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{28 julio, 2017}   Anish Kapoor

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Anish Kapoor (Bombay, 1954 ) es un escultor británico nacido en la India.1​ Ha vivido y trabajado en Londres desde que se mudó a esta ciudad para estudiar arte a principios de la década de 1970, primero en el Hornsey College of Art y más tarde en la Chelsea School of Art Design.

Anish Kapoor es uno de los escultores más influyentes de la época, creando esculturas abstractas con diferentes materiales tales como concreto, tiza, fibra de vidrio, pigmentos, piedra, fieltro y acero inoxidable.

Kapoor ve su trabajo como “encarnaciones de mitologías” refiriéndose a la manera en que fueron construidas

Tall Tree and the Eye. Museo Guggenheim, Bilbao
Ardfern – Trabajo propio

De padre hindú y madre judía, Anish Kapoor tuvo una educación india-judía. Debido al antisemitismo islámico, la familia de su madre emigró de Bagdad a Pune cuando ella tenía dos meses de edad. Su abuelo materno fue el cantor en la sinagoga de Pune. En ese momento, la comunidad judía de Bombay era bastante grande, en parte compuesto por judíos Baghdadi. Su padre, de una familia hindú de Punjab, fue un hidrógrafo de la Armada de la India

Se educó en sus primeros años en India en la Doon School. Más tarde se muda a Gran Bretaña y concurre al Hornsey College of Art y al Chelsea School of Art & Design en el RU.

De 1971 a 1973 se mudó a Israel con uno de sus hermanos. Empezó a estudiar Ingeniería mecánica, pero decidió abandonar la carrera después de 6 meses4​ y decidió estudiar arte.

Obra titulada Sky Mirror, se encuentra en los jardines Kensigton
Gaius Cornelius – Trabajo propio

En 2002 cuando Cecil Balmond trabajó con Kapoor para crear la escultura Marsyas lo ayudó a refinar sus “ideas aesteticas”, transmitiendo conocimiento acerca de técnicas de construcción, resistencia de materiales entre otros aspectos técnicos.

Trayectoria
Kapoor enseñó en Wolverhampton Politécnico en 1979 y en 1982 fue artista en residencia en la Galería de Arte Walker, Liverpool. Ha vivido y trabajado en Londres desde principios de 1970.

 

Al final de los años 80 y a principio de los 90, Kapoor empezó a ser aclamado por sus exploraciones en materia y no materia. Evocó el vacío en obras escultóricas de pie y en instalaciones ambiciosas. La mayoría de sus escultoras parecen retroceder a la distancia, desaparecer en el suelo o distorsionar el espacio a su alrededor. No fue sino hasta 1987 que comenzó a trabajar en piedra.


Escultura en el Museo de Israel, Jerusalén
deror_avi – Trabajo propio

En mayo de 2016 su obra llegó por primera vez a México con una muestra en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Iniciando el siglo 21, Kapoor se interesó por la arquitectura, lo cual condujo a que sus obras crecieran en tamaño y fueran cada vez más ambiciosas. Dentro de esta serie de grandes instalaciones están incluidas: “Marsia” para el Salón de la turbina, que el ingeniero Cecil Balmond le ayudó a instalar, en la Tate Modern de Londres, así como famosas esculturas como la “Puerta de la Nube”, en el Millenium Park de Chicago, y “El Espejo del Cielo” en el Rockefeller Center de Nueva York. Se le concedió un CBE en 2003.

Kapoor tiene obras ubicadas en la Lisson Gallery, Londres; Gladstone Galería, Nueva York y la Galería Continua​ y en la Galleria Massimo Manini, de Italia.

En 2009, se pidió a Anish Kapoor, Carsten Höller y Giuseppe Penone la creación de tres obras permanentes en armonía con la luz y los colores en el emplazamiento del Parque nacional del Pollino, el más grande de Italia, situado en la región de Basilicata, en la primera edición del proyecto “ArtePollino-Another South”.​ La obra de Kapoor “Cinema di Terra” (Cine de Tierra), en la zona de baños termales de Latronico, es una escultura de 45 metros de largo, 3 de profundidad y 7 de ancho, en un paisaje de hormigón y tierra. La gente puede entrar por ambos lados y caminar por ella hasta llegar a una pequeña plaza desde donde se puede ver el paisaje desde el interior. Cinema di Terra abrió oficialmente al público en septiembre de 2009.

Diseñó la torre-mirador ArcelorMittal Orbit en 2012, para el Parque Olímpico de Londres. Es la torre más alta en el Reino Unido y alcanza 22 metros más que la Estatua de la Libertad. La torre se inaugura el 19 de mayo de 2012

Exposiciones

Anish Kapoor comenzó exhibiendo sus obras como parte de la escena de arte de la nueva escultura británica (New British Sculpture), junto con sus compañeros escultores británicos Tony Cragg y Richard Deacon.Su primera exposición individual tuvo lugar en Patrice Alexandra, París, en 1980. En 1992 Kapoor contribuyó a la exposición de arte moderno documenta IX con la obra el Edificio Decente en Limbo (Building Descent into Limbo).17​ En 1990 representó a Gran Bretaña en el Bienal de Venecia, lo cual le otorgó un gran reconocimiento. En 2004, participó en la 5ª Biennale de Gwangju en Gwangju, Corea.

Sus obra han sido expuestas individualmente en el Tate y Hayward Gallery en Londres, en la Kunsthalle de Basilea en Suiza, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, la Galería Nacional en Ottawa, en el Museo de artes contemporáneas (Grand-Hornu) en Bélgica, el CAPC Museo de arte contemporáneo en Burdeos, en el Centro Cultural Banco do Brasil en Brasil, en el Guggenheim en Bilbao en España, en Nueva York, en Berlín, y también en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) en la Ciudad de México.

En el 2008, el Instituto de Arte Contemporáneo de boston hizo una exposición de reconocimiento hacia la mitad de carrera de Kapoor. Ese mismo año, el Islamic Mirror (2008) de Kapoor, un espejo cóncavo circular, fue instalado en un palacio árabe del siglo XIII que actualmente es usado como el convento de Santa Clara en Murcia.

Kapoor fue el primer artista Británico que se encargó de la Academia Royal, en Londres del año 2009; el programa atrajo a 275.000 visitantes, por lo que es la exposición más exitosa de la historia de un artista vivo en Londres. Esta muestra o exposición posteriormente viajó a el Museo Guggenheim Bilbao. En 2010, la exhibición retrospectiva de Kapoor se celebró en la Galería Nacional de Arte Moderno (GNAM) en Nueva Delhi y Estudio Mehboob de Mumbai, la primera muestra de su trabajo en el país de su nacimiento. En 2011, Kapoor tuvo una exposición itinerante en solitario con el Consejo de las Artes, que forma parte de su serie de espectáculos “Flashback” . En mayo expuso Leviatán en el Grand Palais, y dos espectáculos simultáneos en Milán en el della Rotonda Besana y Fabbrica del Vapore. Tenía una gran exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Sidney (MCA) de diciembre 2012 hasta abril 2013 como parte de la serie del arte de Sydney International.

Dirty Corner, exhibida en el Palacio de Versailles en 2015, provocó una gran controversia debido a su ‘’descaradamente sexual’’ naturaleza. El propio Kapoor describió la obra como ‘’la vagina de una reina que está tomando el poder’’.

Arqueología: Biología, fue una exposición presentada por el Museo Universitario Arte Contemporaneo (MUAC) en la Ciudad de México a partir de Mayo 2016. “Su trabajo puede definirse como un acercamiento poético al riguroso estudio del espacio, la materia y la forma, donde lo real, lo simbólico y lo imaginario se combinan hasta encontrar una génesis originaria del objeto escultórico.”

EN LA ACTUALIDAD EXHIBE SU MUESTRA EN EL PARQUE DE LA MEMORIA HASTA EL 27 DE AGOSTO. ARGENTINA




Women

estilo musical y el contenido
Formalmente, La Bien Temperado abarca una gama extraordinariamente amplia de estilos. Los preludios son formalmente libre, aunque exhibir individualmente muchas formas típicamente melódico barroco a menudo unido a un codón extendida y libre (por ejemplo, en menor preludes C, D más grande y más Bb libro I). La obra más conocida del Cravo Bien Templado es el preludio nº 1 del Libro I, una progresión simple de acordes arpejados. La simplicidad técnica de este preludio lo ha convertido en una de las obras de teclado más estudiadas por los que inician sus estudios musicales (sea en piano o en clavel). Este preludio escrita por Bach, conservador luterano, también sirvió como base, más de un siglo más tarde, al Ave María de Charles Gounod . Las fugas también exhiben una gran variedad de estilos y características. Cada fuga está marcada por un número de voces que varía entre dos a cinco, siendo la mayoría compuesta por tres y cuatro voces. Las fugas emplean todos los recursos de forma contrapunto, fuga de exposición, el tema de la inversión, Stretto, etc., pero por lo general son más compactas que las fugas de Bach para órgano.

El Clavo Bien Templado

AngelsFuga en la mayor plana del segundo libro de Das wohltemperirte Clavier (manuscrito)

Las meninas (1656), de Diego Velázquez, Museo del Prado, Madrid.

Barroco

Teatro Argentina (Pannini, 1747, Musée du Louvre)
Giovanni Paolo Panini – Web Gallery of Art: Image Info about artwork

Evaristo Baschenis, Instrumentos musicales, Siglo XVII.
Evaristo Baschenis – Art Renewal Center – description

AngelsLa obra de Bach está considerada la cumbre de la música barroca, y su “Pasión según San Mateo” y el “Clave bien temperado” son cimas de la música occidental.
Johann Ernst Rentsch the Elder (d. 1723) –

AngelsLuis XIV en el Ballet Royal de la Nuit (1653). (Época barroca)
Henri de Gissey – http://www.friendsofart.net/en/art/henri-gissey/louis-xiv-as-apollo

DVfaM Rokoko.jpgThe “Deutsche Vereinigung für alte Musik” from Munich in Rococo costumes

FIESA 7 Baroque 270.jpgEl tema del Séptimo Festival Internacional de Escultura de Arena fue “descubrimientos”. La escultura principal en primer plano representa la música barroca, pero también tenemos: a la derecha, Isaac Newton con una manzana, detrás de él la pieza “relojes” (ver miniatura). Aunque la perspectiva oculta el hecho, bastante bien a la izquierda que se eleva sobre el sitio es Charles Darwin .RHaworth – Trabajo propio

 

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Angels

Angels



{27 julio, 2017}   Ya – Vanesa Martin

Toma mi corazón yo te lo dejo ahí, haz lo que quieras…..

Cortina musical de la telenovela *Mi último deseo



{26 julio, 2017}   Analogía del relojero

Los relojes han sido utilizados como ejemplos de tecnología compleja en las discusiones filosóficas a lo largo de la historia. Cicerón, Voltaire y Descartes, por ejemplo, utilizan relojes en los argumentos acerca del propósito.

La analogía del relojero es un argumento teleológico para la existencia de Dios. A modo de analogía, el argumento afirma que el diseño implica un diseñador. Esta analogía ha desempeñado un papel preponderante en la teología natural y en el “argumento del diseño”, en donde fue utilizada para apoyar los argumentos de la existencia de Dios y para el diseño inteligente del universo.

La declaración más famosa del argumento teleológico con la analogía del relojero fue dada en 1802 por William Paley (1743–1805). En 1858, la formulación de Charles Darwin de la teoría de la selección natural se consideró que proporcionaba un argumento en contra de la analogía del relojero. En los Estados Unidos, a partir de la década de 1980, los conceptos de evolución y selección natural se convirtieron en el tema de un debate nacional, incluyendo un renovado interés en el argumento del relojero por los ateos.

El argumento del relojero
La analogía del relojero se basa en la comparación de un fenómeno natural con un reloj. Normalmente se presenta como preludio para el argumento teleológico, a menudo de esta manera:

Los complejos mecanismos del interior de un reloj requieren un diseñador inteligente.
Al igual que el reloj, la complejidad de X (un órgano u organismo, la estructura del sistema solar, la vida, el universo, todo) requieren un diseñador.
En esta presentación, la analogía del reloj no ejerce de premisa para un argumento, sino que sirve de recurso retórico y preámbulo. Su objetivo es establecer la viabilidad de la premisa general: mediante el simple hecho de observar algo, se puede saber si es o no un producto de diseño inteligente.(wikipedia)

El argumento se puede expresar del siguiente modo:

Al observar un mecanismo tan sencillo como un reloj a nadie se le ocurre dudar que éste es el producto de una creación, que es el resultado de un trabajo intencional. A ninguna persona en su sano juicio se le puede ocurrir pensar que un mecanismo como el del reloj, con sus engranajes dentados, su solenoide y su bobina dispuestos de manera precisa entre sí para funcionar y medir el tiempo es consecuencia de una sucesión de casualidades que, progresivamente, han ido dando forma a sus partes y que, además, han dado con el acople entre sí de dichas partes para dar con la función deseada. ¡Nadie que no esté loco puede pensar que un reloj es consecuencia del azar! Así pues, ¿quién puede pensar que un organismo como el humano, mucho más complejo que el de un reloj, es producto del azar? A ninguna persona razonable se le puede ocurrir negar que todo ser vivo, con sus partes dispuestas entre sí idóneamente, cada una cumpliendo su función, su finalidad, interdependientes entre sí es el producto de un artesano sumamente hábil y poderoso que nos concibió. Nadie en su sano juicio puede dudar que somos criaturas de Dios.

Ref: Richard Dawkins



{26 julio, 2017}   Comportamiento humano

El comportamiento humano es el conjunto de actos exhibidos por el ser humano y está determinado por absolutamente todo el entorno en que se vive; tiene influencias mas Sociales.

El comportamiento humano desde los inicios de su historia se ha tratado de estudiar y comprender, esto para tratar de aprovechar sus características en el desarrollo de actividades o mejorarlo para permitirle al mismo vivir de una mejor manera, ya sea observando sus fortalezas, mejorando esos aspectos y tratar de disminuir las debilidades aumentando la atención en los puntos en los que generalmente el ser humano suele fallar.

Muchos consideran el comportamiento humano algo muy complicado, sin embargo no lo es, puesto que desde sus inicios el ser humano ha demostrado su interés de aprender sobre lo que lo rodea y aprovecharlo para su beneficio y comodidad, si bien el ser humano es curioso, también es creativo, al inventar toda una serie de formas para comunicarse, desde el lenguaje por señas, el escrito, incluso el oral, entre otras muchas más cosas que ayudaron a facilitar la vida del ser humano, así como su supervivencia. Otro aspecto importante sobre la forma de ser de las personas es el hecho de la manera en la que éstas aprenden; siendo esto la imitación, este recurso es muy utilizado por el ser humano desde la antigüedad, evidentes ejemplos de esto es el hecho de que mediante la copia o imitación se aprende a hablar o caminar. Algunos de los inventos se basan en la imitación de la naturaleza como lo es el caso de los aviones, imitando la anatomía de las aves o el del helicóptero, siendo muy parecido a las libélulas. El aspecto del comportamiento, en el cual las personas deben poner atención, es el hecho que la imitación esta presente y posee mucha relevancia ya que desde la infancia se fomenta el imitar como una manera de aprender, así se aprende a hablar, caminar entre otras cosas; de esta manera muchos prácticamente adoptan la personalidad de otra persona, por lo cual las personas deben tener cuidado en su forma de actuar, ya que aquellos quienes tienden a copiar lo que ven son los infantes que siempre tienen en mente ser como su “héroe” es decir a quien admiran.

En primera instancia, se tiene a los padres o tutores encargados de los infantes como figura, de los cuales, en sus primeros pasos tendrán como ejemplo durante esta etapa. El comportamiento humano de los infantes, es en su mayoría, el reflejo de lo que observa y oye en su entorno, como su hogar, la escuela o los lugares a los que normalmente concurre, así como de las personas de las que se rodea, padres, hermanos, familia en general, maestros, compañeros, etc.

Cuando el infante empieza a dejar la infancia para convertirse en preadolescente, empezaran cambios físicos y psicológicos, que drásticamente irán en torno a su comportamiento humano, ya que la etapa de cambio, genera la entrada a un nuevo modo de pensar, se viven situaciones muy diferentes que en los primeros años de vida.

El comportamiento de la persona (así como de otros organismos e incluso mecanismos), cae dentro del rango de lo que es visto como lo común, lo inusual, lo aceptable y por fuera de los límites aceptables. En sociología el comportamiento es considerado como vacío de significado, no dirigido a otro sujeto y por lo tanto una acción esencialmente humana. El comportamiento humano no puede confundirse con el comportamiento social que es una acción más desarrollada y que está dirigido a otro sujeto. La aceptación del comportamiento es relativamente evaluada por la norma social y regulada por diferentes medios de control social.

El comportamiento de la gente es estudiado por las disciplinas académicas de la psicología, la sociología, la economía, la antropología, la criminología y sus diferentes ramas.

Relación con su entorno: el hábitat del hombre no adaptación sino transformación.

El animal está vinculado a su entorno. Entorno en el que encuentra satisfacción a sus estímulos y eso le basta. Es verdad que el hombre también busca la satisfacción de sus instintos pero, al mismo tiempo, se hace cargo de mucho más, conoce otras muchas realidades y se interesa por ellas aunque no le sean útiles ni le proporcionen una satisfacción.

Para la ardilla no existe la hormiga que sube por el mismo árbol. Para el hombre no solo existen ambas sino también las lejanas montañas y las estrellas, cosa que desde el punto de vista biológico es totalmente superfluo.

El animal capta y conoce una parte del mundo lo que necesita del mundo, y eso es para él “Todo el mundo”. El hombre está abierto a todo el mundo, o mejor, a todo el ser.

Por ejemplo. si una persona le habla a otra la manera en que reacciona dicha persona es la conducta
Desarrollo del ser humano
La finalidad de todo organismo y con él de su especie es conseguir la supervivencia para llevar a cabo el trasvase generacional del genotipo mediante el acto reproductor. Para sobrevivir el organismo adopta una conducta dirigida a la obtención de alimento y por otro, elabora una estrategia efectiva para vivir de sus enemigos tróficos. Todo ser humano crece con un instinto o manera de supervivencia.
Los genes juegan gran parte en esta conducta o instinto del ser humano. Estos comportamientos son determinados tanto por herencia como por el ambiente, cada uno contribuyendo diferentes grados de reacciones particulares. Las reacciones son limitadas por la habilidad del individuo de detectar y responder al estímulo presentado. El comportamiento tiene algunas conductas que son innatas, estas ocurren cuando la acción debe ser realizada correctamente desde la primera vez. Estos tipos de conducta rara a la vez son genéticamente modificadas y están hechas a nivel de población. Además de las conductas innatas tenemos un comportamiento que se puede desarrollar en un ambiente flexible o estricto. En un ambiente flexible es fácil poder modificar el comportamiento por las diferentes experiencias e instituciones. Esto hace que la conducta sea adaptativa, en cambio un ambiente estricto deja poco lugar para influencias externas haciendo difícil la modificación del comportamiento que ya posee.

“Todos las conductas son determinados por herencia como por el medio ambiente cada uno contribuyendo a diferentes grados para respuestas particulares (Lewis, 1991)”.

Conciencia

Conocimiento que el espíritu humano tiene de su propia existencia, estados y actos. En el comportamiento humano un factor importante lo es la conciencia ya que nos encontramos literalmente en una carrera con nosotros mismos. Por otra parte para que haya una evolución biológica debe de haber una evolución de conciencia y para que esto suceda tenemos que comprender lo que es nuestra conciencia. Solo los sucesos más importantes que necesitan nuestra atención entran en la conciencia.

Factor importante en el comportamiento humano

Un factor de mucha importancia en el comportamiento humano, es el social e incluso en la vida diaria es la psicología, que es la ciencia de la vida mental, tanto de sus fenómenos como de sus condiciones. Fenómenos son lo que llamamos sentimientos, deseos, cogniciones, razonamientos, decisiones y cosas similares; consideradas superficialmente es tal su variedad y complejidad que deja una impresión caótica al observador. Sin una mente saludable y estable no puede haber un comportamiento sano y estable, por tal razón la salud mental influye mucho en el comportamiento humano.
Comportamiento (social)

El comportamiento, es un aspecto social de la conducta humana, de tal modo que, el comportamiento social puede ser definido como el conjunto de pautas de conducta que organizan la relación entre los individuos que conforman un grupo, el modo de actuación de éste, en su globalidad, con respecto al medio en el que habita, existiendo una finalidad de carácter adaptativo que le convierte en una de las claves esenciales del proceso evolutivo, al estar constantemente sometido a la variación de los criterios selectivos y, por tanto, a los selectores directos del cambio.
Las prácticas culturales usualmente tienen una gran influencia en diferentes tipos de comportamientos sociales. Este fenómeno de prácticas culturales se origina cuando el repertorio de dos o más individuos crean una unidad duradera que posee la posibilidad de durar más allá del tiempo de esos individuos. Las prácticas que se pasan de generación en generación por décadas, pasando por un proceso evolutivo a nivel cultural, son los que más influencia tienen en nuestra realidad. Esto hace que en estas prácticas culturales el comportamiento de una persona influya el comportamiento de otra persona que influye a la otra persona como una concatenación de acontecimientos. Esto crea la misma estructura cultural que se construye por los diferentes comportamientos de la sociedad. A su vez la cultura influye el proceso de socialización de los jóvenes por las diferentes instituciones.

“Prácticas culturales usualmente involucran entrelazar contingencia conductual, donde la conducta de una persona puede proveer consecuencias positivas para la conducta de una segunda persona (Todorov, 2009)”.

Existen sociedades simples y sociedades complejas, sistemas de interacción social igualitarios y sistemas jerarquizantes, sociedades subsistenciales y sociedades de consumo, etc… Sin embargo la configuración social de nuestra especie ha experimentado una evolución de una complejidad tal que se ha traducido en la aparición de una variedad de formas adaptadas de acuerdo con un criterio histórico y económico, intrínseco al proceso evolutivo del género humano. El ser humano contra de tener una economía productora comienza a hacerse sedentario y a ejercer una presión mayor, lo que ha causado que en unos pocos milenios aumente la producción, el incremento demográfico y la aparición de sistemas sociales distintos en los que se establecen jerarquías funcionalmente diferentes que marcan el comienzo de las desigualdades.
Por otra parte tenemos una sociedad cooperativa y solidaria. En la cooperativa aparecen determinados rasgos de colaboración a altruísmo estas manifestaciones son elementos minoritarios del global de la conducta. La conducta humana es solidaria, es decir, orientada no sólo a la cooperación en la obtención de un objetivo tras lo cual finaliza el acto de colaboración en la mayor parte de las sociedades semi-cooperativas aludidas sino a la distribución energética obtenida a través del mismo.
En definitiva, la transformación en una sociedad cooperativa y solidaria con independencia de los miembros que la forman, el establecimiento de estrategias sexuales entre ambos sexos de carácter extensivo y vitalicio, el cambio de las relaciones endógenas de las unidades reproductoras, que además de reproductivas se hacen subsistenciales y el empleo de una división social del trabajo son los rasgos distintivos que identifican el comportamiento humano.

Factores que afectan el comportamiento humano
La actitud: en este grado la persona hace una evaluación favorable o desfavorable del comportamiento. Ver leyes de la negatividad.
La norma social: esta es la influencia de la presión social que es percibida por el individuo (creencia normativa) para realizar o no ciertos comportamientos.
Control del comportamiento percibido: cómo las creencias del individuo hacen fácil o difícil la realización del comportamiento.
La cultura: influencia entrelazada con la contingencia de diferentes conductas.
La genética – (ver también Psicología evolucionista).Psicología evolucionista




VergineTricherusa.jpgLa “tercera” mano, hecha de argent, en la esquina inferior izquierda en el color de esta letra. *Icono milagroso

Bogorodica Trojeručica, famous icon from Hilandar monastery
traditionaly St. John Damascene – ru:Файл:Troeruchitsa ikona.jpg

Nuestra Señora Damascena / Троеручица -Trijerusa, Tricheirousa o Trojeručica, “de Tres Manos”

Representa a Theotokos ( Virgen María ) con Jesús jovenen laposición de hodegetria , y se cubre con una riza . Es el icono más importante de la Iglesia Ortodoxa Serbia

 

Según la tradición, el icono estaba en posesión de Juan de Damasco en el siglo 8 temprano y se asocia a su curación milagrosa alrededor del año 717. Según la tradición, mientras que él estaba sirviendo como Vizier al califa Al-Walid Yo , él fue falsamente acusado de traición y su mano fue cortada. La acusación fue, supuestamente, hecha por el emperador iconoclasta byzantin Leo el Isaurian , quien fue de hecho un gran oponente de San Juan, y amigo de Al-Walid I.  Al orar delante de un icono de El Theotokos, supuestamente, su mano fue restaurada milagrosamente. En la acción de gracias, él tenía una réplica de plata de su mano formada y la ató al icono.  Después de esto, el icono llegó a ser conocido como “tres-mano” (Tricherousa), porque tenía tres manos (dos de Theotokos más uno más). 

Juan Damasceno se convirtió en monje en el monasterio de Mar Sabbas fuera de Jerusalén y le dio el icono a la comunidad monástica allí. Más tarde el icono fue dado como regalo a San Sava cuando visitó el monasterio, junto con otro icono de Theothokos en el estilo de Madonna de Enfermería , y con el crosier de Sabbas el Santificado , el fundador del monasterio.  Sava trajo el icono al monasterio de Hilandar donde vivió. Permaneció allí hasta 1347 cuando fue tomada por Dušan de Serbia durante su visita a Hilandar y traído con él a Serbia. A finales del siglo XIV, el icono estaba en posesión del monasterio de Studenica . A principios del siglo 15, Trojeručica estaba de vuelta en Hilandar.

Hasta hace muy poco el icono era formalmente el abad de Hilandar, con monjes elegidos para servir como su diputado. Este icono tiene dos días festivos: 11 de julio [ OS 28 de junio] y 25 de julio [ OS 12 de julio].

Los historiadores del arte piensan que el estilo del icono es más probable a partir del siglo XIV, y que puede ser una copia o re-pintura de un prototipo anterior . Otra versión traída a Moscú en 1661 se hizo famosa, y dio lugar a muchas copias rusas.

Hands

Hands




 

María Remedios del Valle (Buenos Aires, 1766 o 1767 – ibídem, noviembre de 1847) fue una militar afroargentina. Fue una de las llamadas «niñas de Ayohúma», aquellas que asistieron al derrotado ejército de Manuel Belgrano en la batalla de Ayohúma. Afrodescendiente argentina, actuó como auxiliar en las Invasiones Inglesas y tras la Revolución de Mayo acompañó como auxiliar y combatiente al Ejército del Norte durante toda la guerra de Independencia de la Argentina lo que le valió el tratamiento de «capitana» y de «Madre de la Patria» y, al finalizar sus días, el rango de sargento mayor del Ejército.

Biografía
Nacida en la ciudad de Buenos Aires, entre 1766 y 1767, entonces capital del Virreinato del Río de la Plata, era «parda» según el sistema colonial de castas. Durante la Segunda invasión inglesa al Río de la Plata, María Remedios del Valle auxilió al Tercio de Andaluces, uno de los cuerpos milicianos que defendieron con éxito la ciudad. Según el parte del comandante de ese cuerpo, «Durante la campaña de Barracas, asistió y guardó las mochilas para aligerar su marcha a los Corrales de Miserere».

Regimiento de Artillería de la Unión
Al producirse la revolución del 25 de mayo de 1810 y organizarse la primera expedición auxiliadora al Alto Perú, conformando lo que luego se denominaría Ejército del Norte, el 6 de julio de 1810, María Remedios del Valle se incorporó a la marcha de la 6.ª Compañía de artillería volante del Regimiento de Artillería de la Patria al mando del capitán Bernardo Joaquín de Anzoátegui, acompañando a su marido y sus dos hijos (uno adoptivo), quienes no sobrevivirían a la campaña.

