Espacio de María del Carmen "sphínx" difusión de contenidos












Fuente: Una vista general sobre la tumba de un gobernante maya en las ruinas de la ciudad de Palenque, ubicada en las colinas del estado de ChiapasINAHReuters/RT

El sistema hidráulico recientemente descubierto en una pirámide mexicana reproducía de manera simbólica el sinuoso camino que condujera al monarca K’nich Janaab’ Pakal a las aguas del ‘inframundo’.

Origen: FOTOS: El camino subterráneo de un rey maya que conduce al ‘inframundo’




Fuente: La reserva de la biosfera de Altái/RT

El gato manul es un felino muy cauteloso y no le gusta ser visto, lo que hace muy especiales las fotografías obtenidas por una expedición de voluntarios en Altái.

Origen: Estas podrían ser las últimas fotos del ‘gato más sigiloso del mundo’

Manul (Felis Manul).jpgA manul (felis manul) in the Zoo Zurich Fuente imagen:Mich77 – Trabajo propio

Mapa de distribución del manul.

los ojos tienen las pupilas redondeadas en lugar de las de forma de grieta de las de los otros gatos pequeños, las patas son proporcionalmente más cortas que las de otros gatos, mantiene las orejas muy bajas y separadas, y tiene unas garras inusualmente cortas. El hocico es corto en comparación con el de otros gatos, dándole un aspecto aparentemente aplanado. Las cortas mandíbulas tienen menos dientes de lo habitual entre los félidos, estando ausentes el primer par de premolares superiores.

Dado su hocico relativamente aplanado, se creyó que era un ancestro de la raza del gato persa, aunque se sabe que esta relación es falsa.

Su pelaje es de color ocre con franjas verticales oscuras en el torso y las patas delanteras, las cuales no siempre son visibles debido a su denso pelaje. El pelaje de invierno es más gris y tiene menos franjas que el de verano. Tiene anillos de color negro en la cola y manchas oscuras en la frente, y las mejillas son de color blanco con rayas negras estrechas, que recorren desde las comisuras de los ojos. La barbilla y la garganta también son de color blanco, y se funden con la piel gris y sedosa de las partes inferiores. Los anillos concéntricos blancos y negros que rodean los ojos, acentúan la forma redondeada de su rostro.

Manul en el parque zoológico de Zúrich.
Karin st de de.wikipedia.org
Manul (Otocolobus manul) in Zoo Zürich

El manul es un animal solitario, generalmente amante de la poca luz, pues su hora preferida de caza se sitúa entre el alba y el crepúsculo. Se alimenta de picas y de pájaros. Cuando galopa se le puede confundir con una marmota. Establece su refugio bajo una roca, y es el mejor trepador felino. Tiene de cuatro a seis crías de una camada, y un peso de adulto de entre 2,5 y 3,5 kg.

Como otras especies exóticas de felinos, el manul ha sido cazado por su pelaje. Antes de convertirse legalmente en protegido, decenas de miles de pieles se obtenían anualmente a sus países de origen (China, Mongolia, Afganistán y Rusia). Hoy en día es considerado un beneficio para el entorno, dado que se alimenta de especies consideradas plagas para la agricultura. Sin embargo, el envenenamiento de roedores y picas, también puede afectar a la supervivencia de esta especie de felino.

El éxito de la cría en cautividad es difícil. Aunque se reproduce bien, las tasas de supervivencia son bajas debido a las infecciones. Esto se ha atribuido a un sistema inmunológico poco desarrollado, ya que su hábitat natural es aislado, y por lo tanto, normalmente no estarían expuestos infecciones.(wikipedia)



{27 julio, 2016}   San Pantaleón (mártir)

San Pantaleón en un icono del siglo XIII. Monasterio de Santa Catalina (Monte Sinaí, Egipto).

San Pantaleón o San Pantaleimon, fue un mártir cristiano.

