Espacio de María del Carmen "sphínx" difusión de contenidos











{6 julio, 2019}   Delfín

Se estrenó la pelicula argentina “Delfín” rodada en Los Toldos provincia de Bs. As.

 

Por sobre todas las cosas, Delfín quiere participar de una Orquesta Infantil que se está conformando en una ciudad vecina. Este viaje significará una aventura para él, y también para su padre./p

Origen: Delfin




Hallan un dibujo de Miguel Ángel que hizo con 12 años

Visitantes del museo la Albertina, en el centro de Viena, contemplan obras de Miguel Ángel.
Fuente: Lisi Niesner / Reuters / RT

Afortunadamente, esta obra escapó al destino de la mayoría de dibujos incompletos del artista, que los quemo antes de su muerte.

Origen: Hallan un dibujo de Miguel Ángel que hizo con 12 años



{1 febrero, 2019}   *Homenaje a María Elena Walsh

Oración a la justicia

Señora de ojos vendados
que estás en los tribunales
sin ver a los abogados,
baja de tus pedestales.
Quítate la venda y mira
cuánta mentira.

Actualiza la balanza
y arremete con la espada,
que sin tus buenos oficios
no somos nada.

Lávanos de sangre y tinta,
resucita al inocente
y haz que los muertos entierren
el expediente.

Espanta a las aves negras,
aniquila a los gusanos
y que a tus plantas los hombres
se den la mano.

Ilumina al juez dormido,
apacigua toda guerra
y hazte reina para siempre
de nuestra tierra.

Señora de ojos vendados,
con la espada y la balanza
a los justos humillados
no les robes la esperanza.
Dales la razón y llora
porque ya es hora.

María Elena Walsh

Archivo General de la Nación Argentina 1962 Buenos Aires, Maria Elena Walsh firmando sus libros en la librería El Ateneo.jpg

Frases

Cada día tenía que inventarme coraje para enfrentarlo, repasar mi insignificancia, cubrirme de una desdicha que hoy me rebela. Me sentía averiguada y condenada. Suelo evocar con rencor a la gente que, mayor en mundo, tuvo mi verde destino entre sus manos y no hizo más que paralizarlo. Con generosa intención, con protectora conciencia, Juan Ramón me destruía, y no tenía derecho a equivocarse porque él era Juan Ramón, y yo, nadie. ¿En nombre de qué hay que perdonarlo? En nombre de lo que él es y significa, más allá del fracaso de una relación.
María Elena Walsh.

Como a sus vanas hojas

el tiempo me perdía.
Clavada a la madera de otro sueño
volaban sobre mí noches y días.

Poblándome de una
nostalgia distraída
la tierra, el mar, me entraban en los ojos
y por ociosas lágrimas salían.
María Elena Walsh (“Balada del tiempo perdido”, frag., en Baladas con Ángel.)

Porque me duele si me quedo,
pero me muero si me voy
con todo y a pesar de todo
mi amor yo quiero vivir en vos.

Hace tiempo que somos como niños y no podemos decir lo que pensamos o imaginamos. Cuando el censor desaparezca, ¡porque alguna vez sucumbirá demolido por una autopista!, estaremos decrépitos y sin saber ya qué decir. Habremos olvidado el cómo, el dónde y el cuándo y nos sentaremos en una plaza como la pareja de viejitos del dibujo de Quino que se preguntaban: “¿Nosotros qué éramos…?”.
María Elena Walsh

“A lo largo de la historia, hombres doctos o brutales supieron con certeza qué delito merecía la pena capital. Siempre supieron que yo, no otro, era el culpable. Jamás dudaron de que el castigo era ejemplar. Cada vez que se alude a este escarmiento la Humanidad retrocede en cuatro patas”.3​
María Elena Walsh
Publicado en Clarín (Buenos Aires), 12 de septiembre de 1991.

¡No nos dejemos arrebatar la eñe! Ya nos han birlado los signos de apertura de interrogación y admiración. Ya nos redujeron hasta el apócope […] Sigamos siendo dueños de algo que nos pertenece, esa letra con caperuza, algo muy pequeño, pero menos ñoño de lo que parece […] La supervivencia de esta letra nos atañe, sin distinción de sexos, credos ni programas de software. Luchemos para no añadir más leña a la hoguera donde se debate nuestro discriminado signo […] La eñe también es gente.22​
María Elena Walsh, diario La Nación (Buenos Aires), 1996

Uno de los homenajes que se le rindió fue con el unipersonal Vivir en vos basado en su vida y su bibliografía interpretado por la actriz Virginia Lago y adaptado por Javier Margulis magistralmente dirigida por Rubens W. Correa en los años 1987, 1992 y 2001.

