Espacio de María del Carmen "sphínx" difusión de contenidos












Qué dúo!

Y una perlita…

Nature Boy

Domingo 7 de Mayo de 2017 /Domingo 14 de Mayo de 2017.
18.00 hs en la Usina del Arte Agustín Caffarena 1
La Boca
Ciudad de Buenos Aires

Entrada gratuita
Se entregan hasta 2 por persona desde 2 horas antes de la función.

Hearts

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Hearts



{21 abril, 2017}   Prince a un año de su muerte.

Cantante y multinstrumentista, tocaba treinta instrumentos.

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The american artist Prince.
Nicolas Genin from Paris, France – Prince, People au Défilé Channel, Printemps-Eté 2010

Prince en el Festival de Coachela en 2007.
penner – http://flickr.com/photos/penner/2450784866
Prince playing at Coachella 2008.

Prince Rogers Nelson

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Oumou Sangaré (nacido el 25 de febrero de 1968 en Bamako , Mali) es un premio Grammy -winning maliense Wassoulou músico, a veces conocido como “El cantor de Wassoulou”. Wassoulou es una región histórica al sur del río Níger , donde la música desciende de canción tradicional ancestral, a menudo con el acompañamiento de una calabaza . La madre de Sangaré fue el cantante Aminata Diakité.

Género musical:  música Wassoulou

Sangare.jpg

Oumou Sangaré in Sines Portugal 2007
Fuente imagen: Bunks – Own work

Como un niño, Oumou Sangaré cantó con el fin de ayudar a su madre alimentar a su familia ya que su padre los había abandonado. A la edad de cinco, que era bien conocido por su talento como cantante dotado. Después de hacer llegar a la final de un concurso para las escuelas infantiles de Bamako, se lleva a cabo en frente de una multitud de 6000 en el estadio Omnisport. A los 16 años, se fue de gira con el grupo de percusión Djoliba.

Música 
Sangaré grabó su primer disco, Moussoulou ( “Mujeres”), con Amadou Ba Guindo , un maestro reconocido de la música de Malí. El álbum fue muy exitoso en África, con más de 200.000 copias vendidas.

Con la ayuda de Ali Farka Touré , Sangaré firmó con la etiqueta Inglés Circuito Mundial . A la edad de 21 años ya era una estrella.

Oumou Sangaré es considerado un embajador de Wassoulou; Su música ha sido inspirado por la música y los bailes tradicionales de la región. Ella escribe y compone sus canciones, que a menudo incluyen la crítica social, especialmente en relación con la baja condición de la mujer en la sociedad.

Desde 1990 se ha presentado en algunos de los lugares más importantes en el mundo, como el Melbourne Opera , Roskilde Festival , Gnaoua Festival Mundial de Música y de la Ópera de la Monnaie .

Muchas de las canciones de Sangaré miran al amor y el matrimonio, especialmente la libertad de elección en el matrimonio. Su álbum de 1989 Moussoulou fue un éxito sin precedentes de África Occidental. En 1995, realizó una gira con Baaba Maal , Femi Kuti y Boukman Eksperyans . Otros álbumes incluyen Ko Sira (1993), Worotan (1996), y una compilación de 2 CDs Oumou (2004), todos publicado el World Circuit Records. Sangaré apoya la causa de las mujeres en todo el mundo. Ella fue nombrada embajadora de la FAO en 2003 y ganó la UNESCO Premio en 2001 y se hizo un comandante de la Orden de las Artes y las Letras de Francia en 1998.

Sangaré es un lugar destacado en tirar abajo su corazón , un documental de 2008 sobre el jugador del banjo americano de renombre mundial Béla Fleck , y su exploración de la relación relativamente desconocido entre su instrumento y las tradiciones musicales de África.

Sangaré contribuyó con su voz a ” Imagínese ” para el 2010 Herbie Hancock álbum The Imagine Project , junto con Seal , P! Nk , India.Arie , Jeff Beck , Konono Nº1 y otros.

La vida personal, la política y los negocios 
Oumou Sangaré es un defensor de los derechos de las mujeres , oponiéndose el matrimonio infantil y la poligamia .

