Espacio de María del Carmen "sphínx" difusión de contenidos











{22 junio, 2019}   Globo Google Project Loon

Flicker User: iLighter – FlickrGoogle Loon balloon
A photo from the Google Loon launch event of June 2013.

El Proyecto Loon es un proyecto experimental que está siendo desarrollado por Google para proporcionar acceso a internet en zonas rurales y remotas utilizando globos de helio de gran altitud, situados en la estratosfera a una altura de unos 20 km, para crear una red inalámbrica aérea de velocidad 5G

Historia[editar]
Google comenzó el 17 de junio de 2013 un programa piloto en Nueva Zelanda, donde lanzaron a la estratosfera 12 globos y de un material durable, funcionan con paneles solares permitiendo propagar la señal de internet. Más tarde se lanzaron otros 30 globos de 15 metros de diámetro que pretenden proveer conexión a internet al emitir señales Wi-Fi que se reciben por medio de una antena del tamaño de una pelota de baloncesto.

Funcionamiento
Los globos del Proyecto Loon viajan por la estratósfera donde generalmente los vientos son estables aunque bastante lentos (de 8 a 32 km/h), con capas de viento que varían en dirección y en magnitud. El Proyecto Loon utiliza algoritmos de software para determinar hacia dónde deben dirigirse los globos y, luego los traslada a una capa de viento que sople en la dirección requerida. Como los globos se desplazan con el viento, es posible dirigirlos para formar una gran red de comunicaciones. Fuente: Wikipedia

Referencias

  1.  «Google presenta “Project Loon”, un proyecto para conectar el mundo mediante globos». Consultado el 17 de junio de 2013.
  2.  «How Google Will Use High-Flying Balloons to Deliver Internet to the Hinterlands» (en inglés). Consultado el 17 de junio de 2013.
  3.  «Llevan al cielo una red de Internet». Consultado el 18 de junio de 2013.

Enlaces externos




FOTOS: Los tesoros ocultos de la emblemática confitería El Molino de Buenos Aires

Fuente: RT

Inaugurado en 1916 frente al Congreso Nacional de Argentina, el mítico café aún conserva reliquias de la época y hoy, tras un arduo proceso de restauración, busca volver a abrir sus puertas al público.

Origen: FOTOS: Los tesoros ocultos de la emblemática confitería El Molino de Buenos Aires




Origen: El legendario arquitecto chino-estadounidense Ieoh Ming Pei muere a los 102 años

FUENTE: AFP

Ieoh Ming Pei.jpg

Ieoh Ming Pei (Cantón, República de China, 26 de abril de 1917 – Nueva York, 16 de mayo de 2019),​ conocido comúnmente como I. M. Pei, fue un arquitecto estadounidense de origen chino.

Biografía

Vida
Terminados sus estudios escolares, a los 18 años se trasladó a los Estados Unidos para estudiar arquitectura. Logró matricularse en el prestigioso Instituto Tecnológico de Massachusetts, donde se graduó en 1940. Entre 1945 y 1948 amplió su formación enseñando en Harvard como profesor adjunto, bajo la tutela de dos famosos arquitectos europeos, Marcel Breuer y Walter Gropius. A raíz de ello se considera a Pei como uno de los sucesores americanos de los grandes maestros de la arquitectura europea.

En 1955 Pei adoptó la nacionalidad estadounidense y al año siguiente fundó su propio despacho de arquitectura, I. M. Pei and Partners. En sus proyectos Pei busca la pureza de líneas, unida a una eficacia funcional, siguiendo el llamado “estilo internacional” y los criterios de Gropius. Utiliza frecuentemente formas abstractas, recurre a materiales fríos, como el acero, el cemento y el vidrio, e incorpora efectos que resultan impactantes para el observador. Sus obras se caracterizan en muchas ocasiones por unas estructuras que requieren soluciones valientes. Pei es uno de los arquitectos más apreciados de nuestro tiempo. Ha realizado proyectos en lugares repartidos por todo el planeta. Su trabajo fue reconocido en 1983, año en que recibió el premio Pritzker, el galardón de mayor prestigio internacional en arquitectura. También ha recibido la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos, y otras muchas distinciones.Fuente: wikipedia

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Una vivienda impresa en 3D gana el concurso de hábitats marcianos de la NASA

Fuente: NASA sobre Proyecto MARSHA/RT

La estructura podrá ser construida con materiales reciclables disponibles en la superficie de Marte y serviría de refugio para los primeros exploradores del planeta rojo.