María Elena Walsh, 1971.jpg

ENSEÑÓ A  NIÑOS Y GRANDES A PENSAR.

GRACIAS!!!



{1 enero, 2019}   Mis deseos para este 2019!

 



{21 septiembre, 2018}   *Primavera!!!

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SEPTEMBER Sandro Botticelli - La Primavera - Google Art Project.jpg

Alegoría de la primavera
(Allegoria della primavera) Sandro Botticelli, c. 1477-1478

Detalle de Flora

Las tres Gracias

Céfiro y Cloris

MORNING……Graphics Floaties flowers

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Equinoccio de Primavera 2018                  Doodle de Google

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{20 julio, 2018}   *FELIZ DÍA DEL AMIGO!!!

UN AMIGO ES UNA LUZ

BRILLANDO EN LA OSCURIDAD

SIEMPRE SERÁS MI AMIGO

NO IMPORTA NADA MAS…

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AMIGOS LOS LLEVO DENTRO DE MI CORAZÓN SIEMPRE

ESE HILO DE PLATA INVISIBLE QUE NOS UNE Y NOS UNIRÁ

MÁS ALLA DE LA DISTANCIA




 

Y SE ABRE EL TELÓN…

Por primera vez en en Buenos Aires luego de una extensa gira por Israel, Rusia y los países Bálticos se estrenó “Tango in the Shadows” con la presencia de periodistas invitados e invitados especiales entre ellos Maximiliano Guerra y su esposa, Daniel Gómez Rinaldi entre otros…., se vivió un momento único, apasionante.

El bailarín y coreógrafo Marcos Ayala logra junto a su compañera Paola Camacho y su compañía de baile, un delicado ensamble, fusión, el profundo encuentro de dos seres hasta poner a prueba sus límites,  luces y sombras, darkness & light, luz y oscuridad, felicidad y dolor, pulsiones, poder, posesión,  sensaciones, emociones, sentimientos encontrados, cómo nos puede producir el placer a la vez tanto dolor?

*En un momento dado, dejé la butaca y me puse de pie para poder apreciar y contemplar todos los movimientos del los bailarines en el escenario….las luces, su totalidad, no quería perderme nada…ni un instante…(MC)

 

Marcos Ayala: Bailarín, coreógrafo, director.

Su nombre ya forma parte de los grandes artistas masculinos del tango escénico y sus espectáculos reafirman su propia impronta. Sabe, como pocos, imbricar el lenguaje tradicional del tango con las actuales tendencias artísticas del medio, llevando así sus propuestas a los escenarios del mundo.

Reconocimientos y premios tanto nacionales como internacionales fueron apuntalando su carrera como bailarín, como ser nombrado; “Campeón Mundial de Tango” (Japón; 2006) o ser proclamado por la crítica especializada como “Autentica Revelación del Tango” por su protagonismo y actuación en el Musical “Chantecler Tango” (Argentina; 2012- 2014 y Francia; 2013) entre otros.

Mientras que por sus trabajos coreográficos obtuvo dos “Latin Ace Award” uno por su trayectoria y el otro por su obra; “Tango Lovers” que fuera considerado, mejor espectáculo musical del año (New York; USA 2015). Obtiene también nominaciones a los Premios Estrella de Mar (2016) como mejor espectáculo de Danza, por su creación “Tango Buenos Aires”.

Desde el 2011, realiza ininterrumpidamente giras internacionales junto a su propia compañía, habiendo llevado sus creaciones a los escenarios más importantes del mundo. Para los festejos del Bicentenario de la Independencia (Julio de 2016) que se llevó a cabo bajo la dirección del Maestro Eugeni Zaneti en la plaza del Vaticano, a la vera del Teatro Colón, fue especialmente convocado para coreografiar y participar junto a su compañía de los momentos de Tango que hubieron a lo largo de la velada, siendo uno de los números de baile más ovacionados por el público.

Como lo señala la crítica, sin duda alguna, Marcos Ayala es actualmente uno de los grandes artistas del tango, y su constante búsqueda innovadora comprometida y creativa en el género, lo diferencian sustancialmente de sus pares, posicionándolo como referente artístico en la escena nacional.

