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{24 septiembre, 2017}   Musas

Atenea junto a las musas, de Frans Floris (c. 1560).
Frans Floris de Vriendt – The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH.

En la mitología griega, las musas (en griego antiguo μοῦσαι «mousai») eran, según los escritores más antiguos, las divinidades inspiradoras de la música y el arte, que presidían los diferentes tipos de poesía. Cada una de ellas estaba relacionada con ramas artísticas y del conocimiento. En la época más arcaica eran las ninfas inspiradoras de las fuentes, en las cuales eran adoradas. Finalmente, alrededor de los siglos VII-VIII a. C.1​ prevaleció en todo el territorio de la hélade la adoración de las nueve Musas, siendo entonces Calíope, Clío, Erato, Euterpe, Melpómene, Polimnia, Talía, Terpsícore y Urania, hijas de Zeus y compañeras de Apolo, dios de la música y patrón de las bellas artes. El culto a las musas era originalmente de Tracia y Beocia, y fueron de vital importancia para el desarrollo artístico en la antigua Grecia

Las nueve musas canónicas son:

 


Calíope
Giovanni Baglione – Giovanni Baglione

Calíope (Καλλιόπη, ‘la de la bella voz’); musa de la elocuencia, belleza y poesía épica o heroica (canción narrativa), representada con una corona de laurel y portando una lira. Fue madre de Orfeo y de Reso (rey que murió en la Guerra de Troya)

ClíoCamille Corot – Metropolitan Museum of Art, online collection (accession number 29.100.193)
Clío (Κλειώ, ‘la que ofrece gloria’); musa de la Historia (epopeya). Su función era mantener vivo los actos generosos y los triunfos. Se la representa con una trompeta y un libro abierto.

ÉratoFrançois Boucher – François Boucher (1703-1770) EuterpeJakob Emanuel Handmann – Trabajo propio

 

ÉratoFrançois Boucher – François Boucher (1703-1770) EuterpeJakob Emanuel Handmann – Trabajo propio

Erató (Ἐρατώ, ‘la amorosa’); musa de la poesía lírica-amorosa (canción amatoria). Coronada con rosas, se la representa portando una cítara.

EuterpeJakob Emanuel Handmann – Trabajo propio
Dominio público
Euterpe (Ευτέρπη, ‘la muy placentera’); musa de la música, especialmente del arte de tocar la flauta. Se representaba coronada de flores.

Melpómene
Artist is Edward Emerson Simmons (1852–1931). Photographed 2007 by Carol Highsmith (1946–), who explicitly placed the photograph in the public domain.
Melpómene (Μελπομένη, ‘la melodiosa’); musa de la tragedia. La tragedia como difícil arte que despierta el ingenio y la imaginación.

Polimnia Simon Vouet – ?

Polimnia (Πολυμνία, ‘la de muchos himnos’); musa de los cantos sagrados y la poesía sacra (himnos). Se representaba vestida de blanco.

M0tty (Detalle de la pintura de Jean-Marc Nattier: Thalie, musa de la comedia .
Talía (Θάλεια o Θαλία, ‘la festiva’); musa de la comedia y de la poesía bucólica. Presidía los banquetes y otras festividades, otorgando dones de abundancia.

Terpsícore
Jean-Marc Nattier – originally posted to Flickr as Terpsichore, Muse of Music and Dance, circa 1739 (Detail) by Maulleigh; 27 de diciembre de 2009
Terpsícore (Τερψιχόρη, ‘la que deleita en la danza’); musa de la danza y poesía coral. Representada con guirnaldas.

Urania Charles Meynier – Charles Meynier

Urania (Ουρανία, ‘la celestial’); musa de la astronomía, poesía didáctica y las ciencias exactas. Se la representa portando un globo terráqueo, que mide con un compás.

Homero menciona unas veces a una Musa (singular) y otras a unas Musas (plural), pero sólo una vez  dice que eran nueve. Sin embargo, no menciona ninguno de sus nombres.

En el siglo IV d. C., previo a la Edad Media, y tras la obligación de profesar el culto a un solo dios (cristianismo), la adoración de la musas, como de todas las deidades, quedaron prohibidas. En una época muy tardía se volvió a considerar a las musas (que se redujo a siete), asociándolas con las llamadas artes liberales.

 

Genealogía
La genealogía de las Musas no es la misma en todas las fuentes. La noción más común es que eran hijas de Zeus, rey de los olímpicos, y Mnemósine, diosa de la memoria, y que nacieron en Pieria (Tracia), al pie del monte Olimpo, por lo que a veces se les llamaba Piérides, pero algunos autores como Alcmán, Mimnermo y Praxila las consideraban más primordiales, hijas de Urano y Gea. Pausanias explica que había dos generaciones de Musas, siendo las primeras y más antiguas hijas de Urano y Gea y las segundas de Zeus y Mnemósine.

Otras versiones afirmaban que eran hijas:

De Píero y una ninfa pimplea (por lo que a veces se les llama Pimpleas o Pimpleides) a la que Cicerón llama Antíope;
De Apolo;
De Zeus y Plusia;
De Zeus y Moneta, probablemente una simple traducción de Mnemósine o Mneme, de donde son llamadas Mnemónides;
De Éter y Gea.
Se considera a Eufeme nodriza de las Musas y al pie del monte Helicón su estatua aparecía junto a la de Lino.

Sobre su número

Por Pausanias sabemos que originalmente se adoraba a tres Musas en el monte Helicón en Beocia: Meletea (‘meditación’), Mnemea (‘memoria’) y Aedea o Aoide (‘canto’, ‘voz’). Se decía que su culto y nombres habían sido introducidos por vez primera por Efialtes y Oto. Juntas formaban el retrato completo de las precondiciones para el arte poético en las prácticas religiosas.

También se reconocía a tres en Sición,donde una de ellas llevaba el nombre de Polimatía, y en Delfos, donde sus nombres eran idénticos a los de las tres cuerdas de la lira, es decir, Nete, Mese e Hípate, o Cefiso, Apolonis y Boristenis, que eran los nombres que las caracterizaban como hijas de Apolo.

Como hijas de Zeus y Plusia se hallan menciones a cuatro Musas: Telxínoe (‘deleite del corazón’), Aedea, Arque (‘comienzo’) y Meletea. Algunas fuentes, en las que otra vez son consideradas hijas de Píero, mencionan siete musas: Neilo, Tritone, Asopo, Heptapora, Achelois, Tipoplo y Rhodia, y por último otras mencionan ocho, que también se dice que era el número reconocido en Atenas.

Representaciones artísticas
En las obras de arte más antiguas se encuentran sólo tres Musas y sus atributos son instrumentos musicales, tales como la flauta, la lira o el barbitos.

En el arte romano, renacentista y neoclásico, cada una de las nueve Musas recibían al ser representadas en esculturas o pinturas atributos y actitudes diferentes, en función de la disciplina artística o científica con la que eran asociadas, lo que permitía distinguirlas:

En algunas representaciones las Musas aparecen con plumas sobre sus cabezas, aludiendo a la competición con las Sirenas. También aparecían en ocasiones acompañadas de Apolo.

Mitos

Las Musas con Apolo, por Peruzzi.
En los poemas homéricos se considera a las Musas diosas de la música y la poesía que viven en el Olimpo. Allí cantan alegres canciones en las comidas de los dioses, y en el funeral de Patroclo cantaron lamentos. De la estrecha relación existente en Grecia entre la música, la poesía y la danza puede también inferirse que una de las ocupaciones de las Musas era el baile. Como se las adoraba en el monte Helicón eran naturalmente asociadas con Dioniso y la poesía dramática, y por esto eran descritas como sus acompañantes, compañeras de juego o niñeras.

El poder que se les atribuye con más frecuencia es el de traer a la mente del poeta mortal los sucesos que ha de relatar, así como otorgarle el don del canto y darle elegancia a lo que recita. No hay razón para dudar de que los poetas más antiguos eran sinceros en su invocación a las Musas y que realmente se creían inspirados por ellas, pero en épocas posteriores, al igual que en la actualidad, tal invocación es una mera imitación. (Véase «Funciones en la literatura» más adelante).

Al ser diosas del canto, están naturalmente relacionadas con Apolo, el dios de la lira, quien también instruía a los bardos y era mencionado junto a ellas incluso por Homero. En épocas posteriores Apolo es situado en muy estrecha relación con ellas, pues se le describe como jefe del coro de las Musas con el epíteto Musageta (Μουσαγέτης).

Otra característica más de las Musas es su poder profético, que les pertenece en parte porque eran consideradas como ninfas inspiradoras y en parte por su relación con Apolo, el dios profético de Delfos. De ahí que instruyeran, por ejemplo, a Aristeo en el arte de la profecía.

Como los poetas y los bardos obtenían su poder de las Musas, y aunque la idea más general es que, como las demás ninfas, eran divinidades virginales, algunos eran con frecuencia llamados sus discípulos o hijos:

Lino es llamado hijo de Anfímaro y Urania, o de Apolo y Calíope, o de Terpsícore;
Jacinto, hijo de Píero y Clío;
Orfeo, de Calíope o Clío;
Tamiris, de Erato.

Tres musas en un bajorrelieve de Mantinea atribuido al taller de Praxíteles, siglo IV a. C.
Aunque las musas no tienen ciclo legendario propio, sí se les atribuyen algunos mitos menores:

Marsias era un pastor frigio (en otras versiones, un sátiro) que desafió a Apolo a un concurso de música. Había encontrado un aulos inventado por Atenea que ésta había tirado porque le hacía hinchar sus mejillas. Apolo tocó su lira y Marsias esta flauta, y ambos lo hicieron tan bien que ni Midas, al que habían invitado como juez, ni las Musas pudieron decretar un vencedor. Entonces Apolo retó a Marsias a tocar el instrumento del revés: él giró su lira y tocó, pero el aulos no podía tocarse del revés. Entonces las Musas declararon vencedor a Apolo, pero Midas objetó contra este veredicto. Las Musas estaban en mayoría y se negaron a ceder. Apolo, para castigar a Marsias por su soberbia y audacia al retar a un dios, le ató a un árbol y lo desolló vivo, dando su sangre origen al río Marsias (en otras versiones, los faunos, los sátiros y las dríades le lloraron tanto que fueron sus lágrimas las que engendraron el río). Seguidamente tocó la cabeza de Midas, y las orejas de éste crecieron hasta ser como las de un burro.
Las Piérides eran nueve doncellas hijas del rey Píero de Pieria, en Tracia, muy hábiles en el arte del canto que, orgullosas de su talento, desafiaron a las Musas. Las ninfas del Parnaso fueron nombradas como jueces, y como era de esperar fallaron a favor de las Musas. Estas castigaron a las Piérides transformándolas en urracas, tornando así sus voces en graznidos.
Tras ser asesinado por Dioniso, las Musas recogieron los trozos del cadáver de Orfeo, hijo de Calíope, y los enterraron al pie del sagrado monte Olimpo, donde se dice desde entonces que los ruiseñores cantan con más dulzura que en ningún otro lugar.
Tamiris, legendario cantor hijo de Filamón y la ninfa Argíope, desafió a las Musas, exigiendo de salir vencedor unirse sucesivamente con las nueve. Las Musas vencieron, y cegaron a Tamiris por su hibris.
Las Sirenas, que igualmente se atrevieron a competir con ellas, fueron privadas de las plumas de sus alas, que las propias Musas se pusieron como adorno.
Funciones en la sociedad

Las nueve musas canónicas: (de izquierda a derecha) Clío, Talía, Erato, Euterpe, Polimnia, Calíope, Terpsícore, Urania y Melpómene. Dibujo de un sarcófago en el Museo del Louvre.
La palabra griega mousa es un sustantivo común además de un tipo de diosa: significa literalmente ‘canción’ o ‘poema’. La palabra deriva probablemente de la raíz indoeuropea *men-, que es también el origen del griego Mnemósine, del latín Minerva, y de las palabras castellanas mente y museo. O, alternativamente, de *mont-, ‘montaña’, debido a su residencia en el monte Helicón, que es menos probable en significado, pero más probable lingüísticamente.

