*Dónde están las monedas?

Autor: Joan Garriga Bacardí

Género: Autoayuda, Desarrollo personal, Espiritualidad

Fecha de publicación: 2013

Sinopsis:

Dónde están las monedas es un libro que explora el legado familiar y cómo este impacta en nuestras vidas. A través de una narrativa poética y reflexiva, el autor nos invita a reflexionar sobre nuestras relaciones con nuestros padres, nuestros ancestros y nosotros mismos.

El libro se centra en la metáfora de las «monedas», que representan las herramientas y recursos que heredamos de nuestra familia. Estas monedas pueden ser tanto tangibles (como bienes materiales) como intangibles (como valores, creencias y patrones de comportamiento).

Dónde están las monedas nos invita a descubrir qué monedas hemos recibido de nuestra familia, cómo estas nos han moldeado y cómo podemos utilizarlas para construir una vida más plena y significativa.

Beneficios de leer Dónde están las monedas:

• Mayor comprensión del legado familiar
• Sanación de las relaciones familiares
• Desarrollo personal y crecimiento espiritual
• Descubrimiento del propio propósito en la vida
• Mayor libertad y responsabilidad personal

Cómo aplicar las enseñanzas de Dónde están las monedas en tu vida:

• Reflexiona sobre tus relaciones con tus padres y ancestros.
• Identifica las «monedas» que has recibido de tu familia.
• Observa cómo estas monedas te han influenciado.
• Decide qué monedas quieres conservar y cuáles quieres dejar ir.
• Utiliza las monedas que te sean útiles para construir una vida más plena.
• Mejorar y sanar la relación con los padres.

Recursos adicionales:

• Sitio web de Joan Garriga Bacardí: https://www.instagram.com/joangarrigamusic/?hl=en
• Libro Dónde están las monedas: https://joangarriga.com/producto/donde-estan-las-monedas/
• Talleres y eventos sobre el legado familiar: https://legado.gob.pe/compras/talleres

Dónde están las monedas es un libro que te invita a un viaje de autodescubrimiento y transformación. Si estás buscando comprender mejor tu legado familiar y cómo este te ha impactado, este libro es para ti.

*Los Cuatro Acuerdos: Un libro de sabiduría tolteca

Autor: Don Miguel Ruiz

Género: Desarrollo personal, Espiritualidad, Autoayuda

Fecha de publicación: 1997

Sinopsis:

Los Cuatro Acuerdos es un libro de gran éxito que presenta una guía práctica para la libertad personal. Basado en la sabiduría tolteca, este libro ofrece cuatro principios sencillos pero poderosos que pueden transformar tu vida:

1. Impecable con tu palabra: Habla con integridad y verdad. Evita el chisme, la crítica y las mentiras.
2. No te tomes nada personalmente: Nada de lo que los demás dicen o hacen es sobre ti. No te dejes afectar por las opiniones o acciones de otros.
3. No hagas suposiciones: Aclara tus dudas y comunica tus necesidades. Evita asumir que sabes lo que piensan o sienten los demás.
4. Siempre haz tu máximo esfuerzo: Da lo mejor de ti en cada momento, sin importar las circunstancias.

Beneficios de seguir los Cuatro Acuerdos:

• Mayor paz interior y felicidad
• Mejores relaciones con los demás
• Mayor confianza en uno mismo
• Más claridad y dirección en la vida
• Reducción del estrés y la ansiedad

Cómo aplicar los Cuatro Acuerdos en tu vida:

Los Cuatro Acuerdos no son reglas rígidas, sino más bien principios que puedes adaptar a tu propia vida. No es necesario seguirlos a la perfección para obtener beneficios. Comienza por aplicar uno de los acuerdos a la vez y observa cómo te hace sentir. A medida que te familiarices con los principios, puedes comenzar a integrarlos en tu vida diaria de manera más completa.

