Espacio de María del Carmen "sphínx" difusión de contenidos












“Recibimos una información del embajador en Austria (Rafael Grossi) sobre un evento anómalo, singular, corto, violento y no nuclear consistente con una explosión”, sostuvo el capitán Enrique Balbi, vocero de la Marina. Agregó que se desconocen las causas y luego precisó que fue una “implosión”.

“Cuando una explosión se da en algo confinado se habla de una implosión, no es una explosión que vayan a terminar flotando cosas en superficie, aunque no está descartado”, comentó.

“Seguimos buscando. Vamos a continuar con el esfuerzo de búsqueda del submarino San Juan”, indicó Balbi.

Fuente: Clarín

 

Audio

 

Anuncios



Prometeo del Pomona College
José Clemente Orozco – http://www.google.com.mx/imgres?

Orozco en polyforum0001.jpgRetrato de José Clemente Orozco hecho por Siqueiros y expuesto en el mural público del Polyforum Cultural Siqueiros, Ciudad de México.

Biografía
Cuando José tenía dos años, su familia se mudó de Zapotlán a Guadalajara y después a la Ciudad de México. Cerca de su casa había una imprenta en donde se hacían los grabados de José Guadalupe Posada, ahí conoció su obra y sus grabados lo llevaron a interesarse por la pintura. Las primeras lecciones de color las obtuvo observando a Posada trabajar en la tienda de Vanegas Arroyo, cuando regresaba de la escuela se detenía a observarlo por minutos y de ahí surgieron sus primeros impulsos por trazar figuras. Orozco se inscribió en la Academia de Bellas Artes de San Carlos a tomar clases nocturnas de dibujo.

En 1897 lo envían a estudiar a la Escuela Nacional de Agricultura en San Jacinto, y aunque José no estaba interesado en la agricultura, logró ganar dinero dibujando mapas topográficos

Estuvo casado con Margarita Valladares con quien tuvo 3 hijos. Sus primeros trabajos consistieron en litografías de la vida indígena; interesado en la pintura mural, logró posteriormente un perfecto dominio de su técnica.

Hizo su primera exposición individual en la librería Biblos de la Ciudad de México en 1916. Al año siguiente viajó por Estados Unidos, vivió en San Francisco y en Nueva York pintando carteles; pintó también murales para el Pomona College de California, para el Dartmouth College y la New School for Social Research de Nueva York; en la decoración de esta última, realizó un verdadero fresco, pues pintó sobre yeso húmedo; fue la primera de este tipo que se hizo en Nueva York.

En el año 1922 se unió a Diego Rivera y a David Alfaro Siqueiros en el sindicato de pintores y escultores, intentando recuperar el arte de la pintura mural bajo el patrocinio del gobierno. En 1926 por encargo de la Secretaría de Educación, pintó en la ciudad de Orizaba, el mural Reconstrucción en el edificio que ocupa el Palacio Municipal.


La trinchera en el Antiguo Colegio de San Ildefonso.
Jose Clemente Orozco – Self-published work by Thelmadatter

Clemente Orozco

134º aniversario del nacimiento de José Clemente Orozco



{22 noviembre, 2017}   Santa Cecilia

Santa Cecilia, de Ambrosius Benson (1495-1550), en la Weiss Gallery.
seguidor de Ambrosius Benson – http://www.weissgallery.com

 *Patrona de la música, de los poetas, de los ciegos (junto con santa Lucía de Siracusa), de los municipios de Alfafara (Comunidad Valenciana, España), y Villalán de Campos (Comunidad de Castilla y León), y de las ciudades de Albi (Francia), Omaha (Estados Unidos) y Mar del Plata (Argentina), entre otras.

Santa Cecilia

Santa Cecilia tocando el laúd (c. 1616), óleo sobre tela de Artemisia Gentileschi. Se conserva en la Galería Spada (Roma).
Artemisia Gentileschi – Web Gallery of Art: Image Info about artwork

Nicolas Poussin – Santa Cecilia
Nicolas Poussin – Galería online, Museo del Prado.

Guido Reni – Santa Cecilia
taller de Guido Reni –




Dmitri Aleksandrovich Hvorostovsky in Vitebsk.jpg

Starsон может спокойно отдохнуть

Dmitri Aleksandrovich Hvorostovsky is a leading baritone opera singer from Russia
Fuente Imagen: Serge Serebro, Vitebsk Popular News – Trabajo propio

Dmitri Aleksandrovich Hvorostovsky PAR (en ruso: Дми́трий Алекса́ндрович Хворосто́вский; Krasnoyarsk, 16 de octubre de 1962 – Londres, 22 de noviembre de 2017) fue un barítono operístico ruso. Hvorostovsky nació en Krasnoyarsk, Siberia.

Era hijo único. Estudiό en la escuela de artes Krasnoyarsk bajo la tutorίa de Yekaterina Yofel e hizo su debut en la casa de opera Krasnoyarsk , en la función de Marullo en Rigoletto. Ganό su primer premio en competencias en la competiciόn de Glinka en 1987 y la competencia de canto de Toulouse en 1988.

Carrera
Hvorostovsky alcanzό el estrellato en 1989 cuando ganό la BBC Cardiff Singer of the World Competition, batiendo al local favorito Bryn Terfel en la ronda final. Su actuaciόn de Handel “Ombra mai fu” y “Per me giunto…O Carlo ascolta” de Verdi Don Carlos. Sus recitales de conciertos internacionales empezaron inmediatamente después de su victoria, (debut de Londres, 1989 en Nueva York 1990).

Su debut operístico en el oeste fue en The Nice Opera en la obra de Tchaikovsky La Reina de Espadas (1989). En Italia debutό en La Fenice como Eugene Onegin, fue un éxito que elevό su reputación, e hizo su debut operístico americano con la Ópera Lírica de Chicago (1993) en La traviata.

Desde entonces ha cantado básicamente en todas las casas de ópera importantes, incluyendo la Metropolitan Opera en New York (debut 1995), la Royal Opera House en Covent Garden, la Berlin State Opera, La Scala y la Vienna State Opera. Es especialmente renombrado por su retrato del carácter de título en Eugene de Chaikovski Onegin; The New York Times lo describió como “nacido para hacer esta funciόn.”

En 2002, Hvorostovsky actuó en la sociedad de Bienestar de los Niños rusos para un fondo importante llamado el “Petrushka Ball”. Es un miembro honorario de la caridad.​ Un hombre alto con cabello plateado, Hvorostovsky ha conseguido internacional aclamarse como un intérprete de ópera así como un artista de concierto. Está considerado entre las 50 personas más bonitas de la revista People, una ocurrencia rara para un músico clásico. Su alta, voz de medio peso tiene el típico timbre líquido de barítonos rusos.

Un programa de recital de arreglos nuevos de canciones de la era de Segunda Guerra mundial, Where Are You My Brothers? fue ofrecido en la primavera de 2003 delante de una audiencia de 6,000 en el Palacio de Kremlin en Moscú, y visto en la televisión rusa por encima 90 millones de espectadores. El mismo programa estuvo actuado con la Orquesta sinfόnica de San Petersburgo para sