Espacio de María del Carmen "sphínx" difusión de contenidos












Revelan el propósito de las fortalezas del vikingo que dio nombre a Bluetooth
wikipedia. org / Thue C. Leibrandt / CC BY-SA 3.0/RT
Cuatro fortalezas circulares son los monumentos vikingos más excepcionales que han sobrevivido hasta nuestros tiempos, opina un arqueólogo danés.

Origen: Revelan el propósito de las fortalezas del vikingo que dio nombre a Bluetooth

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biosfera

Serie ciudades nube

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Ciudades- Nube  /  Espacio – Tiempo

Esculturas flotantes, la relación entre lo micro y lo macro, estructuras moleculares que atrapan universos diminutos.

Esta muestra está basada en la investigación de Tomás Saraceno a cerca del Universo,  un espacio y un tiempo, interconecciones, ciudades-nubes, figuras cósmicas, como en una trama de telaraña, infinitos puntos interconectados, polvos cósmicos espaciales,  las estrellas, las constelaciones.

Todos flotamos en una nube cósmica, y hay nuevas formas sostenibles y ecológicas de vivir en la tierra, imaginando posibles futuros alternativos…propone Tomás Saraceno

 

Qué es?

Horizonte de eventos

Tomás Saraceno: Horizonte de eventos
Ruth Benzacar Gallery

Hasta el 16 de Setiembre

Galería Ruth Benzacar 
Buenos Aires, Argentina

“El Programa”

Espacio de difusión de contenidos MC




El puente marítimo más largo del mundo alcanza su fase final en China (video, fotos)

Fuente: Reuters/RT

El puente forma parte de un proyecto que incluye dos islas artificiales y el túnel submarino más profundo del planeta.

Origen: El puente marítimo más largo del mundo alcanza su fase final en China (video, fotos)



{10 junio, 2017}   *La Biblioteca de Celso

Fachada de la Biblioteca de Celso en la noche.
Instituto arqueológico austríaco – Instituto arqueológico austríaco (EphesusFoundation)

Una estatua de mármol de Celso , que se situó en el nicho central del piso superior de la Biblioteca de Celso. Ahora se encuentra en el Museo Arqueológico de Estambul /G.dallorto – Trabajo propio

La biblioteca de Celso es un antiguo edificio romano en Éfeso , Anatolia , ahora parte de Selçuk , Turquía . Fue construido en honor a la romana senador Tiberio Julio Celso Polemaeanus , completó entre circa 114-117 CE  por el hijo de Celso, Cayo Julius Aquila ( cónsul , 110 dC). La biblioteca era “uno de los edificios más impresionantes del Imperio Romano” y construido para almacenar 12.000 rollos y para servir como un mausoleo de Celso , que está enterrado en una cripta debajo de la biblioteca en un sarcófago de mármol decorado. La Biblioteca de Celso era la “tercera biblioteca más grande del mundo antiguo” detrás de ambos Alejandría y Pérgamo . 

El interior de la biblioteca fue destruida, supuestamente por un terremoto en el 262 dC , (aunque otras pruebas apuntan a un incendio durante una invasión gótica en ese mismo año) y la fachada por otro terremoto en el décimo o undécimo siglo después de Cristo se encontraba en ruinas durante siglos, hasta que fue re-erigida la fachada ( anastylosis ) por arqueólogos entre 1970 y 1978

 

Fachada de la Biblioteca de Celso
Benh LIEU DE LA CANCIÓN – Trabajo propio
Fachada de la Biblioteca de Celso, en Éfeso, cerca de Selçuk, al oeste de Turquía.

Historia
Celso, en el honor de los cuales la biblioteca fue construido originalmente, había sido cónsul en el 92 dC, donde estaba a cargo de todos los edificios públicos, el procónsul romano de Efeso, la capital de la provincia de Asia de Roma desde 105-107 dC, y un ciudadano local rica y popular.  Era nativo de la cercana Sardis y entre los primeros hombres de puramente griega origen se convierta en un cónsul en el Imperio Romano y se honra tanto como un griego y un romano en la propia biblioteca. Celso pagó por la construcción de la biblioteca con su propia riqueza personal.  Después encargado por su hijo en el 114 dC, construcción de la biblioteca se completó en alrededor de 117 AD en Éfeso , un territorio que tradicionalmente era griego .  El edificio es importante como uno de los pocos ejemplos que quedan de una antigua biblioteca de influencia romana. También muestra que las bibliotecas públicas se construyeron no sólo en Roma en sí, sino en todo el Imperio Romano .

