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Violeta Rivas.JPG Stars Glitter gifs     Violeta Rivas

Q.E.P.D.

Ana María Francisca Adinolfi, conocida por su nombre artístico Violeta Rivas (Chivilcoy, Provincia de Buenos Aires; 4 de octubre de 1937-Buenos Aires, Argentina; 23 de junio de 2018), fue una cantante y actriz argentina, reconocida por participar en el programa musical El Club del Clan, junto a otros artistas como Palito Ortega, Raúl Lavié, Johnny Tedesco y Chico Novarro.

El club del clan.jpgEl elenco de El club del clan.

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Club del Clan. De izquierda a derecha: Palito Ortega, Jolly Land, Johnny Tedesco (arriba) y Violeta Rivas (abajo)

Nació el 4 de octubre de 1937. Al cumplir 5 años, participó en un concurso en Chivilcoy cantando canciones como Clavelito Chino y Los Gitanos.

Un año después, fue escogida de toda la escuela para que cantara en el coro de la Caja de Ahorro Postal. Al terminar la primaria empieza sus estudios de música con canto lírico.

En 1960, es contratada por 4 meses para musicales en Buenos Aires. Al ser contratada por el director Ricardo Mejía, se le bautiza con el nombre artístico de Violeta Rivas. Ese mismo año grabó con Bobby Capó “Llorando me dormí”, uno de los éxitos radiales de 1960. Poco tiempo después grabaría su primer gran éxito como solista, “Burbuja azul”. En 1962, debuta en televisión en el Canal 7 y luego participa en el programa El hit de sus favoritos y también en El Club del Clan.

En Lima, Perú, recibe el premio como Mejor Cantante Extranjera. En 1964, Violeta Rivas afirma su noviazgo con Néstor Fabián.

En diciembre de ese mismo año comienza la película Fiebre de Junio. Ese mismo año presenta en Uruguay, el que sería su mayor éxito “¡Que Suerte!”, junto a Chico Novarro y Palito Ortega.

Después de los ’60, siguió grabando otras películas y siguió con canciones como “Colorado”, “El Baile del Ladrillo”, “El Cardenal”, entre muchos otros.

Fallecimiento
Violeta Rivas murió el 23 de junio de 2018, en el Sanatorio Guemes, a causa de una insuficiencia renal

Violeta Rivas

 

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{22 junio, 2018}   Roee Goor – Hakesem Tam




 

James Corden se dirige a Liverpool para un día especial con Paul McCartney explorando la ciudad de la juventud de Paul, visitando la casa de su infancia donde escribió música con John Lennon, tocando canciones en un pub local y por supuesto cantando algunos de los mayores éxitos de Paul .










La canción interpretada por la popular actriz y cantante uruguaya Natalia Oreiro es una fusión de 3 idiomas: inglés, español y ruso, y habla sobre la paz, el amor y la importancia de la unión entre los seres humanos mediante un evento de gran magnitud y tan popular como lo es la Copa Mundial en una fusión entre pop, urbano, cumbia, candombe y elementos rusos como la balalaika y el acordeón fueron algunos de los elementos los productores han contemplado para el desarrollo de este nuevo single que acompaña la fiesta mundialista.

Para la creación de “United By Love”, Oreiro contó la colaboración exclusiva de dos grandes productores discográficos: Ettore Grenci y Diego Córdoba, quienes han trabajado con artistas de la talla de Demi Lovato, Marc Anthony, Ariana Grande y Meghan Trainor, entre muchos otros.

#LaCancionDelMundial #Russia2018 #WorldCup

Canción producida por Ettore Grenci y Diego Cordoba
Letra y Música: Ettore Grenci, Diego Cordoba y Sonia Molina
Mezclado por Maddox
Mastered by Colin Leonard at SING Mastering, Atlanta, GA using SING Technology® (Patented)

Director Pucho Mentasti
Productora Oriental Films
Productor General Diego Robino
Productor Asociado Gonzalo Fontana
Asistente creativo Luis Diaz
Director de fotografia Nicolás Puenzo
Arte Adriana Maestri
Diseño de Produccion Maria Vazquez
Coreografias Valeria Narvaez
Edicion Vanesa Ferrario
Post produccion y VFX Bleed VFX
Colorista Jorge Russo – Pentimento Color Grading

Oreiro baila en las calles de Uruguay ataviada con un ‘kokóshnik’, un tocado tradicional ruso. Una de las primeras imágenes es la de un niño que mira ilusionado un domo de nieve con la catedral de San Basilio y un cartelito con la palabra ‘Moscow’ (Moscú).

