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FOTOS: Las estaciones de metro más bellas de Moscú, elegidas por arquitectos franceses en el Mundial

La sala de la estación Mayakóvskaya del metro de Moscú.
Fuente. Reuters

RT

Los especialistas llegaron a la capital rusa para apoyar a la selección de Francia y se quedaron impresionados por algunas características del sistema de transporte subterráneo.

Origen: FOTOS: Las estaciones de metro más bellas de Moscú, elegidas por arquitectos franceses en el Mundial

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AFP

Los granjeros chinos han creado en campos de arroz, que tienen cientos de kilómetros de superficie, unas obras increíbles. Los campesinos utilizan diferentes tipos de arroz y los plantan cerca uno del otro, que les permite confeccionar unas imágenes realistas de colores diversos. Disfruten de este arte inusual en esta galería.

Origen: Dragones, diosas y banderas nacionales: Las increíbles \’pinturas\’ 3D en campos de China

AFP

RT






{31 mayo, 2018}   Iglesias de madera – Rusia

Iglesia de madera Kizhi Pogost

Kizhi 06-2017 img08 Pogost view.jpgView of the Pogost on Kizhi Island, Republic of Karelia (Russia).
A.Savin (Wikimedia Commons · WikiPhotoSpace) – Trabajo propio

Kishi church detail roof 02.jpgКупола церкви в деталях.
User:MatthiasKabel – Own work

Kizhi Pogost (en ruso: Кижский Погост)? es un sitio histórico que data del siglo XVII en la isla de Kijí. La isla se encuentra en el lago Onega en la en la República de Carelia, Rusia. El pogost es el área dentro de una valla que incluye dos grandes iglesias de madera (la Iglesia de la Transfiguración de 22 bóvedas y la Iglesia de la Intercesión de 9 cúpulas) y un campanario. El pogost es famoso por su belleza y longevidad, a pesar de que está construido exclusivamente de madera. En 1990, fue incluido en la lista de la UNESCO de sitios del patrimonio mundial y en 1993 se enumeró como sitio del patrimonio cultural ruso.

Como señala este organismo internacional, el recinto de Kizhi «se encuentra en una de las muchas islas del lago Onega, en Carelia. Pueden verse en él dos iglesias de madera del siglo XVII y un campanario octogonal, también de madera y construido en 1862. Estas inusuales construcciones, en la que los carpinteros crearon una audaz arquitectura visionaria, perpetúan un antiguo modelo de espacio parroquial y están en armonía con el paisaje que las rodea»

Según dice una leyenda, la Iglesia de la Transfiguración fue construida por el maestro carpintero Néstor utilizando una sola hacha, herramienta que luego lanzó simbólicamente al lago Onega mientras pronunciaba las palabras “No la hubo, y no habrá otra iglesia como esta”.3​ Actualmente, es uno de los destinos turísticos más populares de Rusia, pues reúne un conjunto fabuloso de iglesias, capillas y casas construidas con madera encastrada.

Kizhi tiene una longitud de 7 kilómetros y mide 500 metros de ancho. Se encuentra rodeada aproximadamente por 5.000 islas, las cuales en su mayoría son pequeñas (algunas tienen un diámetro de tan sólo 2 metros, sin embargo, otras alcanzan una longitud de 35 kilómetros). El pogost de Kizhi es un asentamiento que unificó a más de 100 pueblos en el siglo XVI.

La edificación más importante de la isla es la Iglesia de la Transfiguración, la cual fue terminada de construir en 1722; cuenta con 22 cúpulas encastradas y con un hermoso iconostasio. Al lado de ésta se encuentra la iglesia de la Intercesión (9 cúpulas) construida en 1764 y una torre con un enorme reloj en forma octagonal (1874). Sin embargo, lo más asombroso de estas edificaciones es que fueron erigidas sin utilizar un solo clavo.

En el año 1960 las autoridades soviéticas crearon un museo de arquitectura de madera rusa en la isla de Kizhi e instalaron otras edificaciones que trasladaron desde diversas partes de Carelia. Una de esas edificaciones fue la iglesia de Lázaro que data del siglo XIV. Dicho monumento es la iglesia de madera más antigua de Rusia y fue transportada desde el Monasterio de Múromsky. Otras muestras de la arquitectura de madera rusa se pueden encontrar en Kondopoga y Kem.

20:00, 7 June 2006 Thumbnail for version as of 20:00, 7 June 2006 1,751 × 1,456 (160 KB) Gérard Janot (talk | contribs)

Tipos de iglesias rusas de madera

Las viejas iglesias de madera rusas crearon la impresión de monumentalidad en un tamaño relativamente pequeño. La gran altura de las varillas de madera está diseñada exclusivamente para la percepción desde el exterior porque su interior tenía una altura relativamente pequeña, porque estaba limitada desde arriba por un techo suspendido (“cielo”).

Tipos de iglesias rusas de madera

La Iglesia de la Deposición de la aldea de Borodava es el monumento de madera preservado más antiguo en el territorio de Rusia con una datación exacta. [2] Foto de mayo de 2009. Según estudios recientes, los capítulos de la iglesia de la Deposición estaban ausentes.
AlexVish – trabajo propio

Museo de la arquitectura folclórica de madera de la iglesia de la Trinidad Vitoslavlitsa Kletskaya (1672-1676)

Iglesia de la Transfiguración (1707) en el AHM “Khokhlovka”

Iglesia de San Basilio del siglo XVI., Región de Ivano-Frankivsk, distrito de Rogatinsky, con. Churche

Iglesia de la Natividad de la Virgen (1695) en el pueblo de Gimreka en el distrito de Podporozhsky de la región de Leningrado

El templo de Klet

Templo Kletoky: una o varias jaulas de troncos rectangulares, cubiertas con techos a dos aguas . El más antiguo de ellos, al que pertenecía en particular la Iglesia de la Deposición de la aldea de Borodava , tenía una construcción anodina de las pendientes del techo y no tenía cabezas. Las “iglesias decapitadas” en Rusia existieron hasta el siglo XVII. 

Hasta el siglo XX fueron los más comunes. Su arquitectura tenía mucho en común con los edificios residenciales . Estaban hechos de varios niveles cortados el uno al otro: un altar , una sala de oración, un refectorio, una capilla, pórticos , porches y un campanario . El número de cabañas de madera a lo largo del eje Este-Oeste podría ser grande. Entonces los templos se llamaron el “paquete” picado (la iglesia en la aldea de Skorodum). Los volúmenes principales de los templos fueron cortados en oblov con el resto, altares – en la pata.

Anteriormente se pensaba que el más antiguo que sobrevive monumento de madera en el territorio de Rusia – Iglesia de la resurrección de Lázaro de Murom , ahora en la Kizhi , que tiene fecha del final del siglo XIV , sin embargo, una amplia evidencia de su edad, y no hay expertos modernos han datado del siglo XVI. El monumento más antiguo de madera de sobrevivir en el territorio de Rusia con la datación exacta – Iglesia de la Deposición del Manto de la localidad de Borodava ( 1485 ), se trasladó a la ciudad de Kirillov en el territorio de la Monasterio de San Cirilo-Belozersky . Uno de los templos supervivientes más antiguos es la Iglesia de San Jorge en la aldea de Yuxovichi ( aldea Rodionovo ), fechada en 1493 . Los tres templos tienen un tipo de jaula.

 

Iglesia de la Ascensión de Kushereka (Malye Korely)

 

File:Malye Korely.jpg13:06, 12 September 2006 Thumbnail for version as of 13:06, 12 September 2006 1,600 × 1,200 (469 KB) Nesusvet

Iglesia de madera Suzdal, en la región Vladimir

Imagen Antonio Bonanno

Monasterio-Catedral de Valaam.
Иерей Максим Массалитин Posición de la cámara 61° 23′ 15,05″ N, 30° 56′ 24,89″ E Ubicación de esta y otras imágenes en: OpenStreetMap – Google Earth – originally posted to Flickr as Преображенский собор

View on Valaam Monastery
Sunnykarelia – Own work

Iglesia de la Natividad de Nuestra Señora de Peredki, en Vitoslavlitsy

 

Часовня из деревни Кашира Маловишерского района.jpgEsta es una fotografía de un objeto de patrimonio cultural en Rusia, número:
Belliy – Trabajo personal

Con una perfección estructural, la iglesia de madera en Vitoslavlitsy se conserva desde el siglo XVI. Hoy, es un museo de arquitectura en Madera.

Una de las iglesias de madera del museo.

Vitoslavlitsy es un museo de arquitectura de madera ubicado en el territorio del Monasterio de San Jorge de Yuriev , a 4 kilómetros de la ciudad de Novgorod , en la orilla sur del lago Miatchino .

Iglesia de madera de San Profeta Eliseo

St Prophet Elisha church, Leningrad oblast, Russia view 2

Foto: roving-wiretrap .

La iglesia de madera de San Profeta Eliseo se encuentra en una aldea abandonada de Yakovlevskaya de la zona de Podporozhsky ( oblast de Leningrado ) en la orilla del lago Sidozero. La iglesia construida en 1899 y cerrada en 1939 está ahora en un estado de deterioro significativo.

 

 




Las iglesias stavkirke (Noruega)

Iglesia de Borgund

Ximonic (Simo Räsänen) – Fotografía propia
Borgund Stave Church in Lærdalen in Lærdal municipality, Sogn og Fjordane, Norway in 2013 June. & Svein Harkestad – Trabajo propio
Borgund stavkirke

Picture taken by myself (Glaurung) in July 2005

La Iglesia de madera de Borgund es un antiguo templo del tipo stavkirke de la localidad de Borgund (municipio de Lærdal, provincia de Sogn og Fjordane), en Noruega. Su construcción data de finales del siglo XII. Actualmente sólo funciona como museo.

Es la obra maestra de las treinta stavkirke medievales que han sobrevivido hasta la actualidad. Presenta un diseño monumental, con su característico techo de escalonamiento séxtuplo con decoración en forma de cabezas de dragones. Es también la mejor conservada, la más conocida y una de las más visitadas.

Su buen estado de conservación la ha convertido en la mejor representante de las stavkirke, y varias reconstrucciones de otras iglesias de este tipo se han apoyado en ella.

Stavkirke con sala central de techo elevado (Borgund). Dibujo de Håkon Christie.
Håkon Christie; Original uploader was Nina

En la actualidad, todavía su base de piedras es tratada con alquitrán como en aquel entonces para evitar su deterioro.

Origen de las stavkirke
Han existido varias teorías sobre el origen de las stavkirke, pero de ellas las dos más comunes son la teoría basilical y la teoría pagana. El debate no ha quedado completamente resuelto y es aún tema de investigaciones. Sin embargo, queda claro que las stavkirke son una expresión artística europea, apoyada en las costumbres locales.

Detalle del portal de la iglesia de madera de Urnes, en Luster, Sogn og Fjordane.
Andreas Tille – Trabajo propio

Iglesia de madera de Eidsborg

La iglesia de madera de Eidsborg.
haade – Trabajo propio
Eidsborg Stavkirke, Telemark, Norway

la iglesia de madera de Eidsborg es una stavkirke noruega de mediados del siglo XIII. Se ubica en el poblado del mismo nombre, en el municipio de Tokke, en Telemark. Está dedicada a San Nicolás de Bari.

Actualmente es una de las stavkirke mejor conservadas. Aunque fue parcialmente reconstruida en el siglo XIX, la reconstrucción no afectó mayormente la estructura ni la forma medieval de la iglesia. Una nueva restauración ocurrió en la década de 1920.

 

Fotografía de Axel Lindahl, entre 1880 y 1890. Se aprecia el corredor fragmentado.
Es una iglesia tipo A («de una sola nave»). La nave rectangular fue extendida hacia el oriente entre 1845 y 1850, por lo que el coro tuvo que ser derribado y vuelto a construir en esa misma época.

La iglesia está rodeada en los cuatro costados por un corredor, que proporciona protección y soporte adicional; de éste son originales algunas partes de los costados norte y sur. Con la introducción de ventanas laterales, el corredor se fragmentó, pero la reconstrucción del siglo XX modificó las ventanas y reconstruyó totalmente el corredor.