Nació en Nicomedia, actual Turquía a finales del siglo III. Era hijo de Eustorgio y Eucuba y fue médico como su padre. Su nombre, en griego, significa: “El que se compadece de todos”.

Estudió filosofía y retórica y después se dedicó a la medicina. Fue médico del emperador Galerio Maximiano. Apostató de la fe cristiana, que volvió a recuperar gracias a su amigo Hermolano y fue perseguido por Diocleciano en 303. Tras ser torturado de varias maneras, murió. Según la tradición cristiana, el fallecimiento tuvo lugar bajo una higuera seca, que floreció al recibir la sangre del mártir luego de ser decapitado.

La iconografía representa al santo con una pequeña cruz y un escalpelo, o bien, al pie de un olivo o higuera seca.

Es invocado por los que padecen dolores de cabeza y por los tuberculosos.

Santos auxiliadores.Fuente imagen:Immanuel Giel – Trabajo propio
The 14 Saints/ Los 14 santos (“Vierzehn Nothelfer” – catholic saints) 

Ermita de San Pantaleón de Losa (Burgos)
Localizada en el Valle de Losa, provincia de Burgos, es uno de los ejemplos más bellos de estilo románico en España. Los estudios acerca de la iconografía presente en el templo, realizados por investigadores del CSIC desvelan la representación de los seis martirios de san Pantaleón: plomo fundido, ahogamiento en el mar, tortura en la rueda, en el potro, arrojado a las fieras y atravesándole con una espada hasta que, finalmente, fue decapitado.(wikipedia)

Oración Católica a San Pantaleón


«Padre Misericordioso, Dios de todo consuelo, que diste a San Pantaleón el don de interceder por nosotros: Danos por tu amor la salud que te pedimos, danos también un corazón grande y generoso que te sepa ver a Vos en el rostro de los otros. Padre Bueno y Todopoderoso, por San Pantaleón te rogamos nos concedas la paz y felicidad que con fe de Vos esperamos.»




La Galería Uffizi (en italiano: Galleria degli Uffizi)? es un palacio y museo en Florencia, el cual contiene una de las más antiguas y famosas colecciones de arte del mundo. Se la considera como una de las atracciones turísticas más visitadas de Florencia.

La colección de arte de los Uffizi es muy amplia, con fondos incluso no expuestos por falta de espacio. La exposición se distribuye a lo largo de dos pisos del palacio, ordenada cronológicamente, comenzando su recorrido por el segundo piso.

Las salas de la Galería Uffizi son las siguientes:

Vestíbulo de entrada

Nupcias de María de Médici con Enrique IV de Francia (1600, Jacopo Chimenti).Imagen dominio púbico (Jacopo da Empoli)

Este espacio, compuesto de tres vestíbulos, fue realizado a finales del Settecento, cuando, por voluntad del Gran Duque Pietro Leopoldo, fue completada la escalera monumental que permitió un nuevo acceso a la Galería.

Está decorado con estatuas, sarcófagos y relieves antiguos. Entre estos últimos son de particular interés dos Pilares con atuendos, tal vez de un edificio sagrado romano del siglo I, que representan armas y piezas de armadura.

La puerta que conduce a la Galería está coronada por el busto de Pietro Leopoldo y la placa que recuerda la renovación por él promovida del museo mediceo. En los laterales hay dos perros mastines, copias romanas del siglo I del original griego del siglo III a.C., que algunos expertos creen que parte de uncomplejo escultoreo que ilustra la caza de jabalí, mientras que otros lo creen con un objetivo funerario.

En el primer vestíbulo están los bustos de mármol y pórfido de los Médici desde Fernando I hasta Gian Gastone; comunicando con éste esta el vestíbulo rectangular, decorado en el tiempo por Giovanni da San Giovanni con Caprichos Mitológicos, decorado con bustos antiguos y modernos; en el vestíbulo elíptico: estatuas romanas, sarcófagos y relieves antiguos.

