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Hasta el 6 de octubre, el Teatro Colón presenta la obra de Julio Le Parc “Mobile Rombo Colón”, en el marco de los homenajes nacionales que celebran al pionero del arte cinético, quien nos cuenta más en este video.
La muestra se puede visitar de manera gratuita en la sala del Centro de Experimentación, de martes a domingos de 12 a 20 horas, previo retiro de localidades en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171.

Disfrutá una experiencia única. Disfrutá la Experiencia Colón.

Biografía Julio Le Parc


Nació en la localidad de Palmira (departamento de San Martín, provincia de Mendoza) en 1928. Durante el año 1942 se mudó junto a su familia a la ciudad de Buenos Aires, en 1943 ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón aunque la abandonó al año siguiente; en el interín pudo observar los murales que Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, Manuel Colmeiro Guimaraes, Lino Enea Spilimbergo y Demetrio Urruchúa realizaban para las Galerías Pacífico en pleno microcentro de la ciudad porteña, por el planteo de tales murales llegó a la intuición de la importancia del “espectador”.

Reanudó sus estudios de bellas artes recién en 1955. En esta segunda etapa formativa fue presidente del Centro de Estudiantes de Artes Plásticas y miembro del Consejo Directivo de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Se recibe de la Escuela Prilidiano Pueyrredon junto con Luis Wells y Rogelio Polesello

En 1957 se inicia en la realización de una pintura abstractizante. En 1958 resulta becado por el gobierno francés y se instala en París en donde, en 1960 fundó el GRAV (Groupe de Recherche d’Art Visuel [Grupo de Investigación de Arte Visual]) al mismo tiempo que se cuenta entre los integrantes del grupo llamado Nueva Tendencia.

En 1966 realizó su primera exposición privada en la galería de arte Sage de Howard (Nueva York) pocos meses después, en el mismo año, obtuvo el primer premio de la Bienal de Venecia; en 1967 expuso una de sus principales obras (Desplazamientos) en el Instituto Di Tella de la ciudad de Buenos Aires y participó exitosamente en la exposición Luz y Movimiento realizada por el Museo de Arte Moderno de París.

En mayo de 1968 participó de los llamados “ateliers (talleres) de las personas” hasta que fue expulsado de Francia, medida que duró cinco meses, obteniendo el permiso de volver a París merced a las protestas de otros artistas e intelectuales.

La primera retrospectiva de sus obras ocurrió en Düsseldorf (Alemania Federal) a mediados del año 1972, en 1978 la BBC de filial londinense produjo un film documental sobre su vida y su obra. En 1982 recibió el Premio Konex – Diploma al Mérito como uno de los artistas plásticos más importantes de la última década en Argentina. En 1987 obtuvo el primer premio en la Bienal de Cuenca.

La obra de Le Parc fue para su momento aún vanguardista, innovadora, audaz; en ella se utilizan como elementos de la plástica principalmente aquellos que sorprenden o que sugestionan a la mirada -y, a través de ella, al sujeto todo-. Por otra parte, Le Parc busca involucrar absolutamente al espectador dentro de la obra; para ello recurre a iluminaciones artificiales, efectos especulares, reflejos y movimientos; por ejemplo con bandas mecánicas que se mueven por dispositivos mecánicos ocultos, el fluir de líquidos fosforescentes, el movimiento de hilos de nylon, sus esculturas en ciertos casos son genuinas instalaciones que envuelven a los espectadores. Es en los 1960 que Le Parc puede ser considerado tanto dentro del conjunto llamado Op-art como del arte cinético, e incluso del arte conceptual, aunque él intenta transcender tales movimientos y hace, principalmente, un arte experimental.

En 1969 tras la disolución del GRAV y participar en la exposición llamada Ocho Artistas Cinéticos, le Parc regresó a la pintura trabajando en una gama de catorce colores estrictamente definidos. En 1972 se negó a celebrar una exposición retrospectiva en el Musée d’Art Moderne de la Ville de París , después de lanzar una moneda a “cara o seca” (o cara o cruz) para tomar la decisión.

En 2004 produjo junto a Yvonne Argenterio a Elettrofiamma, en Italia, una serie de esculturas (torsiones) presentó el evento Verso la Luce, en el Castillo de Boldeniga (Brescia, Italia), con la escultura monuental del mismo nombre siempre visible en el jardín del castillo.