Sangaré también está involucrado en el mundo de los negocios, incluyendo hoteles, la agricultura y los automóviles. Ella ha puesto en marcha un coche, el “Oum Sang”, fabricado por una empresa china y comercializado conjuntamente con su propia compañía Gonow Oum Sang.  Ella es el dueño del 30-habitación del hotel Wassoulou en la capital de Mali, Bamako, un refugio para los músicos y su propio espacio regular que desempeñan. “Ayudé a construir el hotel yo. Lo hice para mostrar a las mujeres que puede hacer su vida mejor trabajando. Y muchos más están trabajando en estos días, la formación de cooperativas para hacer jabón o ropa.”

Sangaré también ha sido  embajadora de buena voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación , pero dice que no quiere ser un político: “Si bien eres un artista, usted es libre de decir lo que piensa; cuando eres una político, se siguen las instrucciones de arriba “. 

Ella es un primo del actor Omar Sangare y también en relación con un modelo y actor Bréhima Sangaré .

Premios y reconocimientos
IMC Premio -UNESCO Internacional de Música (2001, categoría de artistas, otorgado conjuntamente a Gidon Kremer ) [5] , por su contribución a “el enriquecimiento y el desarrollo de la música, así como para la causa de la paz, para la comprensión entre los pueblos y la cooperación internacional “.
El 16 de octubre de 2003, Sangaré fue nombrado embajador de buena voluntad de la Organización para la Agricultura y la Alimentación de las Naciones Unidas (FAO).
En 2010, el álbum de Sangaré Seya fue nominado para un premio Grammy por Mejor Álbum de Música Contemporánea Mundial .
En 2011, Sangaré ganó un Grammy por Mejor Colaboración Pop con Vocales , con Herbie Hancock , rosa , India Arie , sello , Konono Nº1 y Jeff Beck , de ‘Imagine.

Referencias



{8 marzo, 2017}   Perfidia – Los Panchos



{17 febrero, 2017}  

Fairies

Landscapes

Fairies

Fairies



{13 febrero, 2017}   *Grammy 2017: todos los ganadores

Se entregaron los premios más importantes de la industria de la música, otorgados por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación.

Grammy 2017: todos los ganadores

Adele se llevó los premios principales en la quincuagésima novena entrega de los Grammy en Los Angeles. REUTERS/Lucy Nicholson

La quincuagésima novena entrega de los premios Grammy se realizó anoche, desde el Staples Center de Los Ángeles, con la conducción de James Corden.