 

Sala 2 Duecento y Giotto

Madona Ruccelai (Madonna dei Laudese), Duccio, 1285, 450 cm × 290 cm.Duccio Madonna ruccelai.jpg
Creado el: 31 de diciembre de 1284 Imagen dominio público

Maestà di Santa Trinitá, Cimabue, 1280-1290, 385 cm × 223 cm. The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN

La madona de Ognissanti (Maestà di Ognissanti), Giotto, 1310, 325 cm × 204 cm.
Giotto – c. 1306-1310 Imagen dominio público

Sala 3 Trecento sienés

Anunciación entre los santos Ansano y Margarita, Simone Martini y Lippo Memmi, 1333, 180 cm × 114 cm. Imagen dominio público

Natividad, Simone dei Crocifissi, 1380, 47 cm × 25 cm.Simone dei crocifissi, natività di gesù, 1380s.jpg
Creado el: 1 de enero de 1380
Acerca de | Discusión |  Imagen dominio público

Políptico de la Beata Humildad, Pietro Lorenzetti, 1341, 226 cm × 185 cm.Pietro lorenzetti, pala della beata umiltà.jpg
Creado el: 1 de enero de 1340 Imagen dominio público

Sala 4 Trecento florentino

Piedad de San Remigio, Giottino, 1360-1365, 195 cm × 134 cm.imagen dominio público

Tríptico de San Mateo, Andrea Orcagna, 1367-1368, 291 cm × 265 cm.

Políptico de San Pancracio, Bernardo Daddi, 1338, 261 cm × 338 cm. Imagen dominio público

 

Coronación de la Virgen, Lorenzo Monaco, 1414, 506 cm × 447,5 cm. Imagen dominio público

 

Adoración de los Reyes Magos, Gentile da Fabriano, 1423, 203 cm × 282 cm.

Virgen con Niño y santos, Giovanni di Paolo, 1445, 247 cm × 212 cm Imagen dominio público

Virgen de la Humildad, Gherardo Starnina, 1403, 80,5 cm × 51 cm. Imagen dominio público

Batalla de San Romano, Paolo Uccello, 1438, 182 cm × 323 cm. Fuente imagen: Paolo Uccello – Trabajo propio, VivaItalia1974, 2012-09-29 09:40:33
after the 2012 restoration Subido el: 26 de octubre de 2012

Virgen con Niño y santos, Domenico Veneziano, 1445, 210 cm × 215 cm.Domenico Veneziano 002.jpg
Creado el: 1 de enero de 1445 Imagen dominio público

Sant’Anna Metterza, Masolino-Masaccio, 1424-1425, 175 cm × 103 cm.Masolino 008.jpg
Creado el: 31 de diciembre de 1424
Acerca de | Discusión | Ayuda Imagen dominio público

Sala 8 De los Lippi

Díptico del duque de Urbino, Piero della Francesca, 1465-1472, 47 cm × 33 cm.Piero della Francesca 044.jpg
Creado el: 1 de enero de 1465/Imagen dominio público

Coronación de la Virgen (Coronación Maringhi), Filippo Lippi, 1439-1447, 220 cm × 287 cm.Fra Filippo Lippi 007.jpg
Creado el: 1441-1447 Imagen dominio púbico

Virgen con Niño y cuatro santos (Retablo de los ocho), Filippino Lippi, 1486, 355 cm × 255 cm Filippino lippi, madonna col bambino e i santi g.battista, vittore, bernardo e zanobi (1485) uffizi.jpg
Creado el: 1424-1426, then 1489-91/Imagen dominio público

Retablo del Noviciado, Filippo Lippi, 1438, 196 cm × 196 cm. Fra Filippo Lippi – Madonna Enthroned with Saints – WGA13224.jpg
Creado el: 1 de enero de 1445/Imagen dominio público

Sala 9 De los Pollaiolo

Fortaleza, Botticelli, 1470, 167 cm × 87 cm.Sandro Botticelli – Fortitude (Uffizi).jpg
Creado el: 31 de diciembre de 1469 Imagen dominio público

