loy Kratong, muchas canciones de Songkran y de Año Nuevo, y otras canciones tradicionales tailandesas. En 1975, el rey le dio una insignia. En 1981 murió de cáncer. En 2007, el Ministerio de Cultura de Tailandia nominó a Kru Euah para la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura ( UNESCO ) para honrar a Kru Euah Suntornsanan como Personalidad del Año en la lista de Aniversario de las Personalidades Mundiales y Eventos Históricos 2010-2011, que fue otorgado en 2010.

Primeros años de vida 
Euah Suntornsanan nació el 21 de enero de 1910 en Amphawa, provincia de Samut Songkhram. Su padre era el Sr. Dee Suntornsanan. Su madre era la Sra. Sae Suntornsanan. Él tenía 3 hermanos. A los 9 años, vino a quedarse con su hermano en Bangkok y comenzó su educación primaria. Euah estudió música clásica occidental en la escuela Phran Luang. Su primer instrumento fue el violín. A la edad de nueve años, Euah se desarrolló lo suficiente como para tocar en una orquesta .

Carrera
Euah publicó su primera canción escrita, Yod Teok Tonk Surk, a la edad de 20 años, y se jugó en la comedia musical de Mea Ruen, donde se descubrió su voz única y talento instrumental. En ese momento, estaba trabajando como funcionario del ahora difunto Departamento de Desempeño. Estaba recibiendo 20 baht por mes por jugar en Big Band. También trabajó en el Departamento de Bellas Artes y actuó en muchos eventos importantes. En 1936, Euah, a los 26 años, tuvo la oportunidad de interpretar una banda sonora original, phleng Thai sakol , que también se usaría en una película. Después, Euah se convirtió en el compositor director de varias películas tailandesas, combinando música tailandesa con estilos occidentales como el jazz y la música clásica. Su estilo se desarrolló más tarde en una música romántica, luk grung, que se traduce como “hijo de la ciudad” y que solía asociarse con la élite de los habitantes de Bangkok. Cuando la compañía, las películas tailandesas, para las que trabajaba fueron cerradas años después, estableció una banda llamada Suntaraporn. Suntaraporn fue la primera banda tailandesa de estilo occidental. La banda de Euah marcó el comienzo de la era de la música de estilo occidental en Tailandia desde la década de 1940 hasta la década de 1970. Inicialmente se enfrentó a muchas críticas de los tailandeses por introducir sonidos occidentales en la cultura conservadora tailandesa . Sin embargo, su música fue adoptada por el primer ministro, Plaek Phibunsongkhram, cuyo gobierno fomentaba la modernización y la occidentalización en Tailandia. [2] Bajo el Departamento de Relaciones Públicas de Tailandia, Euah encabezó una orquesta, actuando en vivo en transmisiones de radio nacionales , y también en muchas funciones y fiestas gubernamentales. Sirvió como la principal orquesta en Tailandia durante la Segunda Guerra Mundial . Era el jefe de la orquesta y el jefe de la sección de música del departamento tailandés de relaciones públicas. Se retiró en 1978 debido a su enfermedad, después de 42 años de revolucionar la música tailandesa. Fue un artista dedicado y decidido a lo largo de su carrera. Murió de cáncer el 1 de abril de 1981.

Vida personal 
Eua Sunthornsanan se casó con Arporn Karnasuta el 14 de mayo de 1946. El nombre de su banda proviene de su apellido y su primer nombre combinado. Tuvieron una hija, Atiporn Suntornsanan, que ahora dirige la Fundación Suntaraporn con el objetivo de promover la vida y el trabajo de Kru Euah Suntornsanan y Suntaraporn Band.

Largometrajes 
Compuso canciones en muchas películas como “Satsanar Ruk Nan Jone” (1950), “Chai Chart Suea” (1951), ” Naresuan ” (1957), etc.