Grammy 2017: todos los ganadores

Fuente: AFP

El listado de todos los ganadores
Grabación del año

Adele, Hello

Álbum del año

Adele, 25

Canción del año

Adele, Hello

Mejor nuevo artista

Chance The Rapper

Mejor actuación solista pop

Adele, Hello

Mejor actuación pop en dúo o grupo

Twenty One Pilots, Stressed Out

Mejor álbum vocal pop tradicional

Willie Nelson, Summertime: Willie Nelson Sings Gershwin

Mejor disco de Pop

Adele, 25

Mejor grabación dance

The Chainsmokers Featuring Daya, Don’t Let Me Down

Mejor disco de Dance / Electrónica

Flume, Skin

Mejor álbum instrumental contemporáneo

Snarky Puppy, Culcha Vulcha

Mejor actuación de rock

David Bowie, Blackstar

Mejor actuación en metal

Megadeth, Dystopia

Mejor canción rock

David Bowie, Blackstar

Mejor disco de Rock

Cage the Elephant, Tell me I’m pretty

Mejor disco de Música Alternativa

David Bowie, Blackstar

Mejor actuación R&B

Solange, Cranes In The Sky

Mejor actuación de R&B tradicional

Lalah Hathaway, Angel

Mejor canción R&B

Maxwell, Lake By The Ocean

Mejor disco urbano contemporáneo

Beyoncé, Lemonade

Mejor disco R&B

Lalah Hathaway, Lalah Hathaway Live

Mejor actuación rap

Chance The Rapper Featuring Lil Wayne & 2 Chainz, No Problem

Mejor actuación de Rap/Canto

Drake, Hotline Bling

Mejor canción de rap

Drake, Hotline Bling

Mejor disco de rap

Chance The Rapper, Coloring Book

Mejor actuación solista country

Maren Morris, My Church

Mejor actuación country en dúo o grupo

Pentatonix Featuring Dolly Parton, Jolene

Mejor canción country

Tim McGraw, Humble And Kind

Mejor disco country

Sturgill Simpson, A Sailor’s Guide To Earth

Mejor disco new age

White Sun, White Sun II

Mejor improvisación solista de jazz

John Scofield, I’m So Lonesome I Could Cry

Mejor disco jazz vocal

Gregory Porter, Take Me To The Alley

Mejor disco instrumental de jazz

John Scofield, Country For Old Men

Mejor disco de ensamble de jazz grande

Ted Nash Big Band, Presidential Suite: Eight Variations On Freedom

Mejor disco de jazz latino

Chucho Valdés, Tribute To Irakere: Live In Marciac

Mejor actuación / canción gospel

Tamela Mann; Kirk Franklin, God Provides

Mejor actuación / canción en música cristiana contemporánea

Hillary Scott & The Scott Family, Thy Will

Mejor disco gospel

Kirk Franklin, Losing My Religion

Mejor disco de música cristiana contemporánea

Hillary Scott & The Scott Family, Love Remains

Mejor disco de gospel roots

Joey+Rory, Hymns

Mejor disco de Pop Latino

Jesse & Joy, Un besito más

Mejor disco latino de rock, urbano o contemporáneo

iLe, iLevitable

Mejor disco de música regional mexicana (incluyendo tejana)

Vicente Fernández, Un Azteca En El Azteca, Vol. 1 (En Vivo)

Mejor disco tropical latino

Jose Lugo & Guasábara Combo, Dónde están?

Mejor actuación de american roots

Sarah Jarosz, House Of Mercy

Mejor canción american roots

The Time Jumpers, Kid Sister

Mejor disco de americana

William Bell, This Is Where I Live

Mejor disco de bluegrass

O’Connor Band With Mark O’Connor, Coming Home

Mejor disco de blues tradicional

Bobby Rush, Porcupine Meat

Mejor disco de blues contemporáneo

Fantastic Negrito, The Last Days Of Oakland

Mejor disco folk

Sarah Jarosz, Undercurrent

Mejor disco de roots regional

Kalani Pe’a, E Walea

Mejor disco reggae

Ziggy Marley, Ziggy Marley

Mejor disco de world music

Yo-Yo Ma & The Silk Road Ensemble, Sing Me Home

Mejor disco infantil

Secret Agent 23 Skidoo, Infinity Plus One

Mejor disco hablado

Carol Burnett, In Such Good Company: Eleven Years Of Laughter, Mayhem, And Fun In The Sandbox

Mejor disco de comedia

Patton Oswalt, Talking For Clapping

Mejor disco de musical teatral

Danielle Brooks, Cynthia Erivo & Jennifer Hudson, The Color Purple

Mejor recopilación para banda sonora de medios audiovisuales

Miles Davis & Various Artists, Miles Ahead

Mejor banda sonora para audiovisual

John Williams, Star Wars: The Force Awakens

Mejor canción original para audiovisual

Max Martin, Shellback & Justin Timberlake, Can’t Stop The Feeling!

Mejor composición instrumental

Ted Nash Big Band, Spoken At Midnight

Mejor arreglo, instrumental o a capella

Jacob Collier, You And I

Mejor arreglo, instrumental y vocal

Jacob Collier, Flintstones

Mejor diseño de empaque

Jonathan Barnbrook (David Bowie), Blackstar

Mejor presentación en caja o edición especial limitada

Gérard Lo Monaco, Edith Piaf 1915-2015

Mejores notas de un álbum

Ken Bloom & Richard Carlin, escritores (Eubie Blake & Noble Sissle), Sissle And Blake Sing Shuffle Along

Mejor disco histórico

Bob Dylan, The Cutting Edge 1965-1966: The Bootleg Series, Vol.12 (Collector’s Edition)

Mejor ingeniería musical en un álbum de música no clásica

David Bowie, Blackstar

Productor del año en música no clásica

Greg Kurstin

Mejor Grabación Remezcladaf12

André Allen Anjos, remixer (Bob Moses), Tearing Me Up (RAC Remix)

Mejor disco de sonido surround

Ludovic Morlot & Seattle Symphony, Dutilleux: Sur Le Même Accord; Les Citations; Mystère De L’instant & Timbres, Espace, Mouvement