Retrato femenino, Antonio Pollaiolo, 1475, 45,5 cm × 32,7 cm.Antonio Pollaiuolo 004.jpg Creado el: 1 de enero de 1470 Imagen dominio público

 

 

La Primavera de Boticcelli  1477-1478, 203 cm × 314 cm. Imagen dominio público

El nacimiento de Venus de Botticelli 1483-1485, 278,5 cm × 172,5 cm. Imagen dominio público / Representa a la diosa Venus, emergiendo del mar como una mujer completamente crecido, llegando a la orilla del mar. La concha se pone de pie era un símbolo en la antigüedad clásica de la vulva de una mujer. Se cree que se basará en parte en la Venus de Medici, una antigua escultura de mármol de Afrodita griega.

 

La calumnia de Apeles, Botticelli, 1495, 62 cm × 91 cm.Sandro Botticelli 021.jpg
Creado el: hacia 1496 o 1497/Barroco /Botticelli hizo esta pintura en la descripción de una pintura de Apeles, un pintor griego del período helenístico. obras de Apeles no han sobrevivido, pero Lucian grabada detalles de uno en su En Calumnia: En la parte derecha de la misma se encuentra Midas con orejas muy grandes, extendiendo su mano a la difamación, mientras que todavía está a cierta distancia de él. Cerca de él, por un lado, se encuentran dos mujeres-La ignorancia y la sospecha. Por otro lado, la difamación se acerca, una mujer hermosa sin medida, pero lleno de pasión maligna y la emoción, evidenciando como lo hace la furia y la ira llevando en su mano izquierda una antorcha encendida y con la otra arrastrando por los pelos de una joven hombre que extiende sus manos al cielo y llama a los dioses para ser testigo de su inocencia. Ella se lleva a cabo por un hombre feo pálida que tiene ojos penetrantes y se ve como si hubiera consumido en la enfermedad de largo; que representa la envidia. Hay dos mujeres en la asistencia a la difamación, uno es el fraude y la otra conspiración. Ellos son seguidos por una mujer vestida de luto riguroso, con ropa de color negro todo por los suelos, que es el arrepentimiento. En todo caso, se está convirtiendo de nuevo con lágrimas en los ojos y lanzando una mirada furtiva, lleno de vergüenza, en verdad, que poco a poco va approaching.it = L’opera è ispirata al célebre perduto dipinto di Appelle descritto Dalli scrittore Greco Luciano nel “De calumnia” e da Leon Battista Alberti nel “De Pictura”. La Scena raffigura, da destra, il Re Mida mal consigliato dal sospetto e dall’Ignoranza, il Livore venga un uomo barbato col cappuccio, La Calumnia – Una cara con – che il trascina calunniato, la Frode e l’Insidia dietras di lei, e la Penitenza come una vecchia en abiti laceri che guarda alla Verità nuda e con lo sguardo levato al cielo.

Retablo de San Ambrosio, Botticelli, 1470, 170 cm × 194 cm.File:Botticelli, pala di sant’ambrogio.jpg
Creado el: 1 de enero de 1470 Imagen dominio público

San Agustín en el estudio, Botticelli, 1480, 41 cm × 27 cm.Sandro Botticelli 053.jpg
Creado el: 1 de enero de 1495 Imagen dominio púbico

Lamentación y entierro de Cristo, Rogier van der Weyden, 1460 – 1463, 96 cm × 110 cm.Rogier van der Weyden 013.1.jpg  Creado el: 31 de diciembre de 1449 óleo sobre panel de madera de roble Imagen dominio público

Tríptico Portinari, Hugo van der Goes, 1476 – 1478, 253 cm × 304 cm.Hugo van der Goes 006.jpg
Creado el: 1476-1478/Imagen dominio público

Galería de obras maestras

Estatua de Miguel Ángel del exterior del edificio.