Origen: Una vivienda impresa en 3D gana el concurso de hábitats marcianos de la NASA



{15 abril, 2019}   Notre Dame

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La catedral a finales del siglo xix según un grabado de Alfred-Alexandre Delauney
Alfred-Alexandre Delauney

Notre Dame 531.jpg

Y la catedral no era sólo su compañera, era el universo; mejor dicho, era la Naturaleza en sí misma. Él nunca soñó que había otros setos que las vidrieras en continua floración; otra sombra que la del follaje de piedra siempre en ciernes, lleno de pájaros en los matorrales de los capiteles sajones; otras montañas que las colosales torres de la iglesia; u otros océanos que París rugiendo bajo sus pies.


Víctor Hugo, Nuestra Señora de París, 1831.

Catedral de Notre Dame

Patrimonio de la Humanidad




Controlado el incendio de la catedral de Notre Dame

Llamas y una intensa humareda envuelven la aguja de la catedral de Notre Dame de París (Francia), el 15 de abril de 2019.
Fuente: Benoit Tessier / Reuters/RT

El fuego, que se desató en la parte superior de la catedral, causó el derrumbe del techo y de la aguja de la famosa catedral parisina.

Origen: Controlado el incendio de la catedral de Notre Dame



{15 abril, 2019}   Notre Dame

El incendio en la Catedral de Notre-Dame de París es un violento incendio de causas aún desconocidas, que alcanzó la Catedral de Notre Dame de París. Se inició al final de la tarde del 15 de abril de 2019, en el techo del edificio, causando daños considerables al edificio. La aguja de la catedral y el techo colapsaron, y el interior y los artefactos que albergaba fueron gravemente dañados.

Crédito imagen:
LeLaisserPasserA38 – Own work
Feu dans la charpente de Notre Dame.




“Aire, espacio y luz, son las necesidades esenciales humanas”

Jean Baptiste Andre Godin

 

El antiguo Familisterio Godin, actualmente Centro Godin, en el quai des Usines.

Nacimiento de los familisterios

El proceso descrito arranca en Inglaterra con el surgimiento de las utopías de Owen y Fourier, que desembocaron en el auge de las construcciones de ciudades y viviendas obreras promovidas no sólo por utópicos, sino también por industriales cercanos al socialismo, como Jean Baptiste Andre Godin

Desde pequeño, Godín convencido de que las condiciones habitables de los obreros debían mejorar se puso en contacto con la escuela fourierista del socialismo en 1854 cuando su condición social había mejorado con la invención de la estufa de hierro, luego, al realizar su proyecto se convierte en arquitecto, pues el mismo dibuja los planos de su ciudad, donde planificaba cada detalle.

La revolución industrial trajo al mundo nuevas formas de trabajo, de comercialización y transporte. Esto llevo a un crecimiento demográfico altísimo y por lo tanto, hacinamiento y formas de vivir deplorables en las clases proletariadas.

El Familisterio es un vasto complejo de viviendas fundado en Guissa Departamento de Aisse, a pocos kilómetros de Belgica, en 1859 en relación con la industria de fabricación de estufas. Hasta 1968, este palacio social era el teatro de una singular experimentación social en el mundo industrial: el Familisterio era una especie de utopía para una sociedad industrial compuesta como una transición urbana entre el parque y la ciudad (aislada por entonces).

