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Gertrude Jekyll restauró la larga bordura de la Manor House, Upton Grey, Hampshire, Inglaterra.
Aquilineyes (talk)aquilineyes – Trabajo propio (Texto original: «self-made»)

Gertrude Jekyll (29 de noviembre de 1843 – 8 de diciembre de 1932) fue una influyente jardinera, taxónoma, paisajista, artista y escritora inglesa. Creó y diseñó más de cuatrocientos jardines en el Reino Unido, Europa y Estados Unidos, y escribió más de mil artículos1​ para Country Life magazine, The Garden y otras revistas.​ Jekyll ha sido descrita como “una primerísima influencia en el diseño de jardines” por entusiastas estadounidenses e ingleses de la jardinería

Gertrude Jekyll – “Puss-in-Boots”.
Gertrude Jekyll – http://www.godalming-museum.org.uk/jekylllutyens/jekyll_lutyens.html

Jekyll nació en el edificio ubicado en “2 Grafton Street”, de Mayfair, Londres. Fue la quinta de siete hijos del Capitán Edward Joseph Hill Jekyll, un oficial de los Guardia de Granaderos, y de su esposa Julia Hammersley. Su hermano menor el Reverendo Walter Jekyll, fue amigo de Robert Louis Stevenson, quien les tomó el apellido para su famosa novela Dr. Jekyll & Mr. Hyde. En 1848 su familia dejó Londres, mudándose a Bramley House, Surrey, donde pasó sus años formativos.

Ideas centrales

Jekyll fue una destacada adscripta de una de las asociaciones más influyentes e históricas como la del Movimiento Arts & Crafts, gracias a su asociación con el arquitecto inglés, Sir Edwin Lutyens, para cuyos proyectos creó numerosos jardines. La colaboración con el arquitecto se inició cuando diseñó la casa de Jekyll Munstead Wood, cerca de Godalming en Surrey en 1896.3​ (En 1900, Lutyens y el hermano de Jekyll, Herbert diseñaron el Pabellón Británico para la Exposición Universal de París.)

Jekyll es recordada por sus excepcionales diseños y el enfoque sutil y pictórico de la composición de los jardines por ella creados, en particular sus “bordes de flores”. Sus obras se caracterizaron por los colores radiantes y los golpes de pincel en sus plantaciones. Se sugiere que los esquemas de estilo impresionista se deben al deterioro de su visión, que en gran medida puso fin a su carrera como pintora y acuarelista. En obras como Colour Schemes for the Flower Garden (impreso originalmente en 1908) ella propone el uso del color de las flores de los jardines con paletas “cálidas” y “frías” tal como lo proponían los tratados que utilizaban los artistas desde el siglo XVIII.

Gertrude Jekyll – “Puss-in-Boots”.
Jekyll fue pionera en su profesión en tener en cuenta color, textura y la experiencia en jardines, como guías rectoras en sus diseños, y fue entusiasta de plantas de todos los géneros. Su teoría de cómo diseñar con colores fue influenciado por el pintor J.M.W. Turner y por el impresionismo, además de por la teoría del círculo cromático. Más tarde, Jekyll recogió y contribuyó con numerosas instituciones en Gran Bretaña con el único fin de preservar una gran variedad de plantas. Esta pura pasión por la jardinería se inició en Escuela de Arte de South Kensington,​ donde se enamoró del arte creativo de la plantación, y aún más específicamente, de la jardinería.

Obras
Al momento de su muerte, ya había diseñado más de 400 jardines en Gran Bretaña, Europa y algunos en América del Norte. Jekyll también fue conocida por su fecunda obra. Escribió más de quince libros, que van desde Wood and Garden y su más famoso libro ‘Colour in the Flower Garden: memorias de su juventud. Jekyll no quiso limitar su influencia en enseñar prácticas de jardinería, sino para dar un paso más en el estudio de la jardinería y de las plantas mismas.6​ Su preocupación incluyó hasta las plantas mostradas de la mejor manera, incluso al cortarlas para el hogar, llevándola a diseñar su propia línea de floreros de cristal.

Jekyll más tarde regresó a su casa de la infancia en el pueblo de Bramley, Surrey para diseñar un jardín en Snowdenham en Millmead. También se interesó en muebles artesanales tradicionales y artesanías rurales, preocupada por los que estaban desapareciendo. Su texto Old West Surrey, de 1904 registra muchos aspectos de la vida rural del siglo 19, con más de 300 fotos tomadas por ella.

Casona Upton Grey Manor

En 1907, Gertrude Jekyll dibujó los planes para un jardín de 1,8 ha en la casa solariega en Upton Grey. En ese sitio se elaboró uno de sus más pintorescos jardines. Incluyó muchas características de un típico jardín Jekyll, pero en una escala mucho más pequeña que la mayoría de sus otras comisiones. Al poniente de la casa está el jardín silvestre. Algunas de las posiciones originales de narcisos permanecen al final de ese sitio, tal cual ella diseñó. Al este de la casa se encuentra el jardín formal: allí no hay líneas curvas, Jekyll diseñó un rosedal y bordes herbáceos cuyos colores típicos se organizaron en franjas de frío, cálido y nuevamente frío. Alrededor se encuentran los nogales, los huertos y las glorietas. Todo el jardín ha sido fielmente restaurado con las prescripciones de muchos planos y plantas de Jekyll. El jardín cayó en desuso y sólo se restauró en 1986. Es visitable sólo con cita previa.

Algunas vistas de las obras de jardinería de Gertrude Jekyll.

Winkworth Farm.
Colin SmithStrode House, Barrington Court desde el jardín.
Neil Kennedy

Jardín vallado en Lindisfarne.
Graham BurnettJardín en el Hatchlands Park, Clandon, Surrey.
Peter Trimming

Galardones
Medalla Veitch
Medalla Victoria de Horticultura de la Royal Horticultural Society.
Deceso
Jekyll falleció el 8 de diciembre de 1932, a los 89 años. Fue sepultada en el cementerio de Busbridge Church, antes conocido como San Juan el Bautista, en Busbridge, Godalming, junto a su hermano y su cuñada, Sir Herbert Jekyll, KCMG y Lady Agnes Jekyll, DBE. El monumento fue un diseño de Sir Edwin Lutyens.

Doodle de Google homenaje

174 aniversario de Gertrude Jekyll

«El amor por el trabajo en el jardín es una semilla, que no desaparece nunca, sembrada una vez».
Original: «The love of gardening is a seed that once sown never dies».

“Aprende a plantar tu propio jardín y decorar tu alma,. en lugar de ponerte a esperar que alguien más te traiga flores” …

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{3 noviembre, 2017}   Laurel Burch

Laurel Burch (31 diciembre 1945 a 13 septiembre 2007) era un americano artista, diseñador y de negocios.

Primeros años de vida
Ella Laurel Anne Harte nació en el Valle de San Fernando , California , en la víspera de Año Nuevo de 1945. Aunque los padres de Laurel Ann y Russell Harte se divorciaron, Ann una costurera y diseñadora se encargó de sus dos hijas, Suzi y Laurel como mamá soltera. Sin embargo, una brecha creció entre Laurel y su madre cuando Laurel era adolescente. Vivió un tiempo con su padre, pero eso terminó abruptamente. Se mantuvo trabajando como cocinera, limpiadora de casas y niñera

Cuando tenía 19 años se casó con un músico de jazz, Robert Burch. Se separaron después de unos años juntos, Laurel se convirtió en madre soltera con dos hijos que cuidar. Se mantuvo a sí misma reclamando pagos de bienestar y haciendo joyas y ayuda ocasional de Ann. Al igual que su madre, también hizo muñecas excepcionales y arte cosido. El trasfondo de este regalo textil fue un aspecto curioso de la infancia de Laurel. Su madre era costurera y diseñadora de la cantante Peggy Lee y su hija. Ann describió un extraño momento en el que había pasado semanas comprando zapatos, cintas, sombrero y telas para hacer un traje de Pascua para la hija de Peggy. Ella cosió toda la noche antes de la mañana de Pascua y condujo el hermoso atuendo hasta la casa de Peggy en Beverly Hills, arrastrando a Laurel y Suzi fuera de la cama antes del amanecer. Cuando regresó al automóvil y vio a sus hijas sabiendo que no tenían ropa de Pascua esperándolas, su cabello estaba desordenado por el sueño y Ann estaba desconsolada. Uno puede reconocer que allí estaba el amor y el dolor de una madre soltera. Laurel creció con una mezcla de amor y pérdida, pero también con un brillante ojo artístico de sus padres.