 

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NO DEJEN DE VERLA!!!

El Programa Espacio de Difusión de Contenido

(MC)

 

 







Vivaldi: El Verano (hasta 05:09)
Piazzolla: Primavera Porteña (desde 05:09) (Arreglo: Humberto Armas)

 

AraMalikian15.jpg

Ara Malikian (Beirut, Líbano, 1968) es un violinista libanés1​ de ascendencia armenia, nacido en 1968 y con residencia en Madrid, España.

Estudios iniciales
Ara Malikian nació en 1968 en el seno de una familia armenia. Se inició en el violín a muy corta edad de la mano de su padre. Su talento fue reconocido tempranamente a pesar de las difíciles circunstancias que la guerra civil libanesa le obligó a vivir, forzándole incluso a estudiar durante largos periodos en los refugios antiaéreos.

Dio su primer concierto importante con 12 años y a los 14 el director de orquesta Hans Herbert-Jöris le escuchó y consiguió para él una beca del gobierno alemán para cursar estudios en la Hochschule für Musik und Theater Hannover. Con 15 años fue el alumno más joven admitido en este prestigioso centro superior de estudios musicales. Posteriormente amplió sus estudios en la Guildhall School of Music & Drama de Londres, además de recibir lecciones de algunos de los más prestigiosos profesores del mundo como Franco Gulli, Ruggiero Ricci, Ivry Gitlis, Herman Krebbers o miembros del Alban Berg Quartet.

Carrera como intérprete
Ha ganado numerosos concursos de prestigio mundial, entre los que cabe destacar los primeros premios obtenidos en los concursos internacionales “Felix Mendelssohn” (1987 Berlín, Alemania) y “Pablo Sarasate” (1995 Pamplona, España) además de los premios recibidos en concursos como “Niccolo Paganini” (Génova, Italia), “Zino Francescatti” (Marsella, Francia), “Rodolfo Lipizer” (Gorizia, Italia), “Juventudes Musicales” (Belgrado, Yugoslavia), “Rameau” (Le Mans, Francia), “Internacional Artist Guild” (Nueva York, EE. UU.), y en la “International Music Competition of Japan”. En 1993 recibió el “Premio a la dedicación y el cumplimiento artístico” del Ministerio de Cultura de Alemania.

Ha tocado en las mejores salas de concierto del mundo en más de cuarenta países en los cinco continentes: Nueva York (Carnegie Hall), París (Salle Pleyel), Viena (Musikverein), Toronto (Ford Center), Calahorra (Teatro Ideal), Madrid (Auditorio Nacional y Teatro Real) Zurcí (Tonhalle), Londres (Barbican Centre), Cádiz (Gran Teatro Falla), Puertollano (Auditorio Pedro Almodóvar), Tokio, Estambul, Berlín, Atenas, Venecia, Los Ángeles, Taipéi, Hong Kong, Kuala Lumpur, Cuba, Bogotá, Múnich, Barcelona, Bilbao, Mérida (Teatro romano de Mérida), Burriana (Teatro Payá) y Ecuador (Teatro Sucre) entre otros. También ha participado en los festivales de Aspen, Colmar, Prades, Schleswig-Holstein, Braunschweig, San Sebastián, Segovia, Bergen, Freden, Metlach, Praga y Buñol.

Como violín solista ha sido invitado por formaciones de talla de la Orquesta Sinfónica de Tokio, Orquesta Sinfónica de Bamberg, Zurcí Chamber Orquestra, Génova Opera Orquestra, Orquesta Sinfónica de Madrid (OSM), Sinfónica de Portugal, Orquesta de Cámara de Tubingen, Virtuosos de Moscú, Filarmónica de Belgrado, Orquesta de cámara de Toulouse, Filarmónica de Armenia y orquestas de la Comunidad de Madrid entre otras, bajo la batuta de directores tan importantes como Mariss Janssons, Peter Maag, Jesús López Cobos, Vladimir Spivakov, Miguel Ángel Gómez Martínez, Luis Antonio García Navarro, Vassili Sinaisky, Edmond de Stoutz, Gudni Emilson, Juan José Mena o Jo Ann Falleta.

Actividades actuales
Fue concertino de la Orquesta Sinfónica de Madrid (Teatro Real de Madrid), con el que obtuvo un gran éxito interpretando como solista de Le boeuf sur le toit de Darius Milhaud, en versión para violín y orquesta, bajo la dirección de Gómez Martínez2​ y el Concierto para violín y orquesta en Re menor de Khachaturian con la batuta de Jesús López Cobos.