El interior de la biblioteca y todos sus libros fueron destruidos por el fuego en el devastador terremoto que afectó a la ciudad en 262 AD  o como múltiples otras fuentes informe, por el fuego de ese mismo año, durante una invasión gótica.  Sólo la fachada sobrevivió. Alrededor de 400 dC, la biblioteca se transformó en un ninfeo . La fachada fue completamente destruida por un terremoto más tarde, probablemente en el siglo XI o décimo. 

Entre 1970 y 1978, una campaña de reconstrucción fue dirigido por el arqueólogo alemán Volker Michael Strocka. Strocka analizaron los fragmentos que habían sido excavados por arqueólogos austriacos entre 1903 y 1904. Mientras tanto, algunos elementos arquitectónicos habían sido adquiridas por museos de Viena y Estambul. En el proceso de anastylosis , aquellos fragmentos ausentes tuvieron que ser reemplazados por copias o la izquierda que falta. Sólo se reconstruyó la fachada, el resto del edificio que queda en la ruina.

Arquitectura 
La biblioteca fue diseñada por el arquitecto romano, Vitruoya. El edificio es una única sala que da al este hacia el sol de la mañana, como Vitrubio aconseja, para beneficiar a los más madrugadores. La biblioteca está construida sobre una plataforma con nueve pasos todo el ancho del edificio que conduce hasta tres entradas principales. La entrada central es más grande que las dos que flanquean, y todos están adornadas con ventanas anteriores. Flanqueando las entradas son cuatro pares de columnas compuestas elevado en pedestales . Un conjunto de columnas corintias se encuentra justo por encima de la primera serie, añadiendo a la altura del edificio. Los pares de columnas en el segundo nivel enmarcan las ventanas como las columnas de la primera trama de nivel de las puertas, y también crean nichos que las copias de las casas de los originales: la sabiduría ( Sofía ), el conocimiento ( Episteme ), inteligencia (Ennoia) y la virtud ( Arete ).  Se piensa que puede haber habido un tercer conjunto de columnas, pero hoy en día sólo hay dos registros de columnas. Este tipo de fachada con marcos de inserción y nichos para estatuas es similar a la encontrada en teatros antiguos griegos (el edificio escenario detrás de la orquesta, o de Skene ) y por lo tanto se caracteriza por ser “escenográfico”.

La entrada principal es a la vez una cripta que contiene Celso ‘s sarcófago y un monumento sepulcral con él. Era inusual para ser enterrado dentro de una biblioteca o incluso dentro de los límites de la ciudad, así que fue un honor especial para Celso.

Otras partes del edificio son arquitectónicamente irrelevante, ya que la biblioteca estaba flanqueada por edificios. El interior del edificio, no está completamente restaurada, fue una sola sala rectangular (que mide 17×11 m) con un ábside central enmarcada por un gran arco en la pared del fondo. Una estatua de Celso o de Atenea , diosa de la verdad, se situó en el ábside , [19] y la tumba de Celso estaba directamente debajo de una cámara abovedada. A lo largo de los otros tres lados eran huecos rectangulares que contenían armarios y estantes para los 12.000 rollos. Esos nichos junto con las dobles paredes detrás de ellos trabajaron tanto para controlar la humedad y proteger los rollos de la temperatura extrema. [20] Celso se dice que han dejado un legado de 25.000 monedas de plata para pagar el material de lectura de la biblioteca.

Los niveles segundo y tercero podrían ser alcanzado a través de un conjunto de escaleras construidas en las paredes para añadir soporte para el edificio y tenía nichos similares para rollos. El techo era plano, y no puede haber sido una plaza central óculo para proporcionar más luz.

El estilo de la biblioteca, con su ornamentada fachada equilibrada, y bien planificada, refleja la influencia griega en la arquitectura romana. El material de construcción, ladrillo, hormigón, mortero y escombro, significan los nuevos materiales que se empezó a usar en el Imperio Romano alrededor del siglo segundo dC.