María Remedios del Valle continuó sirviendo como auxiliar durante el exitoso avance sobre el Alto Perú, en la derrota de Huaqui y en la retirada que siguió. En vísperas de la batalla de Tucumán se presentó ante el general Manuel Belgrano para solicitarle que le permitiera atender a los heridos en las primeras líneas de combate. Belgrano, reacio por razones de disciplina a la presencia de mujeres entre sus tropas, le negó el permiso, pero al iniciarse la lucha Del Valle llegó al frente alentando y asistiendo a los soldados quienes comenzaron a llamarla la «Madre de la Patria». Tras la decisiva victoria, Belgrano la nombró capitana de su ejército.

El abogado y general Manuel Belgrano (1770-1820).
Tras vencer en la batalla de Salta, Belgrano fue derrotado en Vilcapugio y debió replegarse. El 14 de noviembre de 1813 las tropas patriotas se enfrentaron nuevamente a las realistas en la batalla de Ayohúma y fueron nuevamente derrotadas. María de los Remedios del Valle combatió, fue herida de bala y tomada prisionera. Desde el campo de prisioneros ayudó a huir a varios oficiales patriotas. Como medida ejemplificadora, fue sometida a nueve días de azotes públicos que le dejarían cicatrices de por vida. Pudo escapar y reintegrarse al ejército argentino donde continuó siguiendo a las fuerzas de Martín Miguel de Güemes y Juan Antonio Álvarez de Arenales, empuñando las armas y ayudando a los heridos en los hospitales de campaña.

Finalizada la guerra y ya anciana, del Valle regresó a la ciudad de Buenos Aires, donde se encontró reducida a la mendicidad. Relata el escritor, historiador y jurisconsulto salteño Carlos Ibarguren (1877-1956), quien la rescató del olvido, que vivía en un rancho en la zona de quintas, en las afueras de la ciudad, y frecuentaba los atrios de las iglesias de San Francisco, Santo Domingo y San Ignacio, así como la Plaza de la Victoria (actual Plaza de Mayo) ofreciendo pasteles y tortas fritas, o mendigando, lo que junto a las sobras que recibía de los conventos le permitía sobrevivir. Se hacía llamar «la Capitana» y solía mostrar las cicatrices de los brazos y relatar que las había recibido en la Guerra de la Independencia, consiguiendo solo que quienes la oían pensaran que estaba loca o senil.

No conforme con su suerte, el 23 de octubre de 1826 inició una gestión solicitando que se le abonasen 6000 pesos «para acabar su vida cansada» en compensación de sus servicios a la patria y por la pérdida de su esposo y sus hijos. (El sueldo máximo en el país era el del gobernador, de 7992 pesos al año). El expediente, firmado en su nombre por un tal Manuel Rico y al que agrega en apoyo una certificación de servicios del 17 de enero de 1827 firmada por el coronel Hipólito Videla, se inicia con la siguiente exposición:

Doña María Remedios del Valle, capitana del Ejército, a V. S. debidamente expone:
Que desde el primer grito de la Revolución tiene el honor de haber sostenido la justa causa de la Independencia, de una de aquellas maneras que suelen servir de admiración a la Historia de los Pueblos. Si Señor Inspector, aunque aparezca envanecida presuntuosamente la que representa, ella no exagera a la Patria sus servicios, sino a que se refiere con su acostumbrado natural carácter lo que ha padecido por contribuir al logro de la independencia de su patrio suelo que felizmente disfruta. Si los primeros opresores del suelo americano aún miran con un terror respetuoso los nombres de Caupolicán y Galvarino, los disputadores de nuestros derechos por someternos al estrecho círculo de esclavitud en que nos sumergieron sus padres, quizá recordarán el nombre de la Capitana patriota María de los Remedios para admirar su firmeza de alma, su amor patrio y su obstinación en la salvación y libertad americana; aquellos al hacerlo aún se irritarán de mi constancia y me aplicarían nuevos suplicios, pero no inventarían el del olvido para hacerme expirar de hambre como lo ha hecho conmigo el Pueblo por quien tanto he padecido. Y ¿con quién lo hace?; con quien por alimentar a los jefes, oficiales y tropa que se hallaban prisioneros por los realistas, por conservarlos, aliviarlos y aún proporcionarles la fuga a muchos, fue sentenciada por los caudillos enemigos Pezuela, Ramírez y Tacón, a ser azotada públicamente por nueve días; con quien, por conducir correspondencia e influir a tomar las armas contra los opresores americanos, y batídose con ellos, ha estado siete veces en capilla; con quien por su arrojo, denuedo y resolución con las armas en la mano, y sin ellas, ha recibido seis heridas de bala, todas graves; con quien ha perdido en campaña, disputando la salvación de su Patria, su hijo propio, otro adoptivo y su esposo!!!; con quien mientras fue útil logró verse enrolada en el Estado Mayor del Ejército Auxiliar del Perú como capitana, con sueldo, según se daba a los demás asistentes y demás consideraciones debida a su empleo. Ya no es útil y ha quedado abandonada sin subsistencia, sin salud, sin amparo y mendigando. La que representa ha hecho toda la campaña del Alto Perú; ella tiene un derecho a la gratitud argentina, y es ahora que lo reclama por su infelicidad.

 

María Remedios del Valle
El 24 de marzo de 1827 el ministro de Guerra de la Nación, general Francisco Fernández de la Cruz, rechazó el pedido recomendando dirigirse a la legislatura provincial ya que no estaba «en las facultades del Gobierno el conceder gracia alguna que importe erogación al Erario».

En agosto de 1827, mientras Del Valle ―de 60 años―1​ mendigaba en la plaza de la Recova, el general Juan José Viamonte ―entonces diputado en la Junta de Representantes de la Provincia de Buenos Aires en representación de los pagos de Ensenada, Quilmes y Magdalena― la reconoció. Tras preguntarle el nombre, exclamó: «¡Usted es la Capitana, la que nos acompañó al Alto Perú, es una heroína!». Del Valle le contó entonces cuántas veces había golpeado a la puerta de su casa en busca de ayuda, pero que su personal siempre la había espantado como pordiosera.

El general Juan José Viamonte.
Viamonte tomó debida nota y el 11 de octubre de ese mismo año presentó ante la Junta un proyecto para otorgarle una pensión que reconociera los servicios prestados a la patria. El 11 de octubre la Comisión de Peticiones de la Junta de Representantes dijo haber «examinado la solicitud de doña María Remedios del Valle por los importantes servicios rendidos a la Patria, pues no tiene absolutamente de que subsistir» y recomendó adoptar la decisión de que «Por ahora y desde esta fecha la suplicante gozará del sueldo de capitán de Infantería, y devuélvase el expediente para que ocurriendo al Poder Ejecutivo, tenga esta resolución su debido cumplimiento». Pero la presidencia de la Junta decidió que tenían temas más importantes que atender, por lo que el expediente quedó en comisión. Se luchaba aún en la guerra del Brasil y Buenos Aires permanecía bloqueada por segundo año consecutivo por las fuerzas navales del Imperio del Brasil.

El 9 de junio de 1828, Viamonte fue elegido vicepresidente primero de la renovada legislatura y decidió insistir con su propuesta. El proyecto recién se trataría en la sesión del 18 de julio de 1828. Según el Diario de sesiones n.º 115 de la Junta de Representantes de la Provincia de Buenos Aires, al abrirse el tratamiento, Marcelo Gamboa (diputado por la ciudad) solicitó documentos que acreditaran el merecimiento de la pensión, a lo que Viamonte respondió:

Yo no hubiera tomado la palabra porque me cuesta mucho trabajo hablar, si no hubiese visto que se echan de menos documentos y datos. Yo conocí a esta mujer en el Alto Perú y la reconozco ahora aquí, cuando vive pidiendo limosna. Esta mujer es realmente una benemérita. Ella ha seguido al Ejército de la Patria desde el año 1810. Es conocida desde el primer general hasta el último oficial en todo el Ejército. Es bien digna de ser atendida: presenta su cuerpo lleno de heridas de balas y lleno, además, de cicatrices de azotes recibidos de los españoles. No se la debe dejar pedir limosna […] Después de haber dicho esto, creo que no habrá necesidad de más documentos.
General Juan José Viamonte

 

Yo no conozco a esta infeliz mujer que está en un estado de mendiguez y esto es una vergüenza para nosotros. Ella es una heroína, y si no fuera por su condición, se habría hecho célebre en todo el mundo. Sirvió a la Nación pero también a la provincia de Buenos Aires, empuñando el fusil, y atendiendo y asistiendo a los soldados enfermos.

Francisco Silveyra, diputado por Quilmes, Ensenada y Magdalena

Pero el diputado por la ciudad Manuel Hermenegildo Aguirre objetó entonces que aunque Del Valle hubiera rendido efectivamente esos servicios a la Nación, la Junta representaba a la provincia de Buenos Aires, no a la Nación, por lo que no correspondía acceder a lo solicitado. El diputado por la ciudad Diego Alcorta insistió entonces en que hacía falta presentar documentación respaldatoria con lo que el debate se tornó áspero. Ambos argumentos inhabilitaban pensiones que recibían otros soldados de su categoría.

El representante por Pilar y Exaltación de la Cruz Justo García Valdez refutó la objeción sobre las atribuciones, afirmando que el gobierno de la Provincia solo conseguiría parecer cruel e insensible si dejaba a la Nación la tarea de premiar tales servicios a la libertad.

Tomás de Anchorena.
Finalmente, en defensa del proyecto tomó entonces la palabra Tomás de Anchorena quien afirmó:

Efectivamente, esta es una mujer singular. Yo me hallaba de secretario del general Belgrano cuando esta mujer estaba en el ejército, y no había acción en la que ella pudiera tomar parte que no la tomase, y en unos términos que podía ponerse en competencia con el soldado más valiente; era la admiración del general, de los oficiales y de todos cuantos acompañaban al ejército. Ella en medio de ese valor tenía una virtud a toda prueba y presentaré un hecho que la manifiesta: el general Belgrano, creo que ha sido el general más riguroso, no permitió que siguiese ninguna mujer al ejército; y esta María Remedios del Valle era la única que tenía facultad para seguirlo. […] Ella era el paño de lágrimas, sin el menor interés de jefes y oficiales. Yo los he oído a todos a voz pública, hacer elogios de esta mujer por esa oficiosidad y caridad con que cuidaba a los hombres en la desgracia y miseria en que quedaban después de una acción de guerra: sin piernas unos, y otros sin brazos, sin tener auxilios ni recursos para remediar sus dolencias. De esta clase era esta mujer. Si no me engaño el general Belgrano le dio el título de capitán del ejército. No tengo presente si fue en el Tucumán o en Salta, que después de esa sangrienta acción en que entre muertos y heridos quedaron 700 hombres sobre el campo, oí al mismo Belgrano ponderar la oficiosidad y el esmero de esta mujer en asistir a todos los heridos que ella podía socorrer. […] Una mujer tan singular como ésta entre nosotros debe ser el objeto de la admiración de cada ciudadano, y adonde quiera que vaya debía ser recibida en brazos y auxiliada con preferencia a una general; porque véase cuánto se realza el mérito de esta mujer en su misma clase respecto a otra superior, porque precisamente esta misma calidad es la que más la recomienda.

Tomás de Anchorena

Luego de un arduo debate se decidió otorgarle «el sueldo correspondiente al grado de capitán de infantería, que se le abonará desde el 15 de marzo de 1827 en que inició su solicitud ante el Gobierno». A pedido del diputado por la ciudad Ceferino Lagos se votó crear una comisión que «componga una biografía de esta mujer y se mande a imprimir y publicar en los periódicos, que se haga un monumento y que la comisión presente el diseño de él y el presupuesto».

Los diputados votaron el otorgamiento de una pensión de 30 pesos, desde el mismo día que María Remedios del Valle la había pedido (sin pagarle retroactivos por todos los meses en que no había cobrado nada). Para tener una idea de la escasa generosidad para con una heroína revolucionaria, vale precisar que una lavandera ganaba 20 pesos al mes, mientras que el gobernador cobraba 666 pesos. La libra de aceite rondaba 1,45 pesos, la libra de carne 2 pesos y la libra de yerba 0,70 pesos. A María Remedios le otorgaron 1 peso al día.

El 28 de julio de 1828 el expediente fue pasado a la Contaduría General y el 21 de noviembre de 1829, Del Valle fue ascendida a sargenta mayor de caballería. El 29 de enero de 1830 fue incluida en la Plana Mayor del Cuerpo de Inválidos con el sueldo íntegro de su clase. Entre enero y abril de 1832 y entre el 16 de abril de 1833 y el 16 de abril de 1835, figuró en listas con sueldo doble.

El 16 de abril de 1835 fue destinada por decreto de Juan Manuel de Rosas (que el 7 de marzo de 1835 había asumido su segundo mandato como gobernador de Buenos Aires) a la plana mayor activa con su jerarquía de sargento mayor. Le aumentó su pensión de 30 pesos en más del 600 %. En la lista de pensiones de noviembre de 1836 María Remedios del Valle figura con el nombre de Remedios Rosas (quizá por gratitud hacia el gobernador que la sacó de la miseria). En la lista del 28 de octubre de 1847 aparece su último recibo, de una pensión de 216 pesos.

En la lista del 8 de noviembre de 1847, una nota indica que «el mayor de caballería Dña. Remedios Rosas falleció».

Homenajes
Por iniciativa de Octavio Sergio Pico ―presidente del Consejo Nacional de Educación durante el gobierno de Agustín Pedro Justo―, una calle de la ciudad de Buenos Aires lleva su nombre. También una escuela de Buenos Aires lleva el nombre «Capitana María Remedios del Valle» en su honor.

El 26 de mayo de 2010, en la sesión de la Cámara de Diputados de homenaje al Bicentenario de Argentina, las diputadas Cecilia Merchán y Victoria Donda presentaron un proyecto de ley para construir un monumento en honor a Del Valle.

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{23 julio, 2017}   Virgen del Milagro/Salta

Procesión del Milagro en la provincia de Salta; la misma congrega anualmente más de 850 000 personas.
Nestor Troncoso – http://www.flickr.com/photos/99680259@N06/9413089738/

Señor y Virgen del Milagro es una advocación católica, venerada en la ciudad de Salta, provincia de Salta, norte de la República Argentina.

El origen de las imágenes se remonta al año 1592, época en que el obispo del Tucumán Francisco de Victoria concretara la donación al pueblo de Salta de la imagen de un cristo crucificado de tamaño natural cuyo destino sería la iglesia matriz de Salta y de una inmaculada concepción (Virgen del Rosario) para la ciudad de Córdoba. La llegada a tierras americanas de ambas imágenes y los hechos posteriores sucedidos luego de los terremotos de 1692 fueron, según los relatos, auténticamente milagrosos.

//commons.wikimedia.org/wiki/File:Campanas_de_Catedral_de_Salta.ogv?embedplayer=yes

Virgen del Milagro. Procesión del milagro, año 2012.
Diego Gabriel – Trabajo propio
Virgen del Milagro, Salta, Argentina.

Historia
Aproximadamente diez años después de la fundación de la ciudad de Salta, el 19 de junio de 1592, se divisaron dos grandes cajones flotando sobre las aguas del Océano Pacífico, en las cercanías del puerto del Callao en Perú. Uno de los cajones traía grabado a fuego la frase «Una virgen del Rosario para el convento de predicadores de la ciudad de Córdoba», hoy Convento de Santo Domingo, y el otro «Un cristo crucificado para la iglesia matriz de la ciudad de Salta», imágenes barrocas (de la Escuela Castellana) que eran enviadas por el antiguo Obispo del Tucumán Fray Francisco de Victoria, que estuvo presente en la fundación de la ciudad. Jamás se supo qué embarcación las trajo desde España ni qué fue del mismo.

Una vez transportadas en procesión hasta Lima, la capital de Perú, el virrey García Hurtado de Mendoza ordenó que se cumpliera el mandato y la voluntad del Obispo Vitoria. De modo que las imágenes fueron cargadas a lomo de mula y transportadas aproximadamente 2800 km por el viejo Camino del Inca, dejando en Salta el cristo correspondiente y continuando la peregrinación con destino a la ciudad de Córdoba.

 

En Salta, las imágenes cuya autoría se atribuyen a Juan Martínez Montañés, fueron recibidas con entusiasmo en el llamado desde entonces Campo de la Cruz y, luego de un solemne oficio religioso, ubicaron el cristo crucificado en el altar de las ánimas —o sacristía de la iglesia matriz— donde fue olvidado por largo tiempo.

Luego de 100 años de la llegada de la imagen a Salta, exactamente a las 10 de la mañana del 13 de septiembre de 1692, un gran temblor sacudió la ciudad de Esteco, que quedó definitivamente arruinada, por lo que poco más tarde sería despoblada. El sismo fue también percibido en Salta, donde causó grandes daños, aunque no tan graves como en Esteco.

En la Iglesia Matriz de Salta se encontraba una imagen de la Inmaculada, que posteriormente se llamaría «Virgen del Milagro», propiedad de una familia asentada en estos solares, que la había dejado por unos días —desde la festividad de la Natividad de la Virgen María el día 8 de setiembre— en un nicho superior del altar, a unos tres metros de altura aproximadamente. Cuenta la tradición, que los asustados salteños pensaron que su ciudad sería destruida, pero los daños no fueron tan graves; en cambio, el templo había sufrido graves daños. Al ingresar al templo, se encontró la imagen de la Virgen en el suelo, a los pies del Cristo, como si lo mirara en actitud orante, sin que sufriera ningún daño en su rostro ni manos, pese al gran tamaño de la imagen y la altura desde la cual había caído. Los colores del rostro habían cambiado, quedando pardo y macilento. Este hecho fue interpretado como una súplica e intercesión de la Virgen ante su Hijo, con el resultado de los escasos daños sufridos por la ciudad.

La imagen fue llevada a la casa del alcalde Bernardo Diez Zambrano donde fue exhibida toda la noche y rodeada de orantes. Al día siguiente, la imagen fue colocada en el exterior de la Iglesia Matriz, para que todos la pudieran venerar. Allí se confirmó que los colores del rostro seguían cambiando.

Los temblores de tierra continuaron, aunque con menos intensidad. Uno de los Padres de la Compañía de Jesús, José Carrión, afligido por la situación sintió una voz, con toda claridad, que le decía «mientras no sacasen al Cristo en procesión, no cesarían los terremotos».​ El sacerdote se dirigió urgentemente a comunicar el mensaje recibido. Los padres jesuitas recordaron la imagen enviada por Vitoria, entraron al templo y bajándola con mucha dificultad la acomodaron en andas que sirvieron para sacarla al atrio de la derruida iglesia, liberando del encierro la imagen luego de un siglo entero. La colocaron frente a la iglesia que la Compañía de Jesús tenía en el centro de la ciudad, y el pueblo acudió al templo con antorchas encendidas. Las campanas llamaron a penitencia y la imagen fue sacada en procesión por los fieles salteños, con el ruego de que cesaran los temblores.

Al amanecer del día 15 la tierra dejó de temblar, aunque volvió a estremecerse a la noche, en medio de procesiones y rogativas. Al cesar los estremecimientos, el día 16 renació la calma y con ella se comenzó a hablar del «milagro». Días más tarde se tuvo noticias de la destrucción de Esteco, lo cual aumentó la magnitud del «milagro» obrado por la Virgen y el Señor de la iglesia de Salta.

Una nueva historia empezaba para esta sencilla imagen y para los salteños, que conservan hasta hoy su culto y su devoción.

Virgen del Milagro




El filme de Mariano Cohn y Gastón Duprat se alzó con tres galardones de los más importantes: mejor guión, mejor actor y mejor película.

El Ciudadano ilustre, gran triunfador en los Premios PlatinoEl equipo. Andres Duprat,a la izquierda, con su estatuila como mejor guión; Oscar Martínez, mejor actor, entre los directores Gastón Duprat y Mariano Cohn. Gran noche para “El Ciuda ano ilustre”, en Madrid.AP Fuente: Photo/Francisco Seco

Fue una noche de éxito para el cine argentino en Madrid: El Ciudadano ilustre, la película de Mariano Cohn y Gastón Duprat se alzó con tres estatuillas en los Premios Platino, que galardonan lo mejor del cine iberoamericano, Andrés Duprat, el hermano del director, se llevó la estatuilla por mejor guión. Por su parte, Oscar Martínez fue elegido como mejor actor y finalmente, el premio más importante, el de mejor película, en el que se impusieron entre otros contrincantes a Julieta, el filme de Pedro Almodóvar, que tuvo el consuelo de ser el mejor director. Todo ocurrió en la Caja Mágica, el estadio madrileño donde se juega, por ejemplo, el Masters 1000 de tenis.

Ya se lo había adelantado Oscar Martínez a Clarín el viernes, cuando fue ungido con el Premio del Público al mejor actor: “De esta película puedo creer cualquier cosa”. Pues bien, a seguir creyendo entonces. Ante una platea compuesta por estrellas de la talla de John Leguizamo, Rob Schneider, Sonia Braga (Mejor actriz por Acquarius), Michael Bublé (acompañó a su mujer Luisana Lopilato), Rossy de Palma, Marisa Paredes, Imanol Arias y Edward James Olmos (Premio Platino de Honor), Martínez se congratuló por haber sido ganador en lo que él considera “el mayor premio al cine iberoamericano”.

Recién bajado del escenario y a punto de irse a cenar con su mujer, Marina Borensztein (dolorida por haberse esguinzado un tobillo), Martínez volvió a hablar con Clarín y analizó el porqué de tantos éxitos. Es que El Ciudadano ilustre ya había ganado los premios Goya y Ariel a la mejor película iberoamericana, y el propio Martínez había ganado la Copa Volpi como mejor actor, entre otros logros.

“Es que la historia del escritor argentino ganador de un Nobel que vuelve a su pueblo natal tiene un fuerte acento local, pero también tiene un mensaje universal. A mí me asombra que le haya ido bien países como China, Japón o la India, a donde nunca había llegado un filme argentino. Eso me hace creer firmemente en que el ser humano no es tan diferente, que tiene una esencia que se comparte seas del país que seas.”Crimen y castigo, por citar un clásico (la novela de Dostoievsky) también sucede en un lugar puntual, pero su mensaje nos toca a todos. Es lo que pasa con las obras de arte”, finalizó.

A su turno, los directores Duprat y Cohn agradecieron al equipo y festejaron el hecho de poder llegar con una película, a la que en su génesis también consideraban local, a todo el mundo.El paso por Madrid lo recordarán siempre, ya que el viernes también habían ganado el Premio del público como mejor película.

En la ceremonia, que condujeron Natalia Oreiro (perdió como actriz, ya que estaba nominada por Gilda, aunque también tuvo el viernes el consuelo de haber sido elegida mejor actriz por el público) y el cómico Carlos Latre, cantaron los raperos de Zona, el argentino Abel Pintos con India Martínez, Sofìa Reyes y el raper español Arcano. También fueron de la partida Miguel Bosé y Los Del Río, que cerraron a pura Macarena.

Los premios Platino, desde su creación en 2014, vienen instalándose como el mayor galardón para la cinematografía de Iberoamérica. Es el único premio en el que compiten todos los países hispanoparlantes, más Brasil y Portugal. En esta edición se batió el récord de 846 películas en concurso.

Sobre el escenario y con la estatuilla a la mejor película, el cierre emotivo lo dio uno de los directores de El Ciudadano ilustre, Mariano Cohn, cuando recordó a su hermano y habitual colaborador Alejandro, muerto en un crimen hace dos años. Dijo aprovechar la ocasión para seguir pidiendo justicia ante la impunidad. Y toda la Caja Mágica lo aplaudió y lo acompañó en el reclamo.

FuentE: Walter  Dominguez/Clarín



{21 julio, 2017}   Marshall McLuhan-Natalicio

106º aniversario del nacimiento de Marshall McLuhanDoodle de Google

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Herbert Marshall McLuhan ([məˈkluən]; Edmonton, 21 de julio de 1911-Toronto, 31 de diciembre de 1980) fue un filósofo, erudito y profesor canadiense.

Profesor de literatura inglesa, crítica literaria y teoría de la comunicación, McLuhan es reconocido como uno de los fundadores de los estudios sobre los medios, y ha pasado a la posteridad como uno de los grandes visionarios de la presente y futura sociedad de la información. Hacia finales de la década de 1960 y principios de los años 1970, McLuhan acuñó el término «aldea global» para describir la interconexión humana a escala global generada por los medios electrónicos de comunicación. Es famosa su sentencia «el medio es el mensaje».

Biografía

Colegio San Miguel de la Universidad de Toronto. La escultura del centro simboliza al Arcángel Miguel
Herbert Marshall McLuhan nació el 21 de julio de 1911 en Edmonton, Alberta, Canadá, hijo de Herbert Marshall y Elsie Hall. La familia McLuhan se trasladó a Winnipeg, Manitoba, mientras Marshall era todavía un niño.

Estando en Winnipeg, McLuhan logró un “BA”(Licenciatura en letras) y un “MA”(Máster) en lengua inglesa, en la Universidad de Manitoba. McLuhan luego se matriculó en la Universidad de Cambridge . Se doctoró a los 31 años de edad en la Universidad de Cambridge, en su tesis doctoral analizó la obra del dramaturgo inglés Thomas Nashe. Allí le enseñaría a I. A. Richards y F. R. Leavis, y fue influido por el New Criticism. Se destacó por su destreza física para la ballesta, ganando varios torneos internacionales entre 1935 y 1936. Entre 1936 y 1937, McLuhan enseñó como profesor adjunto en la Universidad de Wisconsin.

El 30 de marzo de 1937, McLuhan culminó la conversión a la fe católica, tras un largo proceso. A continuación enseñó en institutos superiores católicos. Desde 1937 hasta 1944 enseñó inglés en la Universidad de Saint Louis, donde se hizo amigo de Walter J. Ong (1912-2003), quien luego realizó un doctorado sobre un tema respecto del cual McLuhan le había llamado la atención, y quien luego sería conocido a su vez como una autoridad de las comunicaciones y la tecnología.

Un total de nueve universidades le concedieron doctorados honoris causa: University of Windsor (1965), Assumption University (1966), University of Manitoba (1967), Simon Fraser University (1967), Grinnell University (1967), St. John Fisher College (1969), University of Alberta (1971), University of Western Ontario (1972), University of Toronto (1977).

Pensamiento
Durante los años en la Universidad de Saint Louis (1937-1944), McLuhan trabajó evidentemente en dos ambiciosos proyectos: su disertación doctoral y su manuscrito que sería publicado en 1951 como el libro de The Mechanical Bride, que incluía sólo una selección representativa de los materiales que McLuhan había preparado para él.

El doctorado de la Universidad de Cambridge, logrado en 1943, revisa su disertación sobre la historia de las artes verbales (gramática, dialéctica, lógica y retórica). McLuhan algunas veces utiliza el concepto en latín de trivium para destacar un orden sistemático de la visión de ciertos periodos de la historia cultural de Occidente. Sugiere que la Edad Media, por ejemplo, se caracterizó en gran medida por el énfasis en el estudio de la lógica. La clave que llevó al Renacimiento no fue el redescubrimiento de textos antiguos, sino más bien la renovada importancia que se le dio a la retórica y al lenguaje por encima del estudio de la lógica. Este cambio realizado en el Renacimiento humanista fue un cambio en el énfasis dado no totalmente a la eliminación del arte verbal. La Edad Moderna se caracteriza por el resurgimiento de la gramática como su tema más sobresaliente.

McLuhan es el creador de numerosos conceptos hoy muy populares acerca de los medios de difusión masiva y la sociedad de la información, tales como la Galaxia Gutenberg, la Aldea global, la diferenciación entre medios fríos y calientes y la descripción de los medios de comunicación como extensiones de la persona.

McLuhan saltó a la fama en 1964, cuando publicó Understanding Media. El libro, sin recursos publicitarios, se trasformó en un best seller en Harvard y otras universidades.

¿Cuál era el particular enfoque de McLuhan? Esencialmente, podría decirse que no tenía ninguno. La aproximación de McLuhan a un determinado problema partía de negar un punto fijo, puesto que la comprensión requiere siempre, para él, un enfoque multidimensional. Con total libertad, sus escritos carecen de argumentaciones complejas o de tesis alguna que se desarrolle linealmente a lo largo de sus páginas.

Es innegable que McLuhan fue, en efecto, un hombre libre. Su lápida reza, con tipografía digital:

La verdad nos hará libres. (Cita bíblica: Veritas liberabit nos.)

Diarios y revistas lo recordaron a su muerte con calificativos como Místico de la Aldea Electrónica o El más hippie entre los académicos y el más académico entre los hippies.

La perspectiva de McLuhan respecto a los medios de comunicación social se ha dado en llamar determinismo tecnológico. Aunque es probable ver en él, también, a un visionario. En efecto, cuando McLuhan murió, la televisión por cable aún no era una realidad mundial, los habitantes de la ‘aldea global’ aún poco sabían sobre interactividad, e-books, multimedia, vídeoconferencias… pero la obra de McLuhan ha dejado un marco teórico que permite estudiar y comprender la naturaleza de estos nuevos medios que han revolucionado la historia de la comunicación de la humanidad.

Cuando McLuhan, a mediados de la década de los 60, llamó por primera vez la atención del público al redefinir medios y mensajes, hubo quien interpretó que lo que hacía era promover el fin de la cultura del libro para propiciar la era de la televisión. Pero, en realidad, lo que hacía era advertir sobre el poderoso potencial del nuevo medio. Se sabe que en su vida privada McLuhan rechazaba a la TV hasta tal punto que le pedía a su hijo que impidiera que sus nietos la vieran. En efecto, llamó a la TV «el gigante tímido» y pretendía generar conciencia acerca de su enorme poder.

El pensamiento de McLuhan acerca de los medios de comunicación se inicia a partir de las siguientes ideas:

Somos lo que vemos.
Formamos nuestras herramientas y luego éstas nos forman.
En esta línea, podría afirmarse que veía en los medios más agentes de posibilidad que de conciencia: así, los medios podrían compararse con caminos y canales, antes que con obras de valor artístico o modelos de conducta a seguir.

Es habitual que pensemos que los medios no son sino fuentes a través de las cuales recibimos información, pero la concepción de McLuhan era que cualquier tecnología (todo medio) es una extensión de nuestro cuerpo, mente o ser. Los medios tecnológicos son entendidos como herramientas que extienden las habilidades humanas, del mismo modo que una bicicleta o un automóvil son una extensión de nuestros pies… la computadora sería una extensión de nuestro sistema nervioso central.

El medio es el mensaje
Así como el medio es entendido como una extensión del cuerpo humano, el mensaje no podría limitarse entonces simplemente a contenido o información, porque de esta forma excluiríamos algunas de las características más importantes de los medios: su poder para modificar el curso y el funcionamiento de las relaciones y las actividades humanas. Al considerar el medio como una de las características primordiales del mensaje, McLuhan afirmaba que si el medio cambiaba, el mensaje se distorsionaba, sin importar con cuanta fidelidad pase el mensaje de un medio a otro este invariablemente se distorsiona debido a los sesgos de los diferentes medios.

En esta línea, McLuhan definirá el mensaje de un medio como todo cambio de escala, ritmo o letras que ese medio provoque en las sociedades o culturas. De esta forma, el contenido se convierte en una ilusión o visión, en el sentido de que éste se encuentra enmascarando, como La Máscara, la modificación del medio (la mediatización).

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Medio y mensaje funcionan en pareja, comprometidos más o menos, puesto que uno puede contener a otro: el telégrafo contiene a la palabra impresa, que contiene a su vez a la escritura, que contiene al discurso… y así, por lo que el contenido se convierte en el mensaje del medio continente.

Habitualmente no notamos que existe interacción entre los medios y dado que su efecto sobre nosotros, en tanto audiencia, suele ser poderoso; el contenido de cualquier mensaje resulta menos importante que el medio en sí mismo.

Las cuatro edades. Una manera de intentar sistematizar algunas ideas que caracterizan el pensamiento de McLuhan es realizar un breve recorrido por la historia de la comunicación, de acuerdo con la concepción que éste tenía de cada etapa.

La historia de la comunicación
Recorre tres fases, según McLuhan:

El estado tribal. Es un periodo que no está asociado con ningún fenómeno que él ya considera tecnológico: la comunicación verbal. Para él es tecnología la creación de un medio que no poseemos cuando nacemos. McLuhan no se refiere a una lengua como una combinación de fonemas. Él se refiere a las lenguas que cuentan con series de sonidos asociados a objetos. ¿Por qué hemos desarrollado un lenguaje donde predomina la funcionalidad sobre la descripción de las emociones?
El estado de destribalización. El momento clave en el que se inicia un segundo estadio de la civilización es la creación de la escritura. La abstracción, la separación y distancia de los símbolos respecto de los objetos llevó a la civilización a un estado más racional y funcional, donde nacen los conceptos de útil y beneficioso. La exigencia de racionalización que determina la escritura produce un desarrollo especial de la vista, porque requiere una organización sistemática, visual, del conocimiento. El concepto de destribalización no es nuevo. La división que supone la escritura es compartida por el sociólogo Max Weber o por Northrop Frye.
El estado de retribalización. Supone una vuelta atrás y está marcada por la aparición de los medios tecnológicos en el ámbito de la comunicación. Los medios electrónicos redescubren las facultades eclipsadas por la cultura quirográfica e impresa. La radio, como extensión del oído, y la TV, como extensión de la vista, tienen la capacidad de romper los equilibrios naturales para restituir al individuo la totalidad de sus sensaciones. Por un lado, recrean el contacto oral inmediato que fue típico de la vida arcaica comunitaria y tribal. Por otro lado, derriban las barreras estatales derivadas a su vez de los efectos de la escritura y dan cuerpo a los proyectos de mundialización de la cultura.
La aldea tribal
Es posible que el habla se haya iniciado hace unos 30.000 años, pero la comunicación escrita-alfabética tiene tan solo unos cuatro milenios de antigüedad. La aldea tribal es pues una aldea analfabeta y su duración en la tierra habría tenido la extensión de unos 26.000 años.

Durante todo ese tiempo, otros factores (innovaciones tecnológicas desde el fuego y los metales hasta los medios de transporte y las armas) hicieron que el hombre dejase de ser cazador y nómada para aprender los secretos de la agricultura y transformarse en un ser sedentario. Aparecieron, pues, las aldeas estables, se desarrollaron recursos defensivos, lo cual abrió el paso para las primeras ciudades y, más tarde, las civilizaciones, con todo lo que ellas implican: la formación de clases, jerarquías, estructuras administrativas, etc. La aldea tribal se caracteriza porque será la palabra oral el único medio de comunicación del que disponía el hombre.

La palabra oral como medio de comunicación estimulaba el oído antes que la vista, involucrando sensorial y emocionalmente al oyente e integrándolo así al grupo de pertenencia (el clan, la tribu). En la aldea tribal, la única posibilidad de transmitir experiencias y acumularlas era haciéndolo en un espacio restringido que estaba representado por la memoria del grupo puesto que aún no existían ni la historia ni las escuelas ni la burocracia… los hombres estaban ‘sensorialmente’ integrados.

El hombre alfabético-quirográfico
Esta era se inicia con la invención de la escritura hasta la difusión de la imprenta en Europa, por lo tanto, esta etapa se extendería a lo largo de unos 3 500 años. Durante este período aparecen numerosas ‘extensiones del hombre’ en el campo de las máquinas y herramientas. Pero aparecerá también la escritura alfabética que puede ser considerada el primer medio capaz de recoger, conservar y transmitir las experiencias humanas, reduciendo la función nemónica de los individuos, el peso dogmático de los proverbios e incluso la autoridad de los ancianos, que hasta entonces eran los depositarios de la historia y la tradición, cargando con la función de transmitirlas a las élites administrativas religiosas y fiscales.

El alfabeto se concreta en una perspectiva sensorial-visual y posee una clara función analítico-lineal; en efecto, la linealidad es una característica predominante de la vista si se la compara con otros sentidos como el oído, el gusto y el tacto.

McLuhan dirá que esto deriva en una disociación entre la sensibilidad interior del hombre alfabetizado. McLuhan verá, además, que la disolución de la familia y el clan hacia sociedades más abiertas es una consecuencia mediata de la alfabetización, en el sentido que ésta posibilita la homogeneización entre las culturas, la uniformidad de los individuos ante las leyes escritas y, particularmente, la revolución que la escritura generó en el pensamiento griego que marcó el paso de lo ‘salvaje’ hacia la filosofía y la ciencia.

La galaxia Gutenberg o la Aldea Global
En la introducción a The Gutemberg Galaxy, McLuhan dice que la palabra “ambiente” hubiera sido preferible para describir el período pero luego reflexiona: El término galaxia expresa perfectamente al conjunto simultáneo y recíproco de diversos factores no directamente relacionados entre sí.

Este período comprende los casi cuatro siglos que van desde la difusión de la imprenta en la Europa de la modernidad hasta las primeras décadas del siglo XIX, cuando el telégrafo cambiaría para siempre la historia de la comunicación humana.

En el mundo occidental, solo una tercera parte de la historia ha sido tipográfica, aunque, por cierto, la relación entre esta etapa y la anterior es interdependiente. Para McLuhan, la civilización es equiparable a la cultura de la escritura, cultura que, según su opinión, competirá con la cultura electrónica. Observará, además, que mientras que la escritura manuscrita destacaba la insignificancia y la torpeza de la irritación especializada propias del signo visual, en la página impresa, predominará la linealidad y la repetitividad.

McLuhan divide la historia en cuatro fases:

Agrícola.
Mecánica.
Eléctrica, Mass Media.
Tecnológica. Esta es la etapa de mayor relevancia en su investigación. De hecho, aún pervive el Programa McLuhan en Cultura y Tecnología de la Universidad de Toronto, centrado en el estudio de la influencia de las nuevas tecnologías en el cambio social.
Medios fríos y calientes
La definición de los datos transmitidos a través de un medio, y el grado de participación de las audiencias para completar al medio, son los dos criterios fundamentales que propuso McLuhan para distinguir medios fríos y calientes. Para él, la alta definición es el estado del ser bien abastecido de datos. En este sentido, una fotografía es una alta definición y una caricatura es una definición baja por la sencilla razón de que proporciona muy poca información visual. La revista latinoamericana de comunicación Chasqui, hace referencia a un apartado en el cual McLuhan explica claramente esta diferencia: «El teléfono es un medio frío o un medio de definición baja debido a que se da al oído una cantidad mezquina de información, y el habla es un medio frío de definición baja, debido a que es muy poco lo que se da y mucho lo que el oyente tiene que completar (…) los medios cálidos son de poca o baja participación, mientras que los fríos son de alta participación para que el público los complete». (McLuhan, 1977: 47).

Medio caliente: Alta definición – Más información – Menos participación
Medio frío: Baja definición – Menos información – Más participación
La Galaxia Marconi o la Aldea Cósmica
McLuhan dijo que el ciclo histórico entre los medios-mensajes y el hombre-usuario, concluye en la actual Galaxia Marconi, caracterizada por el medio televisivo.

En síntesis, hay una referencia de hecho (aunque probablemente intuitiva) a tres diferentes órdenes de innovaciones tecnológicas:

Un orden eléctrico: el telégrafo y el teléfono, medios que redujeron el espacio psicosocial en asociación con otras ‘extensiones’ como los medios de transporte.
Un orden electrónico: dispositivos centrados esencialmente en el uso de válvulas.
Tecnologías recientes: estas tecnologías parecen invadir todas las técnicas convencionales de comunicación haciendo confluir la comunicación y la información de forma integrada y universal asociando todos los aspectos de la comunicación humana: desde la administración pública, hasta los servicios sociales, desde el entretenimiento hasta la salud y la educación.
Servomecanismos
Extensiones del cuerpo. Hombre máquina. Hombre rueda. Hombre arma. El ser humano se extiende. El sistema puede ser mecánico. Servomecanismos al servicio del hombre. El término utilizado por Marshall McLuhan se refiere a los mecanismos que el hombre ha utilizado a través del tiempo. Cualquiera de nuestras extensiones resulta de las nuevas escalas de extensiones o nuevas tecnologías.

Uno de los ejemplos utilizados es la luz eléctrica: información pura: «En la edad eléctrica llevamos a toda la humanidad como nuestra piel».

«Situando nuestros cuerpos físicos en el centro de nuestros sistemas nerviosos ampliados con la ayuda de los medios electrónicos, iniciamos una dinámica por la cual todas las categorías anteriores, que son meras extensiones de nuestro cuerpo, incluidas las ciudades, podrán traducirse en sistemas de información.»

McLuhan alude al mito griego de Narciso que confundió su reflejo en el agua con otra persona: «Esta extensión suya sensibilizó sus percepciones hasta que se convirtió en el servomecanismo de su propia imagen extendida o repetida».

Por ende, si pensamos que una rueda es una extensión de las piernas, la realidad virtual, la revolución digital ¿Es acaso una extensión de nuestro cerebro? ¿De nuestra sensibilidad? La metáfora de Narciso en el mundo de las redes digitales, parece una visión de un futuro que ya llegó.




Las relaciones de amistad han sido profusamente narradas, tanto en el mundo de la literatura como en del cine y la televisión, a grado tal que, si bien un listado verdaderamente completo sería imposible, es fácil identificarlas en casi cualquier obra.

Don Quijote y Sancho Panza, Sherlock Holmes y Watson, Los tres mosqueteros, Butch Cassidy and the Sundance Kid, C-3PO y R2-D2 en Los tres chiflados, Friends, Mary and Max,… son ejemplos de diversos tipos de amistades entrañables exhibidas en la literatura, en el cine y en la televisión.

Portrait of Two Friends por el artista italiano Pontormo, c. 1522.
Pontormo – Web Gallery of Art: Image Info about artwork

Iconología
La amistad era una divinidad alegórica entre los griegos y romanos. Las estatuas que le erigieron los primeros iban con un ropaje abrochado, la cabeza desnuda y el pecho descubierto hasta el corazón, en cuya dirección que estaba la mano derecha; abrazaba con la izquierda un olmo seco, alrededor del cual crecía una vid cargada de uvas. Los romanos la representaban con el emblema de una hermosa joven vestida sencillamente con un ropaje blanco, la mitad del cuerpo descubierto, coronada de mirto, entretejido de flores de granado y sobre la frente estas palabras: “invierno” y “verano”. En la franja de su túnica se leían estas otras: La Muerte y La Vida. Mostraba con la mano derecha su costado, abierto hasta el corazón con esta inscripción: “De cerca y De lejos”. Pintaban también a la amistad con los pies desnudos, dando a entender con esto que no hay incomodidad por grande que sea que no venza un verdadero amigo en beneficio de otro. Puede simbolizarse también la amistad heroica por medio de Teseo y de Pirito dándose la mano y jurándose unión en la eternidad.

La estatua de la amistad, del P. Pablo Olivieri en Roma, es una mujer desnuda, con la mano sobre su pecho abierto con una especie de incisión que manifiesta la sinceridad. No es cosa rara verla con dos corazones encadenados en la mano y coronada la frente de flores de granado, cuyo color de fuego, que no sufre alteración, es el símbolo del ardor y de la constancia que la distingue para la vida en la sociedad animal.

Cesare Ripa expresa la amistad pasajera por medio de una joven coronada de flores, símbolo de la adulación; tiene un nido de golondrinas y varios pájaros revoloteando alrededor de su cabeza, ceñida de una corona de flores de poca duración

Los tres mosqueteros, del escritor francés Alexandre Dumas, una historia arquetípica sobre la amistad, basada en los sentimientos y los comportamientos de sus personajes.
Maurice Leloir (1851-1940) Signatura pie derecha grabado en madera by Jules Huyot


Don Quijote y Sancho Panza, en una representación gráfica de 1863, realizada por el ilustrador Gustave Doré. Estos personajes, inmortalizados por Miguel de Cervantes Saavedra, simbolizan la amistad entre personas de diferentes caracteres que, a través del diálogo, se influyen mutuamente: Don Quijote se «sanchifica» y Sancho se «quijotiza».
Gustave Doré – originally uploaded on nds.wikipedia by Bruker:G.Meiners at 14:22, 28. July 2005. Filename was Don Quijote and Sancho Panza.jpg.
Gustave Doré: Don Quijote de La Mancha and Sancho Panza, 1863

Filosofía
Aristóteles, considerado el «Padre de la filosofía», en su escrito Ética nicomáquea, dedica el libro VIII y el libro IX —de los diez libros que la componen— para hablar del valor que es la amistad.

En la Biblia
Se recogen narraciones en las escrituras sagradas acerca de relaciones amistosas como, por ejemplo: Ruth y Noemí, David y Jonatán, Pablo y Bernabé.

Amigo imaginario
Amigo por correspondencia
Amigos con derechos
Amiguismo
Amor
Día del amigo
Día Internacional de la Amistad
Friend zone
Heterosocialidad

Día del Amigo

Día Internacional de la Amistad

Serie Friends

FriendsFriendsFriendsFriends

FriendsForever friendsForever friendsForever friends

FriendsFriends

*Estaba pensando en la amistad de los músicos y su pasión desenfrenada, la música, el arte…

Como la amistad entre Claude Debussy y André Caplet éste último, su intérprete predilecto, sino en su más cercano colaborador, orquestando alguna de sus obras siguientes (Children’s Corner, La Boîte à joujoux, dos de las Ariettes oubliées…).

Y si…la AMISTAD…ES UN POEMA MUSICAL…Music notes




Unid escala worm.jpgFotografía de un gusano de escala visto en el Estrecho de Lembeh en 20m de agua
Seascapeza – Trabajos propios

 

Gigantea Eulagisca es un gusano poliqueto de la familia Polynoidae . El cuerpo del tornillo consta de una cabeza, un cuerpo cilíndrico, segmentado y una pieza de cola. La cabeza consta de un prostomium (porción en frente de la abertura de la boca), y un peristomio (porción alrededor de la boca) y lleva apéndices pares ( palpos , antenas y cirros ).

gigantea Eulagisca fue descrito primero científicamente por Monro en 1939.

Polynoidae: Una familia de gusanos poliquetos escalados conocidos como los “gusanos de la escala”. Los especímenes cortos y planos llegan hasta 20 cm de largo y 10 cm de ancho (Eulagisca gigantea). Un número casi constante de pequeños segmentos es la norma. Están cubiertos por escalas, técnicamente denominadas elytra . Son cazadores activos, pero habitan generalmente en ambientes protegidos tales como debajo de piedras.(Wikipedia)

FOTOS: Biólogos descifran la "decoración navideña del infierno" encontrada en la Antártidapixabay.com

Un equipo de biólogos estadounidenses ha realizado la descripción del exterior de una extraña criatura marina que se asemeja a las guirnaldas, ornamento que se utiliza para decorar el árbol de Navidad, informa el portal Live Science.

Se trata del Eulagisca gigantea, perteneciente a la familia de gusanos marinos poliquetos, también conocidos como ‘gusanos de cerdas’. Esta criatura, de unos 20 centímetros de largo y que habita en las profundidades de la Antártida, tiene un cuerpo oval rodeado de cerdas doradas y su hocico está dotado de puntiagudos dientes.

Según los expertos del Instituto de Investigaciones del Acuario de Monterey Bay (California), las cerdas tienen muchas funciones: sirven como aletas para nadar, como patas para arrastrarse por el lecho marino o incluso sirven para defenderse de otros depredadores.

naturalhistory.si.edu

Lo que parece ser la cabeza, en realidad se trata de una faringe retráctil que generalmente se aloja dentro de su cuerpo. Pero cuando el gusano se alimenta, esta sección de su garganta se extiende hacia afuera a una longitud de unos 5 centímetros. Basándose en los afilados dientes del Eulagisca gigantea, los biólogos sugieren que se alimenta de otros animales o de los restos de estos.naturalhistory.si.edu

Poco se sabe de los hábitos y la biología de este extraño gusano, que fue naturalhistory.si.edudescubierto en 1939. Sin embargo, es probable que desempeñen un papel vital en los ecosistemas de los océanos y pueden ayudar a los científicos a comprender la vida en las profundidades marinas.

naturalhistory.si.edu

Fuente: RT



{16 julio, 2017}   Reino Espacial de Asgardia

Asgardia , oficialmente conocido como el Reino Espacial de Asgardia , es una propuesta para una nación anunciada el 12 de octubre de 2016 por Igor Ashurbeyli , fundador del Centro Internacional de Investigación Aeroespacial y Presidente del Comité de Ciencia de Espacio de la UNESCO . La nación propuesta tiene la intención de acceder al espacio ultraterrestre libre del control de las naciones existentes y ser reconocida como un estado nacional .

BANDERA

Bandera de Asgardia

Bandera de Asgardia
A. Alay (ciudadano asgardiano) – sitio web de Asgardia

Demonimo Asgardiano
Gobierno
• Jefe de la Nación
Igor Ashurbeyli
Establecimiento
• Declaración de creación
12 de octubre de 2016

http://asgardia.space/

Historia

Igor Ashurbeyli , Jefe de la Nación del Reino Espacial de Asgardia
Anunciado el 12 de octubre de 2016,  el objetivo final del proyecto es crear una nueva nación que permita el acceso al espacio exterior libre del control de las naciones existentes. El actual marco jurídico espacial, el Tratado sobre el Espacio Ultraterrestre, obliga a los gobiernos a autorizar y supervisar todas las actividades espaciales, incluidas las actividades de entidades no gubernamentales, como las organizaciones comerciales y sin fines de lucro; Al intentar crear una nación, los que están detrás de Asgardia esperan evitar las estrictas restricciones que impone el sistema actual.  “Asgardia” fue elegido como una referencia a uno de los nueve mundos de la mitología nórdica ; Lo que fue habitado por los dioses . 

Se invitó a la gente a registrarse para la ciudadanía, con el objetivo de Asgardia, luego de solicitar a las Naciones Unidas para el reconocimiento como un estado nacional. En menos de 2 días, hubo más de 100.000 solicitudes; en el plazo de 3 semanas, había 500.000. Después de que se introdujeran requisitos de verificación más estrictos, esto se redujo, y se situó en alrededor de 210.000 en junio de 2017. No hay intención de mover realmente estos miembros en el espacio.  Asgardia tiene la intención de solicitar la membresía de la ONU en 2018. 

Apoyado por una serie de expertos espaciales internacionales , el proyecto fue iniciado por el científico y empresario ruso, Igor Ashurbeyli , fundador del Centro Internacional de Investigación Aeroespacial y presidente del Comité de Ciencia de la UNESCO . Como parte del proceso de solicitud, los miembros debían confirmarlo como “Jefe de la Nación”;  Ashurbeyli espera pasar a un sistema democrático durante 2017. Se llama oficialmente el “Reino Espacial de Asgardia”. 

Actividad espacial 

Un CubeSat . A 10x10x10cm, este es la mitad del tamaño de la Asgardia-1
Asgardia tiene la intención de lanzar una serie de satélites en órbita, y ha anunciado que la primera será entregada al espacio por ATB Orbital en septiembre de 2017 como parte de una misión de reabastecimiento de la Estación Espacial Internacional .  Será un CubeSat que mide 10x10x20cm en un peso de 2.8kg, será fabricado y desplegado en órbita por NanoRacks , y ha sido nombrado Asgardia-1. El nanosatélite será un dispositivo de almacenamiento de archivos cargado previamente con cosas como las fotos de la familia suministradas por los primeros 1.500.000 miembros, con los datos subsecuentes que se cargan o se descargan usando la red de satélite de Globalstar .Que está siendo impulsado al espacio y luego desplegado por empresas estadounidenses en una misión financiada por la NASA significa que el satélite caerá bajo jurisdicción de Estados Unidos. Asgardia tiene la intención de asociarse con un país no firmante del Tratado del Espacio Ultraterrestre (OST), tal vez un estado africano como Etiopía o Kenia, con la esperanza de eludir la restricción del OST a los Estados-nación que reclaman territorio en el espacio ultraterrestre.  Se espera que el satélite tenga una vida útil de 5 años antes de que su órbita decae y quema en la reentrada. 

A menudo descrito como un multimillonario,  Ashurbeyli ha dicho que él es actualmente el único responsable de financiar Asgardia,  y que los miembros no estarán financiando el primer lanzamiento de satélite planeado. Aunque el costo no ha sido puesto a disposición del público, NanoRacks han dicho que proyectos similares cuestan $ 700,000. El proyecto tiene la intención de pasar a crowdfunding para financiarse. Sa’id Mosteshar, del Instituto de Londres de Política Espacial y Ley, dice que esto sugiere que Asgardia carece de un plan de negocios creíble.  Se ha incorporado una empresa, Asgardia AG, y los miembros pueden comprar acciones en ella. 

Eventualmente, Asgardia espera tener una colonia en órbita. Esto será costoso: la Estación Espacial Internacional costó $ 100bn para construir, y los vuelos a ella costaron más de $ 40 millones por lanzamiento. Asgardia se ha comparado con el problemático proyecto Mars One , cuyo objetivo es establecer una colonia permanente en Marte. Los organizadores de Asgardia señalan que la creación de una pequeña nación en órbita será mucho más fácil que colonizar el lejano Marte.Otros objetivos propuestos para el futuro incluyen blindar la Tierra de asteroides y eyecciones de masa coronal ,  y una base lunar. 

Estado legal 
Histórico
Ha habido por lo menos un intento previo de establecer una nación independiente en el espacio. La Nación del Espacio Celestial , también conocida como Celestia, fue formada en 1949 por James Mangan y reclamó todo el espacio. Prohibió las pruebas nucleares atmosféricas y emitió protestas a las principales potencias en su invasión en su territorio, pero fue ignorado tanto por las potencias como por las Naciones Unidas. Sin embargo, las comunicaciones modernas significan que Asgardia tiene una mejor capacidad para organizar y financiar, y un satélite le dará un “territorio” físico en el espacio. 

Reconocimiento y reivindicaciones territoriales 
Ram Jakhu, director del Instituto de Derecho Aéreo y Espacial de la Universidad McGill y experto legal de Asgardia, cree que Asgardia podrá cumplir con tres de los cuatro elementos que la ONU requiere al considerar si una entidad es un estado: ciudadanos; un gobierno; Y territorio, siendo una nave espacial habitada. En esa situación, Jakhu considera que el cumplimento del cuarto elemento, que será reconocido por los Estados miembros de la ONU, será alcanzable y Asgardia podrá entonces solicitar la afiliación a la ONU. El Consejo de Seguridad tendría entonces que aprobar la solicitud, así como dos tercios de los miembros de la Asamblea General. 

Sin embargo, el derecho internacional vigente prohíbe las reivindicaciones de soberanía nacional en el espacio. Según Sa’id Mosteshar, del Instituto de Política Espacial y Ley de Londres: “El Tratado del Espacio Ultraterrestre … aceptado por todos dice muy claramente que ninguna parte del espacio exterior puede ser apropiada por ningún Estado”. Así que Asgardia no tendrá un territorio autónomo, lo que le llevará a concluir que es improbable que algún país reconozca a Asgardia. 

Joanne Gabrynowicz, una experta en derecho espacial y profesora en la Facultad de Derecho de Beijing , cree que Asgardia tendrá problemas para lograr el reconocimiento como nación. Ella dice que hay un “número de entidades en la Tierra cuyo estado como una nación independiente han sido una cuestión de disputa durante mucho tiempo. Es razonable esperar que el estatus de un objeto despoblado que no está en la Tierra será disputado”. 

Christopher Newman, experto en derecho espacial en la Universidad de Sunderland del Reino Unido , destaca que Asgardia está tratando de lograr una “re-visita completa del actual marco de la ley espacial”, anticipando que el proyecto enfrentará obstáculos significativos para lograr el reconocimiento de la ONU y Tratando asuntos de responsabilidad.  El Tratado del Espacio Ultraterrestre requiere que el país que envía una misión al espacio sea responsable de la misión, incluyendo cualquier daño que pueda causar. 

Puertos 
Como Asgardia está involucrada en el almacenamiento de datos privados, puede haber cuestiones legales y éticas. Se han utilizado paraísos fiscales y paraísos fiscales para eludir las leyes nacionales, y la constitución de Asgardia se refiere a “la inmunidad de los secretos comerciales”, y permite la creación de sus propias leyes. Mark Sundahl, profesor de derecho espacial en el Colegio de Derecho de Cleveland-Marshall, dice: “Si fueran estatales, podrían crear leyes nacionales para proteger a sus nacionales de cualquier citación que solicite información bancaria. ” 

Por el momento, mientras el satélite está siendo desplegado en órbita por compañías estadounidenses, caerá bajo jurisdicción de Estados Unidos. Jakhu ha confirmado que los datos asgardianos almacenados en el satélite estarán sujetos a las leyes de privacidad estadounidenses.

EN LO QUE RESPECTA AL NOMBRE: 

En la mitología nórdica, Asgard (del nórdico antiguo Ásgarðr, ‘recinto de los Æsir’1​ ​) es el mundo de los Æsir,2​ ​ gobernado por Odín y su esposa Frigg y rodeado por una muralla incompleta, atribuida a un anónimo hrimthurs, amo del caballo semental Svaðilfari, de acuerdo a Gylfaginning. Dentro de Asgard, se encuentra el Valhalla.3​ ​

Forma parte de uno de los Nueve Reinos de Yggdrasil (o Yggdrasill), un fresno perenne también llamado el árbol de la vida o fresno del universo de la mitología nórdica. De las raíces y ramas del árbol, se mantienen unidos los mundos de Asgard, Midgard, Helheim, Niflheim, Muspellheim, Svartalfheim, Alfheim, Vanaheim y Jötunheim.

En la Edda prosaica, Gylfi, rey de Suecia antes de la llegada de los Æsir bajo el comando de Odín, viaja a Asgard y cuestiona a los tres oficiales sobre los Æsir, y éstos lo engañan. Nótese que los oficiales tienen sólo un ojo, signo de Odín. Uno de sus atributos es que puede hacer que lo falso parezca cierto. Manuscrito islandés del siglo XVIII.

 


Una representación de cómo Odín, Vili y Vé crearon el mundo. Ilustración de Lorenz Frølich.
Original uploader was Haukurth at en.wikipedia – Lorenz Frølich

Saga de los Ynglingos
En las primeras estrofas de la Saga de los Ynglings, Asagarth es la capital de Asaland, una sección de Asia al este del río Tana-kvísl o Vana-Kvísl (kvísl es “brazo”), el cual Snorri explica es el río Tanais (ahora Don), que fluye hacia el mar Negro.

Odín es el jefe de Asgard. De allí conduce y envía expediciones militares a todas partes del mundo. Tiene la virtud de jamás haber perdido una batalla (sección 2). Cuando se encuentra lejos, sus dos hermanos, Vili y Vé, gobiernan Asaland desde Asagarth.

Asgard (en la Mitología)




Nuestra señora del carmen
MAGISTER SACRORUM IULIANUS – Trabajo propio
Imagen de la Virgen del Carmen la Barcelonesa

V.Carmen de Beniajan-general.jpg

Imagen general del grupo escultórico de la Virgen del Carmen, Patrona de Beniaján (Murcia), España.

Santa María del Monte Carmelo, referida comúnmente como Virgen del Carmen o Nuestra Señora del Carmen, es una de las diversas advocaciones de la Virgen María. Su denominación procede del llamado Monte Carmelo, en Israel, en la ciudad de Haifa, un nombre que deriva de la palabra Karmel o Al-Karem y que se podría traducir como ‘jardín’. Existen hoy en activo órdenes carmelitas repartidas por todo el mundo, masculinas y femeninas, las cuales giran en torno a esta figura mariana.

En España, Puerto Rico y Costa Rica es patrona del mar, también es patrona de la Armada Española. Es considerada Reina y Patrona de Chile, de sus Fuerzas Armadas y de los Carabineros; es patrona de la Policía Nacional y del Ejército Nacional de los colombianos y de los conductores en Colombia; en Bolivia es la Patrona de la Nación y de sus Fuerzas Armadas; en el Perú es “Patrona del criollismo” y “Alcaldesa Perpetua de la Ciudad de Lima, y en Venezuela es la patrona del Ejército y los conductores. Además, fue la patrona del Ejército de los Andes que liderado por el general José de San Martín, gestó la independencia de Argentina y Chile.

Esta advocación da nombre a todas aquellas personas que se llaman Carmen, Carmela o Carmelo, y que celebran su onomástica en la festividad de Nuestra Señora del Carmen, el 16 de julio, que la Iglesia católica conmemora con calidad de memoria facultativa.

Virgen del Carmen

FELIZ SANTO!




 

Puesta de Sol observada desde la superficie de Marte por el Mars Exploration Rover: Spirit en el cráter Gusev el 19 de mayo de 2005.
NASA – NASA’s Mars Exploration Rover: Spirit 

Concepto de la NASA: “Geysers on Mars”. Las manchas son producto de erupciones frías de hielo subterráneo que ha sublimado.
Artist: Ron Miller – NASA’s Jet Propulsion Laboratory: http://www.jpl.nasa.gov/news/news.cfm?release=2006-100

Animación de una zanja excavada el día 15 de junio de 2008 por la sonda Phoenix cerca del Polo Norte de Marte. Unos trozos de material subliman en la esquina inferior izquierda.

 

Valle Marineris observado con filtro de color
Courtesy NASA/JPL-Caltech
Valles Marineris is a vast canyon system that runs along the Martian equator. At 4,500 km long, 200 km wide and 11 km deep, the Valles Marineris rift system is ten times longer, seven times wider and seven times deeper than the Grand Canyon of Arizona, making it the largest known crevice in the solar system.

 

Esta imagen de la órbita de Reconocimiento de Marte de la NASA muestra el lecho rocoso expuesto de una manta de eyectas de un cráter sin nombre en la región de Marte Serpentis de Marte. La eyección, cuando está expuesta, es verdaderamente una característica que abre los ojos, ya que revelan la subsuperficialidad a veces exótica, y los materiales creados por los impactos (vista cercana). Esta eyección comparte similitudes con otras encontradas en otras partes de Marte, las cuales son de particular interés científico por el grado de exposición y por diversos colores. (Por ejemplo, la eyección del cráter de Hargraves, en la región del canal de Nili Fossae, fue considerada una vez como lugar de aterrizaje candidato para el próximo NASA Mars rover 2020.)

Los colores observados en este cuadro representan diferentes rocas y minerales, ahora expuestos en la superficie. Azul en imágenes de color infrarrojo HiRISE generalmente representa minerales ricos en hierro, como olivina y piroxeno. Los colores más claros, como el amarillo,indican la presencia de rocas alteradas.

Las posibles fuentes de la eyección es más probable de dos cráteres sin nombre. ¿Cómo determinamos qué cráter depositó la eyección?

Una imagen a escala completa muestra numerosas características lineales que se observan tendencias en una dirección este-oeste. Estas características lineales indican la dirección del flujo de la eyección desde su cráter anónimo. Por lo tanto, si los seguimos, encontramos que emanan desde el fondo de los dos cráteres sin nombre. Si la eyección se originó en el cráter superior, entonces esperaríamos que las características lineales en la ubicación de nuestra imagen se orienten hacia el noroeste hacia el sureste.

El mapa se proyecta aquí a una escala de 50 centímetros (19,7 pulgadas) por píxel. [La escala de la imagen original es de 50.8 centímetros (20 pulgadas) por píxel (con 2 x 2 binning); Los objetos del orden de 153 centímetros (60.2pulgadas) a través se resuelven.] Norte está arriba.

El Laboratorio de Propulsión a Chorro de la NASA, una división de Caltech en Pasadena, California, administra el Proyecto Orbitador de Reconocimiento de Marte para la Dirección de Misión Científica de la NASA (NASA, por sus siglas en inglés) , Washington. FUENTE de esta Imagen y Nota: NASA

Schiaparelli Hemisphere Enhanced.jpg




 

Usando los datos actuales de New Horizons y los modelos digitales de elevación de Plutón y su luna más grande de Caronte, los científicos de la misión han creado películas que ofrecen espectaculares nuevas perspectivas de las muchas características inusuales que fueron descubiertas y que han reformado nuestras opiniones sobre el sistema de Plutón – Punto aún más cerca que la propia nave espacial.

Este dramático avance de Plutón comienza sobre las tierras altas al suroeste de la gran extensión de hielo de nitrógeno llano informalmente llamado Sputnik Planitia. El espectador primero pasa sobre el margen occidental del Sputnik, donde confina el terreno oscuro, cratered de Cula Macula, con las cadenas montañosas bloqueadas situadas dentro de las llanuras vistas en la derecha. La gira se desplaza hacia el norte pasando por las accidentadas y fracturadas tierras altas de Voyager Terra y luego gira hacia el sur sobre Pioneer Terra – que exhibe pozos profundos y anchos – antes de concluir sobre el terreno de paleta de Tártaro Dorsa en el extremo oriental del hemisferio de encuentro.

Cartografía digital y representación fueron realizados por Paul Schenk y John Blackwell del Instituto Lunar y Planetario en Houston.
Categoría
Ciencia y tecnología

El emocionante vuelo sobre Charon comienza en lo alto del hemisferio New Horizons vio en su acercamiento más cercano, luego desciende sobre el cañón profundo y ancho de Serenity Chasma. La vista se mueve hacia el norte, pasando por el cráter Dorothy Gale y la oscura capa polar de Mordor Macula. El vuelo entonces gira hacia el sur, cubriendo el terreno norteño de Oz Terra antes de terminar sobre las llanuras ecuatoriales relativamente planas de Vulcan Planum y las “montañas moated” de Clarke Montes.

Cartografía digital y representación fueron realizados por Paul Schenk y John Blackwell del Instituto Lunar y Planetario en Houston.
Categoría
Ciencia y tecnología




Navarrovalls.jpg

-Educación Doctor en Medicina 
-Alma máter Universidad de Granada, Universidad de Harvard

Información profesional
-Ocupación Periodista, médico y psiquiatra
-Cargos ocupados Director de la Oficina de Prensa de la Santa Sede (1962–1984)
-Miembro del Opus Dei 

Distinciones
-Caballero Gran Cruz de la Orden de San Gregorio Magno
-Ischia International Journalism Award
-Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica Ver y modificar los datos en Wikidata

Joaquín Navarro Valls (Cartagena, Murcia, España, 16 de noviembre de 1936-Roma, Italia, 5 de julio de 2017)​ fue un médico y periodista español, conocido por haber sido portavoz de la Santa Sede durante 22 años (de 1984 a 2006), en el pontificado de Juan Pablo II. Fue el primer laico y el primer no italiano que ocupó ese puesto. También trabajó durante 15 meses con Benedicto XVI.

Navarro Valls estudió en el Colegio “La Sagrada Familia” de los Hermanos Maristas de Cartagena hasta completar el Bachillerato y el Examen de Estado del plan de estudios de la época, para más tarde hacer estudios de Medicina en las universidades de Granada y Barcelona, y periodismo en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Navarra en Pamplona. También realizó estudios de posgrado en la Universidad de Harvard, en los Estados Unidos. Se graduó summa cum laude en Medicina y Cirugía en 1961, y asistió a cursos de doctorado en Psiquiatría en «Trastornos psiquiátricos en los traumas craneales». Además, enseñó en la Facultad de Medicina como profesor asistente. En 1968 se licenció en periodismo y en ciencias de la comunicación en 1980.

Desde 1977 hasta 1984 fue corresponsal en el extranjero del diario ABC para Italia y el Mediterráneo Oriental (Egipto, Grecia, Israel, Argelia y Turquía). Fue miembro del Consejo Directivo (1979) y luego elegido presidente de la Asociación de la Prensa Extranjera en Italia en 1983 y 1984.

Ocupando ese cargo fue llamado al Vaticano, y en 1984 fue nombrado director de la Oficina de Prensa de la Santa Sede. Más tarde, fue elegido portavoz de la Santa Sede por Juan Pablo II. Modernizó el sistema de información de la Santa Sede, ganando en transparencia y cercanía, y protagonizó hitos de la historia de la Iglesia, como cuando viajó a La Habana en 1998 para negociar directamente con Fidel Castro los detalles del histórico viaje de Juan Pablo II a Cuba, o el papel que jugó en la realización del libro Cruzando el umbral de la esperanza, o en la visita del papa a Paraguay.

Sus tablas periodísticas, y gran ‘charme’, su capacidad de seducción y su exquisito saber estar le han granjeado numerosas amistades en la curia. Los que le conocen bien dicen de él que es una especie de Paul Newman a lo divino.
José Manuel Vidal, corresponsal religioso del diario El Mundo.
Su imagen con el rostro lloroso, el 1 de abril de 2005, un día antes de que muriera Juan Pablo II, dio la vuelta al mundo.​ Después de la muerte de este papa, siguió trabajando durante 15 meses con Benedicto XVI, hasta que dejó su puesto el 11 de julio de 2006. Benedicto XVI nombró a Federico Lombardi, S.J., para ocupar su vacante.

Fue miembro de las Delegaciones de la Santa Sede en las Conferencias Internacionales de las Naciones Unidas en El Cairo (1994), Copenhague (1995), Pekín (1995) y Estambul (1996). Dominaba el español, el inglés, el francés y el italiano.

Fallecimiento
Falleció en Roma el 5 de julio de 2017 a los 80 años, a causa de un cáncer de páncreas.

Otros datos
Conocedor de varios idiomas, fue autor de más de un centenar de libros.
Recibió numerosos premios periodísticos y fue distinguido con varios Doctorados Honoris Causa, entre ellos el de la Universidad CEU Cardenal Herrera en junio de 2005, el de la Universidad Católica San Antonio de Murcia y el de la Universitat Internacional de Catalunya, en mayo de 2010. En 2005 recibió el Premio Luka Brajnovic de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra.
Era miembro numerario del Opus Dei.
Obras de Navarro Valls
1971: La manipulación publicitaria, Barcelona, Dopesa,
1976: La familia y el mundo actual, Barcelona, Institución Familiar de Educación, (J. N-V et al.)
1978: La familia y la educación, Caracas, AYSE, (J. N-V et al.)
1978: Fumata Blanca, Madrid, Rialp, ISBN 9788432119699
2010: Joaquín Navarro-Valls. Recuerdos y reflexiones. Plaza & Janés. ISBN 9788401390715.




Fragata (Fregata magnificens)

Cormorán (Phalacrocorax harrisi)
Hans Stieglitz – Trabajo propio

Piquero (Sula granti)
ProfessorX – Trabajo propio (own photo)

Canario (Dendroica petechia)
derivative work: Snowmanradio Yellow_Warbler_(Dendroica_petechia)_-Santa_Cruz_-

Blue-footed Booby (Sula nebouxii) -one leg raised.jpgBlue-footed Booby (Sula nebouxii) with one leg raised.
Pete – originally posted to Flickr as You Put Your Left Foot In..

Piquero patiazul (Sula nebouxii), isla Lobos, islas Galápagos, Ecuador, 2015-07-25, DD 34.JPG

Piquero patiazul (Sula nebouxii), isla Lobos, islas Galápagos, Ecuador
Diego Delso

TÚNELES DE LA ISLA ISABELA




Jane Austen coloured version.jpgJane Austen signature from her will.svg

Jane Austen
Desconocido – Coloured version of Jane Austen] University of Texas: http://www.lib.utexas.edu/exhibits/portraits/index.php?img=23

Jane Austen (Steventon, 16 de diciembre de 1775 – Winchester, 18 de julio de 1817) fue una destacada novelista británica que vivió durante la época georgiana. La ironía que emplea para dotar de comicidad a sus novelas hace que Jane Austen sea considerada entre los «clásicos» de la novela inglesa, a la vez que su recepción va, incluso en la actualidad, más allá del interés académico, siendo sus obras leídas por un público más amplio.1​

Nació en la rectoría de Steventon (Hampshire). Su familia pertenecía a la burguesía agraria, contexto del que no salió y en el que sitúa todas sus obras, siempre en torno al matrimonio de su protagonista. La candidez de las obras de Austen, sin embargo, es meramente aparente, si bien puede interpretarse de varias maneras. Los círculos académicos siempre han considerado a Austen como una escritora conservadora, mientras que la crítica feminista más actual apunta que en su obra puede apreciarse una novelización del pensamiento de Mary Wollstonecraft sobre la educación de la mujer.

Ha sido llevada al cine en diferentes ocasiones, algunas veces reproducidas de forma fiel, como el clásico Más fuerte que el orgullo de 1940 dirigido por Robert Z. Leonard y protagonizada por Greer Garson y Laurence Olivier y en otras haciendo adaptaciones a la época actual, como es el caso de Clueless, adaptación libre de Emma, o bien Sentido y sensibilidad, de 1995; Mansfield Park, de 2000, y las versiones de Orgullo y prejuicio en 2004 (dirigida por Gurinder Chadha) y en 2005 (dirigida por Joe Wright). Sin embargo, la versión más fiel y perfecta que hasta ahora se ha hecho del libro de Orgullo y prejuicio es la serie que presentó la BBC protagonizada por Colin Firth y Jennifer Ehle. El interés que la obra de Jane Austen sigue despertando hoy en día muestra la vigencia de su pensamiento y la influencia que ha tenido en la literatura posterior. Su vida también ha sido llevada al cine con la película Becoming Jane (2007).

Jane Austen nació el 16 de diciembre de 1775 en Steventon, Hampshire, Inglaterra, siendo la séptima hija del reverendo George Austen, el párroco anglicano de la localidad, y de su esposa Cassandra (cuyo apellido de soltera era Leigh). El reverendo Austen obtenía un suplemento a los ingresos de la familia dando clases particulares a alumnos que residían en la casa de los Austen. La familia estaba formada por ocho hermanos, siendo Jane y su hermana mayor, Cassandra, las únicas mujeres. Cassandra y Jane eran confidentes, actualmente se conservan las cartas que se escribían cuando estaban separadas, así como las que Jane envió a otros familiares. Tres de los hermanos de Austen ingresan en el ejército, lo que hace que Jane tenga un amplio conocimiento de la vida en el regimiento; como así muestra en obras como Orgullo y Prejuicio. En 1783, Jane y Cassandra acudieron a la casa de la Sra. Cawley, en Southampton, para proseguir su educación bajo su tutela, pero tuvieron que regresar a causa de la propagación de una enfermedad infecciosa en Southampton. Entre 1785 y 1786 Jane y Cassandra fueron alumnas de un internado en Reading, lugar que al parecer Jane retrató en el internado de la Sra. Goddard que aparece en su novela Emma. La educación que Austen recibió ahí constituye toda la que recibió fuera del círculo familiar. Por otro lado sabemos que el reverendo Austen tenía una amplia biblioteca, y, según cuenta Jane en sus cartas, tanto ella como su familia eran “ávidos lectores de novelas, y para nada avergonzados de ello” (véase cultura en la época Georgiana). Así que Austen leía novelas de Henry Fielding y de Samuel Richardson, y leía también a Frances Burney. De hecho, tomó el título de Orgullo y prejuicio de una frase de esta autora, perteneciente a su novela Cecilia

Entre 1782 y 1784, los Austen hicieron representaciones teatrales en la rectoría de Steventon, que entre 1787-1788 se hicieron más elaboradas gracias la colaboración de su prima, Eliza de Feuillide, (a quien dedicó Love and Friendship). En los años posteriores a 1787, Jane Austen escribió, para el divertimento de su familia, su Juvenilia, que incluye diversas parodias de la literatura de la época que se recogieron posteriormente en tres volúmenes. Entre 1795 y 1799 comenzó a redactar las primeras versiones de las novelas que luego se publicarían con los nombres de Sentido y sensibilidad, Orgullo y prejuicio y La abadía de Northanger (que entonces llevaban los títulos de Elinor and Marianne, First Impressions, y Susan, respectivamente). Probablemente también escribió Lady Susan en esta época. En 1797, su padre quiso publicar Orgullo y prejuicio, pero el editor la rechazó.

No hay pruebas de que Jane fuese cortejada por ningún hombre, al margen de un ligero amor juvenil con Thomas Lefroy (pariente irlandés de una amiga de Austen), a la edad de 20 años. Sin embargo, en enero del año siguiente, 1796, escribió a su hermana diciendo que todo había terminado, pues él no podía permitirse casarse con Jane por motivos económicos. Poco después, una tía de Lefroy trató de juntar a Jane con el reverendo Samuel Blackall, pero ella no estaba interesada.

En 1800 su padre decidió retirarse a Bath, ciudad que Jane no apreciaba mucho, posiblemente a causa de sus aguas termales. Mientras residía en Bath, la familia solía ir a la costa todos los veranos, y fue en una de estas vacaciones cuando Jane conoció a un hombre que se enamoró de ella. Al partir, decidieron volver a verse, pero él murió. Lo que conocemos de esta historia no aparece en ninguna de sus cartas. Al parecer Cassandra se lo refirió a sus sobrinas, y hasta años después no fue puesto por escrito. No se sabe hasta qué punto pudo esto afectar a Austen, aunque algunos creen que pudo inspirar su obra Persuasión.

En diciembre de 1802, estando Jane y Cassandra con la familia Bigg, cerca de Steventon, Harris Bigg-Wither pidió a Jane en matrimonio, y ella dio su consentimiento. Sin embargo, al día siguiente rompió el compromiso, y junto a Cassandra, se marchó apresuradamente a Bath. Cassandra se había comprometido con Thomas Fowle, que murió de fiebre amarilla en el Caribe en 1797. Thomas Fowle no tenía suficiente dinero como para casarse, de modo que el compromiso se venía posponiendo desde 1794. Había ido allí como militar para obtener dinero. Esta puede ser la fuente del rechazo por los compromisos largos que manifiestan algunos personajes de Jane Austen. Ni Jane ni Cassandra Austen se casaron nunca.

En 1803 Jane Austen consiguió vender su novela La abadía de Northanger (entonces titulada Susan) por 10 libras esterlinas, aunque el libro no se publicaría hasta catorce años más tarde. Es posible también que fuera entonces cuando comenzó a escribir The Watsons, aunque luego abandonaría la idea.

En enero de 1805 murió su padre, dejando a su mujer y a sus hijas (que eran ya las únicas que permanecían en la casa) en situación de precariedad económica, pues sus ingresos habían venido de su posición de párroco, y una vez muerto, estos cesaron. Dependían económicamente de sus hermanos, y de la pequeña cantidad que Cassandra había heredado de su prometido.

Retrato original, por su hermana Cassandra Austen.

Jane Austen retrató con dejos de pícara ironía las costumbres de la sociedad de su época.
Hugh Thomson – mechanical reproduction of old book illustration

Jane Austen



{14 julio, 2017}   *Butterflies-*Mariposas

butterflies

Der Schmetterlingsjäger (The butterfly hunter) painting by Carl Spitzweg, 1840
Carl Spitzweg – The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH.

Según Lafcadio Hearn, una mariposa se veía en Japón como la personificación del alma de una persona; Ya sean vivos, moribundos o ya muertos. Una superstición japonesa dice que si una mariposa entra en su habitación de invitados y se posa detrás de la pantalla de bambú, la persona que más te ama viene a verte. Un gran número de mariposas son vistas como malos presagios. Cuando Taira no Masakado se preparaba secretamente para su famosa revuelta, apareció en Kioto un enjambre de mariposas tan grande que la gente se asustó – pensando que la aparición era un presagio del mal venidero.

Una bandeja de servicio decorada con alas de mariposa
La Enciclopedia de Diderot cita las mariposas como un símbolo para el alma. Una escultura romana representa una mariposa que sale de la boca de un hombre muerto, que representa la creencia romana de que el alma sale por la boca.En consonancia con esto, la palabra griega para “mariposa” es ψυχή (psȳchē), que significa principalmente “alma” o “mente”.  Según Mircea Eliade, algunos de los Nagas de Manipur reclaman la ascendencia de una mariposa. En algunas culturas, las mariposas simbolizan el renacimiento.  La mariposa es un símbolo de ser transgénero, debido a la transformación de la oruga al adulto alado. En el condado inglés de Devon, la gente se apresuró una vez a matar la primera mariposa del año, para evitar un año de mala suerte. En Filipinas, una mariposa negra persistente o polilla en la casa se toma para significar una muerte en la familia.  Varios estados americanos han elegido una mariposa estatal oficial.

En tecnología

El estudio de la coloración estructural de las escamas de alas de las mariposas de cola de milano llevó al desarrollo de diodos emisores de luz más eficientes. La coloración estructural de las mariposas está inspirando la investigación nanotecnológica para producir pinturas que no utilizan pigmentos tóxicos y en el desarrollo de nuevas tecnologías de visualización.

 



{13 julio, 2017}   Nebulosa Helix

Imagen infrarroja de la nebulosa de la Hélice (2007).
NASA/JPL-Caltech/Univ. of Ariz. – NASA – Comets Kick up Dust in Helix Nebula

NGC7293 (2004).jpgLa nebulosa de la hélice: Un sobre gaseoso expedido por una estrella muerta Acerca del objeto Nombre del objeto: Nebulosa de la hélice, NGC 7293 o “El ojo de Dios”

La nebulosa de la Hélice, nebulosa Helix o NGC 7293, es una nebulosa planetaria en la constelación de Acuario, a unos 680 años luz de distancia. Es una de las nebulosas planetarias más próximas a la Tierra y fue descubierta por Karl Ludwig Harding antes de 1824. Su aspecto es muy similar a la nebulosa del Anillo (M57) y sus características físicas son parecidas a las de la nebulosa Dumbbell (M27).

Esta nebulosa es un ejemplo de nebulosa planetaria formada por una estrella similar al Sol en los últimos estados de su vida. Los gases expulsados por la estrella aparecen desde nuestra perspectiva como si viéramos una hélice desde arriba, de donde proviene su nombre. La estrella remanente es una enana blanca. La edad de la nebulosa, basada en su ritmo de expansión, se estima en unos 10 600 años aproximadamente.

Un equipo de astrónomos ha establecido que la estructura de esta nebulosa es más compleja que lo que inicialmente se creía, consistiendo en dos discos gaseosos colocados casi perpendicularmente uno respecto al otro. Observaciones con rayos X proporcionan evidencia sobre la existencia de una estrella acompañante. Así, uno de los discos puede ser perpendicular al eje de rotación de la estrella agonizante, mientras que el otro está situado en el plano orbital de las dos estrellas. Se cree también que los discos se formaron durante dos períodos diferenciados en donde hubo pérdida de masa por parte de la estrella moribunda. Así, mientras el disco interior se formó hace unos 6600 años, el exterior surgió hace 12 000 años. Además, el disco interior se está expandiendo algo más rápido que el exterior.

A pesar de su gran tamaño aparente, es un objeto difícil de ver debido a su difusión, requiriendo cielos oscuros y el uso de instrumentos lo más luminosos posible, como unos prismáticos o un telescopio funcionando a bajos aumentos. Un filtro nebular acoplado al ocular del telescopio puede ayudar bastante a su observación.

 




Michael Phelps







Adansonia grandidieri Pat Hooper.jpgThis is the avenue of the baobabs (Adansonia grandidieri) near Morondava, Madagascar.
Pat Hooper from Chicago, IL, USA – cropped version of pat1_14_11a-lg

Local people on the Avenue
Gavinevans – Own work

Sunset
Gavinevans – Own work
Avenue of the Baobabs at Sunset

La avenida o el callejón de los baobabs es un grupo prominente de árboles del baobab que alinean el camino de tierra entre Morondava y Belon’i Tsiribihina en la región de Menabe en Madagascar occidental . Su sorprendente paisaje atrae a viajeros de todo el mundo, por lo que es uno de los lugares más visitados de la región. Ha sido un centro de esfuerzos locales de conservación, y en julio de 2007 el Ministerio de Medio Ambiente, Agua y Bosques le concedió un estatus de protección temporal, el primer paso para convertirlo en el primer monumento natural de Madagascar .Los baobabs, de hasta 800 años de edad, conocidos localmente como renala ( malgache por “madre del bosque”), son un legado de los densos bosques tropicales que una vez prosperaron en Madagascar. Los árboles no se alzaban originalmente aislados sobre el paisaje sere del matorral sino que se paraban en bosque denso. Con el paso de los años, a medida que crecía la población del país, los bosques eran desmontados para la agricultura, dejando sólo los baobabs, que los habitantes locales preservaban tanto por su valor como fuente de alimento y material de construcción.