Mejor ingeniería musical en un álbum de música clásica

James Conlon, Guanqun Yu, Joshua Guerrero, Patricia Racette, Christopher Maltman, Lucy Schaufer, Lucas Meachem, LA Opera Chorus & Orchestra, Corigliano: The Ghosts Of Versailles

Productor del año en música clásica

David Frost

Mejor actuación orquestal

Boston Symphony Orchestra, Shostakovich: Under Stalin’s Shadow – Symphonies Nos. 5, 8 & 9

Mejor grabación de ópera

LA Opera Orchestra; LA Opera Chorus, Corigliano: The Ghosts Of Versailles

Mejor actuación coral

Warsaw Philharmonic Choir, Penderecki Conducts Penderecki, Volume 1

Mejor actuación de música de cámara / ensamble pequeño

Third Coast Percussion, Steve Reich

Mejor solo instrumental de música clásica

Zuill Bailey, Daugherty: Tales Of Hemingway

Mejor Solista Vocal Clásico

Ian Bostridge; Antonio Pappano, Shakespeare Songs

Dorothea Röschmann; Mitsuko Uchida, Schumann & Berg

Mejor Compendio Clásico

Giancarlo Guerrero, Daugherty: Tales Of Hemingway; American Gothic; Once Upon A Castle

Mejor Composición de Música Clásica Contemporánea

Michael Daugherty, Daugherty: Tales Of Hemingway

Mejor video musical

Beyoncé, Formation

Mejor película musical

The Beatles: Eight Days A Week The Touring Years

Fuente: Clarín




Carmen Miranda, 1943.JPG

 

Carmen Miranda comenzó su carrera como cantante a finales de 1920. El primer gran éxito vino con Pra Você Gostar De Mim (Ta-hi!), escrita por Joubert de Carvalho, lanzado en 1930 y que fue récord de ventas, superando la marca de 36.000 copias. La canción alcanzó una popularidad tan grande que, en menos de seis meses, Carmen Miranda ya era la más famosa cantante en Brasil. El año siguiente viajó al extranjero por primera vez como una artista de renombre, cuando se fue a Argentina con los cantantes Francisco Alves, Mário Reis y el mandolina Luperce Miranda. Miranda regresó a Argentina en más de ocho ocasiones, entre los años 1933 y 1938. Pronto se convirtió en el primer artista en firmar un contrato de trabajo con una emisora de radio en Brasil.

En 1939, en la comedia musical Banana da Terra, Carmen Miranda apareció por primera vez caracterizada de “baiana”, personaje que la lanzó internacionalmente a la fama. La película contó con clásicos como O que é que a baiana tem?. En febrero de 1939, mientras estaba en el Casino da Urca, Carmen fue vista por el magnate de show business Lee Shubert que la contrató para ser una de las atracciones de su espectáculo The Streets of Paris, que estrenaría en Broadway. Este fue el episodio que transformó la vida de quien más tarde sería conocida como “La bomba brasileña”.

En 1940, Miranda hizo su debut en el cine estadounidense en la película Down Argentine Way, con Don Ameche y Betty Grable; sus ropas exóticas y acento latino se convirtieron en su marca registrada. Ese mismo año fue elegida la tercera personalidad más popular en Estados Unidos y fue invitada a actuar con su grupo, el Bando da Lua, para el presidente Franklin Roosevelt en la Casa Blanca.

En 1945, con los más de $200.000 dólares qué habían sido pagados por la 20th Century Fox “en salarios, bonos y otras compensaciones”, Carmen Miranda se convirtió en la mujer mejor pagada en los Estados Unidos.

Ella hizo un total de catorce películas en Hollywood entre 1940 y 1953. Aunque aclamada como una artista con talento, su popularidad disminuyó desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Este talento como cantante e intérprete, sin embargo, muchas veces fue ensombrecido por el carácter exótico de sus presentaciones. Carmen trató de reconstruir su identidad y escapar de los personajes folclóricos que sus productores y la industria le imponían, pero sin conseguir grandes avances.De hecho, pese a todos los estereotipos a los que se enfrentó a lo largo de su carrera, sus performances hicieron grandes avances en la popularización de la música brasileña, y al mismo tiempo abrió el camino para una mayor conciencia de la cultura latina.