Ha participado en el festival “Caprichos Musicales de Comillas”, en Cantabria, en todas las ediciones desde su inicio en 2004 hasta 2016, y ha sido codirector junto al cellista Serguei Mesropian.

Su estrecha colaboración con José Luis Montón, uno de los más destacados guitarristas flamencos actuales, ha abierto un nuevo camino en la música española actual. También ha colaborado entre otros con la cantante libanesa Fairuz, los bailarines flamencos Joaquín Cortés y Belén Maya, en Ensamble Nuevo Tango y el pianista de jazz Horacio Icasto. Su presencia ha sido solicitada por importantes compositores de música de cine como Alberto Iglesias, con quien ha grabado la banda sonora de Hable con ella, de Almodóvar o Pascal Gainge en El otro barrio de Salvador García Ruiz.

Ara Malikian es artista exclusivo de Warner España, compañía con la que ha grabado Manantial y De la felicidad acompañado por el guitarrista flamenco José Luis Montón. Este último CD fue nominado por la Academia Española de la Música como el mejor disco de Nueva música del año. Con Warner, Malikian grabó también un doble CD con algunas de las más destacadas obras de Paganini, incluyendo sus famosos 24 caprichos para violín solo, un álbum con obras de Sarasate acompañado al piano por el pianista armenio Serouj Kradjian, las 6 Sonatas para violín solo de Ysaÿe y las Sonatas y Partitas para violín solo de Johann Sebastian Bach.

Ara Malikian fue nominado por partida doble como mejor intérprete de música clásica en los Premios de la Música 2007, por su grabación del Poema Concertante de Xavier Montsalvatge junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León; así como por su trabajo junto a Joan Valent, Suso Sáiz y Marc Blanes.

Desde el año 2006 colabora con la Fundación Non Profit Music y el compositor madrileño Jorge Grundman en la creación de la orquesta de cámara Non Profit Music Chamber Orchestra dedicada a difundir la obra de compositores contemporáneos dentro de la llamada Nueva Música Consonante. Fruto del trabajo de esta colaboración son la publicación de los trabajos Tears of Beauty y Meeting with a friend.

En el 2007 crea y coproduce junto a la compañía Yllana el espectáculo “PaGAGnini”, que se estrena en 2008 con Thomas Potiron, Eduardo Ortega y Gartxot Ortiz, con quienes hace una revisión en clave humorística y teatral de piezas cumbre de la música clásica, de autores como Sarasate, Manuel de Falla, Luigi Boccherini, Johann Pachelbel, Shigeru Umebayashi, Mozart, Serge Gainsbourg y Paganini. Hoy en día “PaGAGnini” mantiene una activa gira internacional con los actuales integrantes: el propio Ara Malikian, Fernando Clemente, Eduardo Ortega y Jorge Furnadjiev, habiendo sido presentado en España en numerosas ocasiones y en unos 25 países de Europa, América y Asia.

En el año 2008 fue doblemente nominado a los Premios de la Música precisamente por su trabajo con la Non Profit Music Chamber Orchestra como mejor intérprete de música clásica por Meeting with a friend y también por Lejos, junto al guitarrista argentino Fernando Egozcue. Ese mismo año se hizo cargo de la dirección de una orquesta para la grabación del álbum del grupo de rock español Extremoduro, La ley innata.

En el 2009 participó en la producción y creación del concierto escenificado para público familiar Cuentos del mundo, la historia de un hombre feliz. Con la dirección escénica de Marisol Rozo y dirección musical de Ara Malikian. En el mismo año estrenó el concierto Músicas cíngaras; melodías de los diferentes países musicalmente influenciados por los cíngaros desde que empezaron su viaje desde la India hasta que llegaron a España.

A partir del año 2010 formó parte del grupo de presentadores del programa infantil-juvenil de La 2, de Televisión Española, El club del Pizzicato (dedicado a dar a conocer la música clásica y de distintos compositores al público más joven), llamado simplemente Pizzicato en su segunda temporada, iniciada el 1 de octubre de 2011 y que en 2012 continuó grabando otra temporada. En el mismo año, colabora en el documental de José Carrasco titulado Armenio, estrenado en la semana internacional de cine de Valladolid 2010.