Las Musas eran por tanto las personificaciones y las patrocinadoras de las representaciones de discursos en verso o mousike (de donde proviene «música»), ‘arte de las Musas’. En el periodo arcaico, antes de que los libros estuviesen ampliamente disponibles, esto incluía casi todas las formas de enseñanza: el primer libro griego de astronomía, por Tales, estaba escrito en hexámetros dactílicos, igual que muchas otras obras de la filosofía presocrática. Tanto Platón con los pitagóricos incluían explícitamente la filosofía como un subgénero de mousike. Heródoto, cuyo principal medio de expresión era la recitación pública, llamó a cada uno de los nueve libros de sus Historias con el nombre de una musa diferente.

Para el poeta y legislador Solón, las Musas era «la clave de la buena vida», pues traían tanto la prosperidad como la amistad. Solón buscó la perpetuación de sus reformas políticas a través del establecimiento de la declamación de su poesía (completada con invocaciones a sus Musas prácticas) por parte de chicos atenienses en los festivales de cada año.

Funciones en la literatura
Las Musas son invocadas típicamente al principio, o cerca, de un poema épico o historia clásica griega. Servían de ayuda a un autor, o como auténtico orador del que el autor no era más que la voz. Originalmente la invocación a las musas era una indicación de que el orador se movía en la tradición poética, de acuerdo a las fórmulas establecidas.

Algunos ejemplos clásicos son:

Comencemos nuestro canto por las Musas Heliconíadas, que habitan la montaña grande y divina del Helicón, donde forman bellos y deliciosos coros en la cumbre, lanzando al viento su maravillosa voz, con himnos a Zeus, portador de la égida, a Hera, a Atenea, a Apolo, a Artemisa, a Poseidón,a Afrodita, y a la restante estirpe sagrada de sempiternos inmortales. Este mensaje a mi, en primer lugar, me dirigieron las diosas, las Musas Olímpicas, hijas nacidas del poderoso Zeus: Clío, Euterpe, Talía, Melpóneme, Terpsícore, Erato, Polimnia, Urania y Calíope (…) ¡Tan sagrado es el don de las Musas para los hombres! ¡Salud, hijas de Zeus! Otorgadme el hechizo de vuestro canto.
Hesíodo, Teogonía, siglo VII-VIII a. C.
Cuéntame, Musa, la historia del hombre de muchos senderos,
que, después de destruir la sacra ciudad de Troya,
anduvo peregrinando larguísimo tiempo
Homero, Odisea I
Cuéntame, Musa, las causas; ofendido qué numen
o dolida por qué la reina de los dioses a sufrir tantas penas
empujó a un hombre de insigne piedad, a hacer frente
a tanta fatiga. ¿Tan grande es la ira del corazón de los dioses?
Virgilio, Eneida I
¡Oh musas, oh altos genios, ayudadme!
¡Oh memoria que apunta lo que vi,
ahora se verá tu auténtica nobleza!
Dante, La Divina Comedia, Infierno II
Canta, celeste Musa, la primera desobediencia del hombre. Y el fruto de aquel árbol prohibido cuyo funesto manjar trajo la muerte al mundo y todos nuestros males con la pérdida del Edén, hasta que un Hombre, más grande, reconquistó para nosotros la mansión bienaventurada
John Milton, El paraíso perdido I
Quién me diera una musa de fuego que os transporte al cielo más brillante de la imaginación; príncipes por actores, un reino por teatro, y reyes que contemplen esta escena pomposa
William Shakespeare, prólogo de Enrique V

 

Estas que me dictó rimas sonoras, culta sí, aunque bucólica, Talía
Luis de Góngora, primeros versos de la Fábula de Polifemo y Galatea

de Luis de Góngora y Argote

 

 

(Al Conde de Niebla)

 

Estas que me dictó, rimas sonoras,
Culta sí aunque bucólica Talía,
Oh excelso Conde, en las purpúreas horas
Que es rosas la alba y rosicler el día,
Ahora que de luz tu niebla doras,
Escucha, al son de la zampoña mía,
Si ya los muros no te ven de Huelva
Peinar el viento, fatigar la selva.
Templado pula en la maestra mano
El generoso pájaro su pluma,
O tan mudo en la alcándara, que en vano
Aun desmentir el cascabel presuma;
Tascando haga el freno de oro cano
Del caballo andaluz la ociosa espuma;
Gima el lebrel en el cordón de seda,
Y al cuerno al fin la cítara suceda.
Treguas al ejercicio sean robusto,
Ocio atento, silencio dulce, en cuanto
Debajo escuchas de dosel augusto
Del músico jayán el fiero canto.
Alterna con las Musas hoy el gusto,
Que si la mía puede ofrecer tanto
Clarín -y de la Fama no segundo-,
Tu nombre oirán los términos del mundo.

 

 
Culto de las Musas

El Valle de las Musas visto desde el monte Helicón.
La adoración de las Musas señala originalmente a Tracia y Pieria sobre el monte Olimpo, desde donde fue introducido a Beocia, de tal forma que los nombres de las montañas, grutas y fuentes relacionados con su culto fueron igualmente transferidos del norte al sur. Cerca del monte Helicón, se decía que Efialtes y Oto (los Alóadas) les ofrecieron los primeros sacrificios, y en el mismo lugar había un santuario con sus estatuas, las fuentes Hipocrene y Aganipe (por la que a veces eran llamadas Aganípedas), y sobre el monte Leibethrion, que está relacionado con el Helicón, había una gruta consagrada a ellas. Se decía que Píero, un macedonio, fue uno de los primeros en introducir la adoración a las nueve Musas desde Tracia a Tespias, al pie del Helicón. Allí había un templo y estatuas, y los tespios celebraban un solemne festival de las Musas en el Helicón, llamado Museia (Μουσεἲα). El monte Parnaso estaba de igual forma consagrado a ellas, con la fuente de Castalia, cerca de la cual tenían un templo, y la cueva Coricia, por las que eran a veces llamadas Castálidas, Corícides o Coricianas.