Carmen Miranda fue la primera “estrella” latinoamericana en ser invitada a imprimir sus manos y pies en el patio del Grauman’s Chinese Theatre en 1941. También se convirtió en la primera persona sudamericana en ser honrada con una estrella en el Paseo de la Fama y es considera la precursora del Tropicalismo en Brasil, el movimiento cultural de la década de 1960.

En 20 años de carrera dejó a su voz grabada en 279 grabaciones en Brasil y más 34 en los Estados Unidos, con un total de 313 grabaciones. Un museo se construyó más tarde, en Río de Janeiro, en su homenaje. En 1995, ella fue tema del documental premiado Carmen Miranda: Bananas is my Business, dirigida por Helena Solberg.Una intersección entre la Hollywood Boulevard y Orange Drive frente al Chinese Theatre en Hollywood fue oficialmente nombrada “Carmen Miranda Square” en septiembre de 1998. Hasta hoy, ningún artista brasileño tuvo tanto reconocimiento internacional como ella.

Niñez e inicios artísticos
Carmen Miranda nació bajo el nombre Maria do Carmo Miranda da Cunha en Várzea da Ovelha e Aliviada, un pueblo en el norte de municipio portugués de Marco de Canaveses. Fue la segunda hija de José María Pinto da Cunha (1887 -1938) y María Emilia Miranda (1886 -1971).En 1909 cuando tenía diez meses de edad, su padre emigró solo a Brasil y se estableció en Río de Janeiro, donde abrió una barbería. Su madre lo siguió en 1910 con sus hijas Olinda (1907- 1931) y Maria do Carmo. Maria do Carmo, más tarde Carmen, nunca regresó a Portugal, pero conservó su nacionalidad portuguesa. En Brasil, sus padres tuvieron cuatro hijos más: Amaro (1911), Cecilia (1913), Aurora (1915-2005) y Oscar (1916).

Fue bautizada Carmen por su padre a causa de su amor por la ópera, en honor a la obra de Georges Bizet, Carmen. Esta pasión por la ópera influyó en sus hijos, especialmente en Miranda, quien se interesó por el canto y el baile a una edad temprana. Ella fue a la escuela en el Convento de Santa Teresa de Lisieux. Su padre no aprobaba sus planes para entrar en el espectáculo, pero su madre la apoyó. Miranda había cantado anteriormente en fiestas y festivales en Río.

Su hermana mayor Olinda contrajo tuberculosis y fue enviada a Portugal para el tratamiento. Miranda se puso a trabajar en una tienda a los 14 años para ayudar a pagar los gastos médicos de su hermana. También trabajó en una boutique, donde aprendió a hacer sombreros y posteriormente abrió su propio negocio.

En 1929 fue presentada al compositor Josué de Barros. En el mismo año, grabó con Brunswick Records, una compañía discográfica alemana, sus primeros discos Não Vá Sim’bora y Se O Samba é Moda. Posteriormente grabó los discos Triste Jandaya y Dona Balbina con el sello RCA Victor. Meses después fueron lanzadas las canciones Barucuntum y Iaiá Ioiô.

Consagración nacional

Carmen Miranda en una foto publicitaria para la revista brasileña A Scena Muda, el 2 de febrero de 1935.
En 1930, el famoso compositor y médico Joubert de Carvalho escribió para Carmen el tema “Pra Você Gostar de Mim”. La canción fue un éxito y el álbum vendió 35.000 copias en el año de lanzamiento, un récord para la época. Tiempo después, Carmen Miranda fue aclamada por la crítica como la mejor cantante de Brasil.

En noviembre de ese año, Miranda negoció un contrato de grabación con RCA Victor, la filial brasileña del conglomerado musical estadounidense. En 1933, pasó a firmar un contrato de dos años con Rádio Mayrink Veiga, la estación más popular en la década de los 30, convirtiéndose en la primera cantante de contrato en la historia de la industria de radio de Brasil (aunque por un año, 1937 se mudó a Radio Tupi). Posteriormente firmó un contrato con la discográfica RCA Records.

En 1933, Aurora Miranda, su hermana menor, comenzó su carrera como cantante. Al año siguiente se presentó como artista invitada en la Radio Belgrano de Buenos Aires.

