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Feria del Libro · La llave de la felicidad – Cuento de la India narrado por Pedro Parcet

Feria del Libro · Adolfo Bioy Casares – Episodio 01 – Recuperación Historia Feria del Libro




Debido a la pandemia del COVID-19 y la continuación de la cuarentena dispuesta por el gobierno, la Fundación El Libro ofrece una serie de propuestas culturales y de servicio a través de las redes. La programación cultural se extenderá hasta el 18 de mayo, día en que debiera cerrar la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

Desde que se anunciara el aplazamiento de la Feria, la Fundación El Libro comenzó a diseñar distintas estrategias de corto, mediano y largo plazo para suplir la tradicional presencia en el predio La Rural, con que cumpliría la edición 46.

El sábado 2 de mayo, la Feria del Libro comenzó con una serie de propuestas diarias, en formato de video o de podcast, mediante los cuales se puede disfrutar de material de archivo o bien producido para la oportunidad.

 

“Son cuatro o cinco propuestas, porque entendemos que las personas no pueden estar más tiempo del que seguramente ya están frente a las pantallas -dice el director cultural e institucional Oche Califa-. Pero lo bueno de esto es que se puede elegir, como si se entrara a una sala u otra e, incluso, ver u oír al día siguiente”.

 

La programación comenzó, entre otros aportes, con una verdadera joya: la recuperación de una entrevista a Adolfo Bioy Casares realizada hace 24 años. De este material de fonoteca habrá, con los días más entregas, entre ellas otras entrevistas: a Félix Luna y a Abelardo Castillo.

Estos archivos históricos, así como narraciones y otros postcads de gran valor son compartidos en la cuenta:https://soundcloud.com/user-ferialibro

Para lunes y martes se anuncian entrevistas a Arturo Pérez-Reverte y a Samanta Schewblin, ambas de la edición de 2019. También, para la ocasión, se produjo una entrevista al académico argentino Fabricio Tocco, sobre cinco pioneros de la literatura policial argentina en el siglo XIX, “los primeros en toda la lengua española”, aclara. Este video se acompaña, además, por un dossier, donde puntualiza lo que conversa con Santiago Kalinowski.

En las entregas de día también hay narraciones orales, un divertido video animado para todo público, y se continúa con la edición virtual del Festival Internacional de Poesía de Buenos Aires: esta vez leen sus poemas el chileno Carlos Cociña y la argentina Mercedes Roffé.

Otra de las iniciativas lanzadas por la Fundación El Libro en estos momentos es “Libros viajeros: mapa de librerías argentinas que tienen venta online”, disponible AQUÍ. “Lo lanzamos el sábado y 24 horas después superamos las 6.500 vistas. Así que comprobamos que es un servicio muy demandado y de utilidad”, dice Jorge Gutiérrez Brianza, director comercial de la Fundación El Libro, quien también destacó que: “se está trabajando activamente para darle más visibilidad a los expositores en la web y redes de la Feria, tanto en lo comercial como en la difusión de las actividades que están realizando. A la brevedad esperamos poder compartir con el público estas novedades”

En cuanto al programa cultural, Oche Califa, director Institucional y cultural, explica: “Habrá varias propuestas de videos o de podcast todos los días, con material de nuestras videoteca y fonoteca y otros que hemos producido ahora, con entrevistas, narraciones, poesía, etc. Aunque más allá del día en que se anuncia, la gente podrá entrar a los que quiera y cuando quiera en la página de la Feria

El jueves 30, día en el que debía inaugurarse la Feria, la FEL lanzó un llamado a protagonistas y asistentes para compartir fotos tomadas en distintas ediciones de la Feria, con el hashtag #VamosFILBuenosAires, que constituyó un suceso en las redes.





Fuente imagen: Romina Santarelli / Ministerio de Cultura de la Nación

Q.E.P.D.

En los años ’80 participó en Radio del Plata en el recordado ciclo radial Submarino amarillo, en el que realizaba su sección: el Tom Lupo Show, donde difundió bandas emergentes como SumoSoda StereoLos Redondos, los Ratones Paranoicos, los Fabulosos Cadillacs o los Alerta Roja.