Recursos adicionales:

• Sitio web oficial de Don Miguel Ruiz: https://www.amazon.com/-/es/Don-Miguel-Ruiz/dp/187842436X
• Libro Los Cuatro Acuerdos: https://www.amazon.com/-/es/Don-Miguel-Ruiz/dp/187842436X
• Talleres y eventos sobre los Cuatro Acuerdos: https://www.calameo.com/books/0063756267e66b3667d7c

Los Cuatro Acuerdos es un libro simple pero poderoso que puede ayudarte a transformar tu vida. Si estás buscando una manera de vivir con más paz, felicidad y libertad, este libro es para ti.

Lisboa, ciudad invitada de Honor de la 48ª Feria Internacional del Libro…

Un judío común y corriente: Una obra que invita a la reflexión

Un judío común y corriente:

Crítica por Maricarmen

El actor Gerardo Romano brilla en el escenario del Teatro Chacarerean con la obra «Un judío común y corriente», dirigida por Manuel González Gil. La pieza, escrita por Charles Lewinsky, nos invita a reflexionar sobre la identidad, el antisemitismo y la responsabilidad individual en un mundo plagado de prejuicios.

Romano interpreta a Goldfarb, un hombre judío que vive en Alemania y recibe la invitación de un profesor de historia para dar una charla a sus alumnos sobre el judaísmo. A partir de este hecho, el protagonista se embarca en un viaje introspectivo donde se cuestiona qué significa ser judío en la actualidad, especialmente en un país marcado por la sombra del nazismo.

La obra se desarrolla en un único escenario, con una escenografía minimalista que permite que la atención se centre en la actuación de Romano. El actor logra transmitir con gran sensibilidad la complejidad de las emociones que atraviesa su personaje, desde la incomodidad inicial hasta la profunda reflexión final.

El texto de Lewinsky es inteligente y provocador, y nos invita a reflexionar sobre diversos temas de gran actualidad. La obra no solo aborda el antisemitismo, sino que también nos lleva a pensar sobre la responsabilidad individual de cada uno en la construcción de una sociedad más justa e igualitaria.

La dirección de González Gil es precisa y efectiva, logrando crear una atmósfera íntima y cercana que permite al espectador conectar con la historia y con el personaje. El ritmo de la obra es dinámico y la tensión se mantiene constante durante todo el desarrollo de la misma.

«Un judío común y corriente» es una obra que no deja indiferente a nadie. Es una pieza que nos invita a reflexionar sobre nuestras propias creencias y prejuicios, y que nos recuerda la importancia de la tolerancia y el respeto hacia las diferencias.

Recomendación: Altamente recomendable para todo público a partir de 13 años.

Duración: 80 minutos

Funciones: Sábados y domingos

Entradas: A la venta en Plateanet

Valoración: 4/5 estrellas

Un judío común y corriente se estrenó el 19 de enero de 2006 en el Teatro Nacional de la Comedia de Buenos Aires, Argentina.

La obra fue escrita por Charles Lewinsky y dirigida por Daniel Veronese. El actor protagónico fue Gerardo Romano:

• Sinopsis: La obra trata sobre un hombre judío que vive en Alemania y que recibe la invitación de un profesor de historia de una escuela secundaria para hablar con sus alumnos sobre el judaísmo. El hombre se debate entre aceptar la invitación y enfrentar los prejuicios que aún existen sobre los judíos, o rechazarla y evitarse una situación incómoda.

La obra ha sido un éxito en Argentina y se ha presentado en numerosas ocasiones. También se ha traducido a varios idiomas y se ha estrenado en otros países.

*Agradezco al Sr. Gerardo Romano su invitación. (Maricarmen)

Vida de Santa Teresa

La vida de Santa Teresa de Jesús, también conocida como Teresa de Ávila, está llena de misticismo, reformas religiosas y viajes incansables. Veamos algunos puntos clave:

Primeros años:

• Nació como Teresa Sánchez de Cepeda y Ahumada en 1515 en Ávila, España.
• Desde joven sintió una profunda atracción por la vida religiosa y leía vidas de santos.
• Ingresó a los 20 años en el convento de la Encarnación de las Carmelitas.