Desde Beocia, que se convirtió por tanto en el centro de adoración de las nueve Musas, se extendió más tarde en las regiones adyacentes y más distantes de Grecia. Por esto se encuentra un templo de las Musas en la Academia de Atenas; se les ofrecían sacrificios en Esparta antes de ir a la batalla; en Trecén, donde su culto fue introducido por Ardalo, se les ofrecían sacrificios junto con Hipnos, el dios del sueño; en Corinto tenían consagrada la fuente Pirene, la fuente de Pegaso; en Roma tenían un altar en común con Hércules, quien también era considerado un Musageta, y poseían un templo en Ambracia adornado con sus estatuas.

La adoración a las Musas solía estar también relacionado con el culto heroico de poetas: tanto la tumba de Arquíloco en Paros como las de Hesíodo y Tamiris en Beocia albergaban festivales en los que las declamaciones poéticas eran acompañadas de sacrificios a las Musas.

Los sacrificios que se les ofrecían consistían en libaciones de agua o leche y de miel. Las diversos epítetos con las que eran designadas por los poetas proceden en su mayor parte de los lugares que les estaban consagrados o en los que eran adoradas, aunque algunos aluden a la dulzura de sus canciones.

Cuando Pitágoras llegó a Crotona, su primer consejo a los crotonienses fue construir un altar a las Musas en el centro de la ciudad, para impulsar la armonía cívica y el aprendizaje.

La biblioteca de Alejandría y su círculo de investigadores se formaron alrededor de un mousaion (‘museo’ o altar de las Musas) cercano a la tumba de Alejandro Magno.

Muchas figuras de la Ilustración buscaron restablecer un «Culto a las Musas» en el siglo XVIII. Una famosa logia masónica en el París prerrevolucionario era llamada Les Neuf Sœurs (‘nueve hermanas’, es decir, nueve Musas), y a ella asistieron Voltaire, Benjamin Franklin, Danton y otros personajes influyentes de la época. Un efecto secundario de este movimiento fue el uso de la palabra museo (originalmente, ‘lugar de culto a las Musas’) para referirse a un lugar destinado a la exhibición pública de conocimiento.

Culto en la actualidad
En los últimos años se ha dado un fenómeno conocido como neohelenismo o dodecateísmo, en Grecia y otras partes del mundo, que practican el culto a las divinidades olímpicas y refutan las escrituras antiguas, como las de Hesíodo y Homero.

Miscelánea
La poetisa Safo de Lesbos fue recompensada con el cumplido de ser llamada «la décima Musa» por Platón.
Actualmente, las Ciencias rinden honor a las musas, nombrando a su mayoría en especies de mariposas y plantas.
La Constitución de 1920 de Gabriele D’Annunzio para el Estado libre de Fiume estaba basado en torno a las 9 musas e invocaba a Energeia (‘energía’) como «la décima Musa».
En Nueva Orleans hay nueve calles llamadas en honor de las Musas.
En la Ciudad de Guadalajara en México existen nueve calles llamadas en honor de las Musas en la colonia Lomas de Independencia.
Las musas tienen su equivalencia en la mitología romana, «camenas» (aunque estas tenían otro significado).(wikipedia)

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Stars

Se llevó a cabo el 14 de Septiembre próximo pasado el cierre de la muestra Horizonte de Eventos de Tomas Saraceno en la Galería de Arte Ruth Benzacar, con una charla verdaderamente enriquecedora. Un aracnólogo y un ingeniero fueron los ponentes y nos explicaron cómo surgió la unión de ellos con Tomás Saraceno, cómo surgió la idea, para llevar adelante y plasmar el proyecto de los globos que en un primer momento parecía que no iban a volar pero volaron en el salar de Uyuni, Impulsado por la Aerocene Foundation y el CCK, nos contaron sus experiencias.

Una nueva era geológica? Si, se trata de encontrar nuevas formas de habitar la tierra en el aire.

Horizonte de eventos coincide en Buenos Aires hasta fin de mes con otra gran muestra de Saraceno en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, que incluye una gigantesca telaraña -la más grande construida y exhibida hasta el momento- construida por 7000 arañas durante seis meses.

Los problemas ambientales, su exploración científica y artística y la posibilidad de posicionar a la Argentina en pionera en el mundo en una legislación aérea que permita el vuelo libre de los combustibles fósiles.

Se unen arquitectos, ingenieros y aracnólogos especialistas en webs.

Paisajes surrealistas “En Órbita”

Todo tiene sentido, nada sucede al azar aquí en la tierra, las especies, y allí en el universo infinito, redes, telarañas, webs, galaxias, la gravedad, mundos y submundos, espirales, lo fractal, la interconexión,  la comunicación…el comportamiento de las arañas.

El mundo del Arte, la Astrofísica, las Ciencias Sociales y Naturales, la Arquitecturase unen y entralazan  para hallar Caminos Constelaciones, lo Global, las Redes, la Comunicación. la Organización Social su clave, lo Híbrido, la Cooperación; proyectado en “Ciudades Nube”

https://es.wikipedia.org/wiki/Horizonte_de_sucesos

Ciudades flotantes 

Ciudades futuristas

Aeroceno

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Tomás Saraceno:

Biografía
Después de pasar los primeros años de su infancia en Italia, regresó a Argentina donde estudió arte y arquitectura de 1992 a 1999 en la Universidad de Buenos Aires. De 1999 a 2000 realizó estudios de postgrado en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova, en Buenos Aires. En 2001 se inscribió en un postgrado en la Escuela Estatal de Bellas Artes de Frankfurt del Meno en Alemania, dirigida en ese entonces por Daniel Birnbaum (curador de la 53 Bienal de Venecia), y luego en 2003 en la IUAV de Venecia. De 2003 a 2004 asistió al curso “Progettazione e Produzione delle Arti Visive” en la Universidad de Venecia, con los profesores Hans Ulrich Obrist y Olafur Eliasson. En el verano de 2009, participó en el Programa Internacional de Estudios Espaciales del Ames Research Center de la NASA en Silicon Valley, California.