 

Unos 7 km más al noroeste se encuentran los famosos Baobab Amoureux – dos árboles de Adansonia za retorcidos juntos.

Según la leyenda estos dos baobabs cariñosos vinieron y crecieron juntos a través de los siglos. Los baobab se encontraron después de un amor imposible entre un joven y una joven del pueblo cercano. Sin embargo, ambos ya tenían una pareja asignada y tuvieron que casarse por separado en sus respectivas aldeas. Sin embargo, la pareja imposible soñaba con una vida de eternidad común y tener un hijo juntos y secretamente pidió ayuda a su dios. Ambos baobabs nacieron y ahora viven por la eternidad como uno que la pareja siempre deseó.

Baobab Amoureux, Madagascar

Fuente imagen: BAOBAB AMOUREUX CERCA DE MORONDAVA / OLIVIER LEJADE , FLICKR / CC BY-SA 2.0

BOSQUE DE LOS ARRAYANES ARGENTINA

Sendero turístico en el bosque de arrayanes.
Alexrebolledo – Trabajo propio

El sendero que atraviesa la península.
Alfonso” – Trabajo propio

El parque nacional Los Arrayanes es una reserva natural ubicada en el departamento Los Lagos de la provincia argentina del Neuquén; ocupa las 1753 ha de la península de Quetrihué, sobre la ribera norte del lago Nahuel Huapi.

Desde 1934 el territorio se encuentra bajo protección de la Administración de Parques Nacionales, formando hasta 1971 parte del parque nacional Nahuel Huapi; en esta fecha se decidió darle entidad autónoma por la importancia de la formación boscosa que alberga en su extremo sur, compuesta en exclusividad de arrayanes, un árbol de la familia de las mirtáceas de vistosa corteza color dorado y lento crecimiento.

Forma parte de la Reserva de Biosfera Andino Norpatagónica desde 2007

El parque exhibe una muestra de la ecorregión del bosque andino patagónico, en el que predominan las especies semideciduas, alternadas con turberas cuya extensión crece en latitudes más australes.

El clima, sólo ligeramente atemperado por la influencia lacustre, es frío y húmedo, con intensos y constantes vientos del Oeste; el valle en que se ubica es de origen glaciar, y hacia el Oeste se levanta la cordillera de los Andes. La estación más húmeda es el invierno; las precipitaciones decrecen al alejarse de la cordillera, siendo en la península de unos 2000 mm anuales.

BOSQUE ROJO CHERNOBYL

Red Forest Hill.jpg

Radioactivity warning sign on a hill at the east end of Red Forest For the story behind the picture: Chernobyl Journal on [1]
Timm Suess – Flickr: Red Forest Hill

El Bosque Rojo (en ucraniano: Рудий ліс, Rudi lis; en ruso: Рыжий лес, Ryzhi les) se refiere a los árboles ubicados en unos 10 km² en los alrededores de la central nuclear de Chernóbil. El nombre ‘Bosque Rojo’ viene del color rojizo y amarillento de los pinos que murieron tras absorber una intensa dosis de radiación del accidente de Chernóbil el 26 de abril de 1986.1​ Durante las operaciones de limpieza después del desastre, el Bosque Rojo se derribó y se enterró en un ‘cementerio de derroche’.El lugar que ocupaba el Bosque Rojo es todavía una de las áreas más contaminadas del mundo

El Bosque Rojo está ubicada en la zona de alienación; esta área sufrió la dosis más alta de radiación del accidente de Chernóbil y las nubes de humo y polvo que resultaron fueron muy contaminados con la radiación. Los árboles murieron por la radiación. La explosión y fuego en el reactor 4 contaminaron la tierra, el agua y la atmósfera con radiación equivalente a veinte veces de los bombardeos atómicos sobre Hiroshima y Nagasaki.

Durante las labores de limpieza después del desastre, la mayoría de los pinos se derribó y se enterraron en zanjas por los “liquidadores”. Después se cubrieron las zanjas con una alfombra gruesa de arena y se plantaron pinos jóvenes.5​ Mucha gente tiene miedo que durante la descomposición de los árboles, la radiación se filtre en el agua subterránea. La gente ha evacuado la zona contaminada cerca del Bosque Rojo.

 Científicos están planeando usar las proximidades, la radioactiva y abandonada ciudad de Prípiat y sus al rededores como un único laboratorio para modelar la dispersión de radionucleidos por la detonación de una bomba sucia o un ataque con armas químicas o biológicas. El área ofrece una incomparable oportunidad de entender completamente el paso de los desechos radioactivos a través de un área urbana o rural.

BOSQUE TORCIDO POLONIA

Bosque Torcido.
Artur Strzelczyk – Trabajo propio

Bosque Torcido, Nowe Czarnowo.
Kengi – Trabajo propio

BOSQUE DE BAMBÚ JAPÓN


Bosque de bambúes en Japón.

Los siete sabios del bosque de bambú

Pintura representando a los Siete sabios del bosque de bambú, en el Palacio de Verano de Peking.
Rolf Müller (User:Rolfmueller) – Trabajo propio

Los siete sabios del bosque de bambú (en chino: 竹林七賢, pinyin: Zhúlín Qī Xián) fueron un grupo de filósofos, poetas y músicos de la corriente qingtan (pura conversación) del taoísmo chino del siglo III, en el inicio de la dinastía Jin.

Reciben su nombre de la leyenda que dice que se reunían a la sombra de un bosquecillo de bambúes alejado de la corte para recitar y componer poesía y disfrutar de la música y la bebida. Aunque sus miembros existieron y es probable que algunos se conocieran entre sí, se discute si el grupo es ficticio como tal y si realmente se reunían como afirma la tradición.

Los siete sabios, o el símbolo que representan, han sido muy influyentes en la poesía, la música, el arte y la cultura china en general. 

La tradición cuenta que el grupo deseaba escapar de las intrigas, corrupción y la agobiante atmósfera de la vida cortesana durante las luchas políticas del periodo de los Tres Reinos; por lo que se reunían en un bosquecillo de bambúes cercano a la casa de Xi Kang, en Shanyang (actualmente en la provincia de Henan) para disfrutar de la libertad, la comunión con la naturaleza, la vida rústica y el talento de sus amigos. Se dice que llegaron a tal grado de comunión que se podían entender en silencio sólo por medio de una sonrisa. La relación entre Xi Kang y Ruan Ji fue especialmente estrecha, su relación se describió como «más fuerte que el metal y fragante como las orquídeas.» La esposa de otro de los sabios dijo estar impresionada por la potencia sexual de Ruan Ji y Xi Kang, tras espiarlos mientras practicaban sexo juntos.

Otra figura que se asocia al grupo de los siete sabios es Rong Qiqi (en chino: 榮啟期), aunque en realidad vivió antes que ellos. Esta relación se representó de forma apócrifa en algunas pinturas del siglo IV en una tumba cerca de Nankín. 

El motivo principal para el retiro lejos de la corte fue que las carreras de los miembros principales del grupo estaban ligadas al emperador Cao Wei, de influencia taoísta, y vieron sus vidas en peligro cuando la dinastía dinastía Jin, de influencia confucionista, tomó el poder.

Promulgaban la búsqueda de la armonía del Tao, fuente original de toda vida, siguiendo la naturaleza innata del ser humano, alejándose de los artificios de la vida urbana y se oponían a la concepción de pureza individual propuesta por Confucio y su filosofía de dedicación al trabajo. Escribieron poemas sobre las ideas taoístas y manuales sobre misticismo taoísta y alquimia, además de poemas en los que criticaban a la corte y la administración. Aunque no se sabe cuánto se implicaron cada uno de ellos personalmente en el desarrollo del qingtan, se trata el asunto en la ficción siendo todos ellos personajes del Shishuo Xinyu (en chino: 世說新語, Nuevos cuentos del mundo).

Es un error asumir que todos los miembros del grupo tenían los mismos puntos de vista. Unos asumieron su difícil situación política manteniéndose firmes y adoptando un papel de excéntricos o satíricos bufones, mientras que otros intentaron negociar y al final capitularon uniéndose a la dinastía Jin, como hizo Wang Rong. En cambio el desdén de Xi Kang por la vida cortesana provocó finalmente su ejecución.

La apartada vida del grupo con el tiempo se convirtió en un tema corriente en el arte chino como símbolo de libertad, e inspiraron a otros artistas que desearon hacer un retiro espiritual en épocas de agitación política. El mito se propagó rápidamente y en muy pocas generaciones se les representó de las más variadas formas, desde en bucólicas reuniones de eruditos recitando y escuchando música hasta en alocadas y anárquicas juergas donde todos estaban desnudos.

BOSQUE DE PIEDRAS CHINA

Yunnanshilin2

石林正门.JPG作者:陈昀

El Bosque de Piedra o Shilin (chino:石林; pinyin: Shílín) es un conjunto notable de formaciones calizas ubicadas en el condado autónomo de Shilin Yi, en la provincia de Yunnan, República Popular de China, aproximadamente a 120 km. de Kunming, la capital provincial. Las altas rocas parecen surgir del suelo como si fueran estalagmitas y muchas parecen árboles petrificados que en conjunto crean la ilusión de un bosque hecho de piedra. Desde 2007 dos partes del sitio, el bosque de piedra de Naigu (乃古石林) y la aldea de Suogeyi (所各邑村), han sido declarados Patrimonio de la Humanidad de la Unesco como parte de los Karst de China meridiona

Se cree que estos karst, provocadas por la disolución de la caliza, tienen unos 270 millones de años de antigüedad2​ y son una atracción tanto para turistas extranjeros como domésticos gracias a los autobuses turísticos que parten de Kumming. La zona dispone igualmente de gran cantidad de hoteles.

Según la leyenda, el bosque es el lugar de nacimiento de Ashima (阿诗玛), una bella muchacha yi. Tras enamorarse se le prohibió casarse con el pretendiente elegido y en vez de eso se convirtió en piedra en el bosque que aún lleva su nombre.​ Cada año, el 24º día del sexto mes lunar, muchos miembros del pueblo yi celebran el Festival de la Antorcha (火把节 Huǒbă Jié), en el que se llevan a cabo bailes folclóricos y competiciones de lucha.

BOSQUE DEL LAGO CADO EE. UU.

imagenes

Caddo Lake- Cypress.jpgCaddo Lake with Bald Cypress trees — Caddo Lake State Park, Piney Woods region, Texas.
Jay Carriker (User:JCarriker) – AuthorcipresLos cipréses del lago Caddolagoimagenescipres

Aquí se encuentran los humedales en la frontera entre los estados de Tejas y Luisiana , en el norte del condado de Harrison y en el sur del Condado de Marion , en el oeste de Texas, y la parroquia de Caddo en Louisiana.

El lago se nombra en relación con el pueblo de nativos americanos Caddo o Caddoans , que vivían en esta región desde el siglo XVI hasta su expulsión en el siglo XIX . La de Caddo Lake es un humedal protegido internacionalmente bajo la Convención de Ramsar .

Un laberinto de canales, entre árboles altos, mucha humedad, y un ambiente que se ve “fantasmal”. Así sería el entorno en un paseo por el lago Caddo, un sitio con cientos de pantanales y cenagales, en total 33.000 hectáreas de agua al sur de Estados Unidos. Está situado en la frontera entre los estados de Texas y Luisiana. El pantano está enmarcado por uno de los bosques de cipreses más grandes del mundo, entre aguas tranquilas y de poca profundidad, un auténtico humedal decorado por musgo y una vegetación exuberante.
Afortunadamente, es un área protegida, y aunque el lago es natural, desde hace 100 años, una presa ha variado artificialmente el nivel del agua, algo que no ha llegado a alterar la belleza. En el pantanal habita un complejo ecosistema, con cientos de especies que incluyen algunas nativas y amenazadas. Aunque poco conocido, es una más de las tantas maravillas naturales que se pueden encontrar en Estados Unidos.

RESERVA DE LA BIÓSFERA TEHUACÁN CIOCATLÁN MEXICO

Paisaje en Texcala, Puebla, México.JPG

Cactus coronados.jpg

Secuoya gigante en el Parque Nacional de las Secuoyas (Sequoiadendron). El General Grant
United States National Park Service – http://photo.itc.nps.gov

United States - California - Sequoia National Park - General Sherman Tree - Panorama.jpg

Sequoia National Park – General Sherman Tree – Panorama
World Wide Gifts – Flickr: United States – California – Sequoia National Park – General Sherman Tree – Panorama

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United States - California - Sequoia National Park - 02.jpgUnited States – California – Sequoia National Park. Photo by World Wide Gifts LLC (a company selling souvenirs from all countries of the world online). You can use this picture for your websites or blogs and even for commercial purposes, but we appreciate if you attribute the author by keeping this link: World Wide Gifts Internet Store (Souvenirs from all countries including the United States): http://www.world-wide-gifts.com/souvenirs/north-america/united-states/ For more details see Creative Commons Licenses description.
World Wide Gifts – Flickr: United States – California – Sequoia National Park

Parque Nacional Sequoia3558.JPGParque Nacional Sequoia, California, Estados Unidos
Diego Delso – Trabajo propio

 
United States – California – Sequoia National Park – 08.jpg
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United States – California – Sequoia National Park. Photo by World Wide Gifts LLC (a company selling souvenirs from all countries of the world online). You can use this picture for your websites or blogs and even for commercial purposes, but we appreciate if you attribute the author by keeping this link: World Wide Gifts Internet Store (Souvenirs from all countries including the United States): http://www.world-wide-gifts.com/souvenirs/north-america/united-states/ For more details see Creative Commons Licenses description.
World Wide Gifts – Flickr: United States – California – Sequoia National Park

El Parque Nacional de las Secuoyas es un parque nacional ubicado en la parte sur de Sierra Nevada, al este de Visalia, California, Estados Unidos. El parque nacional fue creado en 1890 y fue el tercero en ser creado después del Parque Nacional Yellowstone y del ahora desaparecido Parque Nacional Mackinac. El parque tiene una extensión de 1635 km² .

Una de las características predominantes de este parque es el famoso bosque de las secuoyas gigantes, incluyendo al conocido General Sherman, el árbol más grande del mundo; llama la atención por su espectacularidad, con 84 m de alto y 11 m de diámetro. Dentro del parque se encuentra el monte Whitney, la mayor cumbre de los Estados Unidos fuera del territorio de Alaska, con una altura de 4418 metros. Otros lugares de interés son el cañón del río Kern y la cueva Crystal, una caverna de mármol. La mayor parte del parque está cubierto de herbazales.

 

 

 

 

 




“PODRÁN CORTAR TODAS LAS FLORES, 

PERO NO PODRÁN DETENER LA PRIMAVERA”.

                                                       PABLO NERUDAFirma Pablo Neruda.svg

Neruda durante una visita a Estados Unidos en 1966.Pablo Neruda 1963.jpgPablo Neruda en 1963.

Fotografía del joven Neruda, aún firmando como Ricardo Reyes.

Pablo Neruda, seudónimo de Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto (Parral, Región del Maule; 12 de julio de 1904-Santiago, Región Metropolitana de Santiago; 23 de septiembre de 1973), fue un poeta chileno, considerado entre los más destacados e influyentes artistas de su siglo; «el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma», según Gabriel García Márquez.

Entre sus múltiples reconocimientos, destacan el Premio Nobel de Literatura en 1971 y un doctorado honoris causa por la Universidad de Oxford. «Ningún poeta del hemisferio occidental de nuestro siglo admite comparación con él», ha escrito el crítico literario Harold Bloom, quien lo considera uno de los veintiséis autores centrales del canon de la literatura occidental de todos los tiempos.

Además, fue un destacado activista político, senador, miembro del Comité Central del Partido Comunista, precandidato a la presidencia de su país y embajador en Francia.

Fue hijo de José del Carmen Reyes Morales, obrero ferroviario, y de Rosa Neftalí Basoalto Opazo, maestra de escuela fallecida de tuberculosis cuando Neruda tenía un mes de edad.​ En 1906, la familia se trasladó a Temuco, donde su padre se casó en segundas nupcias con Trinidad Candia Marverde, a quien Neruda llamaba «mamadre».

Neruda ingresó al Liceo de Hombres, donde cursó todos sus estudios hasta terminar el 6.º año de humanidades en 1920.4​ El impresionante entorno natural de Temuco, sus bosques, lagos, ríos y montañas marcaron para siempre el mundo poético de Neruda.

En 1917, publicó su primer artículo, «Entusiasmo y perseverancia», en el diario La Mañana de Temuco. En esta ciudad, escribió gran parte de los trabajos, que pasaron a integrar su primer libro de poemas: Crepusculario.​ En 1919, obtuvo el tercer lugar en los Juegos Florales del Maule con su poema «Comunión ideal» o «Nocturno ideal».4​ En 1920, comenzó a contribuir en la revista literaria Selva Austral. En ese mismo período, conoció a Gabriela Mistral, de cuyo encuentro recordó: «ella me hizo leer los primeros grandes nombres de la literatura rusa que tanta influencia tuvieron sobre mí».

Hacia 1921, con diecisiete años de edad, comenzó a firmar definitivamente sus trabajos con el seudónimo de Pablo Neruda, esencialmente con el propósito de evitar el malestar del padre por tener un hijo poeta.​ Si bien Neruda nunca aclaró el origen de su nombre artístico, nunca desmintió, e incluso apoyó, la conjetura de que lo habría escogido en honor al escritor checo Jan Neruda,[cita requerida] del cual leyó un cuento por esos años que le causó una honda impresión. Sin embargo, la obra de Jan se publicó entre 1857 y 1883, y es poco probable que Neruda haya tenido acceso a traducciones en 1921 —en lugar de esto, se presume que su apodo está inspirado más bien en un personaje de la novela de Arthur Conan Doyle titulada Estudio en escarlata (1887), donde, en el capítulo IV, el personaje Sherlock Holmes dice ir a escuchar un concierto de Norman-Neruda, una famosa violinista, Guillermina María Francisca Neruda, casada con el músico sueco Ludwig Norman, conociéndosela entonces como Wilma Norman-Neruda—.

En 1921, se radicó en Santiago y comenzó sus estudios de pedagogía en idioma francés en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, donde obtuvo el primer premio de los Juegos Florales de la Primavera con el poema «La canción de fiesta»,9​ publicado posteriormente en la revista Juventud.

En 1923, publicó Crepusculario, que es reconocido por escritores como Hernán Díaz Arrieta, Raúl Silva Castro y Pedro Prado.5​ En 1924, publicó su famoso Veinte poemas de amor y una canción desesperada, donde todavía se nota una influencia del modernismo. Posteriormente, se manifestó un propósito de renovación formal, de intención vanguardista, en tres breves libros publicados en 1926: El habitante y su esperanza, Anillos (en colaboración con Tomás Lago) y Tentativa del hombre infinito. En 1927, comenzó su larga carrera diplomática siendo cónsul en Rangún, Birmania, desde donde se desarrolla un notable epistolario con el escritor argentino Héctor Eandi. Luego fue cónsul en Sri Lanka, Java, Singapur, Buenos Aires —donde conoció a Federico García Lorca—, Barcelona —donde conoció a Rafael Alberti— y Madrid. Pregonó su concepción poética de entonces, la que llamó “poesía impura”, y experimentó el poderoso y liberador influjo del surrealismo.

El 6 de diciembre de 1930 se casó con la neerlandesa Maryka Antonieta Hagenaar Vogelzang, Maruca —se la cita como Maruca Reyes, Maruca de Reyes y Maruca Neruda—. La hija que nació en 1934 de esta unión, Malva Marina Trinidad, padecía hidrocefalia. Neruda se separó de Hagenaar en 1936 —se divorciaría de ella a distancia, en México en 1942, divorcio que no fue aceptado por la justicia chilena—.10​ Malva murió en 1943, a los ocho años, en la Holanda ocupada por los alemanes, mientras Neruda era cónsul general de Chile en Méjico.

En 1935, Manuel Altolaguirre le entregó a Neruda la dirección de la revista Caballo verde para la poesía, donde fue compañero de los poetas de la Generación del 27. Ese mismo año apareció la edición madrileña de Residencia en la tierra. Biografía (wikipedia).

Neruda junto a su esposa Delia de Carril y Erich Honecker en 1951.

Pablo Neruda




Su plumaje puede variar desde un pardo rosado a un canela oscuro o rojizo, con las alas y la cola listadas de blanco y negro.6​ ​ Está dotado en la cabeza de un penacho de plumas eréctiles como un abanico, pero casi siempre lo mantiene cerrado. Miden de 25 a 29 cm de largo, con 44 a 48 cm de envergadura de alas. Son inconfundibles, especialmente por el vuelo errático que es como el de una mariposa gigante.

Abubilla de espaldas.
Arturo Nikolai – originally posted to Flickr as ABUBILLA (Upupa epops)
Es la tercera que vi por la zona,… pero son aves muy desconfiadas,.. no se dejan acercar mucho

Hoopoe with insect.jpg

Abubilla (Upupa epops) con un insecto en el pico.
Artemy Voikhansky – Trabajo propio

Ejemplar con el copete de plumas desplegado.
William Kreijkes – Trabajo propio
Upupa epops

 

La abubilla​ (Upupa epops) es una especie de ave bucerotiformes de la familia Upupidae; ​ No obstante, en la taxonomía de Sibley-Ahlquist, Upupa es separado en un orden propio, los Upupiformes. Especie diurna, solitaria, territorial y migratoria.

abubilla en latín: upupa, y en griego: ἔποψ.

En Aragón se la conoce popularmente con el nombre de gurgute, cucute y cuscute. En algunas zonas de Castilla y Aragón se conoce como cucuta o cucut. En Canarias como apupu o tabobo. En la Comunidad Valenciana, Cataluña y Baleares como puput, palput o porput. En Galicia recibe el nombre de bubela. En Murcia se le conoce con el nombre de parputa. En la comarca leonesa de La Maragatería se conoce con el nombre de budibilla. En Navarra se le llama gallico de San Martín. En Extremadura se la conoce como poipa y en algunos pueblos de la provincia de Burgos como bubulilla.

Huevos de Upupa epops
Didier Descouens – Trabajo propio
English: Egg of Hoopoe. Collection of Jacques Perrin de Brichambaut.

Se conocen nueve subespecies de Upupa epops 

Upupa epops epops – Paleártico occidental hasta Baluchistán; invernada en el sur de India y África
Upupa epops major – Egipto (valle del Nilo hasta el canal de Suez)
Upupa epops senegalensis – de Senegambia a Etiopía, Somalia y Uganda
Upupa epops waibeli – del Chad a Camerún (meseta de Adamawa), norte de Uganda y Kenia
Upupa epops africana – del sur de la República Democrática del Congo a Uganda, Kenia y Provincia del Cabo (Sudáfrica) (algunos la reconocen como especie plena)13​ ​
Upupa epops orientalis – noroeste de India
Upupa epops ceylonensis – India central y meridional y Sri Lanka
Upupa epops saturata – este de Siberia, Manchuria y del norte al extremo sudoeste de China
Upupa epops longirostris – de Assam a la península Malaya, Indochina y Sumatra.
Algunos autores consideran a Upupa marginata, de Madagascar, una subespecie más de Upupa epops.

La abubilla en la cultura
Por su hermoso aspecto ha interesado al hombre desde el tiempo de los faraones.

(wikipedia)

Su dieta y su fetidez deben haber sido de las razones por las que la abubilla se incluye en el Antiguo Testamento en la lista de aves no limpias (ver Levítico 11:19 y Deuteronomio 14:18).
En una Hagadá del Judaísmo, se refiere a la abubilla como custodio por órden del ángel Rahab (demonio) de una criatura que se trataría de un gusano Shamir,14​ ​que tendría la habilidad de perforar las más duras piedras y habría sido utilizado por el rey Salomón para construir el Templo de Jerusalén.
La abubilla aparece en la mitología romana. De acuerdo con Ovidio, Tereo transformado en una abubilla persigue a su mujer Procne para vengar la muerte de Itis, su hijo en común que ella ha asesinado por despecho. En la mitología griega la abubilla aparece como personaje principal en la comedia “Aves” de Aristófanes.
En el Islam, la abubilla se asocia con el Rey Salomón (el Profeta Suleyman para los musulmanes), quien habla con los animales; ella le cuenta sobre la Reina de Saba y su magnífico reino (Corán 27:20-28).
En la poesía clásica china, la abubilla se describe como un mensajero celestial que a menudo trae noticias sobre el advenimiento de la primavera. La abubilla es considerada auspiciosa en China gracias a su belleza única.
Por otra parte, la palabra dupe, que en francés y en inglés significa “aquel que es fácilmente engañable”, o “engañar”, proviene del nombre de la abubilla en un dialecto del francés. Se aplica a las personas poco inteligentes, tal como se consideraba a esta ave.
La abubilla es figura central en La Conferencia de las Aves, una de las obras principales de la literatura Sufí.
Los habitantes de Lanciego-Lantziego en Álava, reciben el sobrenombre de “bubillos” por una antigua leyenda.
Los habitantes de Palazuelos reciben el sobrenombre de “bubillos” por la abundancia de esta ave en su término.
Los habitantes de Useras en Castellón, reciben el sobrenombre de “paputs” por una antigua leyenda.
En el Diálogo inicial del De umbris idearum de Giordano Bruno, uno de los personajes recomienda usar una lengua de abubilla para obtener una memoria portentosa.

Imagen relacionadaEn el antiguo Egipto (Abubilla)



{11 julio, 2017}   *Aves exóticas

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Victoria Crowned Pigeon at Bristol Zoo, Bristol, England. Photographed by Adrian Pingstone in February 2005 and released to the public domain.

Victoria Crowned Pigeon Goura victoria Wings Spread 2236px.jpgA photograph of a Victoria Crowned Pigeonen (Goura victoria en ) with his wings flaired and his head cocked in a defensive or aggressive posture. Photo taken at the Philadelphia Zoo. Camera and Exposure Details: Camera: Nikon D50 Lens: Sigma 70mm f/2.8 EX DG Macro Exposure: 70mm (105mm in 35mm equivalent) f/2.8 @ 1/60 s. (400 ISO)
Photo by and (C)2007 Derek Ramsey (Ram-Man)

Victoria Crowned Pigeon Goura victoria Head 2200px.jpg

La gura victoria​ ​ (Goura victoria) es una especie de ave columbiforme de la familia Columbidae endémica de Nueva Guinea.

Es una paloma muy grande, tiene unos 74 centímetros de longitud del cuerpo, coloración azulada grisácea con cresta azul elegante, pecho castaño e iris rojo. El ave puede reconocerse fácilmente por poseer las únicas puntas blancas en su cresta. Solamente ponen un huevo, el cual eclosiona después de 30 días.

Abejaruco carmin

Merops nubicus -near Watamu, Kenya-8.jpg

Merops nubicus -near Watamu, Kenya-8.jpg
A Northern Carmine Bee-eater near Watamu, Kenya.
Steve Garvie from Dunfermline, Fife, Scotland – Northern Carmine Bee-eater (Merops nubicus) Uploaded by Snowmanradio

El abejaruco carmesí o abejaruco carmín norteño (Merops nubicus)2​3​ es una especie de ave coraciforme de la familia de los merópidos que vive en África.

Mide 38 cm de longitud. El plumaje es predominantemente rojo carmesí, con la corona y la garganta de color azul verdoso, y las mejillas, la grupa y la parte baja del vientre azul turquesa. Presenta un antifaz negro sobre los ojos e iris rojo. Las plumas centrales de la cola son más largas. Su pico es negro, largo y curvado hacia abajo.Se encuentra en África tropical, principalmente al norte de la línea ecuatorial, en pastizales arbolados o con arbustos, humedales y áreas cultivadas, por debajo de los 2500 m de altitud.

Arasari Crespo
Curl-crested Aracari.jpg

This is a Curl-crested Aracari I photographed at the Riverbanks Zoo & Garden in Columbia, SC.
Lonnie Huffman – Trabajo propio

El arasarí crespo (Pteroglossus beauharnaisii)1 es una especie de tucán sudamericano cuya principal característica es el plumaje rizado de su cabeza. Se le encuentra en las selvas amazónicas de Perú, Brasil y Bolivia.