Búsqueda espiritual y la reforma:

• Experimentó periodos de enfermedad y luchas espirituales.
• Tuvo visiones místicas que la llevaron a anhelar una vida monástica más austera.
• En 1562 fundó el primer convento de las Carmelitas Descalzas, rama reformada de la orden Carmelita.

Escritora y líder:

• Escribió importantes obras sobre su vida espiritual y la reforma de la orden, como «Las Moradas del Castillo Interior».
• A pesar de la oposición, viajó por España fundando nuevos conventos de Carmelitas Descalzas.
• Se ganó el reconocimiento por su inteligencia, liderazgo y capacidad para inspirar a otros.

Reconocimiento:

• Falleció en 1582 y fue beatificada en 1614 y canonizada en 1622 por la Iglesia Católica.
• En 1970 se convirtió en la primera mujer Doctora de la Iglesia, título que reconoce su profunda contribución a la teología.

Para saber más:

• Puedes encontrar información más detallada en sitios web como:
  • Wikipedia: Santa Teresa de Jesús en Wikipedia: es.wikipedia.org
  • Biografías y Vidas: Santa Teresa de Jesús en Biografías y Vidas: [se quitó una URL no válida]
  • Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes: Biografía de Santa Teresa de Jesús: [se quitó una URL no válida]

Durante su vida en el convento de la Encarnación en Ávila, Santa Teresa de Jesús tuvo que lidiar con una monja que la trataba mal. Se llamaba María Bautista, y era priora del convento.

Los motivos del maltrato:

• Diferencias de personalidad: Teresa era una mujer vivaz e inteligente, mientras que María Bautista era más rígida y tradicional.
• Envidia: Teresa era muy popular entre las demás monjas, lo que podía generar celos en María Bautista.
• Diferencias en la visión religiosa: Teresa era partidaria de una vida religiosa más austera y contemplativa, mientras que María Bautista prefería un estilo de vida más relajado.

El tipo de maltrato:

• Humillaciones públicas: María Bautista criticaba a Teresa delante de las demás monjas, la ridiculizaba y le negaba privilegios.
• Aislamiento: Le prohibió hablar con otras monjas y la confinó a su celda.
• Castigos: Le asignaba tareas extra y la privaba de la Eucaristía.

El impacto en Santa Teresa:

• Sufrimiento: Teresa sufrió mucho por este maltrato, y llegó a pensar que era una prueba de Dios.
• Fortalecimiento de su fe: A pesar del dolor, Teresa se aferró a su fe y a su vocación religiosa.
• Crecimiento espiritual: Esta experiencia la llevó a una mayor profundidad en su vida espiritual.

Superación del maltrato:

• Paciencia: Teresa soportó el maltrato con paciencia y mansedumbre.
• Oración: Se refugió en la oración y la contemplación, buscando la fortaleza en Dios.
• Cambio de convento: Finalmente, con la ayuda de sus superiores, Teresa pudo trasladarse a otro convento donde pudo vivir en paz.

Importancia del episodio:

• Ejemplo de resiliencia: La experiencia de Teresa con María Bautista es un ejemplo de su capacidad para afrontar la adversidad con fe y esperanza.
• Testimonio de su amor a Dios: Su paciencia y mansedumbre ante el maltrato son un testimonio de su profundo amor a Dios.
• Inspiración para otros: La historia de Santa Teresa nos inspira a no rendirnos ante las dificultades y a mantenernos firmes en nuestras convicciones.

Es importante destacar que:

• No todas las monjas de la época eran como María Bautista. Teresa también tuvo relaciones positivas con muchas otras monjas.
• El maltrato nunca es justificable, y es importante denunciarlo siempre que se presente.

Recursos adicionales:

• Libro: «Las Moradas del Castillo Interior» de Santa Teresa de Jesús.
• Sitio web: https://es.wikipedia.org/wiki/Teresa_de_Jes%C3%BAs

Finalmente la monja que maltrataba a Santa Teresa, María Bautista, cuidó a Santa Teresa durante una enfermedad grave. Esta historia nos muestra la complejidad de las relaciones humanas y la capacidad de cambio que reside en cada persona.