La torre, en la parte occidental del caballete del techo de la nave, es una reconstrucción de 1693.

En el interior de las paredes de la nave hay pinturas renacentistas del siglo XVII, que fueron restauradas en 1929. Hay también rastros de pintura medieval, y dos paneles originales de la desaparecida stavkirke de Lårdal.

La mayor parte del inventario es de tiempos posteriores a la reforma protestante, salvo un crucifijo medieval de madera.

Aún es empleada como el templo parroquial luterano de Eidsborg.

Iglesia de madera de Flesberg

16:43, 26 October 2007 Thumbnail for version as of 16:43, 26 October 2007 1,150 × 1,212 (911 KB) Hydro (talk | contribs)

Actualmente tiene planta de cruz griega, con cuatro brazos equiláteros. El brazo occidental corresponde a la nave, y posee un pequeño vestíbulo, donde se halla la entrada principal; el brazo oriental es el coro (sin ábside), y los brazos norte y sur corresponden al transepto, un elemento extravagante del siglo XVII construido en una técnica diferente al de las stavkirke medievales. Hay una torre central, pero no se sitúa sobre el crucero, sino sobre el caballete del techo de la nave. El techo, que en un principio era escalonado, hoy no es más que un sencillo techo de dos aguas.

Conserva pocas partes originales, entre ellas los cuatro postes esquineros de la nave, una parte de las vigas de madera de los cimientos, así como algunos tablones del muro de la nave.

El portal occidental, aunque parcialmente reconstruido, es el original. Destacan sus columnas con capiteles en forma de leones y su rica decoración de arte vikingo con elementos vegetales y animales, como dragones y serpientes entrelazados. La mayor parte del portal está pintada de azul, pero la parte superior permanece al natural, debido a que anteriormente el vestíbulo occidental tenía una techumbre interior que cubría la parte superior del portal.

 

La iglesia de madera de Heddal

Heddal stave church, Norways largest stave church located at Heddal in Notodden municipally. Photo taken by Jørgen Larsen, 2006-08-15.

La iglesia de Urnes, dibujada por Johan Christian Dahl.

La Iglesia de Urnes en su aspecto actual. Foto de Nina Aldin Thune

La iglesia de madera de Eidsborg.
haade – Trabajo propio

La iglesia de madera de Eidsborg es una stavkirke noruega de mediados del siglo XIII. Se ubica en el poblado del mismo nombre, en el municipio de Tokke, en Telemark. Está dedicada a San Nicolás de Bari.

Actualmente es una de las stavkirke mejor conservadas. Aunque fue parcialmente reconstruida en el siglo XIX, la reconstrucción no afectó mayormente la estructura ni la forma medieval de la iglesia. Una nueva restauración ocurrió en la década de 1920.

iglesia de madera de Garmo 

La iglesia de madera de Garmo en invierno.

Conserva buena parte de la madera original, pero su planta de cruz griega es una característica totalmente ajena a las stavkirke medievales. Consiste de nave con vestíbulo occidental, un coro de menor anchura y un transepto; este último es una intrusión de 1730 y aunque de madera, fue construido en una técnica diferente. El coro no tiene ábside, en vez de ello hay una sacristía anexa al costado oriente.

Además de la planta, su techo en dos aguas, la torre del crucero con su agudo chapitel y sus pináculos, y la decoración de dragones en el caballete del techo recuerdan a la iglesia de madera de Lom, aunque en una versión de menor tamaño.

Iglesia de madera de Gol

Iglesia de madera de Gol.
Peulle – Trabajo propio

La Iglesia de madera de Gol es una iglesia de madera medieval construida entre los siglos XII y XIII en el pequeño pueblo de Gol, provincia de Buskerud, en Noruega y localizada en esta misma localidad de Gol a 192 km. de Oslo. Tras ser desmontada en 1884 fue reconstruida en 1885 en el Museo del Pueblo Noruego, donde permanece en la actualidad. Oficialmente pertenece al Rey de Noruega.

Detalle del interior, mostrando los postes de la sala central con arcaturas, cepos y cruces de San Andrés.
I, T. Bjørnstad
in the Norwegian Directorate for Cultural Heritage database.

Réplica en Orlando (EEUU)

Réplica en Gol (Noruega)

Réplica en Minot (EEUU)

Réplica en Beiarn (Noruega)

Iglesia de madera de Grip

Altar

Exterior de la iglesia.
http://www.kirkenorge.no
Grip Stavkirke

Iglesia de madera de Haltdalen

La iglesia de madera de Haltdalen, en Trondheim.
J. Morten Dreier – Trabajo propio

La iglesia de madera de Haltdalen es un stavkirke originalmente erigida en Haltdalen (actual municipio de Holtålen), en Noruega, hacia la década de 1170. Actualmente se localiza en el Museo Popular de Trøndelag, en Trondheim.
Es una stavkirke de tipo A, y se la considera como la más sencilla, junto con la iglesia de madera de Hedared, en Suecia. Consiste únicamente de una sencilla nave rectangular y en el oriente un pequeño coro cuadrado. El techo es de dos aguas y su armadura corresponde a un típico sistema de stavkirke.

Réplica en Heimaey (Islandia)
Martin Peeks from UK – Oldest chruch
Stafkirkjan, the old church of Heimaey, gift to Iceland from the norvegian government in 2000 in order to celebrate the 1000th anniversary of the arrival of Christianity. File:Stafkirkjan, old church of Heimaey.jpg
Creado el: 2 de abril de 2007

Iglesia de madera de Hedal.

Iglesia de madera de Hedal.

credit the photo John Erling Blad

La iglesia de madera de Hedal es una stavkirke localizada en Hedal, un pequeño valle en el municipio de Sør-Aurdal, Noruega.

Históricamente, la construcción de la iglesia ha sido datada en la segunda mitad del siglo XII. Recientes investigaciones por dendrocronología confirman esa hipótesis, pues demostraron que la madera más antigua fue cortada en el invierno de 1161-1162.

La iglesia se halla bastante modificada. Las partes medievales de la iglesia consisten únicamente de la parte occidental de la nave. En un inicio fue una stavkirke de tipo A (llamada impropiamente «de nave única»), con un coro ligeramente menor a la nave y tal vez un ábside. El muro occidental de la nave, así como algunas vigas de tijera y otras partes del techo de la parte occidental es todo lo que ser conserva de la construcción primitiva.

La primera referencia de la iglesia es una relación del nuncio papal de 1397.

La transformación en una iglesia de planta de cruz se realizó probablemente en 1699. El antiguo coro fue demolido y sustituido con uno nuevo de construcción lafteverk. En 1738 fue construida la torre del crucero. El entablillado del techo fue reemplazado con pizarra en 1902. Una restauración completa se realizó en 1902 bajo la dirección de Carl Berner.

Iglesia de madera de Heddal

Vista simétrica frontal de la iglesia de madera de Heddal.
Delabat – Trabajo propio

La iglesia de madera de Heddal es una stavkirke —una iglesia medieval cristiana de Noruega construida en madera— de la primera mitad del siglo XIII en el municipio de Notodden, en Telemark.

Es la más grande entre todas las stavkirke conservadas y un importante centro turístico. Mantiene las funciones litúrgicas de un templo luterano.

Presenta un aspecto monumental, es una stavkirke de tipo B cuya planta consiste de una nave, un coro con ábside semicircular, y un corredor que rodea toda la iglesia. Tanto la nave como el coro se dividen en una sala central de techo elevado rodeada por un deambulatorio de techo de menor elevación.

En el alzado, la iglesia consiste en su parte más alta —correspondiente a la nave— de un escalonamiento quíntuplo. El primer nivel lo da el corredor, el segundo la parte superior del deambulatorio, el tercero la pared de la sala central, y el cuarto y el quinto la torre central, que en un momento fue el campanario de la iglesia. El coro tiene un escalonamiento cuádruplo, y el ábside uno triple. La iglesia posee tres torres con chapitel: una en el centro de la nave, una en el centro del coro y una más en el ábside; mientras la primera tiene chapitel piramidal, las dos últimas presentan uno cónico. Hay proyecciones en forma de piñones en los techos y muros de los costados sur, norte y occidente del templo

La iglesia de madera de Heddal, vista desde el occidente.
Micha L. Rieser
in the Norwegian Directorate for Cultural Heritage database.
This is a photo of a monument in Norway, number:
84513
in the Norwegian Directorate for Cultural Heritage database.

Attribution: Micha L. Rieser

El campanario.
kirq (Tomasz Halszka) – Trabajo propio
Belltower at stave church in Heddal, Norway

Iglesia de madera de Hegge

La iglesia, desde el este.
Johannes1024 – owm work
Hegge stavkirke

La iglesia de madera de Hegge es una stavkirke de la primera mitad del siglo XIII, en el pequeño poblado de Hegge, municipio de Østre Slidre, Noruega. Actualmente es un templo luterano de la Iglesia de Noruega.

La primera referencia escrita de la iglesia data de 1327, pero la datación dendrocronológica de la madera establece que ésta fue cortada en 1216, por lo que se asume que la construcción ocurrió algunos años después.

Es una stavkirke de tipo A con disposición similar a una basílica. La entrada se realiza a través de un pequeño vestíbulo en el costado occidental de la iglesia. Hay ocho postes circulares (stav) en el interior de la nave, que forman una arcada y delimitan un espacio cuadrado central que posee un techo elevado. Sobre el caballete del techo, en el centro de la nave se erige la única torre.

El coro, en el oriente de la iglesia, es ligeramente de menor anchura y elevación que la nave, y tiene un ábside cuadrado. Es una construcción posterior a la nave, y reemplazó a uno más anterior.

Toda la iglesia se encontraba, en sus inicios, rodeada de un corredor exterior, pero éste fue derribado durante remodelaciones posteriores. Las ventanas, el vestíbulo de la nave y el pequeño vestíbulo del muro sur del coro son obras añadidas durante las remodelaciones a las que estuvo sujeta la iglesia.

El altar es una talla de 1780, obra de un artista local. En una columna del interior hay una inscripción rúnica que reza: Erling Arnson escribió estas runas.

Hegge stavkirke, maske på stav - 1.jpgmask on top of a stave at no:Hegge stavkirke
John Erling Blad – Own work

Iglesia de madera de Hopperstad

Iglesia de Hopperstad.
User:Sveter (Please credit as “Petr Šmerkl, Wikipedia” in case you use this outside WMF projects.) – Trabajo propio
Hopperstad stave church in Vik, Norway.

Hopperstad Stave church.jpg

no: Hopperstad stavkyrkje en: Hopperstad stave church
Peter – originally posted to Flickr as Hopperstad Stave church  Flickr, was uploaded to Commons using Flickr upload bot on 13 August 2008, 22:02 by Jorunn.

Dragon Hopperstad.jpg

Dragon on Hopperstad stave church
Patrick Reijnders – Own work

La iglesia de madera de Hopperstad es una stavkirke medieval de Vikøyri, municipio de Vik, provincia de Sogn og Fjordane, en Noruega. Fue construida hacia el año 1130. Fue reconstruida en gran parte en el siglo XIX en un intento por recuperar su apariencia primitiva. Desde entonces es propiedad de la Sociedad para la Conservación de Monumentos Antiguos Noruegos.

La iglesia de madera de Høre

La iglesia de madera de Høre.
mroach – originally posted to Flickr as IMG_1695.JPG
no: Høre stavkyrkje en: Høre stave church

La iglesia de madera de Høre es una stavkirke noruega de 1179 o 1180 de la pequeña localidad de Ryfoss, municipio de Vang. Es un templo luterano que sirve de parroquia local de la Iglesia de Noruega.

De acuerdo a una inscripción rúnica, fue construida en 1180, fecha que parece confirmarse con la datación dendrocronológica, que señala que la madera fue cortada en el invierno de 1179-1180.

Fue levantada sobre los restos de una iglesia de postes anterior; en investigaciones arqueológicas de 1952, se encontraron restos humanos bajo el suelo, que en un principio sirvieron para datar la iglesia de postes. Hay varias inscripciones rúnicas en su interior; la del púlpito reza así:

El verano en que los hermanos Erling y Audun cortaron madera para esta iglesia, cayó el jarl Erling en Nidaros.

La iglesia de madera de Høyjord.

La iglesia de madera de Høyjord.
I, Besse
Picture of Høyjord stavkirke (Vestfold – Norway)

La iglesia de madera de Høyjord, en el municipio de Andebu, Noruega, es una stavkirke de los siglos XII y XIII. Es la stavkirke más sureña de Noruega y la única de la provincia de Vestfold que sobrevive en la actualidad.Comúnmente, se solía considerar la fecha de su construcción hacia 1300, pero ahora se acepta que fue construida en dos fases. El coro probablemente fue erigido en la segunda mitad del siglo XII, mientras que la nave es de ca. 1275. Esta diferencia de fechas puede indicar que algunas partes de la iglesia original fueron demolidas y vueltas a construir. La iglesia tuvo también, como muchas stavkirke, un corredor exterior hasta 1689, año en que desapareció. Fue reparada y remodelada en más de una ocasión a lo largo de su historia, lo que es causa de la presencia de algunos elementos extravagantes.

Iglesia de madera de Kaupanger

Iglesia de madera de Kaupanger.
Photo by Nina Aldin Thune, Processing by — John Erling Blad, 09:06, 2 January 2006 (UTC) – This photo was taken by Nina-no. Please credit this photo Nina Aldin Thune in the immediate vicinity of the image. Distribution: Creative Commons Kunsthistorie.com Farmasihistorie.com
Kaupanger stave church, Norway

La iglesia de madera de Kaupanger, en la localidad del mismo nombre, en Noruega, es una stavkirke del siglo XII. Es la más grande entre todas las stavkirke de la provincia de Sogn og Fjordane. Aunque pertenece a la Sociedad para la Conservación de Monumentos Antiguos Noruegos, es también una parroquia de la Iglesia de Noruega.

Es una stavkirke de tipo B. Tanto la nave como el coro están divididos cada uno en una sala central y un deambulatorio que rodea a ésta. Esta división es evidente desde el exterior por el escalonamiento del techo: un nivel corresponde al techo de la sala central y el otro, más bajo, al deambulatorio. La nave es rectangular y es soportada por 22 postes (staver), 8 en cado lado largo, y 3 en cada lado corto. El coro es de menor anchura.

Sobre la nave, hay una torre occidental cuadrada de dos cuerpos con un chapitel piramidal rodeado de cuatro pináculos. En el occidente de la nave, en la entrada, hay un pequeño porche (våpenhus).

La iglesia se sitúa sobre las ruinas de lo que podrían haber sido dos iglesias de postes

 

La iglesia de madera de Kvernes

La iglesia de madera de Kvernes, vista desde el oriente. Se aprecian los puntales que soportan a los muros.
Bjørn som tegner – Fotografía propia
Stavechurch, Kvernes gamle kirke på Averøy, Møre og Romsdal

La iglesia de madera de Kvernes es una stavkirke del municipio de Averøy, Noruega, construida en la segunda mitad del siglo XIV.

Es una stavkirke de tipo B, también llamado «de nave única», y pertenece al subgrupo de Møre. Inicialmente fue construida como una iglesia-salón con nave rectangular y coro ligeramente menos ancho que aquélla. En 1633 fue ampliamente remodelada; el coro original de técnica stavverk fue sustituido por uno nuevo en lafteverk, el corredor exterior fue derribado y el portal occidental fue movido hacia el costado meridional de la iglesia. En 1776 fue nuevamente remodelada, y de nuevo en 1810, cuando se añadió la torre sobre la parte occidental del caballete del techo.

La iglesia de madera de Lom

File:Stabkirche Lom.JPG

19:18, 28 December 2005 Thumbnail for version as of 19:18, 28 December 2005 1,200 × 900 (200 KB) Hesse1309

La iglesia de madera de Lom es una stavkirke medieval localizada en el municipio de Lom, en Noruega. Es una de las stavkirke más grandes; fue construida a finales del siglo XII, aunque experimentó cambios y reconstrucciones a lo largo de su historia. En el subsuelo se han encontrado interesantes huellas arqueológicas. 

La iglesia de Lom es una stavkirke de tipo B, con postes centrales que sostienen un techo elevado y delimitan una sala central en la nave. El resto de la nave se compone de un deambulatorio que rodea a la sala central por los cuatro lados y que posee un techo más bajo. El coro, en el oriente, es poco más estrecho que la nave. Desde la Edad Media se añadió un ábside al coro. En un principio, la iglesia tenía un corredor exterior que la rodeaba completamente, tal como aún sucede con la iglesia de madera de Borgund.

Los postes de la sala central de la nave se hallan conectados a los muros exteriores a través de un sistema de vigas y soportes en forma de arcos. Entre los postes hay arcos de madera que recuerdan a las arcadas de las basílicas. Probablemente a causa de cierta inestabilidad inicial, se agregaron desde la Edad Media vigas de madera en forma de cepos, que interconectan a los postes entre sí, además de tirantes en forma de X que constituyen una especie de «triforio». Estas características son típicas de las stavkirke del grupo Borgund, pero como no son parte de la construcción original, la iglesia de Lom se clasifica como una stavkirke del grupo Kaupanger.

 

Una de las pocas -si no es que la única- cabezas de dragón que se conserva en la actualidad de una stavkirke procede de la iglesia de Lom.

Iglesia de madera de Lomen

Vista de la iglesia desde el sur.

This photo was taken by Nina-no.
Please credit this photo Nina Aldin Thune in the immediate vicinity of the image.
Distribution: CCBYSA black.png Creative Commons
Kunsthistorie.com Farmasihistorie.com

La iglesia de madera de Lomen es una stavkirke medieval de mediados del siglo XII. Se localiza en la pequeña localidad de Lomen en el municipio de Vestre Slidre, Oppland, Noruega.

Las primeras fuentes escritas que citan a la iglesia por su nombre son documentos de 1325 y 1334. Sin embargo, la dendrocronología establece fechas anteriores, que han permitido datar la construcción hacia 1179.

En 1779 ocurrió una restauración, que incluyó el agrandamiento de la iglesia. Pese a tener intrusiones que modificaron su aspecto en cierto modo, conserva elementos originales, como el armazón de la estructura y tres portales medievales artísticamente tallados en la madera.

Es una stavkirke tipo B, con nave dividida en sala central y deambulatorio, piezas divididas entre sí por columnas. El coro es de menor anchura, y en un principio tenía ábside, pero éste fue demolido en la reconstrucción del siglo XVIII. La misma suerte tuvo el corredor exterior.

La iglesia de madera de Nore

File:Nore stave church.jpg12:59, 14 December 2005 Thumbnail for version as of 12:59, 14 December 2005 2,240 × 1,680 (634 KB) Agtfjott~commonswiki

La iglesia de madera de Nore es un stavkirke del municipio de Nore og Uvdal, en Noruega, construida, de acuerdo a la dendrocronología, poco después de 1167.

Tiene planta de cruz griega, pero originalmente fue construida a finales del siglo XII como una stavkirke de tipo A con un mástil central en la nave (midmastkirke).

La nave es la única parte original, construida en la típica técnica de stavverk. El coro y el transepto fueron erigidos con la técnica de lafteverk (técnica originalmente ajena a las stavkirke). Una característica sin paralelo de esta iglesia es que parece haber sido transformada en forma de cruz desde la Edad Media, al contrario de las demás stavkirke con ese tipo de planta (p.e. Lom), que fueron modificadas después de la reforma protestante. Originalmente los brazos del transepto terminaban en un ábside. La torre del crucero es octogonal. En el centro de la nave se conserva el mástil central —característico de este tipo de stavkirke—, que servía de soporte a la primera torre de la iglesia, hoy desaparecida, que se hallaba sobre el caballete del techo.

El transepto fue reconstruido entre 1709 y 1714, y el coro fue expandido en 1683. El porche occidental data de 1723 y la sacristía de mediados del siglo XVIII. Presenta tres galerías elevadas con ventanas, que simulan un triforio. En el interior hay inventario de estilo renacentista y rococó, entre lo que se conservan pinturas murales de 1655.

Funcionó como iglesia parroquial hasta la segunda mitad del siglo XIX. En 1888 Lorenz Dietrichson, estudioso de las stavkirke noruegas, compró la iglesia y dos años después la cedió a la Sociedad para la Conservación de los Monumentos Antiguos Noruegos.

Iglesia de madera de Øye

Archivo:Øye stavkyrkje 01.JPG20:14 23 sep 2007 Miniatura de la versión del 20:14 23 sep 2007 2272 × 1704 (2,01 MB) PerPle

La iglesia de madera de Øye es un templo cristiano medieval de ca. 1200 perteneciente al grupo de las stavkirke. Se localiza en Øye, un pequeño pueblo del municipio de Vang, en Noruega.

Es una reconstrucción de la década de 1950 con la mayor parte del material original. Es una de las stavkirke más pequeñas y también una de las más antiguas. Forma parte de la parroquia de Vang, y es utilizada para efectos eclesiásticos sólo algunas veces en el año.

Se nombra por primera vez en una fuente escrita de 1347, pero es datada en ca. 1200. Se situaba en un principio en un solar justo al lado del fiordo. En 1747 fue derribada, al iniciarse la construcción de una moderna iglesia de piedra en el pueblo. Los restos de la stavkirke fueron escondidos, y su paradero se ignoró hasta 1935, cuando durante las obras de expansión de la nueva iglesia, se hallaron bajo su suelo piezas de madera de la stavkirke.

De las piezas halladas, 156 se conservaron para una eventual reconstrucción de la vieja iglesia de madera. Con fondos recolectados entre los ciudadanos de la parroquia y del Riksantikvarien (departamento del Estado noruego responsable de los monumentos históricos), la iglesia de madera de Øye fue reconstruida en la década de 1950 de acuerdo a los planos del arquitecto Ola Øvergaard de 1950. Se eligió una nueva ubicación cercana a la inicial pero en un terreno más alto. Øvergaard utilizó todo el material original rescatado y algunas piezas nuevas, entre las que se hallaban algunas sobrantes de la reconstrucción de la iglesia de madera de Heddal de 1952.

Se cree que uno de los motivos para no reconstruirla en su su ubicación primitiva, un terreno bajo junto al fiordo, fue que el río se desbordaba continuamente e inundaba el cementerio, provocando la emergencia de cadáveres. El plano de la iglesia es una forma intermedia entre una stavkirke tipo A y una tipo B. Tiene cuatro postes centrales que sostienen el techo sobre la nave. Dos postes más sostienen el techo del coro; éste es de menor anchura que la nave. La sala central de la nave no tiene un techo elevado, como sucede con las stavkirke de tipo B. En el interior de la iglesia hay cuatro postes más, sin ninguna función. Se ha sugerido que éstos sostenían una torre. El doble escalonamiento del techo de la stavkirke se produce por la diferencia de nivel entre el techo del coro y la nave con el de un corredor exterior que rodea totalmente a ambos.

Iglesia de madera de Reinli.

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Please credit the photo John Erling Blad in the immediate vicinity of the image.
jeb.no

La iglesia de madera de Reinli es una stavkirke medieval del municipio de Sør-Aurdal, en la provincia de Oppland, Noruega. Ha sido común datarla en la segunda mitad del siglo XIII o a principios del siglo XIV, pero las más recientes investigaciones dendrocronológicas indican que algunas partes son de fechas posteriores a 1326. Aún en la actualidad conserva su antigua función litúrgica, como templo parroquial luterano de la Iglesia de Noruega.

Durante una excavación arqueológica bajo el piso de la iglesia en 1971 y 1972 se localizaron restos de lo que podrían ser dos iglesias más antiguas. También se encontraron monedas del reinado de Haakon IV (1250-1263).

Las primeras fuentes escritas que hacen mención de una iglesia en el lugar son las que narran el viaje de Olaf II a través de Valdres en 1023. El rey podría haber visitado Reinli y, de acuerdo a la tradición, habría hallado un templo pagano en el emplazamiento de la actual stavkirke.

Parte del material de la iglesia ha sido datada por radiocarbono hacia 1190. Aunque tal método de datación no siempre coincide con la dendrocronología, bien podría indicar que se utilizó madera de un templo anterior. El nuncio papal en Valdres menciona a la iglesia de Reinli en una relación de 1327.

La tradición atribuye a un Sira Thord la erección de la iglesia, y tal maestro se encontraría sepultado bajo el portal meridional. Una inscripción en el corredor, cercana a ese portal, reza así: Aquí descansa Sira Thord, quien dejó concluida esta iglesia, pater noster.

El templo fue remodelado probablemente en más de una ocasión desde la Edad Media, y en el siglo XVII y el XVIII. En 1880 se restauró nuevamente, y fe cuando se colocaron crucifijos y cabezas de dragón en el exterior, una característica de las stavkirke medievales y que no se muestran en un dibujo de la iglesia realizado por G.A. Bull en ca. 1855. El interior fue remodelado entre 1884 y 1855. Tanto el exterior como el interior de la iglesia fueron nuevamente restaurados en 1976 y 1977.La mayor parte de la madera es original, y el templo conserva bastante bien sus características medievales. Es una iglesia-salón de Tipo A, con un techo elevado de dos aguas y nave y coro de la misma anchura. Un corredor rodea a la iglesia por los cuatro costados, con techo significativamente más bajo que el del resto del templo y muros con pequeñas aberturas alargadas que permiten la ventilación. En el centro del caballete del techo de la nave hay una pequeña torre central, que funciona de campanario.Reinli forma parte del mismo modelo arquitectónico de las stavkirke de Haltdalen, Undredal, Rollag, Hedalen y Eidsborg.

Iglesia de madera de Ringebu

Iglesia de madera de Ringebu.
Sean Hayford O’Leary – flickr.com: Ringebu stavkirke
Stave church in Ringebu

La iglesia de madera de Ringebu es una de las 28 stavkirke medievales de Noruega, y una de las más grandes. Fue construida cerca de 1220 en el municipio de Ringebu, en la provincia de Oppland.

Fue remodelada significativamente y agrandada en el siglo XVII.

Su diseño original es el de una stavkirke tipo B del subgrupo Borgund. Aunque todavía suele clasificarse como tal, tiene elementos ajenos a la arquitectura de las stavkirke, como la planta en forma de cruz griega, la torre del crucero y la presencia de ventanas, entre otras.

De la iglesia medieval sólo queda la nave, con una sala central de techo elevado rodeada por un deambulatorio de techo de menor elevación -disposición típica de las stavkirke de tipo B-. La división entre sala central y deambulatorio se realiza a través de 12 postes circulares unidos entre sí por medio de tirantes en forma de cruces de San Andrés.

Un transepto atraviesa la nave de la iglesia, y cuenta con un vestíbulo que sirve de entrada en el brazo sur. En el crucero se levanta la única torre, de color rojo, a modo de linterna. El chapitel de la torre es octagonal sobre cuatro triángulos invertidos y cuatro trapecios.

Al este de la nave se localiza el coro, de la misma altura y ancho de la nave. Aunque muy similar a la nave en el exterior, en realidad no fue construido en la técnica de las stavkirke. No cuenta con ábside. Por el lado norte se comunica con la sacristía.

Actualmente: la iglesia de madera de Ringebu ha mantenido su uso eclesiástico desde la Edad Media. Actualmente es la principal iglesia de la parroquia luterana de Ringebu, parte de la Iglesia de Noruega.

Es también sede de conciertos de organistas y de un festival internacional de música durante el verano.

Iglesia de madera de Rødven

La iglesia de madera de Rødven desde el suroeste. Detrás, la iglesia moderna. Foto de Frode Inge Helland
I, Frode Inge Helland
Rødven stave church, Rødvenfjorden, Rauma municipality, Møre og Romsdal county, Norway

La iglesia de madera de Rødven es una stavkirke medieval del pequeño pueblo de Rødven, municipio de Rauma, Noruega.

Se acepta que la iglesia fue construida hacia 1200. Pertenece a las stavkirke de tipo A y junto con la iglesia de madera de Kvernes, es la única sobreviviente del subgrupo de Møre. Posee puntales externos que dotan de rigidez a los muros sur y oriente.

Su aspecto actual corresponde a las obras de remodelación de ca. 1600, cuando se demolió el coro original (menos ancho que la nave) y se suplantó por uno nuevo de mayor anchura, al mismo tiempo que el corredor exterior que rodeaba toda la iglesia fue derribado y se construyó un pequeño vestíbulo en el costado occidental. En los siglos XVII y XVIII fue reparada varias veces; de ese tiempo procede la torre de la nave y las ventanas. De sus elementos decorativos, las pinturas interiores son del los siglos XVII y XVIII. Un crucifijo de madera es de factura medieval.

Durante excavaciones arqueológicas entre 1962 y 1963 se localizaron huellas de postes enterrados en el suelo, lo que prueba la existencia de una iglesia de postes anterior a la actual stavkirke.

En 1906 se levantó la nueva iglesia de la localidad, llamada la capilla de Rødven, que tenía el objetivo de ser el nuevo templo parroquial. Poco después la Sociedad para la Conservación de Monumentos Antiguos Noruegos compró la vieja stavkirke, que permanece en la actualidad como su propiedad.

Iglesia de madera de Røldal

Location Røldal, municipality Odda in the county of Hordaland, Norway
Established ca. 1250
Materials Wood
Seats 130
Info sources Røldal – Stave Church or what…?
Source: Image taken by me, Roar Johansen
Date: 1. August, 2005

La iglesia de madera de Røldal es una stavkirke del siglo XIII en la localidad del mismo nombre, provincia de Hordaland, en Noruega. Ha mantenido su uso litúrgico hasta la actualidad. Es una iglesia luterana, y también un centro de peregrinación para los católicos.

La mayor parte de la construcción medieval de la nave y el coro se ha conservado hasta la actualidad, lo mismo que el techo. De los portales, sólo una parte del portal meridional es original.

La iglesia posee un crucifijo del siglo XIII que se localiza en la entrada del coro. La pila bautismal es de esteatita y se considera que data del siglo XIII o XIV.

En el Museo de Bergen se conservan algunas partes constructivas o mobiliario que formó parte de la iglesia en la Edad Media. Entre ellas se encuentra un frontal y esculturas de madera de la primera mitad del siglo XIII, entre las que se hallan San Olaf, la Virgen con el Niño y el Arcángel Miguel. El frontal muestra una escena de la crucifixión así como a Jesucristo en las puertas del infierno.

Fue construida inicialmente como una iglesia-salón de una sola nave, con la misma anchura para la nave que para el coro. Las excavaciones arqueológicas han descubierto que los postes esquineros reposan directamente sobre un cimiento de piedra; por contraparte, la mayoría de las stavkirke tienen sus postes sobre un marco de vigas soleras, las cuales reposan sobre un cimiento de piedra. Lo anterior ha generado un debate sobre si la iglesia de Røldal es en realidad una iglesia de postes1​ (stolpekirke), un tipo de templos de madera con técnica más antigua que las stavkirke.

Poco después de su construcción, se cambió la conformación de iglesia-salón por una que la asemejaba a las demás stavkirke: una planta con nave de mayor anchura que el coro, y un corredor que rodea a ambos.

En el siglo XVII se añadió nuevo inventario con características renacentistas, los muros interiores fueron pintados y se introdujeron ventanas. En 1844 la nave fue expandida hacia el occidente y los muros fueron revestidos tanto por dentro como por fuera.

Iglesia de madera de Rollag

La iglesia de madera de Rollag.
The original uploader was Jpfagerback de Wikipedia en inglés – Transferido desde en.wikipedia a Commons.
Rollag Stave Church. © 2005 J. P. Fagerback

La iglesia de madera de Rollag es una stavkirke de la localidad del mismo nombre, en Noruega. Su construcción se remonta a la segunda mitad del siglo XIII, pero no se conserva mucho de la madera original. Las referencias escritas más antiguas sobre la iglesia son de 1425.

En un inicio, era una sencilla iglesia de nave rectangular y un pequeño coro sin ábside. Este coro fue sustituido en 1670 por uno mayor construido de troncos (y no con la técnica clásica de las stavkirke). En 1698 la iglesia fue transformada en forma de cruz griega, cuando se construyó un transepto a ambos lados de la nave. En el crucero, está la torre con un chapitel octogonal.

Iglesia de madera de Torpo

La iglesia de madera de Torpo (provincia de Buskerud, Noruega).
Photo by User:ToB (Tom Bjornstad, Norway) – Trabajo propio

La iglesia de madera de Torpo es una stavkirke que data de finales del siglo XII. Se sitúa en la localidad de Torpo en el municipio de Ål, en Noruega.

Es clasificada como una stavkirke de Tipo B del grupo de Borgund. Sólo queda en pie la nave, pues el coro, el ábside y el corredor exterior desaparecieron. Las obras pictóricas de su interior son una valiosa muestra de la pintura en tabla del arte gótico.El techo tiene un escalonamiento triple y estuvo originalmente revestido con tejuelas de madera, que a principios del siglo XIX fueron reemplazadas con lutita. Una torre central cuadrada sobrepuesta al caballete de la nave es rematada en un chapitel piramidal de ocho lados. En la pared de la sala central hay pequeñas claraboyas redondas, que originalmente eran las únicas entradas de luz además de los portales. Las ventanas son estructuras posteriores a la reforma protestante y quizás la más antigua sea la del techo del deambulatorio de la nave.

La iglesia de Torpo es una stavkirke de tipo B, es decir, su nave se divide en una sala central de techo elevado y un deambulatorio de techo bajo, que rodea a aquélla. En el aspecto arquitectónico, Torpo conserva bastante parecido con la derribada iglesia de madera de Ål y con las stavkirke de la región de Sogn, por lo que en ocasiones se le ha llegado a incluir en las atavkirke del grupo Borgund. Los 14 postes de la sala central forman columnas, decoradas con capiteles románicos y se interconectan entre sí a través de cepos y tirantes en forma de cruces de San Andrés estilizadas.

En la pared occidental de la nave hay rastros de que originalmente hubo un primer coro de anchura menor que la nave. Este coro fue sustituido desde la Edad Media por uno casi cuadrado, tan ancho como la nave. Este último, que tenía un ábside en el oriente, fue derribado en 1880.

Alrededor de todo su perímetro, la iglesia tuvo originalmente un corredor externo con arcaturas enanas, como el de la iglesia de Borgund. Este corredor se mantuvo incluso después de que el coro fue agrandado, pero fue demolido definitivamente en el siglo XIX.

Inscripciones rúnicas
En una pieza que una vez estuvo en la pared del coro, está tallada una inscripción rúnica que dice: “Torolf hizo esta iglesia”, y menciona varios nombres más. Torolf tal vez haya sido el maestro de obra y los demás hombres sus ayudantes. Este Torolf fue quizás también el maestro de la destruida iglesia de Ål, donde se halla la misma inscripción que en Torpo, aunque con diferentes nombres de los probables asistentes. De ser real, Torolf sería uno de los pocos nombres que se conocen de los constructores de stavkirke, y habría sido un experto que probablemente viajó por Noruega y recibió la asistencia de carpinteros locales, pues ningún nombre, salvo el de él, es común a Torpo y a Ål.

Sin embargo, hay otra inscripción en un poste del lado sur de la sala central que reza “Tormod S.sson de Torpo me hizo”. Hay también varias inscripciones menores en diferentes puntos de la iglesia.

Iglesia de madera de Undredal

La iglesia, desde el sur.
Aconcagua – Trabajo propio

La iglesia de madera de Undredal es una stavkirke de tipo A erigida durante la segunda mitad del siglo XII en Undredal, Noruega. Es la menor de las stavkirke que permanecen en uso, con espacio para únicamente 40 asientos.

El edificio original ha pasado por diferentes modificaciones a lo largo del tiempo. Por ello, su aspecto exterior poco tiene que ver con las stavkirke medievales. También ha sido cambiada de lugar más de una vez, la última de ellas en 1913.

Su planta consiste, de occidente a oriente, de un vestíbulo, una sencilla nave, y un pequeño coro de la misma anchura que la nave, aunque de menor elevación. Hay rastros de un antiguo corredor alrededor de la nave. Una sola torre, en el centro del costado occidental de la nave, alberga las dos campanas.

La nave es la parte más antigua de la iglesia, y el coro es más reciente. En el siglo XVII se pintó el interior de las paredes y el techo con motivos bíblicos y ángeles. En 1722 se demolió el corredor y se introdujeron las primeras ventanas. Hacia 1850 se expandió la nave por el costado occidental y se erigió el vestíbulo en ese lado, en la entrada principal. En ese tiempo, el interior de las paredes fue blanqueado. Tras una extensa restauración en 1961, se lavó la pintura blanca y reaparecieron los murales del siglo XVII. Una nueva restauración se llevó a cabo en 1984, que renovó el suelo del interior del templo y el revestimiento de tablas en el exterior de los muros. Poco después se repararon el techo y la nave.

Iglesia de madera de Urnes

Stave church Urnes - panorama HDR.jpgAttribution: Micha L. Rieser20:02, 9 January 2011 Thumbnail for version as of 20:02, 9 January 2011 4,255 × 2,831 (3.53 MB) Micha

La iglesia de madera de Urnes, declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, es una stavkirke (iglesia medieval de madera) de las más antiguas de las 28 que se conservan en Noruega. Está situada en el municipio de Luster, en el condado de Sogn og Fjordane.

La iglesia es propiedad de la Sociedad para la Conservación de los Monumentos Históricos de Noruega. Fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 1979.

Los análisis realizados a muestras de madera extraídas de la base del edificio indican que los árboles utilizados en su construcción fueron talados entre 1129 y 1131. Pero se sabe que antes del edificio actual hubo otras dos iglesias en el mismo lugar, y ciertos elementos de éstas se reutilizaron, tal como la fachada, algunas planchas exteriores y algunas piezas decorativas talladas.

La iglesia marca la transición desde los métodos de construcción de los vikingos con su típica ornamentación animal, el llamado «estilo de Urnes», y la arquitectura cristiana.

La iglesia está formada por una nave rectangular y un coro más estrecho, ambos con el espacio central elevado. En el siglo XVII se amplió el coro, pero posteriormente se eliminó esta modificación. En el siglo XX, la iglesia fue restaurada, y los tablones decorados de las paredes se cubrieron para detener su deterioro.

Exterior details, Urnes Stave Church-1.jpg

Un capitel de la iglesia de Urnes.Exterior details, Urnes Stave Church.
Bjørn Erik Pedersen – Own work

Urnes stavkirke 2009.JPG

Iglesia de madera de Uvdal

 

La iglesia de madera de Uvdal es una stavkirke de finales del siglo XII en Uvdal, Noruega. Funciona como museo.

Es una stavkirke Tipo A, con un poste o mástil central en la nave. Conserva parte de la estructura de madera original, aunque también claras intrusiones del renacimiento y el rococó. Su planta en forma de cruz griega no corresponde a la construcción medieval, sino es fruto de una remodelación posterior.

Las piezas de madera más antiguas han sido datadas en el año 1168, de acuerdo a la técnica de dendrocronología. Sobre la base de ello se suele datar la erección del templo en unos años más tarde; es decir, a finales del siglo XII.

Una investigación científica realizada en 1878 y 1979 bajo el piso de la nave descubrió rastros arqueológicos de al menos un edificio más antiguo en el mismo lugar, probablemente una iglesia de postes. En uno de los hoyos donde se hallaban enterrados los postes de esa iglesia se encontró una moneda del año 1100. Sin embargo, en las fuentes escritas conservadas, la iglesia de Uvdal se menciona por primera vez hasta 1327.

El edificio original resultó demasiado pequeño para las necesidades litúrgicas y por ello fue agrandado en la edad media y después de la reforma protestante. En la edad media, la nave fue alargada por el occidente, al mismo tiempo que el ábside fue retirado debido al agrandamiento del coro, y se añadió un poste central extra en la nave. En 1684 el coro fue demolido y se levantó uno nuevo de la misma anchura que la nave. Entre 1721 y 1723 se añadió un transepto siguiendo la técnica medieval de la stavverk (típica de las stavkirke) y en el crucero se colocó una torre. La sacristía en el costado norte del coro fue construida en técnica laftverk en 1819.El portal occidental contiene tallas de sarmientos y dragones. La decoración incluye también una versión noruega de la leyenda de Orfeo: el héroe Gunnar tocando el arpa entre serpientes. En el porche occidental hay también un portal con sarmientos de tipo medieval, que quizás estaba originalmente en la entrada interior del coro.

Detalle de la decoración pictórica de una pared, en técnica de rosemaling.This photo was taken by Frode Inge Helland.
Credit this photo Frode Inge Helland in the immediate vicinity of the image.

Los motivos del rosemaling son sobre todo formas florales y foliares planas, que conforman elegantes trazos en forma de S y C, con combinaciones cromáticas fuertes y frecuentemente refinadas. Se emplea en decoración de interiores, en puertas, muebles y diversos utensilios de madera. El estilo de sus formas fue también copiado en joyería y en el bordado de trajes regionales.

Este tipo de decoración se considera hoy día como parte del arte popular noruego, y su tradición se mantiene viva en talleres artesanales de varios pueblos.

Actualmente: la iglesia y su solar fueron empleados con motivos religiosos de manera cotidiana hasta 1893. Ese año fue adquirida por la Sociedad para la Conservación de Monumentos Antiguos Noruegos, quien la administra actualmente como una iglesia-museo abierta a todo público.

Fuente: Wikipedia.



{24 mayo, 2018}   Xu Bing Art

 

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Xu Bing

( chino : 徐冰 / ɕý pīŋ /, nacido en 1955) es un artista chino que vivió en los Estados Unidos durante dieciocho años. Actualmente reside en Beijing , solía servir como vicepresidente de la Academia Central de Bellas Artes . Es más conocido por sus habilidades en grabado y piezas de instalación, así como por su uso artístico creativo del lenguaje, las palabras y el texto, y cómo han afectado nuestra comprensión del mundo. En la actualidad es un profesor de AD White en la Universidad de Cornell .

 

El medio artístico de Xu Bing ha evolucionado a lo largo de los años, evolucionando de un estilo al siguiente: grabado y tallado en bloque de madera, instalación de arte, instalación en vivo, metalistería y escultura, paisajismo e incluso medios virtuales y digitales.

Llevando el arte de la instalación un paso más allá, Xu Bing se enfocó en el arte de la instalación en vivo utilizando animales en sus exhibiciones, como en el caso de Silkworm Series y Case Study of Transfer (usando gusanos de seda y cerdos, respectivamente) en 1994, o exhibiendo ovejas en la red (1997). Más tarde exploró la combinación de medios modernos y tradicionales, como en el caso de Background Story (2004-presente) donde su trabajo imita un rollo chino tradicional de pincel y tinta desde el frente, pero de hecho está diseñado por medio de las sombras proyectadas de plantas y palos. Incluso más recientemente, Xu Bing ha profundizado en la escultura y la metalurgia, como se ve en Monkeys Grasping the Moon (2001) y Phoenix Project (2010). 




La 'obra del siglo' que une orillas: el puente de Crimea ya es una realidad

Fuente: most.life/RT

El puente de Crimea representa un hito histórico: la inauguración de la autopista del ‘proyecto del siglo’, que tiene lugar seis meses antes de la fecha prevista, en diciembre de 2018.

Origen: La ‘obra del siglo’ que une orillas: el puente de Crimea ya es una realidad




                       Lunes 18 de junio a las 21.00 hs. Señor Tango
                                       (Vieytes 1655, C.A B.A)

Entradas a la venta: Ciudad de la Paz 2995 de lunes a viernes de 12:30 a 19 hs.
Teléfonos para reservas 45462558/45414437/4544 6986.

A total beneficio de la Fundación Roberto Piazza contra el abuso sexual infantil, el show contará con la presencia de artistas como Moria Casán, Patricia Sosa, Laura Azcurra, Mariana Astutti, Fernando Soler y Lourdes Fernández.

Roberto Piazza, el prestigioso diseñador de Alta Costura, presenta su nueva colección “Rosas sin espinas” a total beneficio de la Fundación Roberto Piazza contra el abuso sexual infantil. El evento será el 18 de junio en Sr. Tango a las 21:00hs y contará con la participación de importantes figuras del espectáculo.

Con más de 40 años de trayectoria, Roberto Piazza promete un show lleno de sorpresas donde la moda será la gran protagonista de la noche. Con reconocidos artistas como Moria Casán, Patricia Sosa, Laura Azcurra en un show de flamenco, Fernando Soler y Lourdes Fernández, entre otros, serán parte de una noche inédita a beneficio de la Fundación Roberto Piazza.

El artista, además de una larga experiencia como diseñador, trabaja hace años acompañado de profesionales, en la Fundación que lleva su nombre contra el Abuso Sexual Infantil. Anualmente realiza sus desfiles a total beneficio de la misma, con al apoyo de celebridades de la moda, el espectáculo y la cultura brindando un show de moda único.




Hypatia portrait.png

Portrait of Hypatia
Drawn by Jules Maurice Gaspard (1862–1919) – Elbert Hubbard, “Hypatia”, in Little Journeys to the Homes of Great Teachers, v.23 #4, East Aurora, New York : The Roycrofters, 1908 (375 p. 2 v. ports. 21 cm)

Hipatia a​ (Alejandría, 355 o 370–ibíd., marzo de 415 o 4161​) fue una filósofa y maestra neoplatónica griega, natural de Egipto,​ que destacó en los campos de las matemáticas y la astronomía, miembro y cabeza de la Escuela neoplatónica de Alejandría a comienzos del siglo V. Seguidora de Plotino, cultivó los estudios lógicos y las ciencias exactas, llevando una vida ascética. Educó a una selecta escuela de aristócratas cristianos y paganos que ocuparon altos cargos, entre los que sobresalen el obispo Sinesio de Cirene —que mantuvo una importante correspondencia con ella—, Hesiquio de Alejandría y Orestes, prefecto de Egipto en el momento de su muerte.

Hija y discípula del astrónomo Teón, Hipatia es la primera mujer matemática de la que se tiene conocimiento razonablemente seguro y detallado. Escribió sobre geometría, álgebra y astronomía, mejoró el diseño de los primitivos astrolabios —instrumentos para determinar las posiciones de las estrellas sobre la bóveda celeste— e inventó un densímetro, por ello está considerada como una pionera en la Historia de las mujeres en la ciencia.

Astrolabio

Piezas del astrolabio.

Astrolabio de al-Sahlî, del siglo XI (M.A.N., Madrid).
Luis García
Astrolabio planisférico andalusí.

Hipatia fue asesinada a los 45 o 60 años (dependiendo de cuál sea su fecha correcta de nacimiento), linchada por una turba de cristianos. La motivación de los asesinos y su vinculación o no con la autoridad eclesiástica ha sido objeto de muchos debates. El asesinato se produjo en el marco de la hostilidad cristiana contra el declinante paganismo y las luchas políticas entre las distintas facciones de la Iglesia, el patriarcado alejandrino y el poder imperial, representado en Egipto por el prefecto Orestes, exalumno de la filósofa. Sócrates Escolástico, el historiador más cercano a los hechos, afirma que la muerte de Hipatia fue causa de «no poco oprobio» para el patriarca Cirilo y la iglesia de Alejandría,y fuentes posteriores, tanto paganas como cristianas, le achacan directamente el crimen, por lo que muchos historiadores consideran probada o muy probable la implicación de Cirilo, si bien el debate al respecto sigue abierto.