El área de distribución del arasarí crespo se encuentra en el sudoeste de la cuenca del Amazonas, los ríos Amazonas al norte y el río Madeira conforman sus límites al norte y al este respectivamente. Al sur limita con el río Xingu. Aunque es un ave poco común su avistamiento es común en ciertas localizaciones como la reserva de Tambopata-Candamo en Perú, el Parque Nacional Noel Kempff en Bolivia y el Parque Estatal de Cristalino cerca de Alta Floresta en Brasil.

Su hábitat natural son los bosques húmedos de las tierras bajas de la cuenca del Amazonas. Es primordialmente frutívoro, pero también puede alimentarse de polluelos de otras aves como el

Trogon mexicano

Trogon mexicanus John Gould.jpg

Trogon mexicanus, male.
John Gould (1804 – 1881) – John Gould’s Tropical Birds

El trgón mexicano 2​ (Trogon mexicanus) es una especie de ave trogonoforme de la familia de los trogónidos.

Se encuentra en Guatemala, Honduras, y México. En El Salvador, está presente como vagabundo nómada; con una población en la Cordillera que fue cedida a Honduras en 1992 (ver Guerra del Fútbol).3​ Su evolución radical cambio en 120 años, y antes era amarillo

Su hábitat natural son los bosques húmedos de montaña subtropicales o tropicales. Prefiere el pino (árbol de hoja perenne) y los bosques de de pino-encino a una altura de entre 1200 y 3500 metros.4​ A diferencia de otros trogones, esta especie muestra alguna adaptabilidad a los lugares utilizados para uso humano y se han visto en las plantaciones de café con árboles de sombra adecuados como robles.

Colibrí gorgirubí

Rubythroathummer65.jpg

Ruby-throated hummingbird public domain USFWA
Steve Maslowski – Cropped from U.S. Fish and Wildlife Service Digital Library System

Archilochus colubris hembra , Gadsden Co., Florida.
Tim Ross – Trabajo propio

Alimentándose de néctar de Monarda didyma.
© Joe Schneid, Louisville, Kentucky – Trabajo propio

El colibrí de garganta roja o colibrí gorgirrubí o colibrí de garganta rubí (Archilochus colubris) es una especie de ave apodiformde de la familia Trochilidae nativa América del Norte y América Central. Es la única especie de colibrí que anida regularmente al este del río Misisipí en América del Norte.

Los territorios de reproducción abarcan la mayor parte del occidente de Norteamérica e incluyendo la zona de las praderas centrales al este del meridiano 100 en Estados Unidos y gran parte del sur de Canadá hacia el este.2​ Su hábitat son los bosques deciduos y de pinos, y los bordes forestales, huertos, y jardines.

El colibrí de garganta roja es migratorio, y pasa la mayor parte del invierno en el sur de México, Centroamérica, las Antillas y llegando hasta el norte de Sudamérica.

Inseparable de Namibia

Agapornis roseicollis -Namibia-8.jpgPeach-faced Lovebird in Namibia, Africa.
Alastair Rae from London, United Kingdom – Rosy-faced Lovebird

inserparable de namibia Inseparable de Namibia Inseparable de Namibia inserparable de namibia(wikifaunia)

El inseparable de Namibia2​ ​ (Agapornis roseicollis) es una especie de ave psitaciforme de la familia Psittaculidae. Es nativo de las regiones áridas del suroeste de África, como el desierto del Namib. Son animales muy sociables que frecuentemente se congregan en pequeños grupos en su medio natural. Comen durante todo el día y toman frecuentes baños. Pían intensa y constantemente.

Tienen un tamaño de unos 15 cm. El color del cuerpo es, en general, verde. Tienen la cabeza de color rosa asalmonado (aunque también los hay con la cabeza de otros colores). La hembra se diferencia del macho en que tiene la cabeza más grande, y sus colores suelen ser más pálidos. Aun así, es muy difícil diferenciar ambos sexos. Durante el periodo de reproducción, las hembras de esta especie se distinguen por su comportamiento: solo las hembras se colocan entre las plumas del obispillo el material que llevan para construir el nido: hojas de palmera, tiras de periódico, etc

Quetzal mesoamericano

Resplendent Quetzal male - Cloud Forest in Costa Rica.jpg

Resplendent Quetzal male Pharomachrus mocinno – Cloud Forest in Costa Rica.
Francesco Veronesi from Italy – Resplendent Quetzal male – Cloud Forest in Costa Rica

El quetzal guatemalteco (Pharomachrus mocinno),​ ​ también conocido como quetzal mesoamericano, quetzal centroamericano o simplemente como quetzal,​ ​ es una especie de ave de la familia de los trogones (Trogonidae). Su área de distribución geográfica incluye América Central y el sur de México, donde habita los bosques nubosos no perturbados. Se distinguen dos subespecies reconocidas. La palabra quetzal viene del náhuatl quetzalli, que puede traducirse como “cola larga de plumas brillantes”​ ​ o bien “cola cubierta del quetzal”.​ ​ Anteriormente “quetzal” se aplicaba sólo a la especie Pharomachrus mocinno, pero en la actualidad se utiliza como nombre genérico común para todos los integrantes de los géneros Pharomachrus y Euptilotis.

Es un ave de mediano tamaño de 36–40 cm de largo. El macho tiene además una cola serpentina de hasta 65 cm de largo. Tiene un peso de aproximadamente 210 g. Es el mayor representante del orden de los trogoniformes.6​ ​ La subespecie P. m. costaricensis es ligeramente menor que la especie nominal y tiene plumas de cola algo más finas y cortas.

El plumaje del cuerpo es de color verde iridiscente, con reflejos que varían de oro hasta azul-violeta, con el pecho y vientre de color rojo carmesí intenso.

Pita Aliazul

Pitta moluccensis - Kaeng Krachan.jpgBlue-winged Pitta (Pitta moluccensis), Kaeng Krachan, Phetchaburi, Thailand.
JJ Harrison (jjharrison89@facebook.com) – Trabajo propio

La pita aliazul1​ (Pitta moluccensis) es un ave paseriforme de la familia Pittidae que vive en el Sudeste Asiático y Australia.

La familia de los pítidos (Pittidae) pertenece a la clase aves y al orden paseriformes. Comprende unas treinta especies de pitas, pájaros de tamaño mediano o pequeño (de 15 a 29 cm), con el pico fuerte, la cola corta y las patas largas y fuertes. Muchas especies tienen el plumaje vivamente coloreado.

Habitan en las selvas ecuatoriales de las ecozonas afrotropical, indomalaya y australiana. Son bastante terrestres; se alimentan de caracoles, insectos y otros invertebrados. Suelen ser pájaros solitarios; ponen hasta seis huevos en un gran nido esférico construido en un árbol o arbusto, o a veces en el suelo. Muchas especies son migratorias, y a menudo aparecen en lugares extraños, como jardines, durante la migración.

Espátula rosada

Roseate Spoonbill balancing KSC99pp0364.jpgRoseate Spoonbill balancing KSC99pp0364

La espátula rosada (Platalea ajaja) es una especie de ave ciconiiforme de la familia Threskiornithidae2 3 que habita las zonas húmedas situadas entre el sur de Estados Unidos y Sudamérica. No se conocen subespecies. Es un ave hermosa, pariente de las garzas, que tiene un pico aplanado, en forma de cuchara, el cual mueve de un lado a otro para filtrar su comida del barro de las orillas de los ríos, lagos y estuarios donde habita.La espátula rosada es un ave grande que mide unos 71 cm. Pico largo, chato, que se expande y redondea en la punta. Pico y piel desnuda de la cabeza, verde amarillento. Plumaje casi totalmente rosado, barra del hombro, así como la rabadilla rojo rosáceo. Los inmaduros son blancos con tintes rosados. Como los flamencos y corocoras, el color de su plumaje viene de las ricas fuentes de pigmentos carotenoides que se encuentran en los invertebrados que consume.Llanos, bosques de mangle, bosques pantanosos, ciénagas, pantanos y pozos en sabanas y otras áreas abiertas cerca del nivel del mar.

Alción

Woodland Kingfisher6.jpgWoodland kingfisher (Halcyon senegalensis)
en:User:Justin.Tweedie –

El alción senegalés2​ ​ (Halcyon senegalensis) es una especie de ave coraciiforme de la familia Alcedinidae ampliamente distribuida por el África subsahariana.Éste es un martín-pescador de talla media, 20-23 cm de largo. El adulto tiene la espalda, la banda en las alas y la cola de color azul brillante. Su cabeza, cuello y partes ventrales son blancos, y los hombros son negros. Su gran pico tiene la mandíbula superior roja y la inferior negra. Las patas son rojo brillante. Algunos individuos pueden tener la cabeza grisácea, causando confusión con el alción de manglar. Sin embargo, su lorum (espacios entre los ojos y el pico) es oscuro, creando una banda negra sobre el ojo (la banda no se extiende sobre el ojo en el alción de manglar). Las plumas primarias y secundarias por abajo son negras y las cobertoras bajo el ala son blancas (en el alción de manglar hay un parche negro carpal entre las plumas blancas cobertoras bajo el ala). Las tramas internas de la base de las plumas de vuelo son blancas, lo que crea como una barra blanca en el ala (en el alción de manglar este blanco está ausente). El pecho es blanco (en el alción de manglar tiende a ser mucho más grisáceo). Los sexos son similares, pero los juveniles son más opacos que los adultos y tienen un pico castaño.

WoodlandKingfisher.jpg

El Alción

de Esopo

Este pájaro gusta de la soledad y vive siempre a orillas y sobre el mar. Se dice que para huir de los hombres que le dan caza, hace su nido en las rocas de la orilla.

Un día un alción que iba a poner, se encaramó a un montículo, y divisando un peñasco erecto dentro del mar, hizo en él su nido.

Al otro día que salió en busca de comida, se levantó el mar por una borrasca, alcanzó al nido y ahogó a los pajarillos.

Al regresar el alción y ver lo sucedido, exclamó:

— ¡Desdichado de mí, huyendo de los peligros conocidos de la tierra, me refugié dentro del mar y me fue peor!

Moraleja: Si tienes que adentrarte en lo desconocido, ten en cuenta la llegada de sorpresas agradables y desagradables.

Nunca te confíes a ciegas de lo que no conoces. En terrenos nuevos, anda con paso sereno y ojos bien abiertos.



{11 julio, 2017}   Ovidio

Ovidiu03.jpg

Publio Ovidio Nasón (latín: Publius Ovidius Naso; Sulmona, 20 de marzo del 43 a. C. – Tomis, actual Constanza, 17 d. C.) fue un poeta romano. Sus obras más conocidas son Arte de amar y Las metamorfosis, ambas en verso; la segunda recoge relatos mitológicos procedentes del mundo griego adaptados a la cultura latina de su época; también gozaron de cierta fama las Heroidas, cartas de grandes enamoradas, y sus Tristia, poemas elegíacos en que lamenta su destierro.

Biografía
Ovidio nació el 20 de marzo del año 43 a. C. en Sulmona, como él mismo decía, en el país de los pelignos. Era caballero de rancia estirpe, de cuya antigüedad se sentía orgulloso.

El padre de Ovidio era propietario de fincas, y murió a los 90 años, poco antes que la madre. El hermano del poeta había nacido exactamente un año antes que él, y fue su compañero en los estudios que realizaba en Roma sobre retórica, en un principio para dedicarse al derecho, pero Ovidio fue dando muestras de sensibilidad poética en detrimento de la elocuencia prosaica requerida en el foro. Su padre le reprochaba inclinarse a unos estudios que no daban ningún provecho, puesto que el mismo Homero había muerto en la pobreza. Ovidio le contestaba procurando enmendarse, pero, involuntariamente, en verso:

 

Parce mihi, nunquam versificabo, pater!
¡Perdóname, padre!, puedo jurar / que nunca volveré a versificar.

Aunque se esforzaba por escribir en prosa por satisfacer a su padre, las palabras le venían siempre con ritmo y cadencia de verso «y era verso al final cuanto intentaba escribir»:

Quidquid tentabam dicere, versus erat

Tristia IV 10, 26

Tuvo como maestros de elocuencia a Higino, Arelio Fusco (originario de Asia Menor) y Porcio Latrón (de Hispania). Compartió con su hermano la vida política hasta los 20 años, edad a la que éste falleció. A la muerte de su padre, Ovidio se convirtió en heredero de todas las posesiones, por lo que pudo vivir sin preocupaciones y viajar a diferentes lugares como Atenas, Asia Menor y Sicilia, donde completó sus estudios, dedicándose ya plenamente a la poesía.

A los 18 años, influido por Tibulo y Propercio, escribió el poemario Amores, libro de elegías dedicadas a una muchacha llamada Corina, que probablemente nunca existió, aunque reúne características de varios amores del poeta. Compuso también Medea, una tragedia que no se conserva, y las Heroidas o Cartas de las heroínas (Epistulae Heroidum), que presenta cartas escritas por varios personajes míticos femeninos, como Ariadna o Medea, a sus amantes. A esta obra le siguió una trilogía formada por tres poemas didácticos de tema erótico: Arte de amar (Ars Amandi o Ars Amatoria), Remedios de amor (Remedia Amoris) y Cosméticos para el rostro femenino (Medicamina faciei feminae).

Tuvo tres esposas. Con la primera se casó muy joven, pero finalmente fue tachada de nec digna nec utilis (“ni digna ni útil”), lo que hace pensar que no pertenecía a su mismo rango social y que no le dio hijos en su corto matrimonio. No se sabe a ciencia cierta a cuál de sus dos primeras esposas se refiere como natural del país de los faliscos. Su segundo matrimonio fue corto también, pero en éste tuvo una hija de la que tuvo dos nietos. Las noticias sobre su tercera esposa, Fabia, son mucho mayores. Con ella tuvo otra hija, y por ella Ovidio sintió gran cariño: fue con ella una mezcla entre padre y maestro literario.

En esta época de su vida escribió Las metamorfosis, epopeya en quince volúmenes que recoge gran parte de la mitología grecorromana, poniendo énfasis en las transformaciones sufridas por al menos uno de los personajes de cada historia, desde el origen del cosmos hasta la muerte y apoteosis de Cayo Julio César. La obra, que se conserva casi íntegra, no sólo fue una gran fuente de inspiración para autores posteriores, sino que dio a los estudiosos un material único sobre mitología clásica. Otra de sus obras de madurez fue los Fastos, inconclusa, en la que Ovidio explica el origen de los nombres de los meses y las fiestas del calendario romano.

No obstante su gran fama en la época, un enfrentamiento con el emperador César Augusto en el año 8 d. C. lo llevó a un exilio obligado a Tomis (hoy la ciudad de Constanza, en la actual Rumanía), una ciudad ubicada en la costa oeste del Mar Negro, donde pasó el resto de sus días. No se sabe a ciencia cierta por qué lo exilió. Unos dicen que porque estaba presente en ceremonias de adivinación donde se hablaba del destino del emperador; otros, que por el tono erótico de sus poemas; la última explicación y tal vez la más ajustada a la realidad es que Ovidio tenía conocimiento de los devaneos amorosos de la hija del emperador, Julia. ​ Durante este período de exilio, Ovidio escribió otras dos colecciones de poemas: Tristes y Pónticas o Cartas del Ponto.

Las llamadas Tristes comprenden cinco libros en los que Ovidio explica lo que le ha sucedido, defiende su inocencia y hace una llamada de clemencia al emperador Augusto. En las Cartas del Ponto o Pónticas se dirige a varios amigos para pedirles que aboguen por su causa ante el César.

De la época final del poeta se conservan también estas obras:

Ibis, breve poema en el que maldice a un enemigo que anteriormente había sido su amigo.​
Haliéutica, poema de atribución dudosa del que se conserva solo una parte y que trata sobre la pesca.
Los múltiples intentos del poeta para que le perdonasen la pena fueron en vano, y murió en Tomis en el año 17 d. C., a la edad de 60 años.

Obras

Amores
Arte de amar (Ars amandi o Ars amatoria)
Remedia amoris
Cosméticos para el rostro femenino (Medicamina faciei feminae)
Heroidas
Medea (tragedia que no se conserva)
Las metamorfosis (Metamorphoseon)
Ibis
Tristes (Tristia)
Cartas del Ponto o Pónticas (Epistulae ex Ponto)
Fastos
Haliéutica (de atribución dudosa)
Arte de amar (Ars amatoria)
Artículo principal: Ars amatoria
Las metamorfosis
Artículo principal: Las metamorfosis
El compositor inglés Benjamin Britten se inspiró en esta obra para su pieza musical para oboe solo Seis metamorfosis de Ovidio.



{11 julio, 2017}   Luis de Góngora-Natalicio

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez - Luis de Góngora y Argote - Google Art Project.jpgLuis Góngora Sign.svg

Retrato del poeta y escritor español Luis de Góngora y Argote (1561-1627).
Diego Velázquez –

Las flores del romero

Las flores del romero,
Niña Isabel,
Hoy son flores azules,
Mañana serán miel

Celosa estás, la niña,
Celosa estás de aquel
Dichoso, pues le buscas,
Ciego, pues no te ve,
Ingrato, pues te enoja,
Y confiado, pues
No se disculpa hoy
De lo que hizo ayer.
Enjuguen esperanzas
Lo que lloras por él,
Que celos entre aquéllos
Que se han querido bien,

Hoy son flores azules,
Mañana serán miel.

Aurora de ti misma,
Que cuando a amanecer
A tu placer empiezas,
Te eclipsan tu placer,
Serénense tus ojos,
Y más perlas no des,
Porque al Sol le está mal
Lo que a la Aurora bien.
Desata como nieblas
Todo lo que no ves,
Que sospechas de amantes
Y querellas después,

Hoy son flores azules,
Mañana serán miel.

Luis de Góngora y Argote (nacido Luis de Argote y Góngora;​ ​ Córdoba, 11 de julio de 1561-ibídem, 23 de mayo de 1627) fue un poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro, máximo exponente de la corriente literaria conocida más tarde, y con simplificación perpetuada a lo largo de siglos, como culteranismo o gongorismo, cuya obra será imitada tanto en su siglo como en los siglos posteriores en Europa y América. Como si se tratara de un clásico latino, sus obras fueron objeto de exégesis ya en su misma época.

Nació en la antigua calle de Las Pavas en una casa propiedad de su tío Francisco Góngora, racionero de la catedral, situada en el lugar que hoy ocupa el número 10 de la calle, aunque siguen existiendo dudas sobre estos datos. Era hijo del juez de bienes confiscados por el Santo Oficio de Córdoba don Francisco de Argote y de la dama de la nobleza Leonor de Góngora. Estudió en la Universidad de Salamanca, donde llamó ya entonces la atención como poeta, tomó órdenes menores en 1575 y fue canónigo beneficiado de la catedral cordobesa, donde fue amonestado ante el obispo Pacheco por acudir pocas veces al coro y por charlar en él, así como por acudir a diversiones profanas y componer versos satíricos. Desde 1589 viajó en diversas comisiones de su cabildo por Navarra, León (Salamanca), Andalucía y por ambas Castillas (Madrid, Granada, Jaén, Cuenca o Toledo). Compuso entonces numerosos sonetos, romances y letrillas satíricas y líricas, y músicos como Diego Gómez, Gabriel Díaz o Claudio de la Sablonara le buscaron para musicar estos poemas.

Durante una estancia en la Corte de Valladolid se enemistó con Quevedo, a quien acusó de imitar su poesía satírica bajo pseudónimo. En 1609 regresó a Córdoba y empezó a intensificar la tensión estética y el barroquismo de sus versos. Entre 1610 y 1611 escribió la Oda a la toma de Larache y en 1613 el Polifemo, un poema en octavas que parafrasea un pasaje mitológico de las Metamorfosis de Ovidio, tema que ya había sido tratado por su coterráneo Luis Carrillo y Sotomayor en su Fábula de Acis y Galatea; el mismo año divulgó en la Corte su poema más ambicioso, las incompletas Soledades. Este poema desató una gran polémica a causa de su oscuridad y afectación y le creó una gran legión de seguidores, los llamados poetas culteranos (Salvador Jacinto Polo de Medina, fray Hortensio Félix Paravicino, Francisco de Trillo y Figueroa, Gabriel Bocángel, el conde de Villamediana, sor Juana Inés de la Cruz, Pedro Soto de Rojas, Miguel Colodrero de Villalobos, Anastasio Pantaleón de Ribera…) así como enemigos entre conceptistas como Francisco de Quevedo o clasicistas como Lope de Vega, Lupercio Leonardo de Argensola y Bartolomé Leonardo de Argensola.3​ ​ Algunos de estos, sin embargo, llegaron con el tiempo a militar entre sus defensores, como Juan de Jáuregui. El caso es que su figura se revistió de aún mayor prestigio, hasta el punto de que Felipe III le nombró capellán real en 1617. Para desempeñar tal cargo, se trasladó a Madrid y vivió en la Corte hasta 1626, arruinándose para conseguir cargos y prebendas a casi todos sus familiares; al año siguiente, en 1627, perdida la memoria, marchó a Córdoba, donde murió de una apoplejía en medio de una extrema pobreza. Velázquez lo retrató con frente amplia y despejada, y por los pleitos, los documentos y las sátiras de su gran enemigo, Francisco de Quevedo, se sabe que era jovial, sociable, hablador y amante del lujo y de entretenimientos como los naipes y la tauromaquia, hasta el punto de que se le llegó a reprochar frecuentemente lo poco que dignificaba los hábitos eclesiásticos. En la época fue tenido por maestro de la sátira, aunque no llegó a los extremos expresionistas de Quevedo ni a las negrísimas tintas de Juan de Tassis y Peralta, segundo conde de Villamediana, que fue amigo suyo y uno de sus mejores discípulos poéticos; siendo este tan difícil de contentar, le dedicó un gran elogio llamándolo rara avis in terra.​ En sus poesías se solían distinguir dos períodos. En el tradicional hace uso de los metros cortos y temas ligeros. Para ello usaba décimas, romances, letrillas, etc. Este período duró hasta el año 1610, en que cambió rotundamente para volverse culterano, haciendo uso de metáforas difíciles, muchas alusiones mitológicas, cultismos, hipérbatos, etc., pero Dámaso Alonso demostró que estas dificultades estaban ya presentes en su primera época y que la segunda es solamente una intensificación de estos recursos realizada por motivos estéticos.

Luis de Góngora

El Siglo de Oro

Culteranismo

 

 



{11 julio, 2017}   Decisiones

Hola: Una infografía sobre “Tomar decisiones: ¿por qué es tan difícil?”. Vía Un saludo

a través de Tomar decisiones: ¿por qué es tan difícil? #infografia #infographic #psychology — TICs y Formación

Comparto a través de TICs Y Formaicón







La historia transcurre en un pueblo llamado Macondo, creado por Gabriel García Márquez. Es aquí donde suceden los hechos, que si bien se apoyan de hechos reales, se transforma en ideal por la fantasía del autor, donde todo es posible: seres más que centenarios, lluvias que duran más de cuatro años, apariciones y diálogos con muertos, alfombras que vuelan, etc

“En pocos años, Macondo fue la aldea más ordenada y laboriosa que cualquiera de las conocidas hasta entonces por sus 300 habitantes. Era de verdad una aldea feliz, donde nadie era mayor de treinta años y donde nadie había muerto”.

Gabriel García Márquez, el autor.
Festival Internacional de Cine en Guadalajara – Gala_Ianugural 022

Cien años de soledad es una novela del escritor colombiano Gabriel García Márquez, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1982. Es considerada una obra maestra de la literatura hispanoamericana y universal, así como una de las obras más traducidas y leídas en español. Fue catalogada como una de las obras más importantes de la lengua castellana durante el IV Congreso Internacional de la Lengua Española celebrado en Cartagena de Indias en marzo de 2007. Fue incluida en la lista de las 100 mejores novelas en español del siglo XX del periódico español El Mundo, en la lista de los 100 libros del siglo XX del diario francés Le Monde y en los 100 mejores libros de todos los tiempos del Club de libros de Noruega.

La primera edición de la novela fue publicada en Buenos Aires en mayo de 1967 por la editorial Sudamericana,5 con una gran acogida por parte de la crítica y del público, y tuvo una edición total inicial de 8000 ejemplares. Hasta la fecha se han vendido más de 30 millones de ejemplares y ha sido traducida a 35 idiomas.

Cien años de soledad
de Gabriel García Márquez 
Género Novela
Idioma Español
Artista de la cubierta Iris Pagano (1967)
Vicente Rojo (1967)
Editorial  Harper 
País Colombia
Formato Impreso Páginas 471

 

Argumento:

El libro narra la historia de la familia Buendía a lo largo de siete generaciones en el pueblo ficticio de Macondo.

José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán son un matrimonio de primos que se casaron llenos de presagios y temores por su parentesco y el mito existente en la región de que su descendencia podía tener cola de cerdo. En una pelea de gallos en la que resultó muerto el animal de Prudencio Aguilar, éste, enardecido por la derrota, le gritó a José Arcadio Buendía, dueño del vencedor: «A ver si ese gallo le hace el favor a tu mujer», ya que la gente del pueblo sospechaba que José Arcadio y Úrsula no habían tenido relaciones en un año de matrimonio (por el miedo de Úrsula de que la descendencia naciera con cola de cerdo). Así fue como José Arcadio Buendía reta en duelo a Prudencio, en el que José Arcadio lo mata al atravesarle la garganta con una lanza. Sin embargo, su fantasma lo atormenta apareciéndose repetidas veces en su casa lavándose la herida mortal con un tapón de esparto. Así es como José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán deciden irse a la sierra. En medio del camino José Arcadio Buendía tiene un sueño en que se le aparecen construcciones con paredes de espejo y, preguntando su nombre, le responden “Macondo”. Así, despierto del sueño, decide detener la caravana, hacer un claro en la selva y habitar ahí.

El pueblo es fundado por diversas familias conducidas por José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán, quienes tuvieron tres hijos: José Arcadio, Aureliano y Amaranta (nombres que se repetirán en las siguientes generaciones). José Arcadio Buendía, el fundador, es la persona que lidera e investiga con las novedades que traen los gitanos al pueblo (teniendo una amistad especial con Melquíades, quien muere en variadas ocasiones y que sería fundamental para el destino de la familia), y termina su vida atado al castaño hasta donde llega el fantasma de su antiguo enemigo Prudencio Aguilar, (al que le había dado muerte con una lanza en el cuello antes de fundar Macondo) con el que dialoga. Úrsula es la matriarca de la familia, quien vive durante más de cien años cuidando de la familia y del hogar.

El pueblo poco a poco va aumentando y con este crecimiento llegan habitantes del otro lado de la ciénaga. Con ellos se incrementa la actividad comercial y la construcción en Macondo. Inexplicablemente llega Rebeca, a quienes los Buendía adoptan como hija. Por desgracia, llegan también con ella la peste del insomnio y la peste del olvido causada por el insomnio. La pérdida de la memoria obliga a sus habitantes a crear un método para recordar las cosas y José Arcadio Buendia comienza a etiquetar todos los objetos para recordar sus nombres; no obstante, este método empieza a fallar cuando las personas también olvidan leer. Un día, regresa Melquíades de la muerte con una bebida para restablecer la memoria que surte efecto inmediatamente, y en agradecimiento es invitado a quedarse a vivir en la casa. En esos momentos escribe unos pergaminos que sólo podrían ser descifrados cien años después.

Cuando estalla la guerra civil, la población toma parte activa en el conflicto al enviar un ejército de resistencia dirigido por el coronel Aureliano Buendía (segundo hijo de José Arcadio Buendía), a luchar contra el régimen conservador. En el pueblo, mientras tanto, Arcadio (nieto del fundador e hijo de Pilar Ternera y José Arcadio, el primer hijo de José Arcadio Buendía) es designado por su tío jefe civil y militar, y se transforma en un brutal dictador, quien es fusilado cuando el conservadurismo retoma el poder.

La guerra continúa y el coronel Aureliano se salva de morir en varias oportunidades, hasta que, fatigado de luchar sin sentido, arregla un tratado de paz que durará hasta el fin de la novela. Después de que el tratado se firma, Aureliano se dispara en el pecho, pero sobrevive. Posteriormente, el coronel regresa a la casa, se aleja de la política y se dedica a fabricar pescaditos de oro encerrado en su taller, al terminar cierta cantidad, volvía a fundir los pescaditos en oro, volviendo a empezar desde cero en ciclo interminable.