El contexto de la enfermedad:

• En 1538, Santa Teresa enfermó gravemente de tuberculosis.
• Durante su enfermedad, María Bautista se hizo cargo de su cuidado.
• La cuidó con diligencia y compasión, velando por su bienestar físico y espiritual.

Los motivos del cambio de actitud:

• Posible remordimiento: Es posible que María Bautista se sintiera arrepentida por la forma en que había tratado a Teresa.
• Reconocimiento de la santidad de Teresa: Durante la enfermedad, María Bautista pudo observar la profunda fe y la santidad de Teresa.
• Deseo de redención: Es posible que María Bautista quisiera redimirse por su comportamiento anterior.

El impacto en Santa Teresa:

• Agradecimiento: Teresa quedó profundamente agradecida por el cuidado que le brindó María Bautista.
• Perdón: Teresa perdonó a María Bautista por el maltrato que le había infligido.
• Reconciliación: Esta experiencia fortaleció la relación entre ambas monjas.

Importancia del episodio:

• Ejemplo de perdón: La historia de Santa Teresa y María Bautista es un ejemplo de la capacidad de perdonar incluso a quienes nos han hecho daño.
• Testimonio del poder del amor: El amor de Dios puede transformar incluso los corazones más endurecidos.
• Inspiración para otros: Esta historia nos inspira a ser compasivos y a ofrecer nuestro perdón a los demás.

Reflexión final:

La historia de Santa Teresa y María Bautista nos enseña que el cambio es posible y que el amor puede vencer incluso las situaciones más difíciles. Es importante recordar que todos podemos cometer errores, pero que también tenemos la capacidad de aprender de ellos y de mejorar como personas.

Recursos adicionales:

• Libro: «Las Moradas del Castillo Interior» de Santa Teresa de Jesús.
• Sitio web: https://es.wikipedia.org/wiki/Teresa_de_Jes%C3%BAs

Sobre «elegir»…

Para Reflexionar…

La elección es una parte fundamental de la vida y a menudo es inevitable. Cada decisión que tomamos, grande o pequeña, implica una elección. Sin embargo, es importante recordar que no todas las elecciones implican excluir a alguien o algo. Algunas elecciones pueden ser inclusivas y beneficiar a todos los involucrados.

Por otro lado, en situaciones donde una elección puede dejar a alguien afuera, puede ser útil considerar todas las opciones, posibilidades y consecuencias antes de tomar una decisión. La empatía, la comunicación abierta y la consideración de los sentimientos y necesidades de los demás pueden ayudar a minimizar el impacto negativo.

Recuerda, no todas las decisiones son permanentes y a veces es posible hacer ajustes o elegir un camino diferente si la elección original no resulta ser la mejor. La vida es un viaje de aprendizaje y cada elección que hacemos contribuye a ese viaje.

«Temor y Temblor»

«Temor y Temblor» es una obra filosófica escrita por Søren Kierkegaard en 1843 bajo el seudónimo de Johannes de Silentio³.

El libro comienza con la meditación de Abraham, donde recibe la misión de Dios de sacrificar a su hijo Isaac, como se describe en el capítulo 22 del Génesis².

La obra es fruto de su rebelión juvenil contra la dialéctica hegeliana y de una dolorosa experiencia autobiográfica, su desgraciado amor por Regine Olsen¹⁴⁵. «Temor y Temblor» es probablemente la obra más significativa de Kierkegaard y es la base del argumento reflexivo que desembocaría en el concepto de la angustia y en la formulación del existencialismo¹⁴⁵.

El libro plantea tres preguntas filosóficas que surgen a raíz de la historia de Abraham²:

1. ¿Puede Dios alterar el orden ético establecido? (Esto es, ¿puede ser considerado «bueno» el intento de Abraham de sacrificar a su hijo, dado que, a pesar de que fue un mandato divino, el sacrificio humano es éticamente inaceptable?)
2. ¿Existe una obligación moral absoluta de cumplir con la palabra de Dios?
3. ¿Es defendible desde un punto de vista ético que Abraham quisiera esconder su propósito a Sarah, Eleazar e Isaac?