คำร้อง แก้ว อัจฉริยะกุล
ทำนอง เอื้อ สุนทรสนาน
ช. กลิ่นล่องลมมาหอมปาริชาตสวรรค์ (ฮัม…)
….กลิ่นเจ้าเท่านั้นสัมพันธ์ชาติที่ผ่าน (ฮัม…)
….ดอกเจ้าก็งาม สมนามเขากล่าวขาน
ญ.สีแดงงามตระการ
ช. พิศเพียงแก้วประพาฬ
พ. ดอกไม้วิมานสุขาวดี
ญ.กลิ่นล่องลม พลิ้มพรมมาแห่งนี้ (ฮัม…)
….กลิ่นเจ้ายวนยีฤดีให้ป่วนปั่น (ฮัม…)
…กลิ่นเจ้าดลใจโน้มในฤทัยฝัน
ช. ภพชาติแต่เบื้องพรรพ์
ญ.นึกได้โดยฉับพลัน
พ. กลิ่นทิพย์ผูกพัน สวรรค์ดลใจ
ช. โอปาริชาตเอย ชื่นเชยชีวิตให้
ญ.ชาติหลังปางใด (ฮัม…) เข้าใจทุกปาง
ช. เกิดชาติปางไหน (ฮัม…) ขอได้ร่วมใจทุกทาง
ญ.ปางรักร่วมใจไม่จืดจาง ปางร้างไม่จางเลย
ช. ศักดิ์สิทธิ์หนักหนาโอปาริชาติเอย (ฮัม…)
….กลิ่นเจ้ารำเพยชิดเชยไม่ขาดกลิ่น (ฮัม…)
พ. เจ้าอยู่เมืองแมน มิใช่ของแดนดิน
….สมบัติวิมานชื่นบานประทิน มิใช่ของชาวแผ่นดิน…ชม…เชย…




The Cranberries en Barcelona 13.jpgResultado de imagen para stars picgifs R.I.P.

Dolores Mary Eileen O’Riordan Burton (Ballybricken, 6 de septiembre de 1971-Londres, 15 de enero de 2018)1​ fue una cantante irlandesa, conocida por ser la vocalista de la banda de rock The Cranberries.

 

Infancia
Dolores Mary Eileen O’Riordan Burton nació el 6 de septiembre de 1971. A los dos días de nacer, su padre, Terence, sufrió un terrible accidente mientras viajaba en su motocicleta. Como consecuencia, Terence queda paralítico y se vio obligado a vivir en una silla de ruedas.

Debido a la condición del cabeza de familia, quien trabajaba y vivía de sus cosechas, los hermanos de la pequeña Dolores se tuvieron que hacer cargo de las siembras, mientras que Eileen, la madre de Dolores, tuvo que dividir el tiempo entre su trabajo en un pequeño snackbar y el cuidado y la atención a sus hijos más pequeños. En ese tiempo, los O’Riordan vivían en un área agrícola, en una casa muy pequeña, con tan solo dos habitaciones para los 9 integrantes de la familia.

Para 1974, cuando Dolores ya contaba 3 años de edad, era muy común verla cantando por todos los rincones de la casa, del colegio y de la iglesia.

A partir de los 5 años, empezó a cantar y a tocar el órgano en la iglesia. Entonaba canciones tradicionales e himnos eclesiásticos; así fue como descubrió que su verdadera pasión era esa.

En 1978, con 7 años de edad, tuvo uno de sus primeros traumas debido a que su hermana mayor causó accidentalmente un incendio dentro de la casa. Los O’Riordan entonces quedaron sin un techo donde vivir, por lo que entre los vecinos de la familia se organizaron para ayudarlos a construir un nuevo hogar, esta vez más grande que el anterior, para que pudiesen vivir con más de comodidades.

Dolores era una niña un poco fuera de lo común, no le agradaba el estereotipo de comportamiento de una niña promedio, ni de jugar con el resto de las chicas: prefería pasar el tiempo jugando con sus hermanos.