Trabajó ininterrumpidamente en diferentes programas radiales desde entonces, conduciendo el Tom Lupo Show en la FM de Radio Municipal de Buenos Aires, participando en el programa El loco de la Colina de Carlos de la Rúa, en Radio Uno, y conduciendo Taxi en Radio Provincia de La Plata.

Editó las revistas AlfonsinaBanana y Twist y gritos y colaboró en innumerables diarios y medios gráficos. También participó como actor en varias películas y espectáculos teatrales.

Realizó una gran cantidad de recitales de poesía, difundiendo autores como Federico García LorcaJuan GelmanRaúl González TuñónFernando PessoaAlejandra PizarnikOliverio Girondo o Leopoldo Marechal, entre otros. Editó el CD En mi propia lengua, que fue musicalizado por Fernando Samalea, y en 2011 el álbum Giro hondo, sobre textos de Girondo, con la participación de León Gieco y Luis Gurevich.

En televisión condujo el programa Neosonido 2002 y Agenda cultural en Canal 7 de Argentina, Volver Rock, junto a Catarina Spinetta, Medios y comunicación con Raúl Barreiros y Oscar Steimberg. Realizó la locución de diversos programas emitidos en Canal (á) (Encuentro, Ciudad abierta), y fue panelista del ciclo El lugar del medio; asimismo estuvo al frente del programa de radio Noche tras noche, junto a Mosquito Sancineto y Gabriela Borrelli. Desde 2012 conduce el programa El pez náufrago por AM del Plata, y es panelista recurrente del programa “Bendita TV“, de canal 9.

El sábado 20 de junio de 2015 Lupo fue embestido por una camioneta cuando transitaba con su auto, un Fiat Palio, por Avenida del Libertador.

Falleció a los setenta y cuatro años el 4 de mayo de 2020.

Fuente: https://es.m.wikipedia.org/wiki/Tom_Lupo




Freddy Mamani Silvestre (Catavi, departamento de La Paz, Bolivia, 1 de noviembre de 1971) es un ingeniero, albañil y arquitecto autodidacta boliviano,1​ reconocido por su trabajo conocido como Nueva arquitectura andina2​1​ o Arquitectura Transformer,3​ con más de 60 proyectos construidos en la ciudad boliviana de El Alto.

Biografía
Mamani nació en una pequeña comunidad aimara llamada Catavi, ubicada en el cantón Konani, en el municipio de Sica Sica de la provincia de Aroma del departamento de La Paz.

Comenzó a trabajar como asistente de albañil. En 1986 realizó sus estudios en la Facultad Tecnológica de Construcciones Civiles en la Universidad Mayor de San Andrés. Luego, cursó la carrera de Ingeniería Civil en la UBI.

Es reconocido a nivel nacional por su estilo denominado cholet.

Publicaciones
Arquitectura andina de Bolivia: la obra de Freddy Mamani Silvestre. La Paz, 2014

Cholet en El Alto.
Fuente imagen: Grullab – Trabajo propio
La arquitectura boliviana de “Cholet” en El Alto, La Paz, Bolivia (2014).

Cholet (arquitectura)

Cholet en El Alto.
Cholet es la denominación de los edificios pertenecientes a un estilo arquitectónico andino desarrollado en Bolivia, este estilo es denominado: Nueva arquitectura andina, arquitectura cohetillo y otras denominaciones.

El término fue originado por la combinación de las palabras “cholo” y chalet.

Es una construcción con las características de un edificio de 3 a 7 niveles destinados a usos comerciales o viviendas y en la última planta es construido un chalet. El cholet es generalmente habitado por el propietario del inmueble.

Este tipo de construcción comenzó a aparecer en la zona norte de La Paz, y en Cochabamba, haciéndose muy frecuente en la ciudad de El Alto, siendo muchos de ellos diseño del arquitecto Freddy Mamani.




Uno de los más célebres grabados de la revuelta de Haymarket, que muestra, de forma inexacta, a Fielden dirigiéndose al público al mismo tiempo que estalla el explosivo y empiezan los disturbios.