Es importante mencionar que esta obra puede ser difícil de entender si no estás familiarizado con la filosofía¹.

Fuentes
(1) Temor y temblor – Wikipedia, la enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Temor_y_temblor.
(2) Temor y temblor – Soren Kierkegaard – Filosofía – ISLIADA. https://www.isliada.org/libros/temor-y-temblor/.
(3) Temor y temblor – Libro de Soren Kierkegaard: reseña, resumen y opiniones. https://www.lecturalia.com/libro/11073/temor-y-temblor.
(4) Temor y temblor – Alianza Editorial. https://www.alianzaeditorial.es/libro/filosofia/temor-y-temblor-soren-kierkegaard-9788420686158/.
(5) Temor y temblor – Søren Kierkegaard – Google Books. https://books.google.com/books/about/Temor_y_temblor.html?id=w6ReEAAAQBAJ.

«Marcelo Dellamea – La Pomeña»

«La pomeña» del poeta Manuel J. Castilla y música del Cuchi Leguizamón. Para enmendarme les cuento su linda historia: un día de Carnaval en los años 60 estaban los dos en el pueblo «La Poma», a 3.000 m de altitud en el norte salteño cerca de la ruta 40, para visitar al primo de Castilla que era empleado del correo. En el boliche «La Flor del Pago» (en el frente cuidando los intereses de los patrones un cartel rezaba: «Almacén la Flor del Pago, no fío por temor al clavo») detrás del mostrador estaba Amanda Aramayo, probablemente secando vasos con su delantal y tomando notas visuales de reojo. Entre los pocos clientes, como escondidos detrás de unas cervezas, estaban los dos artistas.
«En ese momento entró la Eulogia con la caja bajo el brazo y la cara llena de harina», recuerda doña Amanda, una testigo invalorable. «Era joven, tendría 18 o 19 años en esa época y ahí nomás comenzó el contrapunto». El contrapunto es un ir y venir de coplas, un diálogo musical entre dos personas donde gana quien no pierde la inspiración. De esa forma estuvieron animando el ingenio hasta que, como asegura la testigo, «Castilla no tuvo más que decir». Había ganado Eulogia Tapia. Además de elogios, se llevó una promesa: “Salió muy buena cantora, le vamos a hacer una zambita”, dijo el poeta.
Al día siguiente Castilla todavía no asumía su derrota. Pidió el tractor verde de la municipalidad que aún camina la Puna- y fue hasta el rancho de Eulogia, ubicado en Ampostuya. Amanda recuerda que tampoco en esa oportunidad le fue muy bien por el recibimiento que tuvo en el rancho de los Tapia. «No se va a creer, si don Joaquín, el padre, era bravo como el cardón». Otra vez había perdido el poeta.
Finalmente volvieron a la ciudad de Salta y tiempo después surgió la hermosa zamba.
El robo que menciona la zamba sería por unas ovejas que le faltaron a Eulogia mientras carnavaleaba por esos días.
Un par de años después Eulogia regresaba del alfalfar como cualquier tarde, la hoz en la mano y su padre junto a ella. «Eulogia, Eulogia», gritó su madre cuando los vio llegar. «Acaba de salir por la radio una zamba que te nombra. Hablaba del blanco (el caballo) y de la caja». Esa es la voz de los recuerdos que retumban desde el fondo de los años. Eulogia no le creía, o simplemente no podía entender que su nombre bailase en una canción.
Con los años Eulogia fue reconocida como coplera, fue amiga de Mercedes Sosa y el año pasado con 73 años se editó su primer disco. Roberto Fontanarrosa la incluiría como un personaje en su historieta Inodoro Pereyra, el Renegau.

LA POMEÑA

Eulogia Tapia en La Poma
al aire da su ternura
si pasa sobre la arena
y va pisando la luna.

El trigo que va cortando
madura por su cintura.
mirando flores de alfalfa
sus ojos negros se azulan.