Carrera
Burch continuó a lanzar su negocio, ahora llamado Laurel Burch Artworks , el 24 de febrero de 1960. Comenzó a hacer pinturas y fue encargada por restaurantes, negocios y coleccionistas privados. “Encontré metal en un depósito de chatarra y lo golpeé en la parte posterior de una sartén vieja”, afirmó durante una entrevista con el Marin Independent Journal en 2005.

Ella comenzó a hacer joyas y venderlas en las calles de San Francisco desde cajas de aparejos. Algunas tiendas locales comenzaron a almacenar sus creaciones, y un hombre de negocios, Shashi Singapuri, llevó muestras de su trabajo a China . Ella fue a China en 1971 y descubrió cloisonné , una especie de trabajo de esmalte, con el que diseñó pinturas y tenía los diseños realizados en pendientes.

Con la manufactura de respaldo financiero del Sr. Singapuri comenzó. Burch continuó trabajando en metales de fundición y madera, e incluyó productos derivados en papel, porcelana y tela. En 1979 se separó de Singapuri e inició Laurel Burch Inc. Fue presidenta y diseñadora en jefe. En la década de 1990, licenció sus diseños en una docena de empresas que ahora fabrican y distribuyen sus creaciones en todo el mundo.

Vida personal
El segundo matrimonio de Burch, con Jack Holton, también terminó en divorcio. Su tercer marido fue Rick Sara.

Ella apoyó a su madre durante los últimos años de su vida en un hogar de ancianos cerca de Carmel California.

Murió el 13 de septiembre de 2007, a los 61 años, en su casa en Novato, California por complicaciones de la osteopetrosis ,  una extraña y dolorosa enfermedad ósea que tuvo toda su vida, y como resultado sufrió más de 100 fracturas óseas. Además de Rick Sara, ella sobrevivió a su hija, Aarin; su hijo, Jay; y dos nietas, Soffiya y Karly. (wikipedia)

cloisonné  o esmalte alveolado

cloisonne




Fuente: Una imagen en 3D de la pirámide de Keops. / SCANPYRAMIDS MISSION / AFP

RT

Es el primer descubrimiento de este tipo en esta construcción desde el siglo XIX.

Origen: Descubren una cámara oculta con fines desconocidos en la Gran Pirámide de Guiza




Cualquier persona puede imprimir de manera gratuita las prótesis de brazos y manos que crea Gino Tubaro.

Origen: Un joven argentino revoluciona la medicina con sus inventos accesibles para todos



{18 octubre, 2017}   Auto volador

El primer auto volador podría estar a la venta en 2017, luego de que la compañía eslovaca AeroMobil anunciara el domingo en el festival SXSW en Austin, Texas, que está en sus planes tener en dos años una versión disponible del vehículo volador mostrado como un prototipo el año pasado.http://engt.co/1wRAoc7

 




Revelan el propósito de las fortalezas del vikingo que dio nombre a Bluetooth
wikipedia. org / Thue C. Leibrandt / CC BY-SA 3.0/RT
Cuatro fortalezas circulares son los monumentos vikingos más excepcionales que han sobrevivido hasta nuestros tiempos, opina un arqueólogo danés.

Origen: Revelan el propósito de las fortalezas del vikingo que dio nombre a Bluetooth




La especie Octopus Tetricus. / John Turnbull / CC BY-NC-SA 2.0

RT

El estudio llevado a cabo por biólogos internacionales refuerza la idea de que estos pulpos, que suelen llevar una vida solitaria, pueden reunirse y socializar en unas condiciones determinadas. Los expertos los describen como ‘ingenieros ambientales’.

Origen: ‘Pulpoland’: Encuentran una ‘ciudad’ subacuática diseñada por pulpos







Kim Kyung-Hoon Reuters
Kim Kyung-Hoon Reuters Reuters

La diseñadora japonesa Hitomi Komaki ha creado un insólito personaje llamado Lulu Hashimoto, que, según la propia modista, se trata de la primera ‘muñeca viva’ del mundo. Si pasea por las calles de Tokio quizá se encuentre con este inquietante personaje de animé bajo la que se oculta una modelo.

Origen: ¿Una muñeca de carne y hueso?: La escalofriante moda de Japón que hechiza a los transeúntes



{7 agosto, 2017}   Velas talladas



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