Oreiro consiguió el reconocimiento en Rusia gracias a las telenovelas que interpretó, en especial ‘Muñeca brava’, lo que le permitió ganar popularidad y convertirse en una figura musical que tiene incluso su propio documental…

…ya cuenta con más de 425.000 visualizaciones.




"La electrónica reavivó las aguas del tango"

Foto ilustrativa
pxhere.com

RT

¿De qué se trata este ritmo que suma seguidores a la tradicional música del Río de la Plata?

Origen: La electrónica reavivó las aguas del tango



{30 abril, 2018}   *Día Internacional del Jazz

      Music graphics Jazz musician    

La fecha del 30 de abril como el Día Internacional del Jazz fue proclamada por la Conferencia General de la UNESCO en noviembre de 2011

¿Por qué un Día Internacional del Jazz?
El jazz rompe barreras y crea oportunidades para la comprensión mutua y la tolerancia;
El jazz es una forma de libertad de expresión;
El jazz simboliza la unidad y la paz;
El jazz reduce las tensiones entre los individuos, los grupos y las comunidades;
El jazz fomenta la igualdad de género;
El jazz refuerza el papel que juega la juventud en el cambio social;
El jazz promueve la innovación artística, la improvisación y la integración de músicas tradicionales en las formas musicales modernas y
El jazz estimula el diálogo intercultural y facilita la integración de jóvenes marginados.
La celebración de esta jornada tiene como objetivo sensibilizar al público en general sobre las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos. Los gobiernos, las instituciones educativas y la sociedad civil que participan en la promoción del jazz aprovechan esta oportunidad para difundir la idea de que el jazz no es sólo un estilo de música, sino que también contribuye a la construcción de sociedades más inclusivas.


Organización de las Naciones Unidas

Jazz




El evento cultural más grande de Latinoamérica contó con la presencia de numerosos invitados internacionales: Richard Ford en una charla memorable; Yazmina Reza, el sábado y Paul Auster, el domingo, colmaron el auditorio José Hernández. También Elvira Sastre, que tuvo una cola de cien metros para firmar. Arturo Pérez-Reverte y Mario Vargas Llosa llenaron, cada uno por su lado, la sala Jorge Luis Borges. También se presentaron Andrew Briggs, Roger Wagner, Piedad Bonnet, entre muchos otros.
El espectáculo de Montevideo, en el escenario de la pista central fue apoteótico.

 

El primer fin de semana de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires contó con la presencia de grandes invitados internacionales. Paul Auster, Richard Ford, Yasmina Reza, Arturo Pérez-Reverte y Mario Vargas Llosa fueron solo algunas de las figuras internacionales destacadas.

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Una de las primeras actividades fue de la mano de la joven y convocante poeta Elvira Sastre, quién charló, el sábado 28 en la sala José Hernández, con Magalí Tajes acerca de su rol como influencer y poeta: “Aprovecho cualquier plataforma para hablar de mis valores y mi manera de entender el mundo. Y si puedo aportar un granito de arena a través de la literatura lo hago”, expresó.

También se presentó La Curiosidad Penúltima, el libro de Andrew Briggs y Roger Wagner, con la presencia Andrew Briggs, experto en microfísica y el estudio de la relación entre ciencia y religión. Y la autora Janeth G.S. llegó para reunirse con el público y dialogar con la coordinadora de la Movida Juvenil, Cristina Alemany, acerca de su obra: “Yo quería leer algo misterioso, que tuviera suspenso, redes sociales, algo juvenil. Y en lugar de escribir, más bien quería leerlo. Hasta que me pregunté ‘¿por qué no lo escribo yo?’. Y así fue cómo empezó ¿Quién mató a Alex?”.

Por otra parte Richard Ford, uno de los escritores más destacado de las últimas décadas, llenó la sala Julio Cortázar, recordó a su amigo Raymond Carver y dialogó acerca de su obra y su historia. “Con Carver teníamos el mismo sentido del humor. Cuando nos conocimos él estaba dejando el alcohol, estaba quebrado. Vino a vivir conmigo y mi mujer y escribía increíbles historias en mi casa. Fuimos grandes amigos”, dijo. Además, celebró su lectura del gran escritor argentino: “Leo a Borges todo el tiempo. Tengo sus libros en una repisa al lado de mi cama. Encontré su trabajo cuando era joven y me pareció tan liberador, sin límites”.