Tras el 2000 ha retornado esporádicamente a su país para realizar nuevas obras de arte, a finales de 2006 se le encuentra instalando un sistema óptico especular en las ya citadas Galerías Pacífico de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, tal sistema permite la correcta iluminación, y un juego reflexivo, de los murales existentes en dichas galerías argentinas porteñas. En el año 2013 ha recibido un premio reconocimiento humanístico en el Palais de Tokyo de París, en ese mismo año está “socialmente comprometido” con la llamada inmersión técnica, en el citado año 2013 se le encontraba viviendo y trabajando junto a su esposa Martha Le Parc en la localidad francesa de Cachan . En cuanto a su actividad, Julio le Parc prefiere hablar de experiencia (lo que le aproxima a la noción de performance en “estado puro”) o una simple actividad humana y no de arte.

Por otra parte en su país natal (Argentina) y en su provincia natal (Mendoza), más exactamente en la localidad de Guaymallén existe un centro cultural que le homenajea llevando su nombre y apellido.




108.º aniversario del nacimiento de Ernesto Sábato
Doodle de Google homenaje

108.º aniversario del nacimiento de Ernesto Sábato

El Doodle de hoy celebra al novelista, pintor y físico atómico argentino Ernesto Sábato, quien se dedicó a la literatura y se convirtió en uno de los autores más respetados de Argentina.

Nacido en un pequeño pueblo cerca de Buenos Aires en este día de 1911, Sábato estudió y obtuvo un doctorado en la Universidad Nacional de La Plata , y luego obtuvo una beca para estudiar radiación cósmica junto con científicos que dividen átomos de uranio en el Instituto Curie de París. Después de continuar sus estudios en el Instituto de Tecnología de Massachusetts, regresó a Argentina.

Durante su tiempo en Europa, las interacciones de Sábato con surrealistas como Wilfredo Lam y André Bretón despertaron cuestiones filosóficas en su mente, lo que finalmente lo llevó a desviar su enfoque de la ciencia y, en cambio, dedicarse a la literatura.

Mientras enseñaba en la Universidad Nacional de La Plata , comenzó a colaborar con el periódico La Nación , expresando opiniones políticas que lo llevaron a perder su puesto de profesor. Su novela de 1948, El túnel (traducida como The Tunnel o The Outsider ), fue la primera en obtener el reconocimiento internacional.

Las tres novelas de Sábato han sido traducidas a más de 30 idiomas. Puede haber habido más, pero Sábato tenía la costumbre de quemar sus manuscritos. “Puede ser porque consideré que todo mi trabajo era imperfecto, impuro, y descubrí que el fuego era purificador”, dijo una vez. Casi se quemó su segunda novela Sobre héroes y tumbas ( Sobre héroes y tumbas ) después de haber trabajado en él durante muchos años. Su esposa lo convenció para que cambiara de opinión, y el trabajo es ampliamente considerado como una de sus obras maestras.

En 1984, Sábato recibió el prestigioso Premio Cervantes en reconocimiento a sus logros literarios. Además de las novelas premiadas, los ensayos de Sábato sobre temas políticos inspiraron reformas en su tierra natal, lo que llevó a algunos a llamar a Sábato ” la voz de la conciencia Argentina “, o “la voz de la conciencia argentina”.




Hallan un dibujo de Miguel Ángel que hizo con 12 años

Visitantes del museo la Albertina, en el centro de Viena, contemplan obras de Miguel Ángel.
Fuente: Lisi Niesner / Reuters / RT

Afortunadamente, esta obra escapó al destino de la mayoría de dibujos incompletos del artista, que los quemo antes de su muerte.

Origen: Hallan un dibujo de Miguel Ángel que hizo con 12 años




FOTOS: El actor Ezra Miller 'marea' a los internautas con una fantasmagórica ilusión óptica en su cara

Ezra Miller en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el 6 de mayo de 2019
Fuente imagen: Mario Anzuoni / Reuters

RT

La estrella de ‘Liga de la Justicia’ y de ‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos’ sorprendió al público con un maquilaje inusual en la Gala del Met 2019.

Origen: FOTOS: El actor Ezra Miller ‘marea’ a los internautas con una fantasmagórica ilusión óptica en su cara




La Doctora Zaida Juárez, ciudad natal Santiago del Estero, abogada, escritora, poeta y trovadora internacional, presentó su libro HORIZONTES Trova & Poesía en el Stand Santiago del Estero en la 45º Feria Internaccional del Libro Buenos Aires y nos deleitó con la explicación a cerca de qué es la trova, cómo se compone y cómo se inició.

Zaida Juárez:

Escritora, poeta y trovadora internacional; estudió abogacía en la Universidad Nacional de Córdoba, ex defensora en el Poder Judicial de Córdoba, con una Maestría en integración, Mercosur, y desarrollo regional UNSE, estudió Diplomatura en Derecho de Daños en la Universidad Católica de Córdoba, Funcionaria en el Poder Judicial de Santiago del Estero.

De una sensibilidad única sabe transmitir ante los espectadores atentos, la magia de la trova y la poesía.