Influenciado por https://es.wikipedia.org/wiki/Gyula_Kosice

 

Ha participado con sus instalaciones en la Bienal de Venecia en las ediciones del 2001, 2003 y 2009 y la Bienal de Sao Paulo en 2006.

Obra
Entre los temas abordados en su trabajo están la voluntad de superar las barreras geográficas, conductuales y sociales; el uso de la tecnología para encontrar formas de vida sostenibles para los humanos y el planeta; la superación de los límites entre disciplinas; el modelo de colaboración de investigación y producción aplicada a todos los campos del saber. Profundamente influenciado por la arquitectura de los utópicos años 60, la obra de Saraceno gira en torno a la búsqueda incesante de soluciones técnicas, visuales y de diseño para la creación de estructuras flotantes y en suspensión que pueden hacer posibles formas de vida de bajo impacto ambiental y alto potencial para la movilidad y la interacción social.

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Insects

El mundo del Arte, la Astrofísica, las Ciencias Sociales y Naturales, la Arquitecturase unen y entralazan  para hallar Caminos Constelaciones, lo Global, las Redes, la Comunicación. la Organización Social su clave, lo Híbrido, la Cooperación; proyectado en “Ciudades Nube”

A cerca del tema:

Tarantula Nebula TRAPPIST.jpg

La nebulosa de la Tarántula o NGC 2070, la mayor nebulosa conocida en nuestro cielo. El hidrógeno de la nebulosa se muestra en rojo y rosa, mientras que el oxígeno es verde y azul. El gas rojo y rosa indica que se trata de una nebulosa de emisión masiva. El área más brillante de las estrellas a la izquierda del centro se llama R136a y contiene muchas estrellas masivas, estas estrellas son las más calientes y más brillantes conocidas.

Telaraña cósmica (2014)

Expertos de la Universidad de California, en Santa Cruz, Estados Unidos, han descubierto un quásar distante que ilumina una gran nebulosa de gas difusa, revelando por primera vez parte de la malla de filamentos que se cree que conecta las galaxias en una red cósmica.

Pluto Orbit.gifPluto’s orbital period is 248 Earth years. Its orbital characteristics are substantially different from those of the planets, which follow nearly circular orbits around the Sun close to a flat reference plane called the ecliptic. In contrast, Pluto’s orbit is highly inclined relative to the ecliptic (over 17°) and highly eccentric (elliptical).Simulation = Francisco Esquembre – Trabajo propio

Onda tridimensional o esférica

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Insects

Parawixia bistriata especie

Por las características fenotípicas de las arañas observadas en Brasil, la entomóloga Deborah Smith, de la Universidad de Kansas, cree que se trata de la especie Parawixia bistriata, una araña colonial grande y robusta que construye telarañas espirales.

Formar colonias le permite a la Parawixia bistriata capturar más presas ya que la telaraña comunal abarca un área mucho más amplia que una telaraña individual. Así mismo, reduce la cantidad de seda que cada araña debe aportar para conformar su propia red. Las colonias suelen mantenerse hasta que las arañas llegan a su edad reproductiva, cuando éstas se dispersan.

Spiders Diversity.jpg

InsectsInsects

Arañas sociales


Artículo principal: Araña social
Unas pocas especies de arañas que construyen telarañas viven juntas en grandes colonias y muestran comportamientos sociales, aunque no tan complejos como en insectos sociales . Anelosimus eximius (en la familia Theridiidae ) puede formar colonias de hasta 50.000 individuos.  El género Anelosimus tiene una fuerte tendencia hacia la socialidad: todas las especies americanas conocidas son sociales, y las especies en Madagascar son por lo menos algo sociales.  Los miembros de otras especies de la misma familia, pero varios géneros diferentes han desarrollado de forma independiente el comportamiento social. Por ejemplo, aunque Theridion nigroannulatum pertenece a un género sin otras especies sociales, T. nigroannulatum construye colonias que pueden contener varios miles de individuos que cooperan en la captura de presas y comparten alimentos. Otras arañas comunales incluyen varias especies de Philoponella (familia Uloboridae ), Agelena consociata (familia Agelenidae ) y Mallos gregalis (familia Dictynidae ). Las arañas depredadoras sociales necesitan defender su presa contra los cleptoparásitos (“ladrones”), y las colonias más grandes son más exitosas en esto. La araña herbívora Bagheera kiplingi vive en pequeñas colonias que ayudan a proteger los huevos y las arañas.  Incluso las arañas viudas (género Latrodectus ), que son notoriamente caníbales, han formado pequeñas colonias en cautiverio, compartiendo telas y alimentándose juntos.

Tipos de Red

Insects

La red de orbe grande de Araneus diadematus (araña de jardín europea).

No existe una relación consistente entre la clasificación de las arañas y los tipos de tela que construyen: las especies del mismo género pueden construir telas muy similares o significativamente diferentes. Tampoco hay mucha correspondencia entre la clasificación de las arañas y la composición química de sus sedas. La evolución convergente en la construcción de la tela, es decir el uso de técnicas similares por especies remotamente relacionadas, es rampante. Orb diseños web y los comportamientos de hilado que los producen son los mejores comprendidos. La secuencia radial-luego-espiral básica visible en las telas de la esfera y el sentido de dirección requerido para construirlas pueden haber sido heredadas de los antepasados ​​comunes de la mayoría de los grupos de la araña. Sin embargo, la mayoría de las arañas construyen telas sin orbe. Solía ​​pensarse que la banda de orbe pegajosa era una innovación evolutiva que daba lugar a la diversificación de las Orbiculariae. Ahora, sin embargo, parece que las arañas que no son orbes son un subgrupo que evolucionó a partir de las arañas orb-web, y las arañas que no son orbes tienen más del 40% de especies y son cuatro veces más abundantes que las arañas orb-web. Su mayor éxito puede ser porque las avispas sphecid, que son a menudo los depredadores dominantes de las arañas, prefieren atacar a las arañas que tienen telas planas.