En 1935, firmó un contrato con Odeon, lo que dio lugar a una serie de éxitos, muchos de los cuales se convirtieron en clásicos de la música brasileña.


Carmen Miranda vestida como “baiana” en una escena de la película Banana da Terra de 1939.
Su debut en el cine fue en 1932 con la película O Carnaval Cantado de 1932, y al año siguiente participó en A Voz do Carnaval. Actuó en otras producciones, como Alô, Alô, Brasil (1935), Estudantes (1935), Alô, Alô, Carnaval (1936) y Banana da Terra (1939), su última película en Brasil.

La artista llegó a ser llamada “la pequeña notable” (“A Pequena Notável”), un apodo dado por César Ladeira, famoso locutor. Durante este periodo reafirmó su condición de artista mejor pagada de la radio brasileña. Casi todas sus películas musicales tenían como tema Brasil y el carnaval, pero fue en la Banana da Terra de 1939, que estableció el estilo que consagró a Carmen Miranda en todo el mundo. La cantante apareció interpretando O Que é que a Baiana Tem?, usando las famosas ropas de “baiana”, con los turbantes, las sandalias de plataforma y numerosos collares y pulseras.

En los días anteriores al carnaval de 1939, Carmen Miranda hizo una presentación en el Cassino da Urca vestida con el traje de “baiana” acompañada por el grupo Bando da Lua. En la audiencia estaba el productor estadounidense Lee Shubert, propietario de Select Operating Corporation, que dirigía mitad de los teatros de Broadway. El empresario quedó impresionado por su talento y la contrató para su espectáculo The Streets of Paris. La ejecución del contrato no fue inmediata porque la cantante insistió en llevar al grupo musical Bando da Lua, pero Shubert sólo estaba interesado en Miranda . El traspié se resolvió gracias a la intervención de Alzira Vargas, quien aseguró el embarque de los miembros del Bando da Lua. Miranda abordó el barco SS Uruguay el 4 de mayo de 1939, en vísperas de la Segunda Guerra Mundial.

Consagración en los Estados Unidos: La bomba brasileña

Foto de Carmen Miranda publicada por el New York Sunday News en 1941.
Protagonista de una carrera meteórica, Miranda logró una proyección internacional como ningún otro artista en Brasil, primero en Argentina y otros países de América Latina y en los Estados Unidos, Europa y en todo el mundo.

En los Estados Unidos, su carrera y su imagen ganaron nuevas connotaciones. Carmen Miranda fue contratada inicialmente para trabajar en Broadway haciendo actuaciones musicales en grandes teatros y clubes nocturnos, y ya en 1940 comenzó a actuar también en la industria del cine. Durante sus presentaciones en el teatro y el cine siempre fue acompañada por la agrupación Bando da Lua. Con las películas de Hollywood, Miranda cimentó su popularidad en el país y se convirtió en una estrella internacional.

El 29 de mayo de 1939 debutó en la revista de musical Streets of Paris con el dúo cómico Abbott y Costello en Boston y luego en Nueva York, con gran éxito de público y crítica. El 5 de marzo de 1940 hizo una presentación ante el presidente Franklin D. Roosevelt durante un banquete en la Casa Blanca. Ese mismo año hizo su primera aparición en el cine estadounidense en la película Down Argentine Way de la 20th Century-Fox, donde Miranda solamente cantó. La película se estrenó en octubre de ese año y fue bien recibido por el público y fue nominada a tres premios Óscar.

En 1941 protagonizó junto con Alice Faye y Don Ameche la película That Night in Rio, dirigida por Irving Cummings. La película recibió críticas positivas de la prensa estadounidense; The Hollywood Reporter señaló que “la actuación de Miranda es animada, caliente y tormentosa”. Para el Daily Mirror, los “labios aparentemente exóticos de Carmen Miranda son tan fascinantes como las manos”.

Su siguiente película, A La Habana me voy, le dio un papel aún mayor junto a Alice Faye, John Payne y Cesar Romero. En 1942 protagonizó junto con Betty Grable Secretaria brasileña, película que recaudó $2 millones solamente en los Estados Unidos. Miranda junto con Grable y Dick Powell participaron en el programa Lux Radio Theatre en 1944 por el CBS Radio.