Miguel Ángel Buonarotti Detalle de los frescos que decoran las estancias de la galería.

Leonardo da Vinci, La Anunciación.Leonardo da Vinci 052.jpg Creado el: hacia 1472 o 1475 Imagen dominio público

Miguel Ángel, Tondo Doni, h. 1504-05.Michelangelo Buonarroti 046.jpg
Creado el: 1504-1505 Imagen dominio público

Rafael Sanzio, Madonna del jilguero.Raphael 031 a.jpg
Creado el: 1 de enero de 1505 Imagen dominio público

Tiziano, La Venus de Urbino.Tizian 102.jpg
Creado el: 31 de diciembre de 1537 Imagen dominio púbico

Caravaggio, Baco.Michelangelo Caravaggio 007.jpg
Creado el: hacia 1593-1597/Imagen dominio público

Gregorio Pagani, Píramo y Tisbe. Gregorio Pagani Píramo y Tisbe Óleo sobre lienzo. 239 x 180 cm. Galería de los Uffizi. Florencia.jpeg
Subido el: 3 de julio de 2009/Imagen dominio público

Uffizi Gallery, Florence.jpgUffizi Gallery, Florence Fuente imagen: Chris Wee – originally posted to Flickr as Galleria degli Uffizi

La construcción del palacio de los Uffizi fue comenzada en 1560 por Giorgio Vasari, siguiendo órdenes de Cosme I de Médicis. Su finalidad inicial era albergar las oficinas de las magistraturas florentinas, una vez que se quedó pequeño el Palazzo Vecchio. De esta función deriva su nombre de «Galería de los Oficios». Las obras terminaron en 1581. Durante años, partes del palacio sirvieron para almacenar las piezas de arte de la magnífica colección de la familia Médicis.

Ante la extinción de la dinastía Médicis en el siglo XVIII, las obras de arte corrieron el riesgo de ser transferidas a Viena, ya que el ducado de Florencia pasó a ser dominio austríaco. Sin embargo, la última duquesa Ana María había decretado la permanencia de la colección en Florencia al donárselas en su testamento al pueblo de Florencia, siendo el embrión de unos de los primeros museos modernos del mundo. La galería era abierta a los visitantes que lo solicitaban durante el siglo XVI y en 1765 abrió oficialmente al público como museo.

A causa de la magnitud de la colección, algunas obras fueron trasladadas a otros museos florentinos, como las esculturas, al Museo Bargello. Debido a la limitada superficie de exposición en el edificio, éste fue ampliado en 2006 y actualmente hay una propuesta de ampliación.

En 1993, un coche-bomba explotó en Via dei Georgofili, matando a cinco personas y produciendo graves daños al palacio. La parte más afectada fue la Sala de Níobe de esculturas clásicas y cuya decoración neoclásica tuvo que ser restaurada. La causa del atentado no fue esclarecida.

 

 

 

 

 

Música del Renacimiento
Josquin des Prés



{25 julio, 2016}   Pato Deporte Nacional

Patogame.JPG

Pato game in Monte Hermoso, Argentina, March 2007 Y1997xf11 01:49, 25 April 2007 (UTC)
The original uploader was Y1997xf11 de Wikipedia en inglés – Transferido desde en.wikipedia a Commons por Thialfi.e Fuente imagen:Josedespir – Trabajo propio

El pato es un deporte ecuestre originario de Argentina, el mismo nació de la mano de los gauchos que practicaban este deporte en sus estancias.

Desde la época de la colonia, y durante todo el siglo XIX, el pato era el deporte más popular para los hombres a caballo y los del campo en Buenos Aires. Utilizaban un pato vivo dentro de una bolsa de cuero con cuatro manijas, y se trataba de un juego muy brusco y fuerte que daba lugar a encuentros sangrientos y peligrosos. Fue prohibido temporalmente, en 1822, en Buenos Aires, por Martín Rodríguez, y esta prohibición también fue sostenida durante el gobierno de Juan Manuel de Rosas. Recién en 1938, cuando se lo reglamentó, dejó de ser tan sangriento.