Fuente: wikipedia

Conmemoración 
La fachada del edificio se representa en el reverso de la turca de 20 millones de liras de billetes de 2001 a 2005 y del nuevo billete de 20 liras de 2005-2009


Arete , ( personificación de la virtud) de la Biblioteca de Celso /Radomil 

Ref:

  • Boethius, Axel; J.B. Ward-Perkins (1970). Etruscan and Roman Architecture: The Pelican History of Art. Harmondsworth: Penguin. p. 397. ISBN 978-0-300-05290-9.
  • Grant, Michael (1995). Art in the Roman Empire. London: Routledge. pp. 48–50. ISBN 978-0-415-12031-9.
  • Robertson, D.S. (1964). Greek and Roman Architecture. London: Cambridge University Press. pp. 289–290.ISBN 978-0-521-09452-8.
  • Scarre, Christopher (1995). The Penguin Historical Atlas of Ancient Rome. London: Penguin. p. 76. ISBN 978-0-14-051329-5.
  • “Greece and Asia Minor”. The Cambridge Ancient History – XI. Cambridge University Press. pp. 618–619, 631.ISBN 978-0-521-26335-1.
  • “Library, Rome”. The Brill’s New Pauly Encyclopedia of the Ancient World, volume 7. Brill Leiden. 2005. p. 502.ISBN 978-90-04-12259-8.


{22 abril, 2017}   Usina del Arte

La Usina del Arte es un centro cultural y sala de espectáculos que ocupa el edificio de la vieja Usina Don Pedro de Mendoza en el barrio de La Boca, Buenos Aires.

Inauguración Usina de las Artes.jpgThe Arts Powerhouse (Usina de las Artes), inaugurated on May 23, 2012, in a former Italian-Argentine Electric Company (CIAE) facility originally built in 1916 in La Boca, Buenos Aires.
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires – Flickr: Inauguración Usina de las Artes

 

Historia

El edificio fue diseñado por el arquitecto Juan Chiogna para alojar una super-usina de la Compañía Ítalo-Argentina de Electricidad (CIAE), y construido por Martignone e Hijos entre 1912 y 1916, cuando fue inaugurado. Entre 1919 y 1921, el complejo fue ampliado con nuevas instalaciones para abastecer a la demanda creciente de Buenos Aires. Durante los siguientes 80 años funcionó proveyendo de electricidad de la ciudad, pasando a manos de SEGBA cuando el servicio fue estatizado. Con la privatización de los servicios públicos durante el menemismo (década de 1990), la usina quedó definitivamente abandonada y comenzó su ruina.

Luego de una década de abandono, entre agosto y septiembre del año 2000, el Gobierno Nacional (Presidente Fernando de la Rúa) y el de la ciudad (Jefe de Gobierno Aníbal Ibarra) decidieron emprender como tarea conjunta la recuperación del edificio para ubicar allí al Auditorio de la Ciudad de Buenos Aires, sede definitiva de las orquestas Sinfónica Nacional y Filarmónica de Buenos Aires. El Gobierno de la Nación aportaría el bien y el de la Ciudad confeccionaría el proyecto y financiaría el emprendimiento.

El bien estaba en manos de la ONABE, quien exigió demostrar que el edificio era apto para el fin estipulado con antelación a la cesión del mismo. Se conformó entonces un equipo profesional dirigido por el Arq. Álvaro Arrese e integrado por los arqs. Rodolfo Gassó, Juan Meoz y Sergio Richonnier, con el asesoramiento acústico del ing. Rafael Sánchez Quintana y estructural del Ing. José Norberto Galay, que realizó el anteproyecto presentado a la ONABE, resultando aprobado el uso de Auditorio para el bien pocos días antes de la crisis de 2001.
Vista desde la Autopista Balbín.
El Gobierno de la Ciudad dio comienzo a los trabajos, cuya iniciación tenía un plazo perentorio de dos años, comenzando la restauración del edificio anexo, ocupado hoy por el Museo del Cine, y encarando la mensura del edificio principal y sus sótanos inundados y el desarrollo del proyecto definitivo para el llamado a licitación. Se contó a este fin con financiación del BID para contratar los asesores necesarios para el desarrollo del proyecto definitivo, sumando al grupo básico encargado de las tareas a los ingenieros Julio Blazco Diez en acondicionamiento, Alfredo Otheguy en instalaciones eléctricas y Gustavo Basso en acústica, además de otros especialistas.

Jorge Telerman da comienzo a los trabajos en julio de 2007, junto con la ministra de Cultura, Silvia Fajre. El proyecto incluía una gran nave en la que funcionarán dos salas o auditorios (uno para 1700 espectadores y otro para 500). Los mismos se desarrollaron con fuerte impulso, aprobándose la documentación ejecutiva elaborada por la empresa Caputo.

A los cinco meses de asumir la jefatura de gobierno Mauricio Macri, cambió el nombre del proyecto a “Usina de las Ideas” e inauguró una primera etapa en julio de 2011, para que sea sede de las IV Jornadas de Humanización del Espacio Público.