Manifestación del Primero de mayo de 1950 en Berlín Este, República Democrática Alemana.

Día del Trabajador




 

Graphics Grandma and grandpa

 

“Abuela, ¿cómo puedo vivir esta cuarentena?”

“Hija mía, la cuarentena es un período especial, misterioso y sagrado. En mis días, los niños recién nacidos solo podían salir de la casa por primera vez después de sus 40 días de vida.
Es un período de espera y preparación para una nueva vida. Es el período que produce un gran cambio “.

“¿Y cómo te preparas para este cambio?”

“Con acciones simples, genuinas y afectuosas. Cada mañana peina tu cabello largo con dedicación y desata todos los nudos, incluso los más ocultos que siempre has descuidado. Es hora de poner todos los nudos en el peine. Luego dedícate a desenredar, incluso las de tus queridas madejas. Con paciencia e intenta encontrar el final de la madeja, el punto exacto de partida del hilo. Ya con estas acciones simples, pero poderosas, crearás orden fuera y dentro de ti. Deshaciendo nudos físicos, con las manos comenzarás a tocar tus nudos internos “.

“Y después de deshacer los nudos, ¿qué puedo hacer, abuela?”

“Para matar todas las partes de ti que ya no son fértiles. En muchos ritos funerarios de pueblos antiguos, se cree que el difunto abandona el cuerpo totalmente solo en el 40 día, después de su muerte. Antes de este día, tiene lugar la liberación del cuerpo. Poco a poco, en estos 40 días, hija mía, córtate el pelo, quema las letras que te escribieron y que ya no son parte de tu vida, elimina la ropa que no has usado durante mucho tiempo o las que ya no quieres usar, abre bien las ventanas de tu hogar para dejar salir el aire viciado, cultiva nuevos pensamientos al abandonar los viejos, dedicados a crear nuevos hábitos, nuevas costumbres, nuevas tradiciones “.

“Abuela, me temo que después de este aislamiento nada cambiará. El hombre se olvida rápidamente …”

“Cómo reaccionarán los demás ante esta cuarentena no es asunto tuyo. Comprométete a cambiar y no olvidar. Asegúrate de que esta tormenta te sacuda tanto que revolucione por completo tu vida”.

Elena Bernabè.

 

Te acuerdas del delantal de la abuela? - Anundis.com ...




 

Amaury Pérez (nacido en La Habana , Cuba , el 26 de diciembre de 1953) es un compositor y cantante cubano.

Aprendió la guitarra como autodidacta en 1968. En agosto de 1963, compone el himno de su escuela primaria “Augusto Cesar Sandino” y trabaja como actor en programas infantiles en la televisión cubana. En 1969 compuso sus primeras canciones inspiradas en las canciones de su amigo Enrique Núñez Díaz .

En 1971 conoció a Silvio Rodríguez , Pablo Milanés , Sara González y Noel Nicola con quienes se convirtió en miembro fundador del “Movimiento de la Nueva Trova Cubana” en 1972.

Pone música a los textos de poetas cubanos y españoles como José Martí , Nicolás Guillén , Miguel Hernández , Antonio Machado . Al principio, ciertas canciones se acercan al jazz y “Emerson Lake and Palmer”. Otros están cerca de la roca . Más tarde, compuso canciones románticas.

 



{23 abril, 2020}   Elvira Sastre la escritora

Elvira Sastre Sanz (Segovia, 1992) es una poeta, escritora, filóloga y traductora literaria española.

Trayectoria
Elvira Sastre nació en 1992 en Segovia. Gracias a la influencia de su padre, se aficionó a la lectura a temprana edad, y a los 12 años escribió su primer poema. Cuando tenía 15 comenzó su blog Relocos y recuerdos, que a fecha de diciembre de 2017 mantiene activo. Poco tiempo después, ganó el concurso de Cuentos Emiliano Barral del instituto de secundaria Andrés Laguna donde estudió en Segovia con el relato corto Saudade.