Nombrada Consejero Cultural por la Asociación Académica de Historiadores Iberoamericanos,  Antorcha Cultural Hispana, Acapulco , México, 08 de Abril de 2018

Zaida Juárez en FIL presentando su libro
Crédito foto Maricarmen Husson

Zaida Juárez presentando su libro en Feria Internacional del Libro 2019 Buenos Aires
Crédito foto Maricarmen Husson



La Resurrección de Cristo de Noël Coypel, 1700, usando una representación ascendente de Jesús.

 

Regina Caeli (o Regina Coeli) es el nombre de una de las antífonas marianas y oración cristológica de la Iglesia católica en honor de la Virgen. Las otras tres antífonas marianas son: Ave Regina Caelorum, Alma Redemptoris Mater y Salve Regina. Son las palabras latinas con que abre el himno pascual a la Santísima Virgen María que traducidas al español son “Reina del cielo”, es una composición litúrgica a manera de felicitación a María por la resurrección de su Hijo Jesucristo.

El Regina Caeli sustituye el rezo del Angelus durante el tiempo pascual. Así lo estableció El rezo de la antífona de Regina Coeli el Papa Benedicto XIV en 1742. Litúrgicamente está prescrita en el Breviario Romano desde las completas del Sábado Santo hasta la hora nona del domingo de Pentecostés. Debe ser cantado o rezado en coro y de pie.

Aunque no se conoce el autor, ya se rezaba en el siglo XII y los frailes menores (OFM) lo rezaban después del oficio de Completas ya en la primera mitad del siglo XIII y gracias a la misma actividad de los frailes franciscanos se popularizó y expandió por todo el mundo cristiano.

Si bien esta oración es de autor desconocido, la tradición se la atribuye a San Gregorio Magno, el cual escuchó los tres primeros versos cantados por ángeles mientras caminaba descalzo una mañana en una procesión en Roma, a las que él agregó la cuarta línea. Sin embargo también ha sido atribuido a Gregorio V, aunque sin sólido fundamento.

El himno no parece caer en desuso en la Iglesia, siendo uno de los más populares y rezado -incluso fuera del preceptivo tiempo pascual- por los católicos hasta el día de hoy.

Latín 
V/
Regina caeli, laetare, alleluia.
R/
Quia quem meruisti portare, alleluia.
V/
Resurrexit, sicut dixit, alleluia.
R/
Ora pro nobis Deum, alleluia.
V/
Gaude et laetare Virgo María, alleluia.
R/
Quia surrexit Dominus vere, alleluia.
V/
Oremus:
Deus, qui per resurrectionem Filii tui, Domini nostri Iesu Christi, mundum laetificare dignatus es: praesta, quaesumus; ut, per eius Genetricem Virginem Mariam, perpetuae capiamus gaudia vitae. Per eundem Christum Dominum nostrum. Amen.

V/
Alégrate, reina del cielo, aleluya.
R/
Porque el que mereciste llevar en tu seno; aleluya.
V/
Ha resucitado, según predijo; aleluya.
R/
Ruega por nosotros a Dios; aleluya.
V/
Gózate y alégrate, Virgen María; aleluya.
R/
Porque ha resucitado verdaderamente el Señor; aleluya.
V/
Oremos:
Oh Dios, que por la resurrección de tu Hijo, nuestro Señor Jesucristo, te has dignado dar la alegría al mundo, concédenos que por su Madre, la Virgen María, alcancemos el gozo de la vida eterna. Por el mismo Cristo Nuestro Señor. Amén.

Ricci, Sebastiano – The Resurrection
Ricci, Sebastiano (1659 – 1734)




Por qué el incendio en la catedral de Notre Dame es una catástrofe para toda la humanidad

La catedral de Notre Dame de París en llamas, el 15 de abril de 2019.
Fuente: Philippe Wojazer / Reuters/RT

 

La iglesia, de 850 años de antigüedad, alberga obras de arte de valor incalculable y es una de las atracciones turísticas más famosas del mundo, inmortalizada en la famosa novela de Victor Hugo.

Origen: Por qué el incendio en la catedral de Notre Dame es una catástrofe para toda la humanidad



{16 abril, 2019}   Petorutti

Arlequin - Emilio Pettoruti.jpg

Arlequín es un óleo sobre tela ejecutado por Pettoruti en 1925. En él podemos percibir a un arlequín, uno de los temas que identifican al pintor.