Fue declarado oficialmente juego nacional de dicho país en 1953 por el presidente Juan Domingo Perón

La cancha (o “potrero”) debe ser perfectamente llana y estar cubierta de grama o césped. Sus dimensiones son: largo entre 180 y 220 metros, ancho entre 80 y 90. Los aros, de un diámetro de un metro, están ubicados en la línea de fondo, montados verticalmente sobre postes de 2,40 m. El reglamento indica que cada aro (o “arco”) debe poseer una red de 1,40 m de profundidad. El “pato” en sí es de cuero, con cámara neumática, y posee seis asas; suele ser de color blanco. Su diámetro, de extremo a extremo, es de 40 cm. Su peso máximo es de 1.250 g.

Los caballos usados en el pato de competencia son ejemplares del llamado caballo criollo, de hasta 1,45 m de alzada.
Cinchada.
Los ocho jinetes comienzan el juego en posiciones prefijadas. El equipo que posee el pato avanza hacia la línea final para arrojar al aro y así concretar un tanto.
Un jugador recogiendo el pato.
Los jugadores de ambos equipos tienen derecho a recoger el pato cuando éste se halla en el suelo, lo que exige un gran dominio del caballo y una gran fortaleza física. Quien se hace con el pato puede pasarlo a un compañero (“cachetear”) o cabalgar rumbo al aro. Durante la cabalgada, se deben respetar ciertas reglas destinadas a evitar accidentes y preservar la competitividad. Notablemente, existe la obligación de asir el pato con la mano derecha y extender el brazo derecho; el pato es así “ofrecido” al rival, que puede intentar asir el pato y robarlo mediante la “cinchada” (el no “ofrecer” es una infracción llamada “negada”).

La cinchada es el elemento característico del pato, y él es apasionante. Dos jinetes cabalgan a plena velocidad tomando el pato de un asa cada uno; mediante tirones limpios, intentan hacerse con el pato. Nótese que quien “ofrece” siempre cincha con su mano derecha; la mano que no cincha debe tener las riendas. Durante la cinchada está prohibido apoyarse en la silla. El pato requiere un caballo entrenado y una gran agilidad por parte del jinete para recoger, cinchar, cachetear y convertir.

Mis fotografías de este deporte tomadas en La Rural en la Exposición de Agricultura y Ganadería año 1972

Estas fotografías fueron sacadas por mi en el año 1972 con mi primer cámara fotográfica Kodak en La exposición de Agricultura y Ganadería en la Rural de Palermo en Argentina
These photographs were taken by me in 1973 with my first Kodak camera in Exposure of Agriculture and Livestock in the Rural de Palermo in Argentina
pato_sport3_by_maricarmenhusson-d5jecq5pato_sport2_by_maricarmenhusson-d5jci90pato_sport_by_maricarmenhusson-d5jci57c
Este año volvió el Pato Deporte Nacional a la Rural luego de muchos años. Hermoso deporte.

 




Fuente: Wikimedia CC/RT

No fue la caballería, ni los arcabuceros o ballesteros los que más terror infundían en los guerreros indígenas durante la colonización europea del Nuevo Mundo, según un científico y periodista español.

Origen: El ‘arma definitiva’ de los conquistadores españoles que infundía una ‘insoportable forma de terror’




Fuente: Padre e hijo bajo el aguaAlexandr GrashenkovSputnik/RT

La investigación se basa en el uso de un líquido capaz de abastecer las vías respiratorias de oxígeno, permitiendo que los pulmones trabajen bajo las altas presiones de las profundidades.

Origen: Científicos rusos: sí, es posible respirar bajo el agua




Fuente: NASA/RT

El color de las imágenes ha sido cambiado a rojo para mejorar la visualización de la superficie de nuestro astro.

Origen: Video impresionante: la NASA capta una danza magnética en el Sol



{23 julio, 2016}   Mármol de carrara

David de Miguel Ángel en mármol de Carrara. Fuente imagen: David Gaya

El mármol de Carrara (para los romanos marmor lunensis, o “mármol lunense”) es un tipo de mármol, extraído de las canteras de los Alpes Apuanos en Carrara.

Universalmente conocido como uno de los mármoles más apreciados por su blancura (o con tonalidades azuladas-grisáceas), casi sin vetas, y grano de fino aspecto harinoso.

Las canteras de mármol de Carrara fueron probablemente utilizadas durante la Edad de Bronce para producir utensilios variados y objetos decorativos y conmemorativos para incluir en las tumbas de los muertos.

Con los romanos se desarrolló una importante extracción y, desde la época de Julio César (48-44 a. C.), bloques de este mármol blanco fueron utilizados para las construcciones públicas de Roma y muchas casas patricias. El Panteón de Agripa y la Columna de Trajano están realizados con este material. La exportación se realizaba por el puerto de Luni, de ahí su nombre de “marmo lunense”.

A partir del siglo V, la actividad extractiva se detuvo a raíz de las invasiones bárbaras. Luego, debido al desarrollo del cristianismo, el mármol tuvo una gran demanda para la construcción y la decoración interna de los edificios religiosos. La ferviente actividad de las canteras se debe principalmente a los “maestros”, como el caso de los escultores Giovanni y Nicola Pisano, quienes lo utilizan para sus obras en la Italia Central, como en la Catedral de Siena con su púlpito gótico octogonal.

Fue el mármol preferido por Miguel Ángel en sus esculturas, quien personalmente seleccionaba los bloques para hacer sus obras, excepto en el caso de su David: este era originalmente un bloque de Carrara que pasó de mano en mano por otros escultores (Agostino di Duccio y Antonio Rossellino) y terminó finalmente en el estudio de Miguel Ángel, al que no le importaron las pequeñas deficiencias de origen del mismo.(wikipedia)

La cantera de mármol de Carrara, provincia de Massa y Carrara, Italia.
Lucarelli – Trabajo propio

BARDIGLIO.jpgCarrara ubicada en Italia

Carrara es un municipio italiano de la provincia de Massa-Carrara, en la región de Toscana.

Centro de una importante industria marmolística, gracias al famoso mármol blanco que se extrae en sus proximidades, que se conoce como «mármol de Carrara», constituyó junto con Massa el Ducado de Massa y Carrara entre los siglos XV y XIX.

Entre los monumentos de la ciudad cabe destacar la catedral del siglo XII y el palacio ducal del siglo XVI, actualmente sede de la Academia de Bellas Artes.

 

 



{23 julio, 2016}   Corazón y Razón

Más detalles
“El sueño de la razón”, de Francisco de Goya y Lucientes.

La razón es la facultad del ser humano de identificar conceptos, cuestionarlos, hallar coherencia o contradicción entre ellos; y así, inducir o deducir otros conceptos distintos de los que ya conoce. La razón, más que descubrir certezas, tiene la capacidad de establecer o descartar nuevos conceptos concluyentes o conclusiones, en función de su coherencia con respecto de otros conceptos de partida o premisas.

 

Hearts

150ppx

Segun Pascal, lo verdaderamente esencial en el hombre no es la razón natural sino la voluntad y capacidad de fe, es decir, el corazon.

“A la verdad se llega no sólo por la razón, sino también por el corazón.”    

 “Dos extremos: excluir la razón y no admitir más que la razón.”  

 “El corazón tiene razones que la razón no entiende”.  

 “El corazón tiene razones que la razón desconoce.”

Según Gabriela Mistral: 

CHARLA ENTRE LA RAZÓN Y EL CORAZÓN

¿Y si en realidad el tiempo no lo pudiese todo?

Si no fuese tan cierto que las cosascon el pasar de los días se van olvidando… o las heridas no se van cerrando;
¿cuántas cosas cambiarían? Porque es muy fácil pensar que con solo dejar pasar los días, meses o años las cosas se solucionan, y lo peor es que uno se auto convence, y se cree un superado, alguien que tuvo la suerte de superar un dolor y sobreponerse, y se vuelve a sentir fuerte…

Sin embargo, un buen día, quizá el menos pensado, todo el castillo que creías tan sólido comienza a temblar, porque te encontrarás de nuevo cara a cara con el dolor, con ese sentimiento tan helado y tan dormido del que ya casi ni te acordabas, y que, muy a pesar de todo, sigue ahí, y comienza a despertarse con todas las fuerzas acumuladas por el tiempo en que estuvo inactivo y quiere salir, quiere gritar que está vivo y que va a dar pelea, y es ahí cuando tu corazón se rebela, y quiere demostrar lo que en realidad siente, eso que tu cabeza le hizo guardar.

Y es ahí cuando comienza una terrible guerra entre la
RAZÓN y el SENTIMIENTO, y quién sabe qué es lo que realmente vale más, porque la RAZÓN piensa:

“¡Otra vez no! ¿O acaso no te acuerdas el tiempo que te costó volver a ponerte en pie?
¿O no te acuerdas de esas noches sin dormir, de esos desvelos y angustias, de tus días vacíos, de tus noches sin estrellas?
¿Quieres realmente volver a vivir todo eso, o ahora que ya estás de pie… no sería mejor que anduvieras por otros caminos?

Una vez creíste tocar el cielo con las manos y en un instante descendiste al más profundo de los infiernos.
¿Crees que vale la pena? Haz lo que te digo, no existen los amores eternos, y seguramente todo eso lo único que va a hacer es ilusionarte y volverte a lastimar.”
¡PIENSA!, ¡no te equivoques!

Y se hace un silencio eterno…

El CORAZÓN, aturdido por las palabras de la RAZÓN, se queda sin aliento, pero después de un rato de pensar, donde la RAZÓN ya creía tener ganada la partida, el CORAZÓN replica:
“No sé si tus palabras son del todo ciertas, pero sí sé que no son tampoco del todo equivocadas.
No es lo mismo pensar que sentir, no es lo mismo razonar que hacer las cosas impulsivamente… Porque los que piensan son aquellos que nunca se arriesgan, y pobre de aquel que no esté dispuesto una vez en su vida a perderlo todo por la persona que ama; pobre de aquel que no está dispuesto a olvidar, porque nunca será perdonado; pobre de aquel que es tan ciego y vacío, que no es capaz de dejar de lado todas las trivialidades de la vida por amor… Pobre de quien teniendo en frente el amor de su vida, no es capaz de quitarse la careta y sentir… Porque el amor no sólo es alegría, no sólo es paz y ternura. El amor es también dolor y lágrimas, es angustia y desvelo, es muchas cosas, pero bueno… la verdad es que no sé qué pesa más, si la RAZÓN o el SENTIMIENTO… Lo que sí sé es que si uno no siente se transforma simplemente en una roca, una cosa que no es capaz de demostrar cariño y confianza: un cuerpo sin alma.
Por eso creo que uno debe jugarse por lo que siente… Le puede salir bien o mal, puede equivocarse o vivir el resto de su vida con la persona que ama… Lo que sí es cierto es que jamás perdonaría a alguien que, por rencor o desconsuelo, no sea capaz de tomar a la persona que ama y gritarle a todo el mundo que por ella daría la vida…

Y, por último, otra cosa que tengo bien clara, es que el que se enamora soy yo, y el amor se siente con el CORAZÓN, no con la CABEZA.”

Se hizo el silencio… y, sin mediar palabra, el CORAZÓN decidió tomar el camino correcto… y fue tras el Amor.

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Cómo aprender a tocar piano exitosamente

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La Psicología que ayuda en el día a día, por Silvia Álava

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