Unos años más tarde se trasladó a Madrid para comenzar su grado universitario en Estudios Ingleses.​ Durante sus estudios Elvira continuó escribiendo y comenzó a participar en eventos poéticos, junto a cantautores y poetas de renombre. Después de la carrera, curso un máster en la Universidad Complutense de Madrid de Traducción Literaria.

Su entrada en el mundo de la publicación literaria profesional se produjo de la mano de la editorial Lapsus Calami, con la que publicó Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo en 2013, con prólogo de Benjamín Prado. Asimismo, Prado fue quien introdujo a Sastre en el panorama literario de la poesía española contemporánea. Unos meses después, en mayo de 2014, la editorial Valparaíso Ediciones, con sede en España y en América Latina, le propuso publicar su segundo poemario, Baluarte.

Paralelamente a su labor literaria, Elvira se dedica a la traducción profesional. Entre sus traducciones se cuentan Los hijos de Bob Dylan, del autor norte-americano Gordon E.McNeer, Poemas de amor, de Oscar Wilde, Otras maneras de usar la boca y El sol y sus flores, de Rupi Kaur, las novelas Todo es mentira, de E. Lockhart y Una conexión ilógica, de John Corey Whaley y la letra de las canciones de los discos de Vetusta Morla, La Deriva3​ y Mismo sitio distinto lugar.

La carrera poética de Elvira le ha permitido participar en festivales y eventos literarios de relevancia, tales como la Feria del Libro de Bogotá (FILBO), el Festival Inverso o el Encuentro Internacional de Poesía Ciudad de México 2015. Del mismo modo, la poetisa ha dado conferencias en varias universidades de Estados Unidos como North Georgia University, Emory University y Hofstra University. También ha hecho giras agotando todas las entradas por México y por España.

En 2015 publicó una selección de sus poemas en el libro Ya nadie baila, con prólogo de Fernando Valverde y en diciembre de 2016 dio el salto a la editorial Visor con el poemario La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida, con prólogo de Joan Margarit. En abril de 2018 salió publicado su sexto libro y segundo ilustrado, Aquella orilla nuestra, con la editorial Alfaguara, que combina la poesía de Sastre con las ilustraciones de Emba, obra finalista del Premio de la Crítica de Castilla y León en 2019.4​ En 2019 apareció su primera novela, Días sin ti.

Premios
En 2018 recibió el premio La sombra del ciprés concedido por la Asociación Cultural de Novelistas Abulenses que reconoce su «labor en favor de los valores de la creación artística y su trayectoria literaria».

En 2019 ganó el premio Biblioteca Breve por su primera novela, Días sin ti

Fuente: Elvira Sastre




Stars Glitter gifs Q.E.P.D. Marcos Mundstock

 

Marcos Mundstock (Santa Fe, 25 de mayo de 1942-Buenos Aires, 22 de abril de 2020)1​ fue un locutor profesional, redactor publicitario, actor y humorista argentino, integrante del grupo de música y humor Les Luthiers.

 

Mundstock era hijo de inmigrantes judíos asquenazíes procedentes de Rava-Ruska, una ciudad de la región de Galitzia, en Europa Oriental, actualmente perteneciente a Ucrania. La ciudad formó parte de Polonia luego de la Primera Guerra Mundial, por lo cual los padres de Mundstock emigraron a la Argentina con pasaporte polaco.2​

En cuanto a su historia familiar, Mundstock contaba:

Mi papá, que era relojero, y me llegó a enseñar algo de su oficio, vino a la Argentina solo en 1930 (aquí tenía una hermana) y se instaló en la ciudad de Rosario. Mi mamá había llegado con su familia un año antes y vivía en Santa Fe.

Alguien que los conocía los contactó. Más adelante se casaron, y se fueron a vivir a Rosario, donde nació mi hermana. Luego se trasladaron a la ciudad de Santa Fe, donde nací yo en 1942. Siete años más tarde, nos mudamos a Buenos Aires. Mi familia hablaba en idish. Yo lo hablo bien, aunque nunca llegué a hablar tan fluidamente como ellos.