Aureliano Triste, uno de los diecisiete hijos del coronel Aureliano Buendía, instala una fábrica de hielo en Macondo, deja a su hermano Aureliano Centeno al frente del negocio y se marcha del pueblo con la idea de traer el tren. Regresa al cabo de poco tiempo, cumpliendo con su misión, la cual genera un gran desarrollo, ya que con el tren, llegan también el telégrafo, el gramófono y el cine. Entonces el pueblo se convierte en un centro de actividad en la región, atrayendo a miles de personas de diversos lugares. Algunos extranjeros recién llegados empiezan una plantación de banano cerca de Macondo. El pueblo prospera hasta el surgimiento de una huelga en la plantación bananera; para acabar con ella, se hace presente el ejército nacional y los trabajadores que protestan son asesinados y arrojados al mar.

Después de la Masacre de los Trabajadores del Banano, el pueblo es asediado por las lluvias que se prolongan por cuatro años, once meses y dos días. Úrsula dice que espera el final de las lluvias para finalmente morir. Nace Aureliano Babilonia, el último miembro de la línea Buendía (inicialmente referido como Aureliano Buendía, hasta que más adelante descubre por los pergaminos de Melquíades que su apellido paterno es Babilonia). Cuando las lluvias terminan, Úrsula muere y Macondo queda desolado.

La familia se ve reducida y en Macondo ya no se acuerdan de los Buendía; Aureliano se dedica a descifrar los pergaminos de Melquíades en el laboratorio, hasta que regresa de Bruselas su tía Amaranta Úrsula, con quien tiene un romance. De este, Amaranta Úrsula queda embarazada y tiene un niño que al nacer se descubre con cola de cerdo; ella muere desangrada después del parto. Aureliano Babilonia, desesperado, sale al pueblo llamando de puerta en puerta, pero Macondo ahora es un pueblo abandonado y solo encuentra a un cantinero que le ofrece aguardiente, quedándose dormido. Al despertar se acuerda del niño recién nacido y corre a buscarlo, pero a su llegada encuentra que se lo están comiendo las hormigas.

Aureliano recuerda que esto estaba predicho en los pergaminos de Melquíades. Con vientos huracanados asediando Macondo y el lugar en el que estaba presente, termina de descifrar la historia de los Buendía que ya estaba allí escrita con anticipación, encontrando que al terminar de leerlos, finalizaría su propia historia y con él, la historia de Macondo, el cual sería arrasado por el viento y borrado de cualquier memoria humana… «porque las estirpes condenadas a cien años de soledad no tenían una segunda oportunidad sobre la tierra».

Cien años de soledad

En el videojuego World of Warcraft existe una misión otorgada por un personaje no-muerto llamada “100 años de soledad” haciendo referencia a dicho título.

Norman Mailer: 

En este libro Gabriel García Márquez «creó cientos de mundos y personajes en una obra absolutamente sorprendente

Mario Benedetti:

«una empresa que en su mero planteo parece algo imposible y que sin embargo en su realización es sencillamente una obra maestra»,

Pablo Neruda:

Llamó a esta obra «El Quijote de nuestro tiempo».

Otros personajes reconocidos han opinado acerca de Cien años de soledad. Tal es el caso del pintor español Pablo Picasso, quien afirmó que con esta novela sintió un gran impacto que no sentía desde hace muchos años con una obra literaria, y el ex presidente de Estados Unidos, Bill Clinton, quien manifestó que éste ha sido su libro favorito.



{11 julio, 2017}   Cómo curar el mate?

Los recipientes de calabaza o de madera se deben curar antes de usarse, para que no transmitan a la bebida sabores extraños, aunque el curado del mate se prolonga durante toda su vida útil como recipiente (“el mate se cura cebando”).

También son usados recipientes menos tradicionales, de vidrio o porcelana. Éstos no necesitan curarse, o mejor dicho, por más que se usen no conservan el sabor.

Puede ser necesario cierto procedimiento especial destinado a retirar de la superficie interna de la calabaza los hollejos adheridos. Para ello se llena el recipiente con yerba usada y se la humedece, dejándola uno o dos días en maceración. Esto afloja los hollejos que se retiran raspando con una cuchara pequeña.

Los especialistas aseguran que el método popular de curar el mate por tan sólo unas pocas horas es perjudicial y especifican una serie de reglas más estrictas:

Se debe llenar el mate con una cebadura usada y agregarle agua caliente (no hirviendo para no quebrar el recipiente).
A las 24 horas se debe vaciar y raspar la calabaza con una cuchara pequeña para retirar todo el hollejo.
Este proceso debe repetirse por 4 ó 5 días consecutivos.
El proceso para curar un mate que se utilizará para mate dulce es diferente, ya que se le debe agregar tres cucharadas de azúcar impalpable y una brasa encendida, continuando luego con el proceso descrito. Sin embargo, puede ser utilizado a las pocas horas de haber comenzado el curado.

Otra manera no tan tradicional es curar el mate con fuego, se introduce en el mate alguna bebida espiritual como ser el whisky y se lo prende fuego, quemando así el hollejo de la calabaza. Otra variante es agregar whisky al método de cura tradicional (con yerba húmeda), ya que se supone el whisky aporta al sabor del mate.




Gustavo Fernández

Gustavo Fernández (Río Tercero, 20 de enero de 1994) es un tenista en silla de ruedas argentino. Entre sus mejores desempeños, Fernández ha sido campeón del Torneo de Roland Garros en 2016 y del Australian Open en 2017 en la categoría single y de Wimbledon en la categoría dobles masculino en 2015, habiendo alcanzado el tercer puesto en el ránking mundial individual en abril de 2013, como mejor colocación histórica. Fernández ha gando tres medallas de oro y una de plata en los Juegos Parapanamericanos de 2011 y 2015.​ ​ En los Juegos Paralímpicos de Río de Janeiro 2016, Fernández fue elegido como abanderado de la delegación argentina.

Es hijo del “Lobito” Fernández, jugador de básquet que se destacó en la Liga Nacional de Básquet Argentina y hermano de Juan Manuel Fernández, actual base de la Selección de básquetbol de Argentina.​ ​ Con apenas un año y medio, sufrió un infarto medular que lo dejó paralítico de la cintura para abajo. Juega al tenis desde los 6 años, y a los 12 comenzó su carrera cuando se inscribió en la Asociación Argentina de Tenis, para ser jugador junior. Lleva más de 10 años con el mismo entrenador Fernando San Martín.

“A lo más alto, no se llega solo”

Gustavo Fernandez

Gustavo Fernandez

Hoy se convirtió en el primer tenista número uno del mundo en singles, le dicen el lobito. Hoy hace historia en el tenis Argentino.

 



{10 julio, 2017}   Cantando Memory…

Memory by Barbara Streisad Interpretada por Maricarmen Husson, quien se ha atrevido a cantarla.

MoonMoonMoonMoon

“Memory”, algunas veces incorrectamente llamada “Memories”, es una canción popular del musical Cats de Andrew Lloyd Webber estrenado en 1981. El tema es cantado por el personaje Grizabella, una gata tiempo atrás glamorosa que hoy es una sombra de lo que supo ser. La canción es una remembranza nostálgica de su glorioso pasado y una declaración de sus deseos de comenzar una nueva vida. Brevemente entonada durante el primer acto y completamente cerca del final del musical, “Memory” constituye su clímax dramático y es, por lejos, la más popular y conocida de sus canciones. Sus compositores, Lloyd Webber y Nunn recibieron en 1981 el Premio Ivor Novello por Mejor canción.   

La letra escrita por el director de Cats Trevor Nunn, está basada en “Preludes” y “Rhapsody on a Windy Night”, ambos poemas de T. S. Eliot. Tim Rice, quien fuera la anterior pareja creativa de Lloyd Webber, y Don Black, el por entonces colaborador, entregaron para consideración de los productores del musical una letra propia; sin embargo, se optó por la versión de Nunn. Elaine Paige manifestó haber cantado una letra diferente para la melodía de Memory en las diez primeras representaciones de Cats previas a su estreno.

Lloyd Webber, temiendo que la melodía sonara demasiado similar a un trabajo de Puccini, y que el preludio – el tema principal del acecho – también recuerda al solo de flauta alto en la canción de 1965 “California Dreamin'” de la banda The Mamas & the Papas, le pidió opinión a su padre. De acuerdo a Lloyd Webber, le respondió, “¡Suena como un millón de dólares!”

Previamente a su inclusión en Cats, la melodía había sido pensada (pero nunca utilizada) para proyectos anteriores de Lloyd Webber, incluyendo una balada para el personaje de Perón en Evita así como una canción para Max en su borrador original de Sunset Boulevard de la década de 1970.

En su orquestación original, el clímax de la canción está en la clave de Re bemol mayor, la favorita del compositor.

Los arreglos de la letra en el musical fueron cambiados después de las grabaciones originales del tema, con el primer verso que comienza con “Midnight, not a sound from the pavement…” siendo usado sólo en la breve ejecución de la canción del Acto I y con un nuevo verso, “Memory, turn your face to the moonlight…” en su lugar en la interpretación del Acto II. Además, la sección original del segundo puente se convierte en la primera insertándosele entonces un nuevo segundo puente. Consecuentemente, el arreglo de la letra para las grabaciones usualmente depende en como el artista ha interpretado el rol en escena.




Esto pasó con el público…

 

Green Day




Guanaco en Esquel, Argentina
Nicolastavella – Trabajo propio

Al igual que la llama, (camélido doméstico que desciende del guanaco) el guanaco es un camélido del grupo llamado auquénido, que es incluso más escaso que el de la alpaca. Está revestido por un pelaje doble y grueso que lo protege.

Su altura a la cruz es de 1 a 1,2 m y, si se incluye la cabeza, entre 1,8 a 1,9 m.7 Los guanacos se caracterizan por ser los animales de mayor tamaño de la Patagonia (exceptuando los mamíferos marinos). Su peso es típicamente el doble que el de las vicuñas, alrededor de los 100 kg, pero puede alcanzar hasta los 140 kg. Su pelaje es más largo que el de la vicuña pero más corto que el de la alpaca; es también de excelente calidad y de color rojizo en los guanacos sureños del Perú. El diámetro de la fibra oscila entre 16 y 18 micrómetros, y es muy liviana porque, a diferencia de la lana de oveja y a semejanza con la de la vicuña, es hueca.

Una característica de los guanacos es que tienen la cabeza oscura y la parte ventral y las patas de color más blanquecino. El guanaco norteño es el antecesor de la llama. El promedio de vida del animal es de 20 a 25 años.

Billete de $20

Cóndor andino sobrevolando el Valle del Colca en Perú

El cóndor andino, cóndor de los Andes o simplemente cóndor (Vultur gryphus) es una especie de ave de la familia Cathartidae que habita en Sudamérica. El orden al que pertenece su familia se encuentra en disputa. Se extiende por la cordillera de los Andes, cordilleras próximas a ella y las costas adyacentes de los océanos Pacífico y Atlántico. Es el ave no marina de mayor envergadura del planeta.3 No posee subespecies.4 Su nombre procede del quechua kuntur.

Es un ave grande y negra, con plumas blancas alrededor del cuello y en partes de las alas. La cabeza carece de plumas y es de color rojo, pudiendo cambiar de tonalidad de acuerdo al estado emocional del ave. A diferencia de la mayor parte de las aves de presa, el macho es mayor que la hembra.

Es un ave carroñera. Alcanza la madurez sexual a los 5 o 6 años de edad y anida entre los 1000 y 5000 msnm, generalmente en formaciones rocosas inaccesibles. Posee una tasa de reproducción muy baja , se espera que al menos ponga un huevo cada dos años. Es una de las aves más longevas, pudiendo alcanzar la edad de 75 años en cautiverio.

Es un símbolo nacional de Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador y Perú, y tiene un importante rol en el folclore y la mitología de las regiones andinas de Sudamérica. El cóndor andino fue declarado monumento natural de Chile mediante decreto el 30 de junio de 2006.

La Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza la cataloga como una especie casi amenazada, ya que sufre la pérdida de su hábitat y el envenenamiento por la ingesta de animales intoxicados o de los propios cebos envenenados colocados ilegalmente por cazadores y ganaderos. Varios países iniciaron programas de reproducción en cautividad.

Es considerada como Patrimonio Cultural y natural de Sudamérica.

Billete de $50

Taruca/Hippocamelus antisensis

Huemul.jpgDistribución geográfica

Taruca or North Andean Huemul
Chris Fryer

La taruca (Hippocamelus antisensis) también llamado taruka, venado andino, o huemul del norte, es un mamífero en peligro de extinción perteneciente a la familia Cervidae, que habita las escarpas andinas, y sistemas orográficos próximos, en Sudamérica. Una especie estrechamente emparentada es el huemul del sur, con el cual tiene bastante similitud de aspecto (la taruca es más esbelta y de menor alzada). Taruca también es el nombre de la especie en lenguas aimara y quechua, y aunque no son lenguas relacionadas, en ambas significa venado. El nombre científico genérico significa “caballo-camello”, porque al describirlo por primera vez se dudaba de su ubicación taxonómica.

Es el animal elegido para los billetes de $100 en argentina.

Southern right whale.jpg

Ballena franca austral en Península Valdés, Argentina

La ballena franca austral (Eubalaena australis) es una especie de cetáceo misticeto de la familia Balaenidae propia del Hemisferio Sur.
Su longitud promedia los 13 a 15 metros para el macho y alrededor de los 16 metros para la hembra. Nacen con 3 a 5 metros, desde el hocico a la cola. Su peso oscila las 40 toneladas (peso adulto).

Se pueden observar callosidades, que son áreas de piel elevadas de más de 5 cm de grosor aproximadamente, de consistencia córnea, situadas en distintas partes de la cabeza. La distribución, dimensión y forma de los callos varían de una ballena a otra pero no cambian con el crecimiento. Funcionando como huellas dactilares, identifican a cada animal durante toda la vida. Estas callosidades, desarrolladas en la etapa fetal y de color gris oscuro, presentan densas poblaciones de pequeños crustáceos anfípodos llamados ciámidos (piojos de las ballenas) y en algunas ocasiones se intercalan con cirrípedos que hacen que las callosidades luzcan blancas, amarillas, anaranjadas o rosa claro. Normalmente, se reparten a lo largo del margen superior del labio inferior, mandíbula, superficie dorsal del rostro y sobre los ojos. El callo de mayor importancia por su tamaño es el “bonete”, ubicado en la punta del hocico.

Esqueleto Ballena franca austral
Dentro de su boca de forma curva, la mandíbula superior sostiene unas 260 placas o barbas córneas llamadas originariamente “baleen”, de donde se deriva el nombre en castellano de ballena. Estas barbas llegan a medir unos 2,50 m de largo. Cuando las ballenas se alimentan, sirven de filtros o coladores para retener su comida principal: el krill.

Los machos poseen los órganos sexuales de mayor tamaño de todo el reino animal. Sus testículos pueden llegar a pesar hasta 525 kg cada uno, con unas dimensiones de 2 m x 78 cm (casi un 1 % de su peso corporal, 10 veces más grandes que los de la ballena azul), y su pene alcanzar una longitud de 2.7 m.2

Los científicos han relacionado estas proporciones con la denominada competición espermática, presente en esta y otras especies

Billete de $200

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Furnarius rufus HORNERO
Dario Niz – http://avesdeuruguay.blogspot.com/

Los horneros (Furnarius) son un género de aves paseriformes perteneciente a la familia Furnariidae que agrupa a especies nativas de América del Sur donde se distribuyen desde el norte de Colombia y Venezuela hasta el norte de la Patagonia en Argentina.3 Son así llamadas debido a que su nido tiene la forma de un horno de barro.

A sus miembros se los conoce por el nombre popular de horneros.5 En otras latitudes puede ser llamado de tiluchi, en Santa Cruz, Bolivia; chilalo en el Departamento de Piura, Tumbes y Lambayeque, Perú; en Argentina se lo conoce como casero en Tucumán y Entre Ríos, caserito en Santiago del Estero y alonsito en Corrientes; y joão-de-barro en Brasil.
Nido
La pareja construye el nido. Su peso final promedia los 5 kg, y adquiere una dureza considerable una vez seco. Posee forma exterior redondeada con una abertura redondeada a la derecha, dando acceso a un pasillo que separa mediante una pared interna al lecho o “habitación” en donde se incubarán los huevos.

Cada nido se utiliza una vez, por lo que se construye otro al año siguiente. Los usados quedan libres para quien quiera utilizarlo, ya sea otra especie de ave o el hombre para adorno, lo que frecuentemente ocurre.

Canto
Se destaca la particularidad que tiene de cantar la pareja a dúo.

Billete de $1000

 

 

 

 

Jaguar/Panthera onca

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A three-year-old jaguar kept at the Belize Zoo, west of Belize City, Belize.
Bjørn Christian Tørrissen – Own work by uploader, 

A three-year-old jaguar kept at the Belize Zoo, west of Belize City, Belize.

 

El jaguar, yaguar o yaguareté N 1 (Panthera onca) es un carnívoro félido de la subfamilia de los Panterinos y género Panthera. Es la única de las cuatro especies actuales de este género que se encuentra en América. También es el mayor félido de América y el tercero del mundo, después del tigre (Panthera tigris) y el león (Panthera leo). Su distribución actual se extiende desde el extremo sur de Estados Unidos continuando por gran parte de América Central y Sudamérica hasta el norte y noreste de Argentina. Exceptuando algunas poblaciones en Arizona (suroeste de Tucson), esta especie ya ha sido prácticamente extirpada en los Estados Unidos desde principios de la década de 1900.

Se encuentra emparentado y se asemeja mucho en apariencia física al leopardo (Panthera pardus), pero generalmente es de mayor tamaño, cuenta con una constitución más robusta y su comportamiento y hábitat son más acordes a los del tigre (Panthera tigris). Si bien prefiere las selvas densas y húmedas, puede acomodarse a una gran variedad de terrenos boscosos o abiertos. Está estrechamente asociado a la presencia de agua y destaca, junto con el tigre, por ser un félido al que le gusta nadar.

billete $500

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{9 julio, 2017}   *9 de Julio

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Alegoría de la Declaración de la Independencia, por Luis de Servi. Pintura sobre tela en el techo del Salón Blanco de la Casa Rosada.
Luis de Servi – Casa Rosada

Acta de la Independencia

Facsímil del acta de la Declaración de la Independencia Argentina.
El acta de la Independencia fue declarada por el Congreso de las Provincias Unidas en Sudamérica.

En la benemérita y muy digna ciudad de San Miguel de Tucumán a nueve días del mes de julio de 1816: terminada la sesión ordinaria, el Congreso de las Provincias Unidas continuó sus anteriores discusiones sobre el grande, augusto y sagrado objeto de la independencia de los pueblos que lo forman. Era universal, constante y decidido el clamor del territorio por su emancipación solemne del poder despótico de los reyes de España, los representantes sin embargo consagraron a tan arduo asunto toda la profundidad de sus talentos, la rectitud de sus intenciones e interés que demanda la sanción de la suerte suya, pueblos representados y posteridad. A su término fueron preguntados ¿Si quieren que las provincias de la Unión fuese una nación libre e independiente de los reyes de España y su metrópoli? Aclamaron primeramente llenos de santo ardor de la justicia, y uno a uno reiteraron sucesivamente su unánime y espontáneo decidido voto por la independencia del país, fixando en su virtud la declaración siguiente:

“Nos los representantes de las Provincias Unidas en Sud América, reunidos en congreso general, invocando al Eterno que preside el universo, en nombre y por la autoridad de los pueblos que representamos, protestando al Cielo, a las naciones y hombres todos del globo la justicia que regla nuestros votos: declaramos solemnemente a la faz de la tierra, que es voluntad unánime e indubitable de estas Provincias romper los violentos vínculos que los ligaban a los reyes de España, recuperar los derechos de que fueron despojados, e investirse del alto carácter de una nación libre e independiente del rey Fernando séptimo, sus sucesores y metrópoli. Quedan en consecuencia de hecho y de derecho con amplio y pleno poder para darse las formas que exija la justicia, e impere el cúmulo de sus actuales circunstancias. Todas, y cada una de ellas, así lo publican, declaran y ratifican comprometiéndose por nuestro medio al cumplimiento y sostén de esta su voluntad, baxo el seguro y garantía de sus vidas haberes y fama. Comuníquese a quienes corresponda para su publicación. Y en obsequio del respeto que se debe a las naciones, detállense en un manifiesto los gravísimos fundamentos impulsivos de esta solemne declaración.” Dada en la sala de sesiones, firmada de nuestra mano, sellada con el sello del Congreso y refrendada por nuestros diputados secretarios.
El 19 de julio, en sesión secreta, el diputado Medrano hizo aprobar una modificación a la fórmula del juramento, con la intención de bloquear algunas opciones que se contemplaban en aquel momento por las que se pasaría a depender de alguna otra potencia distinta de España. Donde decía «independiente del rey Fernando VII, sus sucesores y metrópoli», se añadió:

“…y toda otra dominación extranjera”


El acta original, firmada por todos los miembros del Congreso, fue redactada en el libro de Actas de las sesiones públicas de dicha asamblea. Ese libro se ha perdido. Algunos historiadores consideran que fue depositado en 1820 en la Legislatura de Buenos Aires, de donde posteriormente habría sido sustraído. En el Archivo General de la Nación Argentina lo que se conserva es una copia realizada por el secretario Serrano, a fines del mes de julio de 1816.

La Casa Histórica de la Independencia en San Miguel de Tucumán.
Fulviusbsas – Trabajo propio

Congreso de Tucumán, por Francisco Fortuny.
Francisco Fortuny – Valores Argentinos

El Doodle de Google

¡Feliz día de la independencia 2017!




Vista del edificio a fines de 2013.
Elsapucai – Trabajo propio

 

El Planetario de La Plata es un planetario que funciona en el Paseo del Bosque, en la ciudad argentina de La Plata. Inaugurado en 2013, está administrado por la Universidad de La Plata (UNLP). Es considerado el más moderno de América latina.

La historia de su creación se remonta al año 2003, cuando las la Facultades de Arquitectura y de Ciencias Astronómicas hicieron un acuerdo para organizar un concurso de “Ideas” para un Planetario en predios de Astronomía, en el cual participaron equipos de profesores junto a grupos de alumnos. De este concurso se seleccionarían las 3 mejores ideas, que se expondrían a debate y análisis pero sin vista alguna de construcción concreta del edificio.

En 2005, el Arq. Gustavo Azpiazu asumió como Presidente de la UNLP, y pensó en hacer realidad la idea del Planetario, convocando a los 3 equipos ganadores para hacer un verdadero proyecto, combinando las 3 ideas originales en un resultado concreto. Así, el proyecto definitivo fue diseñado por los arquitectos Murace, San Juan, Santinelli, Ruiz y Willemoës.

El Planetario Ciudad de La Plata es un proyecto de la Facultad de Ciencias Astronómicas y Geofísicas y de la propia Universidad Nacional de La Plata. Tiene por objetivo ser un centro de la divulgación y extensión universitaria, conviertiéndose en un punto de contacto entre la ciencia, sus descubrimientos y la sociedad.




Flor del arrayán.
Claudio Elias – Trabajo propio

El Comité del Patrimonio Mundial de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), incorporó este mediodía al Parque Nacional Los Alerces como Sitio de Patrimonio Mundial en la 41° Sesión que se desarrolla en la ciudad de Cracovia, Polonia.

Alberga un bosque milenario con valor universal excepcional, por ser el alerce la segunda especie viviente más longeva del planeta, y en la particular belleza natural del entorno.

Futalaufquen Lake.jpegFutalaufquen Lake

“Alerce milenario”. Parque Nacional Los Alerces, Edad: 2620 años, Altura: 57,5 metros, Diámetro: 2,3 metros.
PatagoniaArgentina – Trabajo propio

El Parque Nacional Los Alerces es una gran área protegida que se encuentra en la Provincia del Chubut, Argentina. Incluye al lago Futalaufquen, lago Verde, lago Krüger, lago rivadavia, Menéndez y el río Arrayanes. Por sus increíbles paisajes es considerado uno de los más bellos parques nacionales de Argentina.

Fue creado en el año 1937 y posee una superficie de 259 570 ha. El fundamento de su creación es la protección de los bosques de lahuán o alerce, uno de los árboles de mayor longevidad del planeta, que llegó a estar en peligro de extinción. Forma parte de la Reserva de Biosfera Andino Norpatagónica desde 2007.1 La superficie del parque nacional Los Alerces se subdivide en dos áreas de manejo: parque nacional con 193 144 ha, y el área protegida con recursos manejados con 69 856 ha. El decreto N.° 2149/90 del 10 de octubre de 1990 designó a un sector de la primera área como reserva natural estricta.

Los ambientes del área protegida puede encuadrarse en las eco-regiones de bosque patagónico y de altos Andes con un clima templado frío de gran estacionalidad: los inviernos son lluviosos y con nevadas, y los veranos secos, con noches frescas. En el área se encuentra un complejo sistema lacustre de numerosos ríos, arroyos y espejos de agua.

El centro geográfico de este parque nacional se encuentra aproximadamente en las coordenadas 42°50′00″S 71°52′00″O.

huillín.
Butterfly voyages – Serge Ouachée – Trabajo propio

monito de monte.
José Luis Bartheld from Valdivia, Chile – Monito del Monte

Flor del chilco.
Gagea – Trabajo propio

 



{7 julio, 2017}   *Pozo de las Ánimas

Mostrando pozo animas Postal de Google EarthFoto satelital

Primer Pozo de las Ánimas, cerca de Los Molles.
Roberto Fiadone – Trabajo propio

El Pozo de las Ánimas es una formación geológica del Departamento Malargüe, en la Provincia de Mendoza, Argentina, ubicado junto a la Ruta Provincial Nº 222, cerca del arroyo Las Amarillas. Este fenómeno natural ha sido catalogado como un ojo de mar originada por la transformación de los depósitos subterráneos de terrenos blandos tales como el yeso que, por efecto de las filtraciones de las napas freáticas subterráneas, producen una disolución del suelo, formando derrumbes y depresiones del terreno, conformando grandes pozos de forma cónica y circular debajo de la superficie.

El Pozo de las ánimas está conformado por dos depresiones, divididas entre sí por una estrecha separación, que se supone que con el paso de los años terminarán por unir los dos pozos en uno solo, debido al proceso de erosión. Se estima que el tamaño de los pozos se aproxima a los 200 metros de diámetro, los 80 metros de profundidad hasta el lago y unos 20 metros de profundidad bajo el agua. Las mediciones fueron realizadas en 1981 por un equipo de científicos dirigido por Rodolfo Rogelio Rocha.

El nombre deriva:

Cuenta una antigua leyenda aborigen que relata que un grupo de indígenas que era perseguido por otro grupo rival se percató de que sus perseguidores habían desaparecido durante la noche, y alertados sobre ciertos quejidos y lamentos cautelosamente volvieron sobre sus pasos. Allí encontraron al grupo perseguidor atrapado en dos pozos que se hundieron bajo sus pies, y sus cuerpos ahogados. Veneraron el sitio que les salvó de sus enemigos como el “lugar en donde lloran las ánimas”.

Vista parcial del espejo de agua contenido en el interior del Pozo de las Ánimas (pozo mayor).
Gabriel Miranda – Gabriel Miranda

Segundo Pozo de las Ánimas, junto al anterior.
Fabio (-Fabio-) de Mendoza, Argentina – Flickr




Las trajo el viento Norte y son langostas migratorias nombre científico: “schistocerca cancelata”., alarma entre los productores por los cultivos.




La imagen puede contener: una o varias personas y exterior

Astor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 – Buenos Aires, 4 de julio de 1992)



{2 julio, 2017}   Bienvenido Julio!

Séptimo mes del año en el calendario gregoriano y tiene 31 días.