Redes de orbe

Nephila clavata, un tejedor de orbe de oro
Aproximadamente la mitad de la presa potencial que golpeó las telas de la orbe escapan. Una red tiene que realizar tres funciones: interceptar la presa (intersección), absorber su momento sin romper (detenerse) y atrapar a la presa enredándola o pegándola (retención). Ningún diseño es el mejor para todas las presas. Por ejemplo: un espaciamiento más amplio de las líneas aumentará el área de la tela y por lo tanto su capacidad de interceptar a la presa, pero reduce su poder de detención y retención; un espaciamiento más estrecho, gotas pegajosas más gruesas y líneas más gruesas mejorarían la retención, pero haría más fácil para la presa potencial ver y evitar la tela, al menos durante el día. Sin embargo, no hay diferencias consistentes entre las redes orbe construidas para su uso durante el día y las construidas para su uso por la noche. De hecho, no hay una relación sencilla entre las características de diseño red  de orbe y las presas que capturan, ya que cada especie de tejer orbe tiene una amplia gama de presas.

Los centros de las telas de orbe, donde las arañas se esconden, suelen estar por encima del centro, como las arañas pueden moverse hacia abajo más rápido que hacia arriba. Si hay una dirección obvia en la que la araña puede retirarse para evitar sus propios depredadores, el cubo es usualmente desplazado hacia esa dirección.

Las telas orbitales horizontales son bastante comunes, a pesar de ser menos eficaces para interceptar y retener a las presas y más vulnerables a los daños causados ​​por la lluvia y la caída de escombros. Varios investigadores han sugerido que las bandas horizontales ofrecen ventajas compensadoras, como la reducción de la vulnerabilidad al daño causado por el viento; redujo la visibilidad a las presas volando hacia arriba, debido a la iluminación posterior del cielo; permitiendo que las oscilaciones capturen insectos en vuelo horizontal lento. Sin embargo, no hay una sola explicación para el uso común de redes de orbe horizontal.

Las arañas suelen fijar bandas de seda muy visibles, llamadas decoraciones o estabilidades, a sus telas. Las investigaciones de campo sugieren que las bandas con bandas más decorativas capturaron más presas por hora.  Sin embargo, un estudio de laboratorio demostró que las arañas reducen la construcción de estas decoraciones si perciben la presencia de depredadores.

Existen varias variantes inusuales de la banda de orbe, muchas de ellas convergentemente evolucionadas, incluyendo: la unión de líneas a la superficie del agua, posiblemente para atrapar insectos en o sobre la superficie; telas con ramas a través de sus centros, posiblemente para ocultar las arañas de los depredadores; “escalera-como” telas que parecen más eficaces en la captura de polillas. Sin embargo, el significado de muchas variaciones no está claro.

En 1973, Skylab 3 tomó dos arañas orb-web en el espacio para probar sus capacidades de hilado de la web en gravedad cero. Al principio, ambos produjeron telarañas bastante descuidadas, pero se adaptaron rápidamente..

Arañas de Tangleweb (arañas de telaraña)

Una red de embudo.
Los miembros de la familia Theridiidae tejen telarañas irregulares, enmarañadas y tridimensionales, popularmente conocidas como telarañas. Parece haber una tendencia evolutiva hacia una reducción en la cantidad de seda pegajosa utilizada, lo que lleva a su ausencia total en algunas especies. La construcción de telarañas es menos estereotipada que la de las telarañas, y puede tomar varios días.

Otros tipos de telas
Los Linyphiidae hacen generalmente hojas horizontales pero desiguales, con los enredos de los hilos de detención arriba. Los insectos que golpean los hilos de detención caen sobre la hoja o son sacudidos por la araña y son sujetados por hilos pegajosos en la hoja hasta que la araña puede atacar desde abajo.

Insects

Araña Spyder

StarsStars



{10 septiembre, 2017}   Relax, poemas, arte…

MiscellaneousMiscellaneousMiscellaneousMiscellaneousRainRainRain

XLI

Tú eras el huracán y yo la alta
torre que desafía su poder:
¡tenías que estrellarte o que abatirme!…
¡No pudo ser!
Tú eras el océano y yo la enhiesta
roca que firme aguarda su vaivén:
¡tenías que romperte o que arrancarme!…
¡No pudo ser!
Hermosa tú, yo altivo: acostumbrados
uno a arrollar, el otro a no ceder;
la senda estrecha, inevitable el choque…
¡No pudo ser!

Gustavo Adolfo Bécquer

 

LII
Olas gigantes que os rompéis bramando
en las playas desiertas y remotas,
envuelto entre la sábana de espumas,
¡llevadme con vosotras!
Ráfagas de huracán que arrebatáis
del alto bosque las marchitas hojas,
arrastrado en el ciego torbellino,
¡llevadme con vosotras!
Nubes de tempestad que rompe el rayo
y en fuego ornáis las desprendidas orlas,
arrebatado entre la niebla oscura,
¡llevadme con vosotras!
Llevadme por piedad a donde el vértigo
con la razón me arranque la memoria.
¡Por piedad! ¡Tengo miedo de quedarme
con mi dolor a solas!  