Su carácter singular de mujer entregada al pensamiento y la enseñanza en plena tardoantigüedad, su fidelidad al paganismo en el momento de auge del catolicismo teodosiano como nueva religión del Estado romano, y su muerte a manos de cristianos le han conferido gran fama. La figura de Hipatia se ha convertido en un verdadero mito: desde la época de la Ilustración se la presenta como a una «mártir de la ciencia» y símbolo del fin del pensamiento clásico ante el avance del cristianismo.​ No obstante, en la actualidad se destaca que su asesinato fue un caso excepcional y que, de hecho, la escuela neoplatónica alejandrina, progresivamente cristianizada, floreció hasta pleno siglo VII.

Por su parte, los movimientos feministas la han reivindicado como paradigma de mujer liberada, incluso sexualmente, aunque, según la Suda, estuvo casada con otro filósofo —llamado Isidoro— y se mantuvo virgen. También se la ha asociado con la Biblioteca de Alejandría, si bien no hay ninguna referencia que vincule a ambas: se cree que la Gran Biblioteca ptolemaica desapareció en un momento incierto del siglo III, o quizá del IV, y su sucesora, la Biblioteca-hija del Serapeo, fue expoliada en 391. Según las fuentes, Hipatia enseñaba a sus discípulos en su propio hogar.

Había una mujer en Alejandría que se llamaba Hipatia, hija del filósofo Teón, que logró tales conocimientos en literatura y ciencia, que sobrepasó en mucho a todos los filósofos de su propio tiempo. Habiendo sucedido a la escuela de Platón y Plotino, explicaba los principios de la filosofía a sus oyentes, muchos de los cuales venían de lejos para recibir su instrucción.
— Sócrates Escolástico

Hypatia, fotografía de 1867, por Julia Margaret Cameron.
Julia Margaret Cameron – Scanned from Colin Ford’s Julia Margaret Cameron: 19th Century Photographer of Genius, ISBN 1855145065. Originally from The J. Paul Getty Museum, Los Angeles.

Las Rimae Hypatia, tras el cráter Moltke (foto tomada por el Apolo 10).
NASA – This picture is from the NASA Apollo archive, image number AS10-29-4324. This copy was reduced in size 50% from the original.

Astronomía

Las Rimae Hypatia, tras el cráter Moltke (foto tomada por el Apolo 10).
El asteroide (238) Hypatia (descubierto en 1884) y el cráter lunar Hipatia fueron bautizados en su honor. Este último se sitúa junto a los cráteres que recuerdan a Teón de Esmirna, y a los patriarcas Cirilo y Teófilo. Con unas medidas de 28 x 41 km, se localiza en los 4,3°S y 22,6°E del meridiano lunar. Unos 70 km al norte del cráter se halla un sistema de canales de 180 km de longitud llamado Rimae Hypatia, un grado al sur del ecuador lunar, a lo largo del Mare Tranquillitatis.

En octubre de 2013 se encontró un cometa que colisionó con la Tierra hace 28 millones de años en el Desierto de Sahara y se le nombró Hipatia

Hipatia nació en Alejandría, capital de la diócesis romana de Egipto, a mediados del siglo IV, en 370, según algunas referencias, y en 355, al decir de otras. Pero dado que su discípulo Sinesio de Cirene nació en torno a 375, esta última fecha parece la más correcta. Su padre fue Teón de Alejandría, un célebre matemático y astrónomo, muy apreciado por sus contemporáneos, que probablemente debió trabajar y dar clases en la Biblioteca del Serapeo, sucesora de la legendaria Gran Biblioteca ptolemaica. Hipatia, por su parte, se educó en un ambiente académico y culto, dominado por la escuela neoplatónica alejandrina, y aprendió matemáticas y astronomía de su padre, quien además le transmitió su pasión por la búsqueda de lo desconocido.

Según el filósofo pagano del siglo VI Damascio, la maestra alejandrina era «de naturaleza más noble que su padre, [y] no se conformó con el saber que viene de las ciencias matemáticas, en las que había sido introducida por él, sino que se dedicó a las otras ciencias filosóficas con mucha entrega». Hipatia aprendió también sobre la historia de las diferentes religiones que se conocían en aquel entonces, sobre oratoria, sobre el pensamiento de los filósofos y sobre los principios de la enseñanza. Viajó a Atenas y a Roma, siempre con el mismo afán de aprender y de enseñar.12​ Damascio afirmaba que «además de conseguir el grado más alto de la virtud práctica en el arte de enseñar, era justa y sabia, y se mantuvo toda la vida virgen», dato confirmado por la Suda, una enciclopedia bizantina del siglo XI, que sin embargo añade que fue «esposa de Isidoro el Filósofo».10​ El mismo Damascio refiere una anécdota que ilustra la actitud de Hipatia ante el sexo: cuando un discípulo le confesó que estaba enamorado de ella, la filósofa le arrojó un paño manchado con su sangre menstrual, espetándole: «De esto estás enamorado, y no tiene nada de hermoso».13​

Dado su trato con cristianos, y la tolerancia de las autoridades religiosas alejandrinas hacia las actividades de la filósofa, no parece probable que Hipatia fuera una pagana militante. Jay Bregman, de la Universidad de California, tras analizar la obra de Sinesio de Cirene, concluye que es probable que Hipatia se adscribiera a la variante porfiriana del neoplatonismo, opuesta a la teúrgia de Yámblico y a la práctica de los antiguos cultos helenos. Debido a ello, esta corriente era particularmente grata a ojos cristianos.

Retrato imaginario de Hipatia, en un detalle de La escuela de Atenas (1509-1510) de Rafael Sanzio; se encuentra en los Museos Vaticanos.
Rafael Sanzio – http://www.alessandracolla.net

La escuela de Hipatia

Retrato imaginario de Hipatia, en un detalle de La escuela de Atenas (1509-1510) de Rafael Sanzio; se encuentra en los Museos Vaticanos.
En torno al año 400 la filósofa se había convertido en líder de los neoplatónicos alejandrinos, y, de acuerdo a la Suda Se dedicó a la enseñanza, centrándose en las obras de Platón y Aristóteles. La casa de Hipatia se convirtió en un centro de instrucción donde acudían estudiantes de todas partes del mundo romano, atraídos por su fama. Entre sus alumnos había cristianos, como por ejemplo su alumno predilecto, Sinesio de Cirene (con posterioridad obispo de Ptolemaida entre 409 y 413), perteneciente a una familia rica y poderosa, que mantuvo una gran amistad con su maestra.16​ Este personaje dejó escrita mucha información sobre Hipatia. Se refería a ella como “la auténtica maestra de los misterios de la filosofía”.17​ Gracias a él conocemos sus obras, aunque ninguna se haya conservado. Dirigió a Hipatia las cartas 10,18​ 15,19​ 16,20​ 46,21​ 81,22​ 12423​ y 15424​ de su epistolario. En esta correspondencia se mencionan los nombres de varios alumnos de Hipatia que fueron condiscípulos suyos: el hermano menor de Sinesio, su tío Alejandro Herculiano, del que fue gran amigo, y al que consideraba «el mejor de los hombres»,Olimpio, un rico terrateniente de Seleucia Pieria amigo de Sinesio,​ Isión, íntimo de Sinesio, Hesiquio de Alejandría, gramático y gobernador de Libia Superior, y su hermano Eutropio,el sofista Atanasio, Gayo, pariente de Sinesio, el gramático Teodosio y el sacerdote Teotecno,​ y unos tales Pedro y Siro,30​ además del futuro prefecto imperial de Egipto, Orestes. Se han propuesto algunos otros nombres mencionados en las cartas de Sinesio, pero no hay pruebas de ello. En todo caso cabe indicar que sus alumnos fueron un grupo muy unido de aristócratas paganos y cristianos, algunos de los cuales desempeñaron altos cargos.​ Es probable que el mencionado Herculiano fuera hermano de Flavio Tauro Seleuco Ciro, destacado miembro de la Corte Imperial, que con posterioridad llegó a ser prepósito del sacro cubículo, prefecto urbano de Constantinopla, prefecto pretoriano de Oriente (439) y cónsul (441), convirtiéndose en el hombre más poderoso del Imperio de Oriente después del propio emperador Teodosio II.

El propio Sinesio manifiesta con elocuencia la devoción que Hipatia despertó en sus discípulos: en la carta 16 de su epistolario la saludaba como «madre, hermana y profesora, además de benefactora y todo cuanto sea honrado tanto de nombre como de hecho».

Egipto al comienzo del siglo V

El patriarca Cirilo de Alejandría en un icono.
Egipto era sede de una de las comunidades cristianas más importantes del Imperio, y el Patriarca de Alejandría gozaba del máximo prestigio e influencia, junto a sus colegas de Jerusalén, Antioquía, Constantinopla y Roma. Sin embargo, la teórica primacía de Roma no se traducía en autoridad suprema. Durante los siglos IV y V los conflictos doctrinales y las luchas de poder entre los patriarcados, en especial entre Alejandría y Constantinopla, fueron constantes.

Teodosio I el Grande había convertido el cristianismo en religión de Estado por el Edicto de Tesalónica de 380, imponiendo la ortodoxia nicena. Ello provocó la reacción tanto de los paganos como de las distintas interpretaciones del cristianismo, ahora oficialmente convertidas en herejías a perseguir y erradicar. A lo largo de las décadas siguientes tuvieron lugar grandes controversias y disputas entre las distintas facciones de cristianos, que llegaron en ocasiones a la violencia. Los filósofos neoplatónicos como Hipatia pronto fueron objeto de fuertes presiones. Algunos se convirtieron al cristianismo, pero Hipatia no consintió en ello, a pesar de los consejos de sus amigos, como Orestes, prefecto augustal y alumno suyo, que se había bautizado en Constantinopla antes de ir a desempeñar su cargo en Egipto. A pesar de su paganismo, Hipatia contó con la estima y protección de estas élites intelectuales cristianas, e incluso 120 años después de su muerte el historiador Sócrates Escolástico, muy valorado por su imparcialidad,33​ la consideraba, a pesar de su religión, un «modelo de virtud». Orestes se dejaba aconsejar por Hipatia en los asuntos políticos y municipales​ y la Suda confirma que Hipatia fue popular como consejera de las más altas magistraturas de Alejandría: «Vestida con el manto de los filósofos, abriéndose paso en medio de la ciudad, explicaba públicamente los escritos de Platón, o de Aristóteles, o de cualquier filósofo, a todos los que quisieran escuchar (…) Los magistrados solían consultarla en primer lugar para su administración de los asuntos de la ciudad…».

Por entonces el enérgico patriarca de Alejandría era el copto Teófilo (385-412), que, según su amigo Sinesio de Cirene, tenía tanta influencia entre las clases altas de Alejandría como la propia Hipatia.​ Gozaba de un inmenso poder, y en 391 obtuvo del emperador Teodosio una orden para demoler los templos paganos de su ciudad, entre ellos el Mitreo y el Serapeo, lo que provocó sangrientos disturbios entre paganos y cristianos.​ Se supone que fue entonces cuando fue saqueada, o al menos vaciada, la biblioteca de este último, sucesora de la gran Biblioteca de Alejandría. En 416, el teólogo e historiador hispanorromano Paulo Orosio vio con mucha tristeza sus restos, afirmando que «sus armarios vacíos de libros fueron saqueados por hombres de nuestro tiempo». Hipatia evitó enfrentarse con Teófilo, cuyo gran enemigo fue el antioqueno Juan Crisóstomo, discípulo del rétor pagano Libanio y patriarca de Constantinopla, quien pretendió someterle a su autoridad.​ Teófilo obtuvo su gran victoria sobre Crisóstomo en el Sínodo de la Encina, en 403, logrando su deposición y exilio.

A pesar de todo cuanto se dijo en su contra, tras estos disturbios el episcopado de Teófilo trajo consigo a Alejandría una tranquilidad social desconocida durante la mayor parte del siglo IV, pletórico de tumultos sangrientos. Además, Teófilo edificó una serie de grandes y lujosas construcciones, que asombraron a sus contemporáneos, escandalizaron a sus enemigos,39​ y le granjearon las simpatías de la clase trabajadora, que encontró empleo y sueldo

Teófilo falleció el 17 de octubre de 412, y por su sucesión compitieron el arcediano Timoteo y Cirilo, hijo de una hermana de Teófilo.41​ No era una querella baladí por motivos puramente religiosos, ya que el influyente patriarcado alejandrino era capaz de interrumpir los envíos de grano a la capital imperial y gozaba de una riqueza inmensa, que había permitido a Teófilo realizar sus construcciones. Además, Egipto acogía una de las mayores y más organizadas comunidades cristianas del Imperio. Abundancio, el comandante de las fuerzas imperiales en Egipto (dux militum Aegypti), apoyó a Timoteo en contra de Cirilo, ya que la corte imperial pretendía ahorrarse problemas evitando la elección de otro militante anticonstantinopolitano como Teófilo. Sin embargo, Cirilo logró el patriarcado gracias al buen recuerdo dejado por su tío (que llegaría a ser santo de la Iglesia Copta) y a la antipatía de los alejandrinos hacia todo lo que viniera de Constantinopla.

El episcopado de Cirilo muestra una notable continuidad con la política de Teófilo: presión contra los paganos, herejes y judíos, conservación del apoyo de las grandes comunidades monásticas, cultivo de la alianza con Roma y oposición por todos los medios a la creciente influencia del Patriarcado de Constantinopla, íntimo aliado del trono imperial. Empezó por perseguir a los novacianos, a pesar del edicto de tolerancia que había promulgado hacia ellos Teodosio el Grande en 381. Se apoderó de todos sus objetos sagrados, y quitó al obispo novaciano Teopompo todas sus posesiones.Comenzó así una serie de enfrentamientos y una amarga hostilidad entre el Patriarca de Alejandría y el prefecto imperial Orestes, que veía en el poderoso obispo un detractor del poder y autoridad absolutos del Emperador.

Durante los motines antijudíos que tuvieron lugar en esos años, azuzados por Cirilo,​ Orestes trató de proteger a los hijos de Israel, pero, tras una serie de incidentes de gran violencia, Cirilo logró expulsarlos y permitió que sus bienes fueran robados por la multitud. En general, imperaba por entonces en Oriente Próximo un odio visceral entre las dos confesiones religiosas, produciéndose agresiones en ambos sentidos.​

Orestes informó al Emperador de las acciones del Patriarca, y, a juzgar por el relato de Sócrates Escolástico,46​ debió solicitar la deposición y destierro de Cirilo, el cual buscó entonces la reconciliación con el prefecto imperial, a lo que éste se negó. Llegaron entonces 500 monjes procedentes del Desierto de Nitria para proteger a su Patriarca, y provocaron una sedición. Al ver al prefecto, que circulaba en un carro, se abalanzaron sobre él llamándole adorador de ídolos y pagano e insultándole. El prefecto gritó que era cristiano y que le había bautizado el propio Patriarca de Constantinopla. Uno de los monjes, llamado Amonio, hirió a Orestes de una pedrada en la cabeza, por lo que fue detenido, torturado y muerto. Cirilo enterró su cadáver en una iglesia y le tributó honores de mártir, con lo que la ruptura entre el Patriarca y el representante imperial fue total.

La muerte de Hipatia

Hipatia, imaginada por el pintor prerrafaelista inglés Charles William Mitchell (1885).
Empezó entonces a correr entre los cristianos de Alejandría el rumor de que la causante de la discordia entre Cirilo y Orestes era la influyente Hipatia, amiga y consejera de su ex alumno y, presumiblemente, opuesta a los abusos del poder religioso. En plena Cuaresma, un grupo de fanáticos dirigidos por un lector de nombre Pedro se abalanzó sobre la filósofa mientras regresaba en carruaje a su casa, la golpearon y la arrastraron por toda la ciudad hasta llegar al Cesáreo, magno templo edificado por Augusto tras su victoria sobre Marco Antonio y convertido en catedral de Alejandría. Allí, tras desnudarla, la golpearon con piedras y tejas hasta descuartizarla y sus restos fueron paseados en triunfo por la ciudad hasta llegar a un lugar denominado el Cinareo (por su nombre, se supone que es un crematorio), donde los incineraron.​ Aunque sigue sin estar claro si su edad era de 45 o de 60 años, José María Blázquez Martínez se inclina por esta última opción.​

El historiador más cercano a los hechos Sócrates Escolástico —muy valorado por su ecuanimidad— vincula a Cirilo con el asesinato de Hipatia, al manifestar que «este suceso acarreó no escaso oprobio tanto a Cirilo como a la iglesia de los alejandrinos».11​ Según este autor, no hay nada más opuesto al espíritu del cristianismo que el crimen y los asesinos de Hipatia actuaron poseídos por un ímpetu furioso y no por el celo «divino» que caracteriza y legitima los actos de violencia religiosa.​ Las demás fuentes narran el suceso de manera similar. El historiador arriano coetáneo Filostorgio se limitó a echar la culpa a los homousianos, fieles al credo de Nicea.+

Un exaltado obispo copto del siglo VIII, Juan de Nikiû, la consideraba en plena ocupación árabe una bruja peligrosa, responsable del conflicto entre cristianos y judíos y entre Orestes y Cirilo. Consideraba que la muerte de Hipatia no fue accidental sino deseada por el obispo alejandrino y la estimó una respuesta justificada a las provocaciones de la filósofa.

El historiador bizantino del siglo VI Juan Malalas se equivocaba al afirmar que Hipatia fue quemada viva (lo fue después de muerta), pero admitía la inducción de Cirilo y culpaba también a la propia naturaleza de los habitantes de Alejandría, violentos y «acostumbrados a toda licencia».

Juan de Éfeso decía en la misma época que eran una horda de bárbaros «inspirada por Satán»y el propio Cirilo reprochó a los alejandrinos su carácter levantisco y pendenciero en su homilía pascual del año 419. De hecho, pocos años después, en 422, el sucesor de Orestes como prefecto imperial, Calisto, fue muerto en un nuevo tumulto. También se ha llegado a sugerir que la turba estaba enloquecida por los rigores del ayuno de Cuaresma.

Finalmente, la entrada referente a Hipatia en la monumental enciclopedia bizantina del siglo XI conocida como la Suda —siguiendo a Damascio— atribuye también la responsabilidad del crimen a la envidia de Cirilo y al carácter levantisco de los alejandrinos, pero da una clave adicional para comprender la triste muerte de la filósofa al equipararla a los crueles asesinatos de dos obispos impuestos a los alejandrinos por la corte imperial de Constantinopla: el arriano Jorge de Capadocia (m. 361) y el calcedoniano Proterio (m. 457)El primero fue atado a un camello, despedazado y sus restos quemados; y el segundo arrastrado por las calles y arrojado al fuego, asesinatos muy similares al de la propia Hipatia.

Se ha especulado con la intrigante posibilidad de que Cirilo mantuviera contactos con Hipatia a través de su ex alumno el obispo Sinesio de Cirene, amigo de su difunto tío el patriarca Teófilo. La muerte de Sinesio en 413 podría explicar en parte la repentina entrada de Hipatia en la política local y su oposición al Patriarcado. En todo caso, con las fuentes de las que disponemos no deja de ser una mera conjetura.

Sobre la motivación que Cirilo podría haber tenido para ordenar o inducir la muerte de la filósofa, los historiadores han concluido la confluencia de al menos cinco móviles:

La propia intolerancia del obispo hacia el paganismo y el neoplatonismo, que tanto había influido en el arrianismo.
La amistad e influencia de la filósofa sobre el prefecto imperial Orestes y las clases altas de Alejandría.
Los deseos de vengar la muerte del monje Amonio, ordenada por Orestes, quizá aconsejado por su ex-maestra.
La hostilidad de Hipatia hacia Teófilo y su sobrino por la destrucción del Serapeo y el saqueo de su biblioteca en 391, que posiblemente la llevara a azuzar el enfrentamiento entre el prefecto imperial y el patriarca.
El deseo de lanzar una seria advertencia a Orestes, mediante la muerte de alguien tan cercano como Hipatia.
Se ha argumentado que resulta poco verosímil que un político tan avezado como Cirilo llevara a cabo una acción tan contraproducente y que se demostró perniciosa para los intereses del poderoso patriarcado alejandrino. Christopher Haas, de la Universidad Johns Hopkins, concluye que, con las fuentes de las que actualmente disponemos, «jamás sabremos si el propio Cirilo orquestó el ataque, o si, al igual que en la agresión contra Orestes, ciertos partidarios se decidieron unilateralmente a luchar en favor del patriarcado».

María Dzielska apunta, sin embargo, que, incluso si el crimen sucedió a sus espaldas, Cirilo debe ser considerado responsable en gran medida, por ser el instigador de la campaña contra la filósofa, como medio de combatir al prefecto imperial y su facción política, contraria a los excesos del Patriarcado

Consecuencias
La muerte de Hipatia levantó un gran revuelo.57​ Tras el cruel asesinato, Orestes informó de los hechos y pidió a Constantinopla que interviniera. La Suda afirma que el emperador Teodosio II quiso en principio castigar a Cirilo, tanto por justicia como por ser un gran protector de las enseñanzas filosóficas (cuya propia esposa, Eudocia, era una filósofa de origen ateniense),pero, a la postre, la reacción imperial se limitó a retirar al Patriarca los 500 monjes que le servían como guardia, lo que ha llevado a algunos historiadores a suponer que fueron éstos y no el populacho mencionado en todas las fuentes, los responsables del asesinato de la filósofa. La medida fue sin embargo rescindida al cabo de dos años, permitiéndose además aumentar su número a 600.59​ Que Cirilo saliera tan bien parado fue posiblemente debido a la influencia de la hermana del Emperador, la augusta Pulqueria, cristiana devota de gran ascendente sobre su hermano, en cuyo nombre gobernaba mientras éste se dedicaba a tareas intelectuales.60​

Según todas las fuentes, el asesinato de la filósofa fue un crimen oprobioso para los cristianos y redujo la influencia política del patriarcado alejandrino. Tras la muerte de Hipatia, sus relaciones con la Corte Imperial se suavizaron y la veneración hacia el monje Amonio desapareció, ya que los mismos alejandrinos reconocían que había merecido la muerte por su atentado y no por haber sido obligado a renegar de Cristo. Cirilo no pudo impedir que su rival doctrinal, Nestorio, gozara del favor imperial y fuera elegido Patriarca de Constantinopla en 428, pero logró finalmente su deposición en el Concilio de Éfeso de 431. Convertido en uno de los personajes más influyentes de la Iglesia, a su muerte en 444 fue declarado santo y es considerado uno de los Doctores de la Iglesia debido a su extensa obra doctrinal.

No hubo más actos violentos contra los filósofos paganos de Alejandría, cuya Escuela siguió activa hasta el siglo VII, sin que su actividad se viera interrumpida siquiera por el cierre de la Academia de Atenas en tiempos de Justiniano I (529).

Obras
Consiguió tal grado de cultura que superó de largo a todos los filósofos contemporáneos. Heredera de la escuela neoplatónica de Plotino, explicaba todas las ciencias filosóficas a quien lo deseara. Con este motivo, quien quería pensar filosóficamente iba desde cualquier lugar hasta donde ella se encontraba.
—Sócrates Escolástico
Ninguna de sus obras se ha conservado, pero se conocen gracias a sus discípulos, como Sinesio de Cirene o Hesiquio de Alejandría, el Hebreo.

Comentario a la Aritmética en 14 libros de Diofanto de Alejandría.
Canon astronómico.
Comentario a las Secciones cónicas de Apolonio de Perga, su obra más importante.
Tablas astronómicas: revisión de las del astrónomo Claudio Tolomeo, conocida por su inclusión en el Canon astronómico de Hesiquio.
Edición del comentario de su padre a Los Elementos de Euclides.