Desde pequeña quiso ser más libre, decidir por ella misma, algo que envidiaba de sus hermanos varones y del resto de los chicos. Por estas y otras razones, se acostumbró a llevar el cabello muy corto, para confundirse entre los chicos, disfrazando y ocultando cualquier rasgo de feminidad. Dolores no solía usar ropa muy colorida ni vestidos largos. Quería ser como sus hermanos; ellos siempre usaban ropa oscura, y les gustaba salir en coche y divertirse.

En 1981, cuando ya tenía 10 años de edad, comenzó a trabajar con su madre.

En 1983, Dolores escribió su primera canción, a los 12 años; al tema lo tituló «Calling», y hablaba sobre su primer amor, un hombre mucho mayor que ella y que, además, era su maestro en el colegio. En la escuela, la pequeña Dolores siempre fue tachada como la niña rara y la apodaron The girl who writes songs (‘la chica que escribe canciones’). Allí nunca tuvo muchos amigos.

Cuando Dolores era una adolescente, le gustaba mucho la música sacra, por lo que también formaba parte del coro de la Iglesia a la que asistía. El pop formó una parte muy importante de sus gustos; le encantaba escuchar la música de grupos como Duran Duran y The Smiths, y admiraba a Sinéad O’Connor y a Patsy Cline.

The Cranberries
Ella y su grupo se hicieron mundialmente conocidos con «Zombie», una canción que denunciaba la situación en Irlanda del Norte, región del Reino Unido que ha sufrido enfrentamientos armados entre católicos y protestantes durante décadas. Posteriormente conseguirían otros grandes éxitos con canciones como «Ode to my family», «When you’re gone», «I can’t be with you», «Salvation», «Free to decide», «Promises», «Animal instinct» y «Just my imagination», y varias más que son unos verdaderos sencillos; pero sus primeros pasos los dieron con «Dreams» y «Linger», clásicos de la música en inglés.

Dolores O’Riordan comenzó su carrera con grandes enfrentamientos con la prensa sensacionalista británica, que la maltrató durante varios años, especialmente en 1996, cuando se dijo que Dolores sufría de anorexia. Tuvo una fractura en la rótula que la obligó a suspender la gira Free to decide world tour. Las cosas se recondujeron cuando en 1999 publicó el disco Bury the hatchet (literalmente ‘enterremos el hacha’), título que dejaba bien claro su intención de partir desde cero.

Sus canciones son muy autobiográficas. Uno de sus mayores momentos de fama lo tuvo cuando interpretó el «Ave María» de Schubert, con Luciano Pavarotti, en el concierto Pavarotti & friends: together for the children of Bosnia (1995), canción que posteriormente formaría parte de la banda sonora de la película La Pasión de Cristo (2004). En este concierto también cantó «Linger», junto a Simon Le Bon, del grupo Duran Duran, y el tema «Nessun dorma!» con todos los artistas, al final del concierto.

Después de casi 7 años de inactividad, el grupo The Cranberries se reunió para hacer una gira mundial que comenzó en diciembre de 2009 y que finalizó en noviembre de 2010. Esta gira llevó a la banda por tercera vez a Latinoamérica; entre los países visitados estuvieron Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Venezuela, México y Brasil

Solista

Dolores firmó contrato con la compañía discográfica independiente Sanctuary Records, y lanzó su disco como solista en mayo de 2007. El álbum lleva por nombre Are you listening?.

O’Riordan con cabello largo, promocionando su álbum debut en solitario Are you listening? en 2007.

Según las palabras de Dolores, este disco

Es completamente diferente a The Cranberries. No habría escrito algo tan oscuro y personal como esto con los chicos.