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El Premio Nobel Mario Vargas Llosa habló de su última obra, La llamada de la tribu y expresó: “El nacionalismo, en su raíz profunda, nace de la tribu. Creo que emanciparse de la tribu fue lo que permitió el progreso, la civilización, la modernidad, pero nunca desaparece del todo y parece brotar una y otra vez cada vez que hay crisis o una circunstancia difícil para una sociedad, siempre hay ese llamado a la tribu a la que responden muchas gentes”. Más tarde en la misma sala, Arturo Pérez-Reverte presentó Eva, su última novela de la serie Falcó, y en charla con Jorge Fernández Díaz destacó: “Amor es una palabra muy seria, que tiene una connotación de intensidad, de permanencia. La guerra, el saber que todo puede acabar crea unas urgencias, pasiones que no tienen que ver con la vida normal de la gente”.

Además, Paul Auster se presentó el domingo en la sala José Hernández para hablar de su último libro, 4321. En diálogo con el periodista Carlos “Chani” Guyot, habló de sus procesos creativos, sus reflexiones sobre lo inesperado, y los diferentes momentos en que se encontraba a la hora de escribir. “Mientras escribía este libro, pensaba mucho en mi padre y me resultaba extraño ver que me encontraba en una edad a la que él no había llegado. Eso me llevó a concentrarme mucho más a la hora de escribir y trabajé a un ritmo frenético, hice un esfuerzo extra. De hecho, logré terminarlo en tres meses y medio, mientras que otros libros más cortos me llevaron mucho más tiempo”, cuenta Auster.

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Yasmina Reza, por su parte, repasó sus vínculos entre literatura, el cine y teatro, y sus amores literarios, entre los que, también, se encuentra Borges.

En la Noche de Montevideo, Dani Umpi, Ana Prada y la murga Cayó la Cabra dieron un espectáculo en el que se combinó jerarquía y entrega, al extremo de durar casi tres horas. Desde las tribunas y, sobre el final, desde la arena de la pista central, miles de personas aplaudieron, corearon y bailaron al son de la música.

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Fuente imágenes: © Cortesía FEL Buenos Aires/Oscar A. Verdecchia

 

 




Vivaldi: El Verano (hasta 05:09)
Piazzolla: Primavera Porteña (desde 05:09) (Arreglo: Humberto Armas)

 

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Ara Malikian (Beirut, Líbano, 1968) es un violinista libanés1​ de ascendencia armenia, nacido en 1968 y con residencia en Madrid, España.

Estudios iniciales
Ara Malikian nació en 1968 en el seno de una familia armenia. Se inició en el violín a muy corta edad de la mano de su padre. Su talento fue reconocido tempranamente a pesar de las difíciles circunstancias que la guerra civil libanesa le obligó a vivir, forzándole incluso a estudiar durante largos periodos en los refugios antiaéreos.

Dio su primer concierto importante con 12 años y a los 14 el director de orquesta Hans Herbert-Jöris le escuchó y consiguió para él una beca del gobierno alemán para cursar estudios en la Hochschule für Musik und Theater Hannover. Con 15 años fue el alumno más joven admitido en este prestigioso centro superior de estudios musicales. Posteriormente amplió sus estudios en la Guildhall School of Music & Drama de Londres, además de recibir lecciones de algunos de los más prestigiosos profesores del mundo como Franco Gulli, Ruggiero Ricci, Ivry Gitlis, Herman Krebbers o miembros del Alban Berg Quartet.

Carrera como intérprete
Ha ganado numerosos concursos de prestigio mundial, entre los que cabe destacar los primeros premios obtenidos en los concursos internacionales “Felix Mendelssohn” (1987 Berlín, Alemania) y “Pablo Sarasate” (1995 Pamplona, España) además de los premios recibidos en concursos como “Niccolo Paganini” (Génova, Italia), “Zino Francescatti” (Marsella, Francia), “Rodolfo Lipizer” (Gorizia, Italia), “Juventudes Musicales” (Belgrado, Yugoslavia), “Rameau” (Le Mans, Francia), “Internacional Artist Guild” (Nueva York, EE. UU.), y en la “International Music Competition of Japan”. En 1993 recibió el “Premio a la dedicación y el cumplimiento artístico” del Ministerio de Cultura de Alemania.

Ha tocado en las mejores salas de concierto del mundo en más de cuarenta países en los cinco continentes: Nueva York (Carnegie Hall), París (Salle Pleyel), Viena (Musikverein), Toronto (Ford Center), Calahorra (Teatro Ideal), Madrid (Auditorio Nacional y Teatro Real) Zurcí (Tonhalle), Londres (Barbican Centre), Cádiz (Gran Teatro Falla), Puertollano (Auditorio Pedro Almodóvar), Tokio, Estambul, Berlín, Atenas, Venecia, Los Ángeles, Taipéi, Hong Kong, Kuala Lumpur, Cuba, Bogotá, Múnich, Barcelona, Bilbao, Mérida (Teatro romano de Mérida), Burriana (Teatro Payá) y Ecuador (Teatro Sucre) entre otros. También ha participado en los festivales de Aspen, Colmar, Prades, Schleswig-Holstein, Braunschweig, San Sebastián, Segovia, Bergen, Freden, Metlach, Praga y Buñol.

Como violín solista ha sido invitado por formaciones de talla de la Orquesta Sinfónica de Tokio, Orquesta Sinfónica de Bamberg, Zurcí Chamber Orquestra, Génova Opera Orquestra, Orquesta Sinfónica de Madrid (OSM), Sinfónica de Portugal, Orquesta de Cámara de Tubingen, Virtuosos de Moscú, Filarmónica de Belgrado, Orquesta de cámara de Toulouse, Filarmónica de Armenia y orquestas de la Comunidad de Madrid entre otras, bajo la batuta de directores tan importantes como Mariss Janssons, Peter Maag, Jesús López Cobos, Vladimir Spivakov, Miguel Ángel Gómez Martínez, Luis Antonio García Navarro, Vassili Sinaisky, Edmond de Stoutz, Gudni Emilson, Juan José Mena o Jo Ann Falleta.

Actividades actuales
Fue concertino de la Orquesta Sinfónica de Madrid (Teatro Real de Madrid), con el que obtuvo un gran éxito interpretando como solista de Le boeuf sur le toit de Darius Milhaud, en versión para violín y orquesta, bajo la dirección de Gómez Martínez2​ y el Concierto para violín y orquesta en Re menor de Khachaturian con la batuta de Jesús López Cobos.

Ha participado en el festival “Caprichos Musicales de Comillas”, en Cantabria, en todas las ediciones desde su inicio en 2004 hasta 2016, y ha sido codirector junto al cellista Serguei Mesropian.

Su estrecha colaboración con José Luis Montón, uno de los más destacados guitarristas flamencos actuales, ha abierto un nuevo camino en la música española actual. También ha colaborado entre otros con la cantante libanesa Fairuz, los bailarines flamencos Joaquín Cortés y Belén Maya, en Ensamble Nuevo Tango y el pianista de jazz Horacio Icasto. Su presencia ha sido solicitada por importantes compositores de música de cine como Alberto Iglesias, con quien ha grabado la banda sonora de Hable con ella, de Almodóvar o Pascal Gainge en El otro barrio de Salvador García Ruiz.

Ara Malikian es artista exclusivo de Warner España, compañía con la que ha grabado Manantial y De la felicidad acompañado por el guitarrista flamenco José Luis Montón. Este último CD fue nominado por la Academia Española de la Música como el mejor disco de Nueva música del año. Con Warner, Malikian grabó también un doble CD con algunas de las más destacadas obras de Paganini, incluyendo sus famosos 24 caprichos para violín solo, un álbum con obras de Sarasate acompañado al piano por el pianista armenio Serouj Kradjian, las 6 Sonatas para violín solo de Ysaÿe y las Sonatas y Partitas para violín solo de Johann Sebastian Bach.

Ara Malikian fue nominado por partida doble como mejor intérprete de música clásica en los Premios de la Música 2007, por su grabación del Poema Concertante de Xavier Montsalvatge junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León; así como por su trabajo junto a Joan Valent, Suso Sáiz y Marc Blanes.