Carmen Miranda en una escena de la película Greenwich Village.
The Gang’s All Here de 1943 es considerado por muchos el trabajo principal de su carrera y la obra máxima del director musical Busbey Burkley. La película recibió críticas positivas tras su debut, con la excepción de la que aparece en The New York Times, y recibió una nominación al Oscar a la mejor dirección de arte.

Miranda también participó de una serie de películas publicitarias sobre la Segunda Guerra Mundial, como Four Jills in a Jeep y Something for the Boys.

En 1945, Carmen Miranda era la mujer mejor pagada en los Estados Unidos, de acuerdo con el Departamento del Tesoro de Estados Unidos, ganando más de 200.000 dólares al año. La Política de buena vecindad, implementada por el gobierno estadounidense en busca de aliados en la guerra, alentó la inmigración de artistas latinoamericanos. Aunque había obtenido éxito en los Estados Unidos mucho antes de la implementación de esta política (el personaje Zé Carioca de Walt Disney esta mucho más asociado a ella), Carmen Miranda se convirtió en el modelo más exitoso del proyecto.

La imagen de la cantante fabricada por las películas de 20th Century Fox acabó creando un inconveniente para sí misma, ya que se dio cuenta de que estaría asociada siempre a la imagen de “La bomba brasileña”. En los proyectos del estudio Miranda estaba obligada a forzar un acento latino caricaturesco, a pesar de que podía hablar inglés perfectamente. Su inglés era visto como una demostración de su ignorancia, noción que fue inmortalizada en canciones como “Bananas is my business”. Sin desanimarse, la cantante compró su contrato con Fox por $75.000 en 1946. Carmen Miranda estaba dispuesta a romper con el estereotipo con el fin de cambiar su imagen y asumir diferentes personajes en el cine

Photo of Carmen Miranda published by the New York Sunday News in 1943.
New York Sunday News – Ebay

Tráiler de The Gang’s All Here.

Vida personal

Carmen Miranda junto a su esposo, David Sebastian.
Durante el rodaje de Copacabana, Carmen conoció al estadounidense David Sebastian, director de los estudios de cine Columbia Pictures. La pareja contrajo matrimonio el 17 de marzo de 1947, en una ceremonia sencilla. Al año siguiente de su matrimonio Carmen quedó embarazada. Cuando viajó a Nueva York se puso enferma y tuvo un aborto involuntario. Debido a los medicamentos que estaba tomando para dormir (barbitúricos) como para mantenerse despierta (anfetaminas), mezclados con alcohol, comenzó a tener problemas de salud.

El 3 de diciembre de 1954, Carmen volvió a Brasil después de una ausencia de 14 años para cuidar de su salud. La cantante permaneció durante cuatro meses en una suite del hotel Copacabana Palace.

Muerte
Miranda murió de un infarto cardíaco tras una aparición en el programa de televisión The Jimmy Durante Show. Tras completar un número artístico, la cantante sufrió un pequeño infarto. Jimmy Durante estaba a su lado y la ayudó a mantenerse en pie. Miranda sonrió, saludó al público y salió del escenario por última vez. Murió a la mañana siguiente, a la edad de 46 años. 

La causa oficial de su muerte, según su certificado de defunción, fue toxemia (toxinas en la sangre). Su cuerpo fue trasladado a Brasil y el gobierno del país declaró un período de luto. Fue enterrada en el Cemitério São João Batista en Río de Janeiro, Brasil.

Museo Carmen Miranda
El Museo Carmen Miranda, ubicado en el Parque Eduardo Gomes (parque del Flamengo), fue creado en homenaje de la cantante y abierto al público desde 1976.

Fuente: Wikipedia

El Doodle de Google la recuerda así:

108º aniversario del nacimiento de Carmen Miranda




Arte qom: escultura en terracota (de 12 cm de long. 9 cm de alt. y 8 cm de ancho) que representa artísticamente a un tatú carreta. Arte qom: escultura en terracota (de 12 cm de long. 9 cm de alt. y 8 cm de ancho) que representa artísticamente a un tatú carreta.
.José – Trabajo propio

Montaje amerindios.pngMontaje de algunas tribus amerindias mas conocidas y abundantes
Gabriel de Loreto – Trabajo propio




Andrea y Bimba.jpgStars glitter gifs

Andrea maquillando a Bimba Bosé
Fuente imagen: Ester1213 – Trabajo propio

Q.E.P.D. 