En el 2011 estrenó varios espectáculos, entre ellos Payo Bach, coproducción de Ara Malikian con José Luis Montón, Las ocho estaciones de Vivaldi y Piazzolla y Caprichos para violín y cuerpo con la dirección teatral de Marisol Rozo. Todas ellas convertidas en giras posteriores. Ese mismo año vuelve a colaborar con Extremoduro para su álbum Material defectuoso.

En el 2012 estrenó la obra Los Divinos, coproducción de Ara Malikian y José Manuel Zapata, con la dirección escénica de Marisol Rozo y también llegando a ser gira.

En julio de 2013 colabora en Los viajes inmóviles, disco de slam del rapero alicantino Nach en el que participa tocando los violines del LP. Dicho trabajo no fue lanzado hasta febrero de 2014.

El 8 de agosto de 2016 actuó en el teatro romano de Mérida durante el Festival Internacional de Teatro Clásico con su concierto 15 Sinfónico.

Valoraciones
Su inquietud musical y humana han llevado a Ara Malikian a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y klezmer), Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy personal en el que se dan la mano la fuerza rítmica y emocional de estas músicas con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea.

Poseedor de un amplio repertorio, que incluye la práctica totalidad de las grandes obras escritas para violín (conciertos con orquestas, sonatas y piezas con piano y música de cámara) ha estrenado también obras de compositores actuales como Franco Donatoni, Malcom Lipkin, Luciano Chailly, Ladislav Kupkovic, Loris Tjeknavorian, Lawrence Roman y Yervand Yernakian. Malikian es además unos de los pocos violinistas que realiza recitales para violín solo con programas dedicados a integrales tan significativas como los 24 Caprichos de Paganini, las 6 Sonatas de Eugène Ysaÿe y las Sonatas y Partitas de Bach.

 

Qué placer….SUBLIME!

 




Women

estilo musical y el contenido
Formalmente, La Bien Temperado abarca una gama extraordinariamente amplia de estilos. Los preludios son formalmente libre, aunque exhibir individualmente muchas formas típicamente melódico barroco a menudo unido a un codón extendida y libre (por ejemplo, en menor preludes C, D más grande y más Bb libro I). La obra más conocida del Cravo Bien Templado es el preludio nº 1 del Libro I, una progresión simple de acordes arpejados. La simplicidad técnica de este preludio lo ha convertido en una de las obras de teclado más estudiadas por los que inician sus estudios musicales (sea en piano o en clavel). Este preludio escrita por Bach, conservador luterano, también sirvió como base, más de un siglo más tarde, al Ave María de Charles Gounod . Las fugas también exhiben una gran variedad de estilos y características. Cada fuga está marcada por un número de voces que varía entre dos a cinco, siendo la mayoría compuesta por tres y cuatro voces. Las fugas emplean todos los recursos de forma contrapunto, fuga de exposición, el tema de la inversión, Stretto, etc., pero por lo general son más compactas que las fugas de Bach para órgano.

El Clavo Bien Templado

AngelsFuga en la mayor plana del segundo libro de Das wohltemperirte Clavier (manuscrito)

Las meninas (1656), de Diego Velázquez, Museo del Prado, Madrid.

Barroco

Teatro Argentina (Pannini, 1747, Musée du Louvre)
Giovanni Paolo Panini – Web Gallery of Art: Image Info about artwork

Evaristo Baschenis, Instrumentos musicales, Siglo XVII.
Evaristo Baschenis – Art Renewal Center – description

AngelsLa obra de Bach está considerada la cumbre de la música barroca, y su “Pasión según San Mateo” y el “Clave bien temperado” son cimas de la música occidental.
Johann Ernst Rentsch the Elder (d. 1723) –

AngelsLuis XIV en el Ballet Royal de la Nuit (1653). (Época barroca)
Henri de Gissey – http://www.friendsofart.net/en/art/henri-gissey/louis-xiv-as-apollo

DVfaM Rokoko.jpgThe “Deutsche Vereinigung für alte Musik” from Munich in Rococo costumes

FIESA 7 Baroque 270.jpgEl tema del Séptimo Festival Internacional de Escultura de Arena fue “descubrimientos”. La escultura principal en primer plano representa la música barroca, pero también tenemos: a la derecha, Isaac Newton con una manzana, detrás de él la pieza “relojes” (ver miniatura). Aunque la perspectiva oculta el hecho, bastante bien a la izquierda que se eleva sobre el sitio es Charles Darwin .RHaworth – Trabajo propio

 

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