A fines de mayo de 2012, fue anunciado un nuevo cambio de nombre para el centro cultural, pasando a llamarse “Usina del Arte”, y se hizo pública la inauguración de la sala principal del complejo el día 23 de ese mes. El jefe de gobierno encabezó el acto al cual concurrieron los ex jefes de gobierno Fernando de la Rua y Jorge Telerman, además de artistas como Marta Minujín, y el complejo abrió al público con un homenaje a Astor Piazzolla, aunque solo se podía acceder para eventos puntuales, en horarios restringidos.

En junio de 2013, fue habilitada al público la Sala de Cámara de la Usina del Arte, con un ciclo de conciertos.Fachadas restauradas.
Laura Valerga – Trabajo propio

Vista desde la Autopista Balbín.
Gelpgim22 (Sergio Panei Pitrau) – Trabajo propio
Usina de la Música en La Boca, ciudad de Buenos Aires. Vista desde la Autopista Buenos Aires – La Plata.

Arquitectura:

La Usina “Don Pedro de Mendoza” fue diseñada como parte de un plan de edificios para la Ítalo-Argentina de Electricidad, por el arquitecto italiano Juan Chiogna. Para todas estas usinas, el arquitecto utilizó el estilo neorrenacentista florentino que remitía al norte de Italia, de donde él era oriundo. Esto generó una serie de edificios similares ubicados en puntos muy distantes de Buenos Aires y sus alrededores, que comparten la misma estética de ladrillo a la vista, ventanas en arco de medio punto y torrecitas medievales.

El edificio se destaca por la torre con reloj que está sobre la Avenida Pedro de Mendoza y se puede ver a la distancia, especialmente desde el viaducto de la Autopista Balbín que lleva a la ciudad de La Plata. Los interiores son grandes salas para los generadores eléctricos, con techos de cerchas de hierro y cubierta de chapa de zinc.

La primera etapa del edificio, fue inaugurada en julio de 2011, la segunda etapa inaugurada en mayo de 2012, comprende una sala principal llamada “Sinfónica” para concierto filarmónicos, con una capacidad de 1200 espectadores, que tendrá un escenario móvil y tres pisos de palcos, pullman y bandejas laterales; dentro del edificio principal de la usina, y el Salón Dorado, para exposición para obras de arte. La tercera etapa, es una sala de ensayo para 250 artistas en la planta baja, ocupando la misma superficie del escenario de la sala principal, y una “Sala de Cámara”, para 400 espectadores. La sala tiene 2 pisos de palcos laterales más un nivel de platea y en ella pueden presentarse orquestas de música de cámara.Por otro lado, se prevé que habrá un anexo con dos pequeñas salas de ensayo, una biblioteca y un bar para los músicos. Debajo del foyer se ubicarán 12 camarines para los músicos. Además habrá una sala de televisión y grabación y un salón de 59 metros por 18 con una altura libre máxima de 20 metros que conforma un espacio flexible para la realización de múltiples eventos.

Fuente:Wikipedia

 

Foyer en la noche inaugural.
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires – Flickr: Inauguración Usina de las Artes
Interior view of the Arts Powerhouse (Usina de las Artes), located in La Boca, Buenos Aires.


Sala sinfónica en la noche inaugural.
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires – Flickr: Inauguración Usina de las Artes
Auditorium in the Arts Powerhouse (Usina de las Artes), located in La Boca, Buenos Aires.

Espectáculos realizados

 

Ref:

  1.  Buenos Aires tendrá su propio auditorio lanacion.com, 21 Nov 2007
  2. La “Usina de las Ideas”, camino a ser una realidad clarin.com, 14/07/2011
  3.  USINA DE IDEAS, NUEVO CENTRO CULTURAL Buenos Aires SOS, 14/07/2011
  4.  Una nueva sala sinfónica, en la vieja usina de La Boca clarin.com, 21/05/2012
  5.  Un faro que intenta iluminar el futuro lanacion.com, 20 de mayo de 2012
  6. La Usina del Arte, un espacio cultural de todos buenosaires.gov.ar, 2012-05-24
  7.  Infraestructura cultural de seis años de actuación. Dirección General de Infraestructura, Ministerio de Cultura y Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
  8. Gestión Cultural, Sandra Diaz compiladora, Gobierno de Buenos Aires Ministerio de Cultura.
  9. Usina de la Musia, Memoria descriptiva, Compendio de la Construcción, Buenos Aires,2010
  10.  Usina de la Música, Memoria Acústica, Álvaro Arrese, Gustavo Basso, Revista Vivienda 2008.
  11. Preludio para la Usina de La Música, Clarín Diario de Arquitectura, Buenos Aires, 14 de febrero de 2006 pags. 1, 12 a 15
  12. http://infobaires24.com.ar/gobierno-la-ciudad-cobra-sobreprecios-lo-publica-pagina/
  13.  http://www.argnoticias.com/politica/El-Gobierno-de-la-Ciudad-publico-por-error-como-cobra-sobreprecios-20160717-0024.html
  14.  Macri inauguró la primera etapa de la obra Usina de Ideas buenosaires.gov.ar, 13 de julio de 2011

Enlaces externos




Convocatoria a participar en los Nuevos Códigos de Edificación y Urbanístico

Fuente: BARRIADA

Origen: Barriada – Convocatoria a participar en los Nuevos Códigos de Edificación y Urbanístico



{23 marzo, 2017}   Hassan Fathy-Arquitecto

La mezquita de Hassan Fathy en Nueva Gourna.
Marc Ryckaert (MJJR) – Trabajo propio

Hassan Fathy (1900 – 1989, árabe: حسن فتحي) fue un notable arquitecto egipcio, pionero de la tecnología apropiada para la construcción en Egipto, especialmente por trabajar para recuperar el uso del ladrillo de barro (o adobe).

Fathy, formado como arquitecto en Egipto, se graduó en 1926 en la Universidad del Rey Fuad I (en la actualidad Universidad de El Cairo). Diseñó sus primeros edificios de ladrillo de barro a finales de la década de los 30 del siglo XX. Ocupó varios cargos en el Gobierno y fue nombrado en 1954 director de la Sección de Arquitectura de la Facultad de Bellas Artes de El Cairo

Fathy fue reconocido con el Premio Aga Khan de Arquitectura en 1980. Utilizó métodos de diseño y materiales tradicionales. Integró el conocimiento de la situación económica de las zonas rurales de Egipto con la arquitectura tradicional y las técnicas de diseño urbanístico. Él mismo capacitó a los habitantes del lugar para hacer sus propios materiales y construir sus propios edificios.

Las condiciones climáticas, las consideraciones de salud pública, y las habilidades de los oficios tradicionales, también determinaron su estilo. Sobre la base de la formación de estructuras constructivas de los edificios tradicionales, Fathy fue incorporando densas paredes de ladrillo y patios para conseguir una refrigeración pasiva

Mezquita de Nueva Gourna.
Marc Ryckaert (MJJR) – Trabajo propio

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Hassan Fathy, Lawrence Durrell and Dimitri Papadimos, Hassan Fathy a la derecha in Cairo
Dimitri Papadimos personal archive with his son Ioannis D.Papadimos – Ioannis D.Papadimos

Vida

La mezquita de Hassan Fathy en Nueva Gourna.

Mezquita de Nueva Gourna.
Hassan Fathy, que nació en Alejandría en 1900 y murió en El Cairo en 1989, es el arquitecto egipcio mejor conocido desde Imhotep. En el curso de una larga carrera con un creciente reconocimiento en su madurez profesional, el cosmopolita y trilingüe profesor-ingeniero-arquitecto, músico aficionado, dramaturgo, inventor, diseñó cerca de 160 proyectos independientes, desde los modestos refugios de campo al planeamiento completo de comunidades con servicios de policía, bomberos y médicos, con mercados, escuelas y teatros, con espacios para el culto y el ocio, incluyendo otros como el servicio de lavandería, hornos y pozos que los urbanistas menos en sintonía con lo social podríamos llamar lugares de trabajo.

Aunque la importancia de la contribución de Fathy a la arquitectura solo llegó a ser evidente acabando el siglo XX, su contribución a Egipto fue clara décadas antes, por lo menos para los observadores del exterior. Ya a la mitad de la construcción de sus edificios de las tres estaciones en Nueva Gourna (una ciudad para el reasentamiento de ladrones de tumbas que fue diseñado para la belleza y hecho de barro), el proyecto fue admirado en el extranjero. En marzo de 1947 lo aplaudieron en un popular semanario británico; medio año más tarde en una revista profesional británica, llegando el elogio de los arquitectos españoles al año siguiente. Un año de silencio (1949, cuando Fathy publicó una fábula literaria, fue seguido con atención por una revista francesa y dos holandesas, en una de las cuales fue portada.