El familisterio logró albergar a 2,000 personas dotadas de los servicios que antes solo eran para la clase burguesa. Contando con un total de 350 apartamentos

Este le ofrecía a su población obrera, no solo el confort de espacios habitacionales, sino un grupo de servicios únicos para esa época, ya que el capitalismo y la revolución industrial fomentaron la insalubridad y la miseria del proletariado.

Godin hizo su fortuna con la invención de la estufa de hierro, luego, al realizar su proyecto se convierte en arquitecto, pues el mismo dibuja los planos de su ciudad, donde planificaba cada detalle.

Fuertemente influenciado por Fourier, se inspira en el palacio de Versalles y su disposición de volúmenes. Esto, raramente fue hecho para obreros, ingenieros y hasta para el mismo, por eso el nombre de familisterio.

Arquitectura

Esto se proyectó en ladrillo, aunque en un principio recubierto de yeso blanco. La estructura era muy similar a los edificios modernos del siglo XX. Losas unas sobre otras, divididos por paredes. Cada habitación medía 20 metros cuadrados y tres metros desde el piso al cielorraso. Los espacios eran flexibles y podían modificarse y también estaban aireados e iluminados. En planta baja de los bloques existían espacios como bibliotecas, negocios, cafés y baños. Las circulación median 1.3 metros para una circulación libre y con iluminación. La altura del piso con el cielorraso era de 3metros. A las personas que infringían las normas se las multaban o expulsaban. También diseño espacios ajenos a los bloques de vivienda, como negocios, escuela, guardería, teatro y piscina.

Para evitar el efecto invernadero bajo las vidrieras que cubrían el patio, invento un sistema de climatización de aire. El aire entra al sótano por las ventilaciones y genera una reserva de aire fresco para el verano y cálido para el invierno. Luego el aire era dirigido por conductos laterales que llegan al patio y sale por las aberturas del techo.

Aire, espacio y luz, eran las necesidades esenciales humanas, que definió Godin para su arquitectura y un siglo después Le Corbusier retomaría y los revolucionaria. Los desarrollos tecnológicos que el aporto, junto con sus ideologías, son factores vigentes. Tanto es así que son departamentos habitados por personas que valoran esta arquitectura.

Es el modelo de arquitectura más efectivo y longevo, ya que este hombre entendió que la higiene y el confort, llegarían a cambiar al hombre.

El Familisterio Godin, en Belgica es un falansterio creado en 1880 por Jean-Baptiste André Godin y emplazado originalmente en Laeken, un municipio belga que en 1921 fue anexado a Bruselas.
Historia
Fábrica
En 1854, Jean-Baptiste André Godin (1817-1888), industrial y socialista fourierista francés, fundó en la localidad belga de Forest una sucursal de las fundiciones de Guisa (Aisne, Francia). En 1858, trasladó esta unidad de producción a lo largo del canal de Willebroek, en el quai des Usines («Muelle de las Fábricas») de Laeken.

Familisterio Godin

El antiguo Familisterio Godin, actualmente Centro Godin, en el quai des Usines.
En 1880, Godin fundó la Asociación Cooperativa del Capital y del Trabajo del Familisterio de Guisa. Los trabajadores belgas obtuvieron los mismos derechos y deberes que los empleados franceses. Participaron en la experimentación práctica de la utopía fourierista revisitada por Godin, aunque no se viesen inmediatamente beneficiados por los equivalentes de la riqueza dispensados por el «Palacio Social» edificado en Guisa de 1859 a 1884. En 1887-1888 se construyó finalmente una unidad habitacional compuesta por 72 viviendas al lado de la fábrica, y construidas especialmente para los obreros de la misma. El familisterio contenía un patio central destinado a las actividades colectivas y que comunicaba con las viviendas situadas en la planta baja y tres pisos. La arquitectura recuerda un poco a la de las antiguas piscinas o prisiones.

El familisterio de Laeken no tuvo un desarrollo comparable al de Guisa. En 1891, la cooperativa contaba 263 asalariados en Laeken y 1177 en Guisa.

Final del familisterio
La Sociedad del Familisterio cesó sus actividades en 1968 y se disolvió. El inmueble de Bruselas fue vendido y convertido en oficinas.

Reconversion
El familisterio fue reconvertido en «hotel de empresas», pero no tuvo éxito. El edificio fue catalogado en 1988. Posteriormente, fue rehabilitado en un conjunto de unas cincuenta viviendas denominación Centro Godin,  perteneciente al Centro Público de Acción Social (CPAS) de Bruselas. Su dirección actual está en los números 155-157 de la Quai des Usines de Bruselas. El CPAS lo puso a la venta pública programada para enero de 2018.

Jean-Baptiste André Godin
Jean-Baptiste André Godin Esquéhéries, 1817 – Guisa, 1888), industrial acaudalado, filántropo y reformador social francés.

Fundó en 1877 su familisterio en Guisa (Aisne) para 1200 personas, una reducción del falansterio de Charles Fourier.

En 1882 y 1883 construyó otros dos grupos para 600 personas cada uno, equipados con tienda cooperativa, guardería de niños, escuela, hospital, dispensario y teatro, con seguros de enfermedad y pensiones de retiro.

Antes había instituido la participación en los beneficios para todos los obreros, y en 1880 formalizó con ellos el contrato de copropiedad dando por resultado una de las más poderosas empresas cooperativas de Francia y la fábrica más importante de productos de hierro esmaltado de aquel país.

El éxito de su iniciativa se atribuye a dos innovaciones:

El carácter industrial, no agrícola, de la empresa productiva.
La renuncia a la vida en común en el Falansterio, ya que cada familia tiene su propia vivienda, protegiendo su autonomía, asegurándole los servicios comunes y facilitando sus relaciones.

Fuente: Wikipedia

 




Fendi store opening - Karl Lagerfeld (14091153382).jpgStars Glitter gifs R.I.P.

Karl Otto Lagerfeld (Hamburgo, Alemania, 10 de septiembre de 1933 – Neuilly-sur-Seine, Francia, 19 de febrero de 2019) fue un diseñador de moda alemán, considerado uno de los más influyentes de la segunda mitad del siglo XX.1​ Debía gran parte de su popularidad a su labor para la firma Chanel, a su actividad como fotógrafo y también a sus llamativas apariciones públicas, en las que por lo general estaba rodeado de celebridades del espectáculo y super modelos.

Orígenes acomodados
Su padre Otto Lagerfeld era miembro de una familia de banqueros sueca e hizo su fortuna al introducir la leche en polvo en Alemania. Su madre Elizabeth Bahlmann era miembro de una familia noble alemana. Karl fue su único hijo en común; nació diez años después de que la pareja se casara, cuando su madre tenía 42 y su padre 60. Ambos habían tenido otros hijos en matrimonios anteriores.

Moda
Inicios de su carrera
Lagerfeld emigró a París en 1953. En 1955, a los veintidós años, Lagerfeld fue premiado con un puesto de trabajo en la casa de modas Pierre Balmain, tras haber ganado un concurso patrocinado por el Secretariado Internacional de Lana. No era la primera vez que participaba; años antes Yves Saint Laurent.

Al servicio de varias firmas
Lagerfeld se hizo un nombre como creador independiente, colaborando con una variedad de diferentes casas de moda que incluyen nombres como Chloé, Fendi y Chanel. Además, en los 80 fundó su propia marca, llamada Karl Lagerfeld, la cual lanzó perfumes y líneas de ropa.

Lagerfeld era conocido por su gusto y costumbres elitistas, de una excentricidad a veces snob, que no dudaba en mezclar con guiños a la cultura de consumo y a las estrellas populares. A principios de la década de 1990 eligió a nudistas y a una estrella italiana de filmes eróticos (Moana Pozzi) para que desfilasen con su colección Blanco y negro para la firma Fendi. A las críticas contra Pozzi, Lagerfeld respondió: «Las mujeres comunes caminan como Moana y como modelos al 50%».