Desde el año 2006 colabora con la Fundación Non Profit Music y el compositor madrileño Jorge Grundman en la creación de la orquesta de cámara Non Profit Music Chamber Orchestra dedicada a difundir la obra de compositores contemporáneos dentro de la llamada Nueva Música Consonante. Fruto del trabajo de esta colaboración son la publicación de los trabajos Tears of Beauty y Meeting with a friend.

En el 2007 crea y coproduce junto a la compañía Yllana el espectáculo “PaGAGnini”, que se estrena en 2008 con Thomas Potiron, Eduardo Ortega y Gartxot Ortiz, con quienes hace una revisión en clave humorística y teatral de piezas cumbre de la música clásica, de autores como Sarasate, Manuel de Falla, Luigi Boccherini, Johann Pachelbel, Shigeru Umebayashi, Mozart, Serge Gainsbourg y Paganini. Hoy en día “PaGAGnini” mantiene una activa gira internacional con los actuales integrantes: el propio Ara Malikian, Fernando Clemente, Eduardo Ortega y Jorge Furnadjiev, habiendo sido presentado en España en numerosas ocasiones y en unos 25 países de Europa, América y Asia.

En el año 2008 fue doblemente nominado a los Premios de la Música precisamente por su trabajo con la Non Profit Music Chamber Orchestra como mejor intérprete de música clásica por Meeting with a friend y también por Lejos, junto al guitarrista argentino Fernando Egozcue. Ese mismo año se hizo cargo de la dirección de una orquesta para la grabación del álbum del grupo de rock español Extremoduro, La ley innata.

En el 2009 participó en la producción y creación del concierto escenificado para público familiar Cuentos del mundo, la historia de un hombre feliz. Con la dirección escénica de Marisol Rozo y dirección musical de Ara Malikian. En el mismo año estrenó el concierto Músicas cíngaras; melodías de los diferentes países musicalmente influenciados por los cíngaros desde que empezaron su viaje desde la India hasta que llegaron a España.

A partir del año 2010 formó parte del grupo de presentadores del programa infantil-juvenil de La 2, de Televisión Española, El club del Pizzicato (dedicado a dar a conocer la música clásica y de distintos compositores al público más joven), llamado simplemente Pizzicato en su segunda temporada, iniciada el 1 de octubre de 2011 y que en 2012 continuó grabando otra temporada. En el mismo año, colabora en el documental de José Carrasco titulado Armenio, estrenado en la semana internacional de cine de Valladolid 2010.

En el 2011 estrenó varios espectáculos, entre ellos Payo Bach, coproducción de Ara Malikian con José Luis Montón, Las ocho estaciones de Vivaldi y Piazzolla y Caprichos para violín y cuerpo con la dirección teatral de Marisol Rozo. Todas ellas convertidas en giras posteriores. Ese mismo año vuelve a colaborar con Extremoduro para su álbum Material defectuoso.

En el 2012 estrenó la obra Los Divinos, coproducción de Ara Malikian y José Manuel Zapata, con la dirección escénica de Marisol Rozo y también llegando a ser gira.

En julio de 2013 colabora en Los viajes inmóviles, disco de slam del rapero alicantino Nach en el que participa tocando los violines del LP. Dicho trabajo no fue lanzado hasta febrero de 2014.

El 8 de agosto de 2016 actuó en el teatro romano de Mérida durante el Festival Internacional de Teatro Clásico con su concierto 15 Sinfónico.

Valoraciones
Su inquietud musical y humana han llevado a Ara Malikian a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y klezmer), Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy personal en el que se dan la mano la fuerza rítmica y emocional de estas músicas con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea.

Poseedor de un amplio repertorio, que incluye la práctica totalidad de las grandes obras escritas para violín (conciertos con orquestas, sonatas y piezas con piano y música de cámara) ha estrenado también obras de compositores actuales como Franco Donatoni, Malcom Lipkin, Luciano Chailly, Ladislav Kupkovic, Loris Tjeknavorian, Lawrence Roman y Yervand Yernakian. Malikian es además unos de los pocos violinistas que realiza recitales para violín solo con programas dedicados a integrales tan significativas como los 24 Caprichos de Paganini, las 6 Sonatas de Eugène Ysaÿe y las Sonatas y Partitas de Bach.

 

Qué placer….SUBLIME!

 



et cetera
Ramiro René Rech

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