Dolores O’Riordan debió cancelar siete presentaciones debido a una enfermedad, terminando anticipadamente la gira. El tour incluyó Asia, Europa y América (por primera vez visitó Suramérica), sumando casi cincuenta presentaciones. El gran recibimiento de los hispanohablantes ha sido muy grato para ella, declara Dolores: «Tengo muchos recuerdos agradables […]. He prometido volver el próximo año a Suramérica, a lugares como Argentina, Chile, Brasil, Perú… Me han dejado totalmente asombrada. Lamento mucho no haber venido antes con mis compañeros de siempre, The Cranberries».

 

O’Riordan con cabello largo, promocionando su álbum debut en solitario Are you listening? en 2007.
En junio de 2007, Sanctuary Records fue adquirida por Universal Music Group3​. Por esto, la promoción del segundo single, «When we were young» de Are you listening? está suspendida, aun cuando ya se grabó el videoclip.4​ Según Don Burton, no ha podido comunicarse con los representantes de Universal para intentar llegar a un arreglo.

Cabe destacar su participación en la película Click: en la escena del casamiento del hijo de Adam Sandler en la película, Sandler y Kate Beckinsale bailan su canción de amor, «Linger», cantada por una banda y de vocalista, Dolores.

En agosto de 2009, Dolores O’Riordan publicó su segundo álbum como solista, titulado No baggage5​, y su primer sencillo se tituló «The journey». Este nuevo álbum supuso una nueva inmersión en sus vivencias personales, con sonidos experimentales y con temas muy intimistas. Este mismo año se une con Andy Rouke y Ole Koretsky para sacar a la luz canciones con la banda D.A.R.K

Un día después de la publicación de No baggage, en una entrevista radiofónica, la cantante anunció el regreso de The Cranberries después de seis años y medio de inactividad. En la entrevista explicó que en el mes de noviembre empezaría la gira mundial en Estados Unidos y Europa. También se anuncia un nuevo disco de la banda, titulado Roses, y que se grabaría en los meses de abril y mayo de 2011, para ser lanzado finalmente en febrero de 2012.

Vida personal
El 18 de julio de 1994, Dolores O’Riordan se casó con Don Burton, el exmanager de la gira de Duran Duran. Su primer hijo, Taylor Baxter, nació el 23 de noviembre de 1997, durante el descanso entre los álbumes To the faithful departed y Bury the hatchet. Molly Leigh nació el 27 de enero de 2001, y Dakota Rain, el 10 de abril de 2005.

En 1998 compró una granja de 61 hectáreas llamada Riversfield Stud, ubicada en Kilmallock, County Limerick. Vivió allí durante seis años antes de venderla en 2004.

En 2006, Dolores O’Riordan fue incluida entre las diez mujeres más ricas de Irlanda.

En 2009, fue galardonada por el Patronato de Honor de la Sociedad Filosófica Universitaria del Trinity College de Dublín.

Dolores O’Riordan vivió en Howth, Dublín con su marido y sus tres hijos. La familia dividía su tiempo entre sus casas de Dublín y una cabaña de madera situada en Buckhorn, Ontario (Canadá), que había sido comprada en 1994. En 2009, se mudarían por completo a su hogar en Buckhorn.

Aunque criada como católica, Dolores O’Riordan al final de su vida ya no practicaba. Se identificaba como una no convencional (pero religiosa) cristiana. También era una admiradora del fallecido papa Juan Pablo II. Después de reunirse con él en Ciudad del Vaticano, Dolores O’Riordan comentó: «Era precioso, muy santo. Estaba loca por él. Pienso que realmente se preocupaba por los pobres y que amaba reunirse con la gente. Lo vi cuando vino a Limerick, cuando yo era una niña; fue bastante alucinante llevar a mi madre para verlo».

O’Riordan había declarado también que era provida[cita requerida], diciendo: «No estoy en posición de juzgar a otras mujeres, ¿sabes?, pero quiero decir ¿por qué se embarazan? No es nada bueno para las mujeres pasar por todo el procedimiento del aborto y hacer que algo vivo dentro de sus cuerpos sea succionado. Esto denigra a las mujeres. Incluso, aunque algunas mujeres dicen “no me importa hacerlo”, cada vez que una mujer realiza un aborto, esto le aplasta su autoestima, haciéndola más, más y más pequeña”.