Produjo piezas legendarias como bañador con agua burbujeante brotando en el frente, un vestido imitando un automóvil con una parrilla de radiador y parachoques, y un sinfín de sombreros excéntricos.

Lagerfeld trabajó como diseñador por las casas de moda más importantes:

1955-1958: Pierre Balmain
1958-1963: Jean Patou
1963-1978, 1992-1997: Chloé
1965-2019: Fendi
1974-2019: Karl Lagerfeld
1983-2019: Chanel
2004: Hennes & Mauritz (H&M)
En la edición francesa de la revista Architectural Digest en mayo de 2012, Lagerfeld muestra su apartamento en París.2​ Él también reveló su vasta colección de pins Suzanne Belperron y broches y se utiliza el color de uno de sus anillos de calcedonia azul como el punto de partida Chanel para la primavera / verano 2012 colección.3

Colaboraciones y proyectos
En 2004 diseñó algunos atuendos para la gira internacional de Madonna Re-Invention Tour y recientemente, diseñó algunos para la gira “Showgirl” de Kylie Minogue.

Lagerfeld colaboró con la firma de moda sueca H&M. El 12 de noviembre de 2004, H&M ofreció un número limitado de diferentes prendas en centros comerciales seleccionados, para mujeres y hombres. Sólo dos días después de haber surtido los centros comerciales, H&M había anunciado que todas sus prendas habían sido agotadas. Lagerfeld ha dicho que no teme que trabajar con firmas más populares manche su imagen.

En el 2017, colaboró con la tienda Falabella, ofreciendo diferentes productos como polos, blusas, pantalones, zapatos, zapatillas, bolsos, entre otros.

Labor como fotógrafo
También fue fotógrafo y produjo Visonaire 23: The Emperor’s New Clothes, una serie de fotografías de desnudos del modelo sudafricano David Miller. En 1996 recibió el premio de cultura de la asociación alemana de fotografía.

Además, el hecho de que «el rey de la moda» o el “Kaiser” (como llamaban a Karl en Alemania y en otros diversos países de Europa) estuvo personalmente interesado en el grupo musical Tokio Hotel, demostró que el líder de dicho grupo, Bill Kaulitz, está muy familiarizado con el mundo de moda. En otoño de 2009 Lagerfeld fotografió a Kaulitz para la Vogue alemana, lo que fue un gran honor para Bill:

“Empecé a estar interesado en esto a una edad muy temprana, también cosí y diseñé unas cosas por mí mismo y por supuesto es un sueño hacer algo para alguien como Karl Lagerfeld, para mí fue completamente un momento genial y por supuesto estuve feliz de que él se diese cuenta, él mirase y le gustase y eso, también creo que él es súper”. (Bill Kaulitz, cantante de Tokio Hotel).

En 2010, fue el fotógrafo elegido para el tradicional Calendario Pirelli del año siguiente. Caracterizó a las modelos (entre ellas, la actriz Julianne Moore) como personajes mitológicos y (por primera vez en dicho calendario) incluyó desnudos masculinos.

Como director creativo de Chanel, realizó personalmente las campañas publicitarias de la casa, con sus propias fotografías.

Pérdida de peso
Lagerfeld también fue famoso por una drástica transformación de su cuerpo, cuando perdió alrededor de 36 kilos en un año. “De repente me quise vestir diferente, usar prendas diseñadas por Hedi Slimane” afirmó. “Pero esta ropa, lucida por chicos muy, muy flacos -y no por hombres de mi edad- requería que perdiese por lo menos 36 kilos. Me costó exactamente trece meses”.

La dieta creada especialmente para Lagerfeld por el Dr. Jean-Claude Houdret, se transformó en un libro llamado “La dieta de Karl Lagerfeld” (“The Karl Lagerfeld Diet”).