El siguiente gran compromiso de Fathy, crear y supervisar los talleres escuela del Ministerio de Educación de Egipto, prorrogó su excedencia de la Facultad de Bellas Artes, donde había comenzado a enseñar en 1930. En 1953 regresó, encargándose de la Sección de Arquitectura al año siguiente. En 1957, frustrado con la burocracia y convencido de que los edificios hablarían más alto que las palabras, se trasladó a Atenas para colaborar con arquitectos urbanistas internacionales desarrollando los principios del “ekistical design” bajo la dirección de Constantinos Doxiadis. Actuó como defensor de las tradicionales soluciones energéticas naturales en los principales proyectos de comunidades en Irak y Pakistán y se comprometió, bajo auspicios afines, a realizar un viaje e investigar para el programa “Las ciudades del futuro”, en África.

De vuelta a El Cairo en 1963, se trasladó a Darb al-Labbana, cerca de la Ciudadela, donde vivió y trabajó el resto de su vida en los intervalos entre los compromisos de consultoría y conferencias. Como hombre con un fascinante mensaje, en una era de búsqueda de alternativas, al petróleo, a las relaciones personales, a principios económicos, Fathy pasó de su primera gran aparición internacional en la (Asociación Americana para el Avance de la Ciencia) en Boston en 1969, a múltiples viajes anuales como un destacado miembro crítico de la profesión de la arquitectura. Su libro sobre Gourna Kurna, publicado en una edición limitada en 1969, se hizo aún más influyente en 1973 con su nuevo título inglés “Arquitectura para los pobres”.fathy Su misión profesional le llevó cada vez más al extranjero. A su participación en la Conferencia Hábitat de Naciones Unidas en Vancouver en 1976 le siguieron inmediatamente dos acontecimientos que conformaron de manera significativa el resto de sus actividades: comenzó a prestar servicios en el Comité Directivo del naciente Premio Aga Khan de Arquitectura, y dio origen y forma al conjunto de principios rectores de su “Instituto de Tecnología Apropiada”. En 1980, fue galardonado con el Premio al Sustento Bien Ganado.

Brevemente casado con Aziza Hassanein, no dejó descendientes directos, pero los hijos de sus cinco hermanos y hermanas, conscientes de la obligación de preservar el patrimonio de su tío procuraron asegurarse de que los materiales que transmiten sus ideales y su arte permanezcan disponibles en Egipto, para el beneficio del futuro del país.

Ref:

  1. Traducido de http://en.wikipedia.org/wiki/Hassan_Fathy
  2. Roth, Leland M. (1993). Understanding Architecture: Its Elements, History and Meaning (First edición). Boulder, CO: Westview Press. p. 118. ISBN 0-06-430158-3.
  • Fathy, Hassan (1976). Architecture for the Poor : An Experiment in Rural Egypt. University of Chicago Press. ISBN 0-226-23916-0.
  • Fathy, Hassan; Shearer, Walter (Editor) (1986). Natural Energy and Vernacular Architecture : Principles and Examples, With Reference to Hot Arid Climates. University of Chicago Press. ISBN 0-226-23917-9.
  • Steele, James (1997). An Architecture for People : The Complete Works of Hassan Fathy. Whitney Library of Design. ISBN 0-8230-0226-8.

El Doodle de Google:

117º aniversario de Hassan Fathy




Publicado el 9 feb. 2017
Video/Imágenes del realizador marplatense Marcelo Gustavo Varela.

 

 

 

 



{6 febrero, 2017}   Jedburgh Abbey-Escocia

Jedburgh Abbey03.jpg

Jeburgh Abbey in Scotland, Landscape-size photo.Size of this preview: 799 × 599 pixels. Other resolutions: 320 × 240 pixels | 640 × 480 pixels | 800 × 600 pixels | 1,024 × 768 pixels | 1,280 × 960 pixels | 2,362 × 1,772 pixels.
Original file ‎(2,362 × 1,772 pixels, file size: 1.77 MB, MIME type: image/jpeg); ZoomViewer: flash/no flash

Author: Christian Bickel 05.08.2005

Jedburgh Abbey02.jpgJedburgh Abbey01.jpg

Jedburgh Abbey.jpgJedburgh Abbey, as seen June 29, 2007.
Adam Cuerden

Abadía Jedburgh desde el río, 1798-99 por Thomas Girtin.
Thomas Girtin – en:wiki:Image:THOMAS GIRTIN (1775 -1802) Jedburgh Abbey from the River 1798-99 (watercolour on paper).JPG (acuarela)
Jedburgh Abbey from the River




Auroville, Pondicherry - panoramio (3).jpgEl Matrimandir Auroville, Pondicherry
Jaseem Hamza

El Matrimandir en el centro de la gran plaza de Auroville durante su construcción.Fuente imagen: Serge Duchemin

Auroville es una población ubicada a diez kilómetros del municipio de Puducherry, en el estado de Tamil Nadu (India).