R.I.P.

Eleonora Salvatore González, más conocida por su nombre artístico Bimba Bosén  (Bimba significa ‘niña’ en italiano)(Roma, Italia; 1 de octubre de 1975-Madrid, España; 23 de enero de 2017), fue una modelo, diseñadora, actriz, DJ y cantante española.

Fue hija de Alessandro Salvatore (fallecido en 2008) y Lucía González Bosé (1957-), nieta materna del torero Luis Miguel “Dominguín” y de la actriz Lucia Bosè, y sobrina del cantante Miguel Bosé y de la actriz Paola Dominguín. Tenía seis hermanos: del matrimonio de sus padres nacieron ella y Olfo; después su padre tuvo otros tres hijos: Alessandro, Francesca y Alfonso; y su madre tuvo dos hijas con el actor extremeño Carlos Tristancho, Jara y Lucía.

Estuvo casada de 2006 a 2013 con el realizador y músico Diego Postigo Breeddveld, con quien tuvo dos hijas, Dora (2004) y June (2011). Posteriormente fue pareja del modelo inglés Charlie Centa hasta el momento de su muerte.

En 2014 fue operada de un cáncer de mama en el seno izquierdo. En junio de 2016 comentó a un periodista de la revista Lecturas que tenía “metástasis en huesos, hígado y cerebro” y que seguía en tratamiento, y éste lo publicó en su revista sin su permiso. Falleció el 23 de enero de 2017 a los 41 años en el Hospital Universitario Ramón y Cajal de Madrid.

Trayectoria profesional
Modelo
Trabajó con fotógrafos de prestigio internacional como Steven Meisel y Mario Testino y su imagen ha ocupado portadas de revistas como Vogue o Harper’s Bazaar además de desfilar en Londres, París, Nueva York y Milán.

La imagen como modelo de Bimba siempre fue muy andrógina, aunque trabajó desde muy joven en la moda por toda Europa, su mayor repercusión y madurez llegó al convertirse en musa de David Delfín.

Cantante
Sus inicios como cantante se remontan a 1994 con apenas 20 años, en aquel año Rafa Sánchez cantante del exitoso grupo español La Unión y Antonio Cortes componen y graban la opera rock Las botas rojas basado originalmente en el cuento de Andersen y en la versión musical de Broadway Las zapatillas rojas. El primer single «Confia en mi» es protagonizado por Bimba Bose con Rafa Sánchez.Trabajó en su propio sello discográfico y formó parte del grupo The Cabriolets. Debutó con el grupo el 7 de mayo de 2007, cantando temas en inglés y español. Destacó su versión de «Como yo te amo» de Rocío Jurado mezclada con la base musical del tema original de Twin Peaks. Su primer disco, llamado Demo, fue grabado en Nueva York a las órdenes del productor Andrés Levín y en el que colaboraron músicos como Marc Ribot o John Medeski.

En 2007 realizó un dueto con su tío Miguel Bosé, con el tema Como un lobo del álbum Papito, que fue lanzado con sencillo con un videoclip y la actuación de la pareja en los Grammy Latino 2007.

En 2016 participó en la primera edición de Levántate All Stars. Como pareja tenía a Silvia Superstar (cantante de Killer Barbies) y, tras ocho galas, llegaron a la final. Fueron las cuartas finalistas de la edición.

Bimba Bosé PictureBimba Bosé

Desfilando:

Con su hija dora cantando:

Con Miguel Bosè su tío cantando:




Spinetta tocando junto Almendra en 1969, en el Festival Pinap.
Folleto de la exposición Spinetta. Los libros de la buena memoria
Luis Alberto Spinetta tocando con Almendra en el Festival Pinap

Luis A Spinetta - Expreso Imaginario - Nov 1976.jpg

Singer

SingerSinger

Singer

Un violinista.
Mario Scolas de es
Joven estudiante violonista. Foto personal de Mario Scolas. La fotografia es de mi propia producción, (mi propio crédito documental) –Un bandoneonista.
© Jorge Royan / http://www.royan.com.ar
Matías Rubino, a bandoneon tango player. Buenos Aires, Argentina



et cetera
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Por Diana Fernández -- Diseño. Historia y Teoría del Traje y la Moda. Cine. Teatro.

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