Claramente, el peso fue un tema para Lagerfeld y es en ese contexto que durante 2012 hizo gran polémica al decir que la cantante Adele estaba “demasiado gorda”, declaración que inmediatamente fue respondida por la británica, quien aseguró estar conforme con su físico, sobre todo porque siente que así representa a la mayoría de las mujeres.



{28 enero, 2019}   Toile de Jouy – Moda

Fuente imagen Velvetbrighton – Photo from Velvet Brighton website – http://www.velvetstore.co.uk/toile.html
A photo of toile de jouy fabric on a french reproduction style chair.

La toile de Jouy es un tejido de algodón tipo «indiana», pintado o estampado solamente por el anverso. Se puede considerar un tipo de chintz con diseños característicos de escenas pastoriles, en principio, en un solo color sobre fondo claro.

El diseño suele ser monocromático, en rojo, granate, violeta (o berenjena) sobre un fondo crudo o ahumado, también sobre otros colores degradados, rosa, azul claro o marino, verde claro u oscuro, incluso beis o gris. Algunas veces el patrón está invertido; esto es, el diseño en crudo o humo sobre un fondo fuertemente coloreado.

El nombre proviene de Jouy (actualmente Jouy-en-Josas, Francia), el lugar donde Christophe-Philippe Oberkampf, en 1760,​ estableció una «real fábrica» de estas telas por su proximidad con Versalles y por la disponibilidad de un curso de agua, el río Bièvre, indispensable en la manufactura de un tejido estampado.

La toile de Jouy se utiliza básicamente para decoración, cortinas, tapicerías… Los motivos decorativos de la toile de Jouy se utilizan también en papel pintado para decorar paredes o en accesorios de vestir como delantales, foulards, chales, echarpes…

Historia:

Ejemplos de toile de Jouy en diversos colores.
Desde la segunda mitad del siglo XVI, los comerciantes portugueses y holandeses importaban, de la India, tejidos de algodón con estampados brillantes, como el chintz. La aceptación y popularidad de estas «indianas» hacía peligrar la industria textil francesa y provocó que en tiempo de Luis XIV, en 1686, se prohibiera la importación y fabricación de indianas.

Cuando en 1759 se levanta la prohibición, el industrial alemán Oberkampf se instala en Francia y las telas procedentes de su manufactura son rápidamente aceptadas por la nobleza y la alta burguesía. En 1783, el rey Luis XVI le concede el título de «real fábrica».

La toile de Jouy y otras indianas llegan a España a través de Francia. Se fabricaban con éxito en Cataluña cuya primera fábrica de indianas data de 1736.

Evolución
La toile de Jouy se hizo popular en las colonias británicas de Norteamérica a finales del siglo XVIII, antes y después de su independencia. En Williamsburg se conserva una área histórica con diversos edificios restaurados que presentan decoración en toile de Jouy.​ La restauración tuvo lugar en la década de los 30 del siglo XX y produjo una repopularización de la toile de Jouy en los Estados Unidos. Igualmente ocurrió en la década de los 70, debido a la celebración del Bicentenario de los Estados Unidos.

Los motivos de los tejidos, como parte integrante de la moda, influyen sobre otros ámbitos de la cultura, como la cerámica. Así, existen varios ejemplos: el chintz, las chinoiseries… También la toile de Jouy ha dejado su impronta en la cerámica inglesa, la mayólica de Delft o en la fabricada en La Cartuja de Sevilla.

Fuente: wikipedia

Blue Toile Lavender Sachets.jpg

Fuente imagen Blue Toile Lavender Sachets
Flickr: Le Petit Poulailler –

Burg Rabenstein (4).JPG

Die Burg Rabenstein wird heute als Hotel genutzt.
User: Benreis at wikivoyage shared

Se ha utilizado en cortinados, cubrecamas, tapizados de sillas y sillones, almohadones, hasta empapelado de pared; pero ahora está a la moda en ropa y zapatos

 

François Barraud – Toile de Jouy-ARTE
François Barraud – http://bp1.blogger.com/_rl



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