Etimología
La denominación Auroville refiere tanto al místico hindú Sri Aurobindo como a ‘Ciudad de la Aurora’ (en francés, ya que Puducherry fue durante siglos una colonia francesa). 

La pequeña ciudad ha sido fundada según las visiones de Mirra Alfassa, más conocida como La Madre, quien fuera discípula de Aurobindo. En efecto, ella organizó a los seguidores del místico en el «Sri Aurobindo Áshram en Puducherry».  Mirra Alfassa

India - TN - 11-01 - Auroville - 06 (5445461242).jpgPart of Auroville’s central Park of Unity surrounding the Matrimandir that visitors are allowed to.
McKay Savage from London, UK – India – TN – 11-01 – Auroville – 06
CC BY 2.0

Motivos para su creación
El motivo para la creación de Auroville ha sido —según palabras de Alfassa— la existencia de «el lugar en una vida comunitaria internacional, donde hombres y mujeres aprendan a vivir en paz, armonía, más allá de todas las creencias, opiniones políticas y nacionalidades».

Respecto al proyecto Alfassa ha dicho: «Debe existir sobre la Tierra un lugar inalienable, un lugar que no pertenezca a ninguna nación, un sitio en donde todos los seres de buena voluntad, sinceros en sus aspiraciones, puedan vivir libremente como ciudadanos del mundo».

La idea fue presentada a la ONU y al gobierno de la India en 1965; en 1966 la Unesco tomó la resolución de aceptar y asistir a este proyecto único. En 1973 cuando falleció Alfassa se le rindieron en Auroville funerales como si fuera una manifestación de la Madre Divina (deví). Poco después de su muerte, surgieron discordias, hubo tumultos y desencanto; se marcharon muchos de los pobladores, aunque la mayoría de los aurovillenses decidió quedarse. Las bases para su creación están escritas en la carta de Auroville, que consta de cuatro puntos.

 

Carta de Auroville


1. Auroville no pertenece a nadie en particular, Auroville pertenece a la humanidad en su conjunto, pero para vivir en Auroville hace falta ser servidor voluntario de la consciencia divina.
2. Auroville será el lugar de la educación permanente, del progreso constante, y de la juventud que nunca envejece.
3. Auroville quiere ser el puente entre el pasado y el futuro. Aprovechando todos los descubrimientos exteriores e interiores Auroville se lanzará audazmente en el futuro.
4. Auroville será el lugar de una investigación material y espiritual para dar una manifestación viva a una unidad humana concreta.

 

La ciudad
Auroville ha sido construida según los planes del arquitecto francés Roger Anger siguiendo las indicaciones de la Madre, su diseño original es un mandala.
La ciudad fue inaugurada el 28 de febrero de 1968 en presencia del presidente de la India y representantes de otros 124 países; cada uno de ellos arrojó un puñado de tierra de su país de origen dentro de una urna que se encuentra enterrada en el centro de Auroville, para simbolizar así la fraternidad universal.

Orígenes

En el centro de Auroville se ubica el Matrimandir (‘templo de la madre’), edificio considerado como el núcleo, el lugar de la Madre. Se trata de una gigantesca sala de meditación revestida al interior con muros de mármol blanco donde se alberga la supuesta esfera de cristal del mundo de (70 cm de diámetro); está iluminado por los rayos del sol mediante un sistema de espejos dispuestos en el techo. En su exterior, el Matrimandir es un gran domo dorado. El proyecto original preveía cuatro zonas dispuestas radialmente en torno al Matrimandir, las zonas previstas son: la residencial, la cultural, la industrial y la internacional. Esta disposición radial iba a tener forma de estrella y ocuparía un área de 25 km². A inicios de 2006 se tenían edificados solo 10 km². En lo real, Auroville está constituida de más de cien aldeas repartidas en un radio de unos 20 km². El núcleo urbano se encuentra rodeado de un cinturón verde de bosques implantados, huertos y jardines, el cual sirve de espacio recreativo y para actividades deportivas al aire libre. Las aldeas que componen a esta población (que es una especie de ashram y ecovilla) poseen diversos estilos y estándares de vida.

El Matrimandir
El Matrimandir (sánscrito para El templo de la Madre) es un edificio de importancia espiritual para los seguidores de la Madre, está dedicado a la Madre Divina (Dios en su aspecto de madre). Tiene un significado espiritual para aquellos que practiquen el Yoga Integral de Sri Aurobindo, pero no pertenece a ningún tipo de religión o secta.Tardó 37 años en construirse.