En mayo de 2017 manifestó en una entrevista que hacía 2 años que había sido diagnosticada con trastorno bipolar y que llevaba sufriendo los síntomas desde hacía años.6​

Fallecimiento
El 15 de enero de 2018, con 46 años, la artista falleció de forma repentina en Londres, donde se hallaba realizando una grabación.

 




La cantante naif francesa.

La canción que consagró a France Gall  como artista a nivel internacional. Grabada en 11 lenguas.  Ocupó los pimeros puestos de venta en 12 países europeos.

France Gall.png  Imagen relacionada   R.I.P.

Trade ad for France Gall’s single “A Lonely Singing Doll”. To better adapt it to his respective Wikipedia article, the ad was cropped and cleaned in a graphics editing program. The original can be viewed at the source below.
Philips Records

Eurovision 1965 – Serge Gainsbourg, France Gall y Mario del Monaco.
RAI –

Isabelle Geneviève Marie Anne Gall, más conocida como France Gall (París, Francia, 9 de octubre de 1947-Neuilly-sur-Seine, 7 de enero de 2018), fue una popular cantante, actriz y modelo francesa.

Desde su infancia la rodeó la música: su padre fue el letrista Robert Gall (autor de, entre otros, «La Mamma» para Charles Aznavour) y su madre Cécile Berthier era hija de Paul Berthier, cofundador del coro Los Pequeños Cantores de la Cruz de Madera. Esto hace que sea prima del guitarrista Denys Lablé y del compositor Vincent Berthier. Tiene dos hermanos mellizos mayores que ella llamados Claude y Patrice, que eran bajista y guitarrista respectivamente. En la primavera de 1963, Robert Gall, al darse cuenta de la buena voz de su única hija de entonces solo 15 años, la animó a grabar canciones y envió las pruebas al editor Denis Burgeois, con quien audicionó en el Teatro de los Campos Elíseos de París en julio. Le impresionó tanto su voz e imagen, que Burgeois la contrató de inmediato y la hizo firmar para la Phillips, donde Burgeois trabajaba como director artístico y donde trabajaba también el compositor Serge Gainsbourg, con el que Gall ganaría el festival de Eurovisión 1965. Este, que por entonces escribía para artistas franceses como Michèle Arnaud (quien también participó en el Festival de Eurovision 1956) y Juliette Gréco, aceptó la solicitud de Burgeois de componer para la joven France Gall. Gainsbourg a su vez hizo posible que Gall grabara con arreglos del músico de jazz Alain Goraguer.

France Gall durante su actuación en el Festival de la Canción de Eurovisión 1965.
RAI –

1966, ‘Les sucettes’
Otra composición de Gainsbourg, Les sucettes («Las piruletas») de 1966, la envolvió en cierta polémica por el juego de palabras que Serge impuso, pasando la letra de tratar de la inocente situación de una niña (Annie), a la que le gusta gastar su calderilla en piruletas, a ser una alegoría de la felación. Cuando se enteró del doble sentido del tema, quedó afectada al momento y rompió su relación laboral con Gainsbourg, quien con esto quiso poner a prueba la imagen tierna e inocente de la cantante. Ese mismo año, France grabó un sensible tema llamado «Bonsoir John John». La triste canción estaba dedicada a John John, el hijo pequeño del asesinado presidente norteamericano John Fitzgerald Kennedy.  

Esta canción le valió un espacio de 8 años como paréntesis fuera del escenario.

France Gall

La canción de la polémica Les Sucettes

Con Elton John

Con su esposo: Clip officiel du titre “Laissez passer les rêves” interprété par Michel Berger et France Gall (1992)



{29 diciembre, 2017}   La Llave-Abel Pintos

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