El sauce de tu casa
está llorando
porque te roban, Eulogia
carnavaleando.

La cara se le enharina,
la sombra se le enarena
Cantando y desencantando
se le entreveran las penas.

Viene en un caballo blanco
la caja en su mano tiembla
y cuando se hunde en la noche
en una dalia morena.

El sauce de tu casa
está llorando
porque te roban, Eulogia
carnavaleando.

LOS AUTORES
Manuel José Castilla (Cerrillos, 1918 – Salta, 1980), fue un poeta, letrista, escritor y periodista argentino, de los más importantes de nuestra cultura nacional.
Gustavo «Cuchi» Leguizamón (Salta, 1917 – 2000) fue un compositor argentino de música folclórica.
Considerado por algunos el folklorista más importante del siglo XX escribió más de 800 obras, algunas con Castilla como Balderrama, Zamba del pañuelo, Zamba de Lozano, etc. También compuso la Zamba del laurel, Lloraré, Zamba del Carnaval, Maturana, La Arenosa, Si llega a ser tucumana, etc.
Autodidacta tocaba la quena, el bombo, la guitarra y el piano.
Seudónimo «Cuchi»: En quechua cuchi significa chancho. En Salta no se le otorga un significado peyorativo a la expresión. Cuando tenía apenas meses de vida a su madre le preocupaba su delgadez. En esa época le ofrecieron unos chanchos para ver si podía comprarlos, pero al verlos muy delgados, exclamó: «¡Pero están flacos como este cuchi!», mirando a su hijo.

Fuente de la historia: Compartido en nuestro grupo de coro por Marcelo Piola. Gracias amigo! por este hermoso aporte para quienes no conocemos la historia.

Petricor y Geosmina

Es el nombre que recibe el olor que produce la lluvia al caer sobre suelos secos. El nombre se deriva de dos palabras griegas petros que significa piedra, e ikhôr que es el líquido que fluye por las venas de los dioses en la mitología griega. Se define como «el distintivo aroma que acompaña a la primera lluvia tras un largo período de sequía«

Del griego πέτρος, ‘piedra’, e ἰχώρ, ‘componente etéreo’. En la mitología griega se dice que el ikhôr es la esencia que corre por las venas de los dioses en lugar de sangre.

Este término fue creado originalmente en inglés por dos geólogos australianos, Isabel Joy Bear y R. G. Thomas en la revista Nature (993/2) en 1964.^{1 2} En su artículo, los autores describen cómo es que el olor deriva de un aceite exudado por ciertas plantas durante periodos de sequía. Este aceite queda adsorbido a la superficie de las rocas (principalmente las sedimentarias como las arcillosas), y que al entrar en contacto con la lluvia son liberados en el aire junto con otro compuesto, la geosmina; la cual es un producto metabólico de ciertas Actinobacterias. La emisión de estos compuestos es lo que produce el distintivo aroma,³ al que se puede sumar el del ozono si adicionalmente hay actividad eléctrica.⁴

En un trabajo posterior, Bear y Thomas (1965) demostraron que estos aceites aromáticos retardan la germinación de las semillas y el crecimiento de las plantas.⁵ Esto podría indicar que las plantas exudan estos aceites con la finalidad de proteger a las semillas, evitando que germinen en épocas de sequía.

Después de periodos de sequía en zonas desérticas, el petricor es mucho más perceptible y penetrante cuando llega el periodo de lluvias.

Por su compleja composición (más de 50 sustancias), el petricor no ha podido ser sintetizado.

Actualmente este término no está recogido por la RAE en su diccionario usual.⁶

La geosmina, que significa en griego «aroma de la tierra», es una sustancia químicaproducida por la bacteria Streptomyces coelicolor, también conocida como bacteria de Albert, y algunas cianobacterias, las cuales se hallan en el suelo y son perceptibles típicamente cuando la tierra se humedece; por ejemplo, cuando llueve. Algunos hongos filamentosos, como Penicillium expansum, también producen geosmina. Su fórmula es: 4,8a-dimetildecalina-4a-ol o 4,8a-dimetil-decahidronaftaleno-4a-ol.