Gustavo Adolfo Bécquer

 

III
Sacudimiento extraño
que agita las ideas
como huracán que empuja
las olas en tropel.
Murmullo que en el alma
se eleva y va creciendo
como volcán que sordo
anuncia que va a arder.
Deformes siluetas
de seres imposibles,
paisajes que aparecen
como al través de un tul.
Colores que fundiéndose
remedan en el aire
los átomos del iris
que nadan en la luz.
Ideas sin palabras,
palabras sin sentido,
cadencias que no tienen
ni ritmo ni compás.
Memorias y deseos
de cosas que no existen,
accesos de alegría,
impulsos de llorar.
Actividad nerviosa
que no halla en qué emplearse,
sin riendas que le guíen
caballo volador.
Locura que el espíritu
exalta y desfallece,
embriaguez divina
del genio creador.
Tal es la inspiración.
Gigante voz que el caos
ordena en el cerebro
y entre las sombras hace
la luz aparecer.
Brillante rienda de oro
que poderosa enfrena
de la exaltada mente
el volador corcel.
Hilo de luz que en haces
los pensamientos ata,
sol que las nubes rompe
y toca en el cenit.
Inteligente mano
que en un collar de perlas
consigue las indóciles
palabras reunir.
Armonioso ritmo
que con cadencia y número
las fugitivas notas
encierra en el compás.
Cincel que el bloque muerde
la estatua modelando,
y la belleza plástica
añade a la ideal.
Atmósfera en que giran
con orden las ideas,
cual átomos que agrupa
recóndita atracción.
Raudal en cuyas ondas
su sed la fiebre apaga,
oasis que al espíritu
devuelve con vigor.
Tal es nuestra razón.
Con ambas siempre en lucha,
y de ambas vencedor,
tan sólo el genio es dado
a un yugo atar las dos.

Gustavo Adolfo Bécquer

Monet - Regen bei Eretat.jpg

Rain at Eretat
Claude Monet – repro from art book

Claude Monet - Rough weather at Étretat - Google Art Project.jpgClaude Monet – Rough weather at Étretat – Google Art Project
Claude Monet



{9 septiembre, 2017}   Loving Vincent – Official Trailer



{3 septiembre, 2017}   Jacques-Louis David

En una de sus obras, titulada “Erasístrato descubre la causa del mal de Antíoco” (1774), pinta el momento en el que el médico alejandrino Erasístrato descubre, a través de las modificaciones en el pulso, el amor de Antíoco por su madrastra Estratónice.

Erasístrato

Arte y Medicina

 

David Self Portrait.jpg

David Self Portrait

Jacques-Louis David  fue el líder de las artes bajo la República Francesa. Encarcelado tras la caída de Robespierre del poder, más tarde se alineó con el advenimiento de otro régimen político, el de Napoleón Bonaparte. Fue en esta época cuando desarrolló su ‘Estilo Imperio’, notable por el uso de colores cálidos al estilo veneciano.

Entre sus numerosos alumnos cabe destacar a Antoine-Jean Gros, Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson y el más conocido de todos: Jean Auguste Dominique Ingres. Esto le hizo ser el pintor más influyente del arte francés del siglo XIX, especialmente en las pinturas académicas.

Jacques-Louis David nació en el seno de una próspera familia en París, el 30 de agosto de 1748. A la edad de nueve años, su padre fue asesinado en un duelo y su madre lo dejó bajo el cuidado de sus tíos François Buron y Jacques-François Desmaisons, que eran unos prósperos arquitectos. Ellos se aseguraron de que recibiera una excelente educación en el Colegio de las Cuatro Naciones, pero Jacques-Louis David no fue nunca un buen estudiante: durante las clases cubría sus libros con dibujos. Pronto manifestó que quería ser pintor, pero el deseo de su madre y sus tíos era que fuera arquitecto.

Finalmente venció los recelos de sus familiares y fue al taller de François Boucher, máxima figura de la época, así como pariente lejano de David. Boucher, en sus inicios pintor Rococó, se encontraba en un periodo más clásico de su pintura. Boucher decidió que, en vez de enseñar personalmente a David, ponerle bajo el tutelaje de su amigo Joseph-Marie Vien, que había adoptado gustos clásicos frente al rococó imperante. Allí David asistió a la Real Academia de Pintura y Escultura, situada en lo que hoy es el Louvre.

David intentó ganar el Premio de Roma, cuatro veces entre 1770 y 1774, que consistía en una beca para una estancia de cuatro años en la Academia Francesa en Roma. Una de ellas, de acuerdo a la leyenda, lo perdió porque no había consultado a Vien, uno de los jueces que otorgaba el premio. Otra, porque algunos estudiantes habían estado compitiendo durante años y Vien pensó que la educación de David podía esperar, no así la de esos otros pintores. En protesta, David se puso en huelga de hambre. Al quinto intento, David lo gana finalmente en 1774. Lo más usual en este caso era que David hubiera asistido a otra academia antes de ir a la Academia en Roma, pero la influencia de Vien le permitió ir directamente allí en 1775, cuando Vien fue nombrado director de la Academia de Francia en Roma.

Ya en Italia, David pudo acceder de primera mano a las obras maestras y a las ruinas de la antigua Roma. David llenó multitud de cuadernos con numeroso material que utilizaría durante el resto de su vida. Se reunió con el influyente pintor neoclásico Rafael Mengs. A través de él, se introdujo en las teorías pioneras del historiador de arte Johann Joachim Winckelmann. Durante su estancia en Roma, estudió a los grandes maestros, siendo su preferido Rafael. En 1779, David pudo visitar las ruinas de Pompeya, donde quedó impresionado acompañado por el escultor François Marie Suzanne.

Juramento de los Horacios de 1784.

La muerte de Sócrates (1787).

El juramento del Juego de Pelota (esbozos de 1791), Museo nacional del castillo de Versalles.

Marte desarmado por Venus y las Gracias (1824).

Su última gran obra, Marte desarmado por Venus y las Gracias lo empezó en 1822 y lo acabó el año anterior a su muerte. «David quería superarse una vez más. En diciembre de 1823, escribió:

Esta es la última pintura que deseo pintar, pero quiero superarme en ella. Pondré el dato de mis 75 años en ella y después nunca volveré a coger el pincel.

Exilio
Después de que los Borbones regresaran al poder, David se encontró en la lista de proscritos por revolucionarios y bonapartistas, pues había votado a favor de la ejecución de Luis XVI y probablemente tuvo algo que ver con la muerte de Luis XVII. El nuevo rey borbón, Luis XVIII, sin embargo, le amnistió e incluso le ofreció un cargo como pintor de corte. David rechazó su oferta, prefiriendo en lugar de ello exiliarse en Bruselas, Bélgica. Allí, pintó Amor y Psique (1817) y vivió hasta sus últimos días tranquilamente con su esposa, con la que se había vuelto a casar. Durante este tiempo, se dedicó principalmente a cuadros a escala menor de escenas mitológicas y retratos de bruselenses y emigrados napoleónicos, como El general Gérard (1816).