Política y organización
La Madre fungió de máxima autoridad hasta que murió en el año 1973.

Economía
Los ingresos de Auroville provienen de donaciones provenientes de distintas partes de la India y del mundo, así como a la red de unidades económicas de la comunidad, dedicadas a la tecnología informática, los negocios en pequeña y mediana escala, el reciclado y venta de papel. Entre las artesanías han adquirido cierto renombre las barras de incienso que se venden bien sea en los mercados de Pondicherry o bien en el resto de la India e incluso en mercados internacionales. Las unidades económicas en Auroville pertenecen a la comunidad y se espera de ellas que aporten un mínimo de un tercio de sus beneficios para el desarrollo de la comunidad; el resto se destina a reservas y reinversión. Una de las reglas de la comunidad es el establecimiento de salarios máximos establecidos a base de tercios: el más alto no puede ser más de el triple del salario base de los miembros de la comunidad. Otras actividades incluyen la reforestación, la agricultura orgánica, la investigación educacional, el cuidado de la salud, el planeamiento y desarrollo urbano, la gestión adecuada del agua, las actividades culturales y los servicios comunitarios.

Auro 044.jpgAuroville Main Road
Sanyam Bahga – Own work

Auro 082.jpgAuro Beach, Pondicherry
Sanyam Bahga – Own work

Auro 040.jpgSculpturous House in Auroville
Sanyam Bahga – Own work

 

Emprendedores
Entre los emprendimientos se pueden citar:

Forecaners (agricultura y tecnologías alternativas).
Aurelec (informática).
Fertile (reforestación y agricultura)
Nine Palms (reforestación y agricultura)
Meadows (reforestación y agricultura)
Fraternity (comunidad artesanal que trabaja en las aldeas tamiles).
Aspiration (educación, salud y actividad en las aldeas).
Auroville está supervisada por la Auroville Foundation mediante un acta del Parlamento de la India llamada The Auroville Foundation Act (1988).

Educación y modo de vida
En Auroville lo que se busca es una enseñanza y una educación no autoritaria, basados en los principios de la no-violencia, en cuanto al modo de vida. También se procura que esté acorde con la naturaleza y por esto se ha dado una consideración especial a la ecología siguiendo las prácticas del llamado yoga integral de Sri Aurobindo.

Población
El número de residentes es pequeño: según el censo realizado el 10 de noviembre de 2005 los aurovillenses eran 1.780 (1.367 adultos y tan solo 413 niños; del total de esa población, 736 eran indios, y luego gente procedente de otros 35 países: 262 franceses, 226 alemanes, 85 italianos, 77 neerlandeses, 61 estadounidenses, 50 británicos,entre ellos 9 argentinos, 3 colombianos y un ecuatoriano etc.).

Apoyo internacional
Entre los defensores del proyecto se encuentra el Dalai Lama que ha venido en varias ocasiones: Estas fueron sus palabras en 1973:


Taller de Teatro en Sadhana Forest, Auroville 2014
רפאל גורי – Trabajo propio
Theatre workshop in Sadhana Forest 2014

“Estamos profundamente impresionados por el objetivo espiritual detrás de la construcción de una ciudad internacional llamada Auroville La importancia del esfuerzo para lograr la unidad humana y la cooperación internacional mediante la creación de una ciudad así. Tampoco podemos descuidar el inmenso beneficio para adquirir de ella. Estamos, por tanto con muchas ganas de ser el primer país en construir un pabellón.”

También ha tenido el apoyo de la assamblea general de la UNESCO apoyando una resolución de apoyo a Auroville en 1973: “Los Estados miembros y las organizaciones internacionales no gubernamentales a participar en el desarrollo de Auroville como ciudad cultural internacional diseñado para reunir a los valores de las diferentes culturas y civilizaciones en un ambiente de armonía con los estándares de vida integrados que respondan a las necesidades físicas y espirituales del hombre.”

P. V. Narasimha Rao, ministro de Relaciones Exteriores, Gobierno de la India, dijo en una carta dirigida a la UNESCO en 1986:

“El municipio internacional conocido como Auroville, ubicado en el sur de la India, a pesar de un difícil período por el que pasó durante los últimos años, surgió como un experimento colectivo único listo para un mayor desarrollo y crecimiento hacia la realización de los ideales enunciados en su Carta. Nos complace que el Gobierno de la India ha intervenido en 1980 para dar la protección y el estímulo necesario para los residentes de Auroville en continuar sus tareas de construcción de Auroville y su crecimiento a través de experimentos colectivos progresistas”.

Fuente: wikipedia



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