El Streptomyces es un microorganismo importante en el campo de la medicinamoderna y actual, dada la factibilidad de obtener a partir de él antibióticos, entre ellos, agentes antibacterianos muy conocidos como la tetraciclina, la eritromicina, larifampicina o la kanamicina, antifúngicos como la nistatina, y agentes antitumorales,antihelmínticos e inmunosupresores, entre otros.

La investigación de su genoma ha permitido determinar el gen productor de su característico aroma, el cual al ser manipulado experimentalmente y suprimido de la bacteria, se perdía.

Este compuesto es importante para los animales vertebrados que habitan el desierto, principalmente para loscamélidos, quienes al percibir su olor pueden tener la seguridad de que encontraran agua en poco tiempo. Losnematodos y los insectos también se benefician de este compuesto, pues al captarlo se dirigen hacia donde se halla la humedad. Los botánicos también han descubierto geosmina en flores de cactus y flores del Amazonas, cuyos olores atraen a los insectos en busca de agua y de esta manera y accidentalmente polinizan la flor.

La geosmina es también responsable de algunos aromas no deseados en el vino. Cuando la uva ha sido atacada por alguno de los hongos filamentosos productores de geosmina, el vino puede también presentar aromas terrosos característicos de esta sustancia.(wikipedia)

Esquema de la molécula de la geosmina.

*A propósito….a consecuencia del niño, el efecto invernadero, el calentamiento global,el cambio climático ….por aquí todavía los estudiantes no han podido festejar la primavera este 21 de Setiembre ya que ha llovido toda esta semana así que hemos vivido el Petricor y el Geosmina a flor de piel.

Maqbool Fida Husain

Maqbool Fida Husain (Pandharpur, 17 de septiembre de 1915 –Londres, 9 de junio de 2011) fue un pintor y cineasta de la India. En 2005, a causa de las demandas contra el contenido de su obra, abandonó su país y se convirtió en ciudadano de Catar.

Pintor prolífico, carecía de estudio y realizaba su obra con un pincel extralargo, extendiendo las telas sobre el suelo en cualquier lugar y pintando con poco cuidado. Fue especialmente conocido por sus reinterpretaciones desde un punto de vista moderno de temas míticos y religiosos de su país; así, por ejemplo, son conocidas sus series basadas en el Ramayana y Mahabharata, y una serie de 45 acuarelas tituladas Passage Through Human Space.

Entre los honores que recibió destacan su nombramiento en 1986 por el Primer Ministro Rajiv Gandhi como miembro de la Cámara Alta del Parlamento de la India. Durante los seis años que permaneció en el puesto, no intervino nunca y se dedicó a hacer caricaturas de sus colegas parlamentarios, trabajos que publicaría luego bajo el título deSansad Upanishad: The Scriptures of Parliament.

En 1967, una de sus películas, Through the Eyes of a Painter, ganó elOso de Oro del Festival de Cine de Berlín.

Nacido en Pandharpur, en el centro del país, creció en Indore, enMadhya Pradesh. Hijo de un contable, marchó a Bombay en busca de fortuna. Allí, además de diseñar juguetes y muebles para niños, se dedicó a pintar carteles de películas.

Bajo la influencia de Cézanne y Matisse, se especializó luego en la pintura de escenas de la épica nacional india como el Mahabharata y del panteón hindú, cuyos dioses y diosas trató como estímulos visuales, presentándolos desnudos y en poses eróticas (en unas series de principios de los años setenta), algo que lo convirtió en objeto de ataques por parte de grupos nacionalistas hindúes y que lo obligó a frecuentar los tribunales de justicia.

Formó parte desde 1947, por invitación de Francis Newton Souza, del «Progressive Artists’ Group», en el que se agrupaban artistas modernos que rompían con las líneas pictóricas tradicionales.

Ganó un premio en la exposición anual de la Bombay Art Society, tras el cual comenzó a exponer por toda la India y en el extranjero; así, en 1971 protagonizó una gran exposición en la Bienal de San Paulo.