El tema se tomó de la mitología griega… David fue fiel a la leyenda… El colorido es traslúcido y perlado, como una pintura sobre porcelana.»

La pintura se mostró primero en Bruselas y luego fue enviada a París, donde los que habían sido alumnos de David acudieron en gran número a ver la pintura. Los expositores lograron un beneficio neto de 13.000 francos, lo que significa que hubo más de 10.000 visitantes, un número muy elevado para la época.

Cuando David salía del teatro, fue golpeado por un carruaje y murió más tarde de deformaciones en el corazón, el 29 de diciembre de 1825. Después de su muerte, algunos de sus retratos se vendieron en subasta en París, por precios muy bajos. Su famoso lienzo de Marat se mostraba en una sala especial retirada, para no enfurecer al público. No se permitió que el cuerpo de David regresara a Francia, a pesar de las peticiones de su familia, por la intervención que David tuvo en la ejecución de Luis XVI y por lo tanto fue enterrado en Bruselas, pero su corazón fue llevado a Père Lachaise, París.

Jacques-Louis David


El rapto de las sabinas, 1799, óleo sobre lienzo, 385 x 522 cm, Museo del Louvre, París.







Kim Kyung-Hoon Reuters
Kim Kyung-Hoon Reuters Reuters

La diseñadora japonesa Hitomi Komaki ha creado un insólito personaje llamado Lulu Hashimoto, que, según la propia modista, se trata de la primera ‘muñeca viva’ del mundo. Si pasea por las calles de Tokio quizá se encuentre con este inquietante personaje de animé bajo la que se oculta una modelo.

Origen: ¿Una muñeca de carne y hueso?: La escalofriante moda de Japón que hechiza a los transeúntes




Descubren un 'iPhone' de la época colonial en una pintura de hace 80 añosUnited States Postal Service/RT

La obra pertenece a un pintor abstracto italiano que murió en 1982 sin desvelar el misterio.

Origen: Descubren un ‘iPhone’ de la época colonial en una pintura de hace 80 años



{26 agosto, 2017}   *Día Internacional del Actor

Los actores de la Comedia Italiana, pintados por Antoine Watteau hacia 1720.
Antoine Watteau – fQHyFQRBSQLiyg en el Instituto Cultural de Google resolución máxima


Máscara veneciana. Creditos: Immagine creata da Rinina25 & Twice25
Luogo: Verona
Datos: 1/10/05

Taller de máscaras en Venecia.
© Jorge Royan / http://www.royan.com.ar

Persona que interpreta una acción, ya sea mediante improvisación o basándose en textos (obra de un autor o creados a través de improvisaciones individuales y colectivas). Como simplismo se denomina actor o actriz a la persona bella que interpreta a personajes importantes y que vive de su belleza física. El actor construye su trabajo usando la voz, la mímica y otros recursos corporales y emocionales con el fin de transmitir al espectador el conjunto de ideas y acciones propuestas. Puede asimismo usar recursos técnicos u objetos como manipular títeres, o interpretar sobre la imagen o la voz de los demás. Combinando su ocupación con el director y el resto de los profesionales participantes en la obra, y apoyado en estímulos visuales o sonoros, actúa en lugares donde se representan espectáculos públicos a través de las representaciones. 

En la Antigua Grecia,el primer actor es conocido al que luego se reconocerá como tal fue un mítico personaje llamado Tepsís, al que se atribuye ser el primero en dialogar con el coro al presentarse durante las fiestas en honor de Dioniso, en el siglo V a. C. en Atenas. Traído de Icaria por el tirano Pisístrato, el actor (que en la época se denominaba hipocritès o sea simulador), equipado con máscara y vistiendo una túnica, interpretó al dios Dinosio en un coro, sobre su carroza que más tarde se conocería como el “carro de Tespis”, creando un argumento dentro de una presentación litúrgica artístico-politeísta. Aquella posición de protagonista del coro se ha considerado el comienzo de la tragedia griega. También se le atribuye el diseño de segundo actor, que más tarde Esquilo llamaría «deuteragonista», al interpretar dos personajes a través de dos máscaras (una en la parte frontal del cuerpo y la otra en la espalda).

Entre los griegos los actores llegaron a obtener los cargos más distinguidos de la república. Aristodemo fue embajador, Archias general, Eschino y Aristónico senadores, etc. Más tarde, cuando la forma de gobierno cambió a monarquía, los reyes siguieron otorgando honores y recompensas a los actores más populares.


Actor griego con máscara cómica. (Bronce s. III a.C.)

En Roma

Los romanos los estimaban y los enriquecían. El dramaturgo Esopo dejó a su hijo cerca de dos millones; y el actor Roscio tenía anualmente seis mil quinientos escudos. Lúculo dio muy a menudo a todos los actores vestidos de púrpura, etc. Por otro lado, el Senado romano expidió alguna vez ciertos decretos contra los actores por sus malas costumbres. En otras circunstancias se condenaron a los actores como supuestos confidentes de generales o personajes proscritos.

La declamación tenía tal aprecio en Roma que los jóvenes de las familias más distinguidas se mezclaban con los actores recitando y declamando con ellos delante de todo el pueblo. Cicerón, siendo Cónsul romano confesaba que pudo hablar en público por los referidos Esopo y Roscio (que obtuvo el anillo de oro y fue elevado al rango de caballero romano).

Demóstenes ejercitándose en la declamación, por Lecomte de Leou

Arbuckle Bros. (3093837378) .jpg


Alegoría del arte (1690-1694), de Sebastiano Ricci.




Morphologic corals

Ceriantheopsis americanus.jpgCeriantheopsis americanus en Georgia, Gray’s Reef National Marine Sanctuary

Arecife de coral en el santuario marino nacional GiorgiaCerianthidae sp.jpg



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