Autorretrato - Emilio Pettoruti.jpg

Autorretrato    Emilio Pettoruti

Pettoruti

Pettoruti1916.jpg

Biografía
Emilio Pettoruti nació en la ciudad de La Plata, Argentina, el 1 de octubre de 1892, hijo de inmigrantes italianos,en el seno de una familia de doce hermanos, de los que fue el mayor. Autodidacta, que no sigue estudios regulares en ninguna disciplina, desde pequeño es alentado por su abuelo en el dibujo y la pintura. Estudió Bellas Artes en su ciudad natal,1​ con maestros como Atilio Boveri y Emilio Coutaret, con quien aprende la perspectiva, y comienza una carrera como caricaturista. En el año 1911 participó en una exposición de caricaturas, gracias a una que representaba a Rodolfo Sarrat. Dos años después, una beca del gobierno de la provincia de Buenos Aires le permitió viajar a Europa.

 



{16 abril, 2019}   Tintoretto

El Lavatorio Tintoretto (Museo del Prado)

Crucificción   Tintoretto

Moisés golpeando la roca    Tintoretto

La Ascención de Cristo  Tintoretto

 

Cristo en el Lago Tiberíades Tintoretto Washington National Galery Art

Tintoretto

Biografía

Años de aprendizaje
Nació en la ciudad de Venecia, República de Venecia, hacia 1518; su fecha de nacimiento no es cierta debido a que el acta de nacimiento se perdió en el incendio de los archivos de San Polo, pero el acta de defunción indica que Tintoretto murió en 1594 a la edad de 75 años.

Era el mayor de 21 hermanos. Su padre, Giovanni, Battista para la enciclopedia Treccani, era un tintorero; de ahí que su hijo tuviera el apodo de Tintoretto, pequeño tintorero, o hijo del tintorero. La familia era originaria de Brescia, una ciudad-estado a unos 170 kilómetros de Venecia. Otros estudios posteriores indican la ciudad toscana de Lucca como origen de la familia.

En su infancia Jacopo, un pintor innato, comenzó a pintarrajear sobre las paredes de la tintorería; su padre, dándose cuenta de esta inclinación, lo llevó al taller de Tiziano a ver si podía aprender a ser artista. Cabe suponer que esto ocurrió en torno a 1533, cuando Tiziano tenía ya (de acuerdo con el cálculo usual) cincuenta y seis años de edad.

Alumno de Tiziano aunque no por mucho tiempo, se dice que aprendió de su maestro el arte del color y las sombras. Las relaciones entre Tiziano y Tintoretto fueron distantes a lo largo de su vida, siendo de hecho Tintoretto un admirador profeso y ardiente de la obra de Tiziano, pero nunca un amigo, mientras que Tiziano y sus partidarios le volvieron la espalda. No faltó tampoco una abierta denigración, pero Tintoretto no le prestó atención. No buscó otro maestro, sino que estudió por cuenta propia con celo laborioso; vivió pobremente, coleccionando moldes, bajorrelieves, etc. para practicar con su ayuda. Observando un cuadro del Tintoretto se puede ver que, en comparación con obras de Tiziano, su objetivo era transimitir emociones más que adaptarse a los cánones de belleza de la época.

Se interesó por las corrientes manieristas toscanas, romanas y emilianas, difundidas en Venecia por artistas como Jacopo d’Antonio Sansovino, Francesco Salviati y Andrea Schiavone. Su gran modelo en el dibujo fue Miguel Ángel. Estudió especialmente los modelos de la Capilla funeraria de los Médicis (Florencia): la Aurora, el Día, el Crepúsculo y la Noche.

Su noble concepción del arte y su alta ambición personal quedaron evidenciadas en la inscripción que colocó sobre su taller: Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano («El diseño de Miguel Ángel y el colorido de Tiziano»). Sin embargo, hay que aclarar que hay controversias acerca de este dato. Sentía pasión por los efectos de las luces. Hacía figuras de cera o arcillas de sus modelos y experimentaba con ellas colocándolas en distintos ángulos para ver el efecto de la luz antes de pintarlos. Como resultado de estas pruebas, algunas figuras aparecen en más de una de sus obras, siempre pintadas con diferente iluminación. A veces tomaba como modelos a muertos diseccionados o estudiados en escuelas de anatomía; algunos estaban envueltos en telas, otros desnudos. Con frecuencia trabajaba tanto por el día como durante la noche. Debido a su trabajo, vivía de la manera más retirada, e incluso cuando no estaba pintando solía permanecer en su taller, rodeado por moldes. Aquí rara vez admitía a alguien, ni siquiera a amigos íntimos, y mantenía sus técnicas de trabajo en secreto, excepto para sus asistentes.




La túnica de lino del rey San Luis, del siglo XIII, pero también la corona de espinas y otras reliquias de la Pasión de Cristo, forman parte de ‘El Tesoro de Notre Dame’

Origen: Obras de arte rescatadas de Notre Dame serán enviadas a Louvre

Fuente Noticias INFO7



et cetera
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