Desde pequeño, Mundstock estuvo expuesto a distintas influencias musicales, según él mismo cuenta:

En mi casa siempre se escuchaba música, a mi papá le encantaba. Cuando yo era chico, escuchábamos programas de radio de la colectividad italiana. Así conocí a varios tenores famosos, como Beniamino Gigli y Tito Schipa. Escuchábamos muchas canciones napolitanas, y también arias de ópera. Aquello fue para mí una primera aproximación a la música, con un gran disfrute.

Por supuesto que también escuchábamos programas judíos. Los cantantes litúrgicos de sinagoga tenían una voz muy operística. Algunos eran fantásticos y a mi padre le encantaban. Durante mi infancia tuvimos algunos problemas económicos.

Tras mudarse de Santa Fe a Buenos Aires, mi padre estuvo algunos años sin tener un trabajo estable. Tal vez por eso nunca me mandó a tomar clases de música, y por la misma razón, a mí tampoco se me ocurrió pedírselo.

Al comienzo de su participación en Les Luthiers realizó trabajos en radio y publicidad, aunque pronto pasó a dedicarse en exclusiva a las actuaciones del grupo. Junto con el fundador del conjunto, Gerardo Masana, creó el personaje del ficticio compositor Johann Sebastian Mastropiero, en cuya supuesta vida y obra se basan muchas de las piezas musicales que interpretan, así como los textos introductorios de las mismas. Si bien con Les Luthiers ocasionalmente interpreta algún instrumento, como el gom-horn, Mundstock reconoce ser el miembro del conjunto con menores cualidades para la interpretación musical. Según su propio relato, a los 24 años se compró un piano e intentó aprender:

Pero tenía una especie de bloqueo. No era que no tuviera capacidad, sino que carecía de la constancia y la paciencia necesaria para sentarme a practicar. Quería aprender todo muy rápidamente. Y en la música, los tiempos de aprendizaje son muy difíciles de modificar.

Mis intentos de aprender piano no prosperaron. La música es una asignatura pendiente en mi vida.

Más adelante tomé clases de canto con un profesor. Ya había estudiado canto anteriormente, y siempre tuve la fantasía de ser cantante

Reconocido por su voz de bajo, se destacaba por relatar los textos introductorios de la mayoría de las obras de cada espectáculo. Para eso usaba sus dotes de locutor profesional, a las que añadía su toque humorístico personal.

En Mar del Plata, el 8 de febrero de 1971, en medio de una discusión después de actuar en un espectáculo donde trabajaban juntos, sufrió una agresión por parte de Nacha Guevara quien le arrojó un vaso de vidrio en la cara provocándole una cortadura por la que tuvieron que darle varios puntos de sutura. Guevara fue sentenciada a dos meses de prisión, sentencia que quedó en suspenso por falta de antecedentes.

Entre los premios que el grupo cómico ha recibido a lo largo de su carrera destacan el Premio Max de las Artes Escénicas (2001), que otorga la SGAE, el Grammy Latino a la excelencia musical (2011), el Premio Princesa de Asturias de Comunicación, además el Gobierno español les ha concedido la Encomienda de Número de la Orden de Isabel la Católica (2007) y, en 2012, la nacionalidad española por carta de naturaleza.

En los últimos años ha unido a algunas apariciones anteriores en televisión la interpretación de papeles secundarios en películas argentinas para cine (por ejemplo No sos vos, soy yo o Roma), y en una española (Torrente 3).

En 2011 participó de la película Mi primera boda con el papel del Padre Patricio. También locutó la voz del ermitaño en Metegol y actuó en El cuento de las comadrejas, una remake de Los muchachos de antes no usaban arsénico dirigida por Juan José Campanella.

En enero de 2020 anunció su retirada temporal de los escenarios por indicación médica debido a un problema de salud que venía padeciendo desde 2019. Finalmente falleció a los setenta y siete años el 22 de abril del mismo año en Buenos Aires.

Marcos Mundstock falleció el 22 de abril de 2020, a los 77 años de edad, a consecuencia de complicaciones derivadas de un tumor cerebral.

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Marcos_Mundstock

 

 



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