Carta de Sinesio a Hipatia, imagen de la segunda página de la segunda de las dos cartas a Hipatia incluidas en la primera edición impresa de las obras de Sinesio (editada e impresa por Adrian Turnèbe en 1553; Institute Archives of the Massachusetts Institute of Technology).
Tuvo influencia sobre unas obras griegas muy importantes como:

La aritmética de Diofanto de Alejandría: Basada en las soluciones de ecuaciones algebraicas y sobre la teoría de números.
Elementos de Euclides
Tratado de las cónicas de Apolonio de Perge: Presentan las curvas que surgen al cortar un cono ante planos de distintas inclinaciones. Pueden surgir hiperbola, parábola, elipse…
Además, Hipatia llegó a aprender el funcionamiento y la construcción del Astrolabio.

Además de cartografiar cuerpos celestes, confeccionando un planisferio,67​ también se interesó por la mecánica. Se sabe que inventó un destilador, un artefacto para medir el nivel del agua y un hidrómetro graduado para medir la densidad relativa y gravedad de los líquidos, precursor del actual aerómetro,68​ descrito por Sinesio de Cirene:

…es un tubo cilíndrico con la forma y dimensiones de una flauta, que en línea recta lleva unas incisiones para determinar el peso de los líquidos. Por uno de los extremos lo cierra un cono, adaptado en posición idéntica, de manera que sea común la base de ambos, la del cono y la del tubo. Cuando se sumerge en el líquido ese tubo, que es como una flauta, se mantendrá recto, y es posible contar las incisiones, que son las que dan a conocer el peso.
Sinesio de Cirene, Carta 15, a Hipatia.
Sinesio también la defendió como inventora del astrolabio, aunque astrolabios más tempranos precedan el modelo de Hipatia al menos un siglo —y su propio padre fue famoso por su tratado sobre ellos.

Legado
Antigüedad tardía
Al poco tiempo de su muerte se publicó en su nombre una carta falsificada que atacaba al cristianismo. Varias décadas después, a comienzos del siglo VI, el filósofo pagano Damascio, último escolarca de la Academia de Atenas, exiliado en Persia tras su cierre por Justiniano el Grande en 529, culpó directamente a los cristianos y fue el primero en achacar expresamente el crimen al patriarca Cirilo, atribuyéndolo a los celos que sentía de la influencia de Hipatia sobre la oligarquía urbana. Al tener una intencionalidad tan manifiesta, Damascio es una fuente problemática. Brian Whitfield considera que actuó «deseoso de explotar el escándalo de la muerte de Hipatia», y que con él se inicia una larga serie de manipulaciones malintencionadas de los hechos históricos con objeto de convertir a Hipatia en una mártir del helenismo, víctima de los malvados cristianos —en buena medida al igual que otro mitificado personaje, el emperador Juliano el Apóstata

Durante mucho tiempo se sostuvo que uno de los epigramas de la Antología Palatina, atribuido al poeta Palladas, estaba dedicado a Hipatia:

‘Oταν βλέπω σε, προσκυνῶ, καὶ τοὺς λόγους,
τῆς παρθένου τὸν οἶκον ἀστρῷον βλέπων,
εἰς οὐρανὸν γὰρ ἐστι σοῦ τὰ πράγματα,
Ὑπατία σέμνη, τῶν λόγων εὐμορφία,
ἄχραντον ἀστρὸν τῆς σοφῆς παιδεύσεως.
Reverenciada Hipatia, ornamento del saber,
estrella inmaculada de sabia formación,
cuando os veo a ti y a tu discurso,
yo te adoro mirando al hogar celestial de la Virgen,
porque tus quehaceres están en el cielo.
— Antología Palatina, IX, 400.

Sin embargo, Georg Luck, profesor emérito de la Universidad de Harvard, argumentó con gran solidez que ni el poema era de Palladas ni tenía nada que ver con la filósofa. Para Luck no se trataría sino del epitafio que otro poeta, Panolbio, dedicó según la Sudaa Hipatia, hija de un alto funcionario imperial de la segunda mitad del siglo V, el prefecto del pretorio Eritrio y fundadora de una iglesia en honor de la Virgen: el «hogar de la Virgen», una figura poética repetida en toda la poesía bizantina.

Con la cristianización de la Escuela Filosófica de Alejandría en tiempos de Justiniano I, el peso de Hipatia entre los filósofos paganos se contrapesó con la figura de Santa Catalina de Alejandría, a quien se consagró un gran monasterio en el Sinaí.​ Eventualmente, la historia de ambas mujeres empezó a confundirse, llegando a afirmarse que la historia de su martirio fue un invento para contrarrestar el de la pagana Hipatia.[cita requerida]

Mundo moderno

Hypatia, fotografía de 1867, por Julia Margaret Cameron.
En el siglo XIV, el historiador bizantino Nicéforo Grégoras describió a la culta y virtuosa emperatriz Eudoxia Makrembolitissa (1021-96), esposa de Constantino X Ducas y Romano IV Diógenes, como «segunda Hipatia».

En sus Memoires pour servir à l’histoire ecclésiastique… (1693), el abate jansenista Le Nain de Tillemont exculpaba a Cirilo considerando lo contraproducente que fue este crimen, algo impropio de un político tan astuto como era el Patriarca.

A comienzos del siglo XVIII, el erudito deísta John Toland usó su muerte como base para un extenso panfleto anticatólico titulado «Hipatia, o la historia de una de las damas más hermosas, virtuosas, cultas y distinguidas en todos los aspectos; que fue despedazada por el clero de Alejandría para satisfacer el orgullo, la envidia, y la crueldad de su arzobispo, común pero inmerecidamente llamado san Cirilo», donde la califica de «encarnación de la belleza y el saber», sosteniendo que los varones deberían «avergonzarse para siempre de que pudiera encontrarse entre ellos alguien tan brutal y salvaje como para, en lugar de embriagarse con la admiración de tanta belleza y sabiduría, manchar sus manos de la manera más bárbara con la sangre de Hipatia, y sus almas impías con el estigma de haber cometido un crimen sacrílego»La obra de Toland es considerada una de las más influyentes en la formación del mito de Hipatia. Su publicación condujo a que Thomas Lewis escribiera una refutación en 1721: «La historia de Hipatia, la imprudentísima maestra de Alejandría: asesinada y despedazada por el populacho, en defensa de San Cirilo y el clero alejandrino. De las calumnias del señor Toland».

Otro abate jansenista, Claude Pierre Goujet, realizó también una gran defensa de San Cirilo en su carta incluida en los vols. V y VI de la Continuation des Mémoires de litterature et d’histoire, del padre Desmolets (1728). Por su parte, Voltaire se valió de la filósofa para dejar clara su aversión por la Iglesia, considerando la muerte de Hipatia «un asesinato bestial perpetrado por los sabuesos tonsurados de Cirilo, con una banda de fanáticos a sus espaldas». Con ello pretendía demostrar que el fanatismo religioso producía el exterminio de los genios y la esclavitud de los espíritus.​ En su particular hostilidad hacia todo lo cristiano, el historiador inglés Edward Gibbon​ indicaba que Cirilo estaba tan celoso de su influencia y de la popularidad que «alentó, o aceptó, el sacrificio de una virgen, que profesaba la religión de los griegos», y nunca fue castigado por tal crimen, ya que «la superstición quizá expía de mejor grado la sangre de una virgen que el destierro de un santo». Gibbon hacía a Cirilo culpable no sólo de la muerte de Hipatia, sino de todos los problemas del Egipto de la época, sin citar fuentes.

Con la irrupción del Romanticismo, el siglo XIX supuso el auge del mito literario de Hipatia. En 1827 la condesa italiana Diodata Saluzzo Roero sugirió en Ipazia ovvero delle Filosofie, un poema en dos volúmenes, la extravagante teoría de que en realidad Hipatia fue convertida por Cirilo al cristianismo, pero que fue asesinada por un «sacerdote traicionero». Por su parte, Charles Leconte de Lisle publicó un poema titulado Hypatie (1847), en que la filósofa era otra víctima de un mundo, el Antiguo, que se apagaba. En una segunda versión, de 1874, la «necesidad histórica» era ya sustituida por el ataque contra el cristianismo. En el poema, una Hipatia enamorada de la belleza del universo se encara con el cerril y dogmático obispo Cirilo.

El escritor británico Charles Kingsley realizó en 1853 una pintoresca novela de ficción titulada Hypatia, or New Foes with an Old Face,81​ que retrató a la erudita, en realidad casi anciana al morir, como una joven «heroína desvalida, pretenciosa y erótica», que encarnaba «el espíritu de Platón y el cuerpo de Afrodita». La filósofa presenta en la novela un odio visceral por el cristianismo y es correspondida por el envidioso y despótico Cirilo, que trata de sabotear sus clases. El prefecto Orestes, un intrigante dipsómano, involucra a la filósofa en sus ambiciones al trono imperial, proponiéndole matrimonio. Hipatia se acaba desengañando de él a medida que crece el conflicto entre el obispo y el prefecto, y acaba por sufrir una crisis espiritual justo antes de su asesinato, siendo convertida por un cristiano judío llamado Rafael Aben-Ezra. La idea central es la de Hipatia como icono de un mundo de armonía clásica que se desvanece ante el avance de una religión supersticiosa que esclaviza la razón.

Hypatia




 

 

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In this proud land we grew up strong
We were wanted all along
I was taught to fight, taught to win
I never thought I could fail
No fight left or so it seems
I am a man whose dreams have all deserted
I’ve changed my name, I’ve changed my face
But no one wants you when you lose
Don’t give up
‘Cause you have friends
Don’t give up
You’re not beaten yet
Don’t give up
I know you can make it good
Though I saw it all around
Never thought I could be affected
Thought that we’d be the last to go
It is so strange the way things turn
Drove the night toward my home
The place that I was born, on the lakeside
As daylight broke, I saw the earth
The trees had burned down to the ground
Don’t give up
You still have us
Don’t give up
We don’t need much of anything
Don’t give up
‘Cause somewhere there’s a place
Where we belong
Rest your head
You worry too much
It’s going to be alright
When times get rough
You can fall back on us
Don’t give up
Please don’t give up
‘Got to walk out of here
I can’t take anymore
Going to stand on that bridge
Keep my eyes down below
Whatever may come
And whatever may go
That river’s flowing
That river’s flowing
Moved on to another town
Tried hard to settle down
For every job, so many men
So many men no-one needs
Don’t give up
‘Cause you have friends
Don’t give up
You’re not the only one
Don’t give up
No reason to be ashamed
Don’t give up
You still have us
Don’t give up now
We’re proud of who you are
Don’t give up
You know it’s never been easy
Don’t give up
‘Cause I believe there’s a place
There’s a place where we belong


Compositores: Peter Gabriel

kkkkkkk

 

En esta tierra orgullosa crecimos fuertes.
Eramos queridos todo el tiempo.
Me enseñaron a luchar, me enseñaron a ganar.
Nunca pensé que podría fallar.

No quedan luchas o eso parece.
Soy un hombre cuyos sueños lo han abandonado.
He cambiado mi rostro, he cambiado mi nombre.
Pero nadie te quiere cuando pierdes.

No te des por vencido,
Porque tienes amigos.
No te rindas,
No has sido derrotado aún.
No te des por vencido,
Sé que puedes volverte exitoso.

Aunque lo ví todo alrededor,
Nunca pensé que podría afectarme.
Pensé que seríamos los últimos en irnos.
Es tan rara la forma en que las cosas suceden.

Por la noche conduje hasta mi hogar,
El lugar donde nací, al borde del lago.
Cuando se hizo de día, ví la tierra.
Los árboles se habían quemado completamente.

No te des por vencido,
Aún nos tienes a nosotros.
No te rindas,
No necesitamos mucho de nada.
No te des por vencido,
Porque en alguna parte hay un lugar
Al cual pertenecemos.

Reposa tu cabeza.
Te preocupas demasiado.
Todo va a estar bien.
Cuando los tiempos se ponen difíciles
Puedes recurrir a nosotros.
No te rindas,
Por favor no te rindas.

Debo caminar fuera de aquí,
No puedo soportar más.
Voy a pararme en aquel puente,
Mantener mis ojos hacia abajo,
Venga lo que venga
Y pase lo que pase.
Ese río fluye.
Ese río fluye.

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