Son característicos suyos los retratos de la Madre Teresa de Calcuta y los cientos de imágenes que pintó de la sex-symbol del Bollywood de los años noventa Madhuri Dixit (la «Oomph Girl»), a quien conoció a través de la famosa película Who Am I to You? (1994) y a la que adoptó como musa, llegando a dirigirla en 2000 en la película Gaja Gamini, que produjo él mismo invirtiendo en ella dos millones de dólares. Más tarde dirigió también a la estrella hindi Tabu en Meenaxi: A Tale of Three Cities (2004).

En 2005 un coleccionista particular pagó 2 millones de dólares por su cuadro «The Last Supper»; con ese dinero ayudó a mantener los cuatro museos que él mismo había creado para mostrar su obra y su colección de coches deportivos clásicos.

Fuente: William Grimes/Wikipedia

El Doodle de Google lo homenajeó en su 100º aniversario:

Año Nuevo (Rosh Hashaná), el 5776, este domingo al atardecer…ראש השנה

shana tova Fotografías

 

Rosh Hashaná (en hebreo: ראש השנה‎, rosh ha-shanah, «cabeza del año» Éxodo 12:2) es el año nuevo judío, el cual es conmemorado por la mayoría de los judíos el primero y el segundo día de tishrei (séptimo mes del calendario hebreo).

Para el inicio del año hebreo hay dos criterios: según la Torá el mes denisán (por marzo-abril, coincidiendo con el signo zodiacal Aries) es el primero de los meses del año (ShemotÉxodo 12:2, Ezequiel45:18), en cuyo primer día el caraísmo conmemora el año nuevo. Pero para el judaísmo rabínico, Dios ha establecido el comienzo del año en el mes hebreo de tishrei (por septiembre-octubre, coincidiendo con el signo zodiacal Libra), cuando se festeja el Año Nuevo Judío oRosh Hashaná, que conmemora el día en que Dios creó el mundo o según el rabinoEleazar ben Shammua, el día de la creación del hombre; y es a partir de este día cuando se cuentan los años. Es la fecha de la Fiesta de las Trompetas (en hebreo: זכרון תרועה‎ Zikron Teru’ah, conmemoración con sonar de trompetas), establecida porLevítico 23:24.

La celebración comienza al anochecer de la víspera. El shofár se toca durante la plegaria matutina. El sonido de este cuerno, casi siempre de carnero, llama a los judíos a la meditación, al autoanálisis y a retomar el camino de justicia (Teshuvá). Es el primero de los días del regreso e introspección, de balance de los actos y de las acciones realizadas, de plegaria y sensibilidad especiales (Aseret Yemei Teshuva) que terminan con el Yom Kippur (Día del Perdón).

También se conoce como el Día del Toque del Shofár y como el Día del Juicio porque ese día Dios juzga a los hombres, abriendo tres libros: uno, con los malos (quienes quedan inscritos y sellados para la muerte); otro, con los buenos (quienes quedan inscritos y sellados para la vida), y el tercero, para quienes serán juzgados en Yom Kippur.

Rosh Hashaná (Comienzo del año), junto con Yom Kippur (Día del perdón), forman en la tradición judía una unidad llamada Yamim Noraim(Días terribles), por ser el momento en que Dios juzga al mundo y decreta lo que sucederá en el transcurso del nuevo año.

El 1º de tishrei no es sólo el primer día del año, sino también su «Cabeza». Así como la cabeza comanda al resto del cuerpo, del mismo modo en este día se predestinan todos los hechos que ocurrirán durante el año.

Shofár, instrumento ceremonial utilizado en el Rosh Hashaná.

Tarjeta de salutación para Rosh Hashaná ( Año Nuevo Judío), Montevideo, 1932. Incripción en caracteres hebreos: LeShaná Tová Tikatevu(hebreo: «Para un buen año sean [ustedes] inscriptos»); Montevideo (en ídish) y el año (expresado en caracteres hebreos).

ROSH HASHANÁ O’METUKA