En iconografía se le representaba bajo la figura de un joven de carnes bronceadas por el sol y con los cabellos coronados de espigas

Imagen relacionada

Julio en Las muy ricas horas del duque de Berry, principios s. XV.
hermanos Limbourg – R.M.N. / R.-G. Ojéda

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July

 



{2 julio, 2017}   Virgen de Coromoto.

Icono de la Virgen de Coromoto.

 

Santa Reliquia Virgen Coromoto.jpg

photograph taken at the Holy Relic of Our Lady of Coromoto in the Basilica of Our Lady of Coromoto
Yvasquezma – Trabajo propio

Nuestra Señora de Coromoto es la patrona de Venezuela , de la Diócesis de Punto Fijo y desde el 19 de noviembre de 2011 Patrona Principal de la Arquidiocesis de Caracas luego que la Santa Sede aprobó su designación.1 Es una advocación mariana, venerada tanto en la ciudad de Guanare, (Capital del Estado Portuguesa en Venezuela), donde apareció hace 364 años y le dejó su Santa Imagen al Cacique de la Tribu los Cospes llamado Coromoto. Esta Santa Imagen que mide 2,5 centímetros de alto por 2 centímetros de ancho, está expuesta para su veneración en la Basílica Menor Santuario Nacional de Nuestra Señora de Coromoto, el cual fue construido en el sitio de la segunda aparición.

Con esta oración fue Consagrada Venezuela a Nuestra Santa Patrona Nacional, pueden hacerla para consagrar su familia y el país:

¡Oh, Madre querida de Coromoto! Tú que has acompañado el nacimiento y el desarrollo de nuestra historia patria, venimos a tus plantas a consagrarnos como pueblo, como nación que te reconoce como Madre y a decirte que somos tuyos. Queremos colocar muy cerca de tu corazón nuestras necesidades, deseos, luchas y logros. En este momento de nuestra historia, te pedimos que mires a estos tus hijos que caminan en valle de lágrimas y consuélalos mostrándonos siempre a tu Hijo. Te consagramos nuestra Patria Venezuela, con todos sus hijos, con sus familias, con los que sufren y son olvidados. Enséñanos, Virgen llanera a llevar dentro de nosotros a tu Hijo con el mismo amor y adoración con que tú le llevaste. Que esta especial consagración nos haga hijos más fieles a la Iglesia, a sus pastores y ministros. Muéstrate como Madre, como la bella Señora del río Tucupido, a todos cuantos están alejados. Recibe, Virgen de Coromoto, nuestra consagración y sostén nuestros propósitos de vivir como discípulos y misioneros de Hijo a fin que podamos llevar a plenitud nuestra vocación bautismal dando así gloria a la Santísima Trinidad.

Nota: Venezuela fue Consagrada a Nuestra Señora De Coromoto Patrona de Venezuela por el Cardenal Jorge Urosa Savino el 26 de junio del 2011.

Historia
La Virgen de Nuestra Señora de Coromoto es la patrona de Venezuela. Es venerada tanto en la ciudad de Guanare, donde apareció hace aproximadamente 364 años, como en todo el país. En esta página le reseñaremos la historia de sus apariciones y le mostraremos los lugares donde apareció y es venerada hoy en día. Cuando la ciudad de Guanare fue fundada, en 1591, los indígenas que habitaban en la región, los Cospes, huyeron hacia la selva en el Norte de la ciudad. Esto dificultaba la evangelización que la iglesia Católica había emprendido. Un día de 1652, el cacique Coromoto y su mujer atravesaban una corriente de agua y vieron una Señora de extraordinaria belleza que les dijo en su idioma: “Vayan a casa de los blancos y pídanle que les eche el agua en la cabeza (el bautismo) para poder ir al cielo”. Casualmente un español llamado Juan Sánchez, pasó por ahí y el Cacique Coromoto le relató lo sucedido. Juan Sánchez entonces le pidió que se alistara con la tribu, que él pasaría dentro de ocho días a fin de enseñarles todo lo necesario para echarles el agua, o sea, realizar el bautismo. En efecto, cuando regresó los indígenas marcharon con él a un ángulo formado entre los ríos Guanaguanare y Tucupido, donde les repartieron tierras e iniciaron la catequización, a fin de prepararlos para el bautizo.

 

Varios de los indios recibieron el bautismo, no así el Cacique quien echaba de menos la selva donde él mandaba y no tenía que obedecer. Esto lo hizo preparar su huida. Sin embargo, el sábado 8 de septiembre de 1652, la virgen volvió a aparecer en el bohío, en presencia de Coromoto, su mujer, su cuñada Isabel y un sobrino de esta. (Es, por cierto, la única vez que la Santa Virgen aparece a una familia). El cacique cogió una flecha y apunta para matarla. Como la virgen María se le acercó, Coromoto tiró la flecha e intenta empujarla, pero ella desapareció, dejándole en la mano un pequeño pergamino con su imagen. El niño corrió a avisarle a Juan Sánchez, quien con dos de sus compañeros fueron al sitio de la aparición y recogieron la preciosa reliquia. Dieron parte a las autoridades civiles y eclesiásticas, quienes a pesar de no creerlo resolvieron llevar el pergamino a la Iglesia de Guanare en 1654, donde permaneció en un relicario hasta 1987, cuando fue incrustada en el pedestal de la imagen de madera que está hoy en día en el templo.El Santuario Nacional de Nuestra Señora de Coromoto está construido en el lugar de esta segunda aparición. El cacique Coromoto huyó a la selva, y al ver que la santísima Virgen no había logrado nada con él, permitió que lo mordiera una serpiente venenosa. Entonces volvió su corazón a Dios y comenzó a pedir el Bautismo, el cual le fue administrado por un barinés que pasaba por ahí. Al bautizarse se convirtió en apóstol y pidió a los indios que no se separaran del misionero y que se bautizaran. Como consecuencia de esto, los indios Cospes formaron una comunidad de fieles muy fervorosa.

Hoy en día, cerca de Guanare (estado Portuguesa), en el lugar de la segunda aparición fue construido un lindo templo, el Santuario Nacional Nuestra Señora de Coromoto, el cual fue consagrado el 7 de enero de 1996, e inaugurado con la solemne Eucaristía presidida por su Santidad el Papa Juan Pablo II, el 10 de febrero de 1996. Detrás del altar se encuentra la imagen de la virgen que mostramos arriba a la derecha. Debajo de esta imagen está un hermosísimo relicario de oro, brillantes y perlas.

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Estudios Realizados
Entre el 9 y 15 de Marzo del año 2009 la Santa Reliquia de Nuestra Señora de Coromoto Patrona de Venezuela fue sometida a un tratamiento de conservación, con la aprobación de la Conferencia Episcopal Venezolana.

Monseñor Valero Ruz V Obispo de la Diócesis de Guanare, en una rueda de prensa, destacó que de ese modo se probó que en el mundo hay sólo dos reliquias de la Virgen auténticas y originales: la Virgen de Guadalupe, en México, y la Virgen de Coromoto, en Guanare.

Explicó que la restauración de la reliquia fue realizada por los expertos Pablo González, Carmen Díaz y Nancy Morella Jiménez, esta última responsable de restaurar el Acta de Independencia de Venezuela, acompañados por el Sr. José Luis Matheus de la Fundación Maria Camino a Jesús y el Padre Manuel Brito.

Igualmente el Obispo indicó que: “el proceso de restauración tardó cinco días y que se efectuó en un laboratorio instalado en el Santuario Nacional en Guanare”.

Rostro de la Santísima Virgen de Coromoto en la Santa Reliquia de Nuestra Señora de Coromoto Patrona de Venezuela
Yvasquezma – Trabajo propio

Ojo izquierdo de la Santísima Virgen de Coromoto que mide menos de 1 milímetro, tiene presencia de iris se diferencia con claridad el orbe ocular, el conducto lacrimal y un pequeño punto de luz donde se pudo observar una figura humana con características especiales
El equipo interdisciplinario al realizar el estudio microscópico detectó elementos o hallazgos que hasta ahora eran desconocidos. Se comprobó la autenticidad de la Reliquia Divina como prodigio de Dios, se encontraron hallazgos sorprendentes: presencia de varios símbolos indígenas, la Corona de la Virgen y el Niño son típicamente indígenas. Los ojos de la Virgen que miden menos de 1 milímetro, tienen presencia de iris y al observar en profundidad el ojo izquierdo, tiene características de un ojo humano, se diferencia con claridad el orbe ocular, el conducto lacrimal, el iris y un pequeño punto de luz donde se pudo observar una figura humana con características especiales, hasta ahora se pensaba que los ojos de la Virgen eran unos simples puntos.

Los restauradores explicaron que: “El PH del agua donde se mantuvo sumergida la imagen por 18 minutos para ser desprendida del vidrio, dio 7, es decir un agua visiblemente amarillenta, verdosa, pero con un PH de pureza 100% inexplicable”

Uno de los expertos Pablo González explicó que: “la Reliquia está adherida en el papel, se observan trazos perfectos y en relieve, pero lo asombroso es que el papel no absorbió la tinta”. “Para la época, solo existía la tinta china y está más probado que ésta, al ser trazada en un papel algodón, similar a una servilleta, no solo se adhiere sino que se expande, cosa que no ocurrió con la imagen de la Reliquia y que científicamente no tiene explicación”.

Pablo González también agregó que: “Se utilizaron técnicas de vanguardia en lo referente al control de humedad, iluminación y temperatura. Hicimos uso de los más sofisticados equipos para garantizar un trabajo perfecto: Cámara de humidificación, equipos de control de humedad y temperatura y los reactivos químicos adecuados para la restauración”.

Patronazgo y Coronación
En 1950 el Papa Pío XII la declaró Patrona de Venezuela. Luego el Papa Juan Pablo II, en su primera visita a Venezuela en 1985, la coronó en el Santuario mariano de Guanare y el Papa Benedicto XVI elevó en 2006 al Santuario Nacional de Nuestra Señora de Coromoto a la categoría de Basílica Menor.

Otras
Tenerife
En la isla de Tenerife (Islas Canarias, España) se encuentran varias réplicas de la imagen de la patrona de Venezuela, entre ellas:

En San Cristóbal de La Laguna nos encontramos un barrio que debe su nombre a esta imagen mariana, El Coromoto y donde se encuentra una réplica de la imagen en una diminuta capilla, la ermita de Nuestra Señora del Coromoto, el barrio celebra la festividad de la imagen en los primeros fines de semana del mes de septiembre.
En el municipio de Candelaria se encuentra una réplica de la Virgen de Coromoto en la Iglesia de Santa Ana, cerca de la Basílica y Real Santuario Mariano de la Virgen de la Candelaria (Patrona de Canarias).
En el municipio de La Guancha se encuentra una imagen de la Virgen de Coromoto en una pequeña ermita en el barrio de La Guancha de Abajo, cuya fiesta se celebra el último domingo del mes de mayo.
En el municipio de La Frontera (Isla de El Hierro), perteneciente a la provincia de Santa Cruz de Tenerife, existe una réplica de Ntra. Sra. de Coromoto, ubicada en le iglesia matriz Ntra. Sra. de Candelaria (patrona de Canarias).
En el pueblo de Taucho, al sur de Tenerife hay una réplica de Ntra. Sra. de Coromoto.
En el pueblo de Tijarafe en la isla de San Miguel de la Palma hay una réplica de Ntra. Sra. de Coromoto donada, a su regreso de Venezuela, por un emigrante Tijarafero.
México
En la Iglesia de San Miguel Arcángel en la Ciudad de Villahermosa, Tabasco, México, hay una réplica de la Imagen de Nuestra Señora de Coromoto traída por la Asociación Civil “Unión de Venezolanos en Tabasco” (UVETAB A.C.).
En la iglesia de San Juan Bautista (Coyoacán) tienen una imagen de yeso de Nuestra Señora de Coromoto, al costado derecho.
En Huixquilucan, la Parroquia Sedes Sapientiae, tiene como patrona a la Virgen de Coromoto, por estar sentada en el trono. El párroco, padre Miguel, solicitó traer desde Venezuela dos imágenes de Nuestra Señora de Coromoto. https://www.facebook.com/pages/Parroquia-Sedes-Sapientiae/420417491376002
País Vasco
Madrid
En Madrid en la iglesia San Antonio de Padua (Calle Bravo Murillo, 150), en la capilla primera se encuentra el altar de Nuestra Señora de Coromoto. Encima del Altar se lee: “Nuestra Señora de Coromoto, Patrona de Venezuela”. El fondo del retablo es una pintura del cielo con unos ángeles rodeando la imagen de la Virgen de Coromoto. La pintura es obra de Francisco Boira Castells y data del año 1955.
Argentina

En la Capital Federal, Buenos Aires, en la Parroquia Nuestra Señora de Balvanera, (Bartolome Mitre 2341 esquina Azcuenaga) se venera la Imagen de Nuestra Señora de Coromoto, Patrona de Venezuela, en el Barrio de Once uno de los más populosos de la Capital Federal
En la Basílica de Nuestra Señora de Lujan en la cripta donde están expuestas varias réplicas de las Patronas de diferentes países, también encontraremos en la primera Cripta una réplica de Nuestra Señora de Coromoto Patrona de Venezuela.
Chile
En Santiago de Chile, en la Parroquia Latinoamérica ubicada en Av. General Bustamante 180, en la comuna de Providencia, se venera la imagen de Nuestra Señora de Coromoto y se encuentra en la Iglesia junto con otras imágenes veneradas en Latinoamérica. Cada año se celebran dos misas con la Virgen en el altar (los domingos siguientes a las fechas a las 13horas): (i) el 5 de julio para conmemorar la independencia de Venezuela y su consagración al Santísimo Sacramento y (ii) el 11 de septiembre para conmemorar su fiesta.

*”El Santo Papa hizo en el día de hoy un pedido muy especial dirigiéndose a Nuestra Señora de Coromoto, por Venezuela y la difícil situación por la que está atravesando el hermano país, para que cese todo tipo de violencia”

 

Referencias
  1. Parroquia Sagrada Familia de Nazaret y San Josemaría Escrivá de Balaguer Nuestra Señora de Coromoto, Patrona de Caracas
Enlaces externo



Imagen de John Edwards sonriendo, un ejemplo de sonrisa de Duchenne.
Dvfinnh at en.wikipedia

La sonrisa de Duchenne, nombrada así en honor al médico investigador francés Guillaume Duchenne, es un tipo de sonrisa que involucra la contracción de los músculos cigomático mayor y menor cerca de la boca, los cuales elevan la comisura de los labios, y el músculo orbicular cerca de los ojos, cuya contracción eleva las mejillas y produce arrugas alrededor de los ojos.

Guillaume Benjamin Amand Duchenne.jpg

Guillaume Duchenne de Boulogne

Duchenne, mientras realizaba investigaciones acerca de la fisiología de las expresiones faciales en el siglo XIX, describió este tipo de sonrisa. Muchos investigadores han sugerido que la sonrisa de Duchenne indica una emoción espontánea y genuina ya que la mayor parte de las personas no pueden contraer a voluntad el músculo orbicular.

Explicación
La razón de que ésta sonrisa sea tan distinta de una sonrisa voluntaria tiene origen en las diferencias neurológicas de su funcionamiento.

La respuesta muscular que genera una sonrisa espontánea (o de Duchenne) es producto de un impulso generado en los ganglios basales como respuesta a procesos del sistema límbico.

En cambio, la sonrisa voluntaria tiene origen en la corteza motora. Activar voluntariamente, desde la corteza motora, la cantidad de músculos que implica una sonrisa espontánea y no predominantemente el risorio tiene un grado de complejidad que impide que sea realizado exitosamente sin entrenamiento. (wikipedia)

Referencias
  1. Duchenne, Guillaume (1990). The Mechanism of Human Facial Expression. New York: Cambridge University Press. (Re-edición del trabajo original en francés del año 1862).
  2. Elkman, P., Friesen, W. V., and O’Sullivan, M. (1988). “Smiles when lying”. Journal of Personality and Social Psychology, 54, pp. 414–420.
  3. Ramachandran, VilayanurS. Blakerlee (199) FANTASMAS EN EL CEREBRO los misterios de la mente al descubierto. Editorial Debate p.38. ISBN 978-84-8306-238-8
Bibliografía
  • Conniff, R. (2007). What’s behind a smile? Smithsonian Magazine, 38,46-53.
  • Ottenheimer, H.J. (2006). The anthropology of language: An introduction to linguistic anthropology. Belmont, CA: Thomson Wadsworh.
  • Ekman, P., Davidson, R.J., & Friesen, W.V. (1990). The Duchenne smile: Emotional expression and brain psysiology II. Journal of Personality and Social Psychology, 58, 342-353. Cited in: Russell and Fernandez-Dols, eds. (1997).
  • Russell and Fernandez-Dols, eds. (1997). The Psychology of Facial Expression. Cambridge. ISBN 0-521-58796-4.



La picadura de las hormigas rojas de fuego causa reacciones alérgicas tan fuertes que puede provocar la muerte.

Descubren hormigas venenosas de Sudamérica en un puerto de Japón

Fuente: Flickr / stevenw12339/RT

Un conjunto de hormigas rojas de fuego, cuyas picaduras pueden causar la muerte, ha sido detectadas y eliminadas en uno de los muelles del puerto de Nagoya (Japón), informa Japan Today.

Los responsables del lugar hallaron esos insectos sobre la pared de un contenedor procedente de China, que había pasado por varios puntos de diferentes partes del mundo.

Es la segunda vez este año que las autoridades niponas encuentran hormigas venenosas en su territorio, ya que en mayo tuvo lugar una denuncia semejante en las instalaciones portuarias de Kobe.

Los especialistas en la materia indican que la expansión de esa especie, una de las más peligrosas entre las hormigas, resulta una amenaza porque una de sus picaduras puede provocar un choque anafiláctico letal a una persona que sea alérgica.

Para impedir su propagación, los empleados del Ministerio de Medio Ambiente de Japón planean inspeccionar los puertos de ese país asiático.

Originarias de Sudamérica, las hormigas rojas de fuego han sido importadas de manera involuntaria en varias partes del mundo por vía marítima desde el siglo pasado.




El Angiostrongylus cantonensis afecta al sistema nervioso central y puede provocar el coma e incluso la muerte.

El parásito letal que ataca el cerebro humano se expande por EE.UU.

Fuente: RT

Un grupo de investigadores estadounidenses ha detectado el parásito Angiostrongylus cantonensis en residentes de cinco condados de Florida, informa el portal Gizmodo. Se trata de una especie que puede ser letal.

El gusano es causante de la meningoencefalitis, enfermedad que afecta al sistema nervioso central y puede provocar el coma o incluso la muerte.

Científicos del Colegio de Medicina Veterinaria de la Universidad de Florida y del Museo de Historia Natural del mismo estado creen que la expansión del hábitat de este pequeño animal se debe al calentamiento global y pronostican en el futuro que cada vez más gente se verá infectada por el mismo.

Los humanos pueden ver cómo este parásito accede a su organismo al ingerir caracoles o ranas infectadas. Entre los síntomas de la infección se encuentran dolores de cabeza, fiebre, náuseas, vómitos y parálisis de músculos faciales o de extremidades. Según las autoridades sanitarias de EE.UU., es imposible eliminar a esta pequeña especie una vez en el cuerpo humano.

 




Assia Djebar.jpg

Assia Djebar (en árabe أسيا جبار ), seudónimo literario de Fatema Zohra Imalayen (Cherchell, Argelia, 30 de junio de 1936 – París, 6 de febrero de 2015) fue una lingüista, historiadora, traductora, crítica literaria y profesora de origen argelino y nacionalidad francesa. Miembro de la Academia Francesa en la que ocupó la silla número cinco.
Djebar estudió en Argel y Sèvres, Francia. En 1956, durante la huelga de estudiantes argelinos en París, escribió su primera novela, La Soif. En 1958 empezó a colaborar en El Moudjahid, la revista órgano del Frente de Liberación Nacional. En 1962, tras la liberación, comenzó a trabajar de profesora de historia en la Universidad de Argel, pero, tras el golpe de Estado de Boumedian, se trasladó a París, donde se dedicó a la crítica literaria y cinematográfica y al teatro. En 1974 se reincorporó a la Universidad de Argel y realizó dos largometrajes: La Nouba des femmes du Mont Chenoua, premio de la crítica de la Bienal de Venecia de 1979, y La Zerda ou les chants de l’oubli.

Su carrera literaria, iniciada con La Soif, prosigue con Les Impatients (1958), Les Enfants du nouveau monde (1962), Les Alouettes naïves (1967), Femmes d’Alger dans leur appartement (1980) y Loin de Médine (1992). El amor, la fantasía, Sombra Sultana, Grande es la prisión y El blanco de Argelia, todas ellas publicadas en español por Ediciones del Oriente y del Mediterráneo, forman parte de un Cuarteto Argelino en el que la autora recorre la atormentada historia de Argelia y se recorre a sí misma.

Entre otros premios, fue galardonada con el Premio de Literatura de Fráncfort, Premio Pablo Neruda o Premio Marguerite de Yourcenar. Desde 2005 Assia Djebar fue miembro de la Academia Francesa ocupando el asiento número cinco, que previamente había sido de Georges Vedel.

Djebar murió el 7 de febrero de 2015 a los 78 años en un hospital parisino.



{30 junio, 2017}   Victor Hugo

Victor Hugo por Léon Bonnat (1879).

Demain, dès l’aube…

Demain, dès l’aube, à l’heure où blanchit la campagne,
Je partirai. Vois-tu, je sais que tu m’attends.
J’irai par la forêt, j’irai par la montagne.
Je ne puis demeurer loin de toi plus longtemps.

Je marcherai les yeux fixés sur mes pensées,
Sans rien voir au dehors, sans entendre aucun bruit,
Seul, inconnu, le dos courbé, les mains croisées,
Triste, et le jour pour moi sera comme la nuit.

Je ne regarderai ni l’or du soir qui tombe,
Ni les voiles au loin descendant vers Harfleur,
Et quand j’arriverai, je mettrai sur ta tombe
Un bouquet de houx vert et de bruyère en fleur.
Mañana, al alba…

Mañana, al alba, cuando blanquea el campo,
Yo partiré. Mira, sé que me esperas.
Iré por el bosque, iré por la montaña.
No puedo permanecer lejos de ti más tiempo.

Caminaré, los ojos fijos en mis pensamientos,
Sin ver nada alrededor, sin escuchar ningún ruido,
Solo, desconocido, la espalda encorvada, las manos cruzadas,
Triste, y el día para mí será como la noche.

No miraré ni el oro de la tarde que cae,
Ni las velas lejanas descendiendo hacia Harfleur,
Y al llegar, pondré sobre tu tumba,
Un ramo de acebo verde y de brezo en flor.

                                                                                    Victor Hugo Signature.svg

                                                               Victor Hugo, Las contemplaciones, 1856

 


Pulpo con las iniciales V. H. (1866)

Valle del Our, cerca de Bivels, Luxemburgo (1871)
Christian Ries –

Este dibujo de Victor Hugo representa el valle Our alrededor de la aldea de Bivels al norte de Vianden (Luxemburgo), se puede ver el castillo de Falkenstein en una colina en el fondo. 1871. El dibujo se puede ver en un punto de vista a medio camino hasta el Mont Saint-Nicolas por encima de Bivels exactamente en el punto donde Victor Hugo hizo este dibujo, la parte más oscura se está pintando con café molido. Víctor Hugo regularmente usaba grinds de café negro para realzar sus dibujos.

Ville avec le pont de Tumbledown (1847)


Crépuscule (Jersey 1853-1855)

Victor Hugo Signature.svg

Victor Marie Hugo /viktɔʁ maʁi yɡo/ —inscripción completa en su acta de nacimiento: Victor, Marie Hugo—N 1 (Besanzón, 26 de febrero de 1802-París, 22 de mayo de 1885), fue un poeta, dramaturgo y novelista romántico francés, considerado como uno de los más importantes en lengua francesa. También fue un político e intelectual comprometido e influyente en la historia de su país y de la literatura del siglo XIX. Era hermano de los también escritores Eugène Hugo y Abel Hugo.

Ocupa un puesto notable en la historia de las letras francesas del siglo XIX en una gran variedad de géneros y ámbitos. Fue un poeta lírico, con obras como Odas y baladas (1826), Las hojas de otoño (1832) o Las contemplaciones (1856), poeta comprometido contra Napoleón III en Los castigos (1853) y poeta épico en La leyenda de los siglos (1859 y 1877). Fue también un novelista popular y de gran éxito con obras como Nuestra Señora de París (1831) o Los miserables (1862). En teatro expuso su teoría del drama romántico en la introducción de Cromwell (1827),4y la ilustra principalmente con Hernani (1830) y Ruy Blas (1838).

Su extensa obra incluye también discursos políticos en la Cámara de los Pares, en la Asamblea Constituyente y la Asamblea Legislativa —especialmente sobre temas como la pena de muerte, la educación, los derechos de las mujeres o Europa—, crónicas de viajes —El Rin (1842) o Cosas vistas, (póstuma 1887 y 1890)—, así como una abundante correspondencia.

Contribuyó de forma notable a la renovación lírica y teatral de la época; fue admirado por sus contemporáneos y aún lo es en la actualidad, aunque ciertos autores modernos le consideren un escritor controvertido. Su implicación política, que le supuso una condena al exilio durante los veinte años del Segundo Imperio francés (1852-1870), permitió a posteriores generaciones de escritores una reflexión sobre la implicación y el compromiso de los escritores en la vida política y social.

Sus opiniones, a la vez morales y políticas, y su obra excepcional, le convirtieron en un personaje emblemático a quien la Tercera República honró a su muerte con un funeral de Estado, celebrado el 1 de junio de 1885 y al que asistieron más de dos millones de personas, y con la inhumación de sus restos en el Panteón de París.

Victor Hugo

Doodle de Google




Vuelven los viajes supersónicos: El nuevo Concorde surcará los cielos con una nueva gran ventaja

Fuente: nasa.gov/RT

El nuevo avión supersónico generará el mismo ruido que un auto circulando por una autopista.

Origen: Vuelven los viajes supersónicos: El nuevo Concorde surcará los cielos con una nueva gran ventaja




Facebook desactiva una inteligencia artificial que 'cobró vida propia'

Fuente: imagen ilustrativa pixabay.com/RT

Investigadores de Facebook descubrieron que dos ‘bots’ desarrollados por la compañía crearon su propio lenguaje.

Origen: Facebook desactiva una inteligencia artificial que ‘cobró vida propia’




México: Comienza la celebración anual 'Jesús en un hongo' (VIDEO)

Fuente: Se cree que el hongo tiene 137 años de antigüedad.
Ruptly/RT

Los habitantes del municipio de Chignahuapan, en Puebla, celebraron las festividades anuales del descubrimiento del ‘hongo santo’, que se cree tiene 137 años de antigüedad.

Origen: México: Comienza la celebración anual ‘Jesús en un hongo’ (VIDEO)




VIDEO: Revelan cómo eran unos de los más antiguos y misteriosos seres vivos de la Tierra

Reconstrucción de Rangea, uno de los organismos primigenios en la Tierra.
newscientist.com / Alana Sharp/RT

Los científicos escanean los fósiles de unos de los primeros representantes de vida del planeta. Aún no saben si eran animales, plantas o hasta algo distinto.

Origen: VIDEO: Revelan cómo eran unos de los más antiguos y misteriosos seres vivos de la Tierra




"Los seres humanos somos inmigrantes extragalácticos"

Fuente: nasa.gov/RT

Solemos dar por hecho que somos de donde hemos nacido, pero quizá nuestros orígenes se sitúen a años luz de la Tierra.

Origen: ‘Los seres humanos somos inmigrantes extragalácticos’




Fuente fotos: Marcin Nagraba/RT

Esta asombrosa sesión de fotos llamada ‘Poesía Pagana’ muestra al mundo lo profundo que es la cultura eslava.

Origen: El impresionante mundo pagano de los eslavos




Así ataca la CIA los sistemas operativos de AppleFuente: www.globallookpress.com/RT

Se trata de una nueva entrega de una serie de documentos que revelan las actividades de vigilancia masiva y guerra cibernética de la agencia de espionaje.

Origen: Así ataca la CIA los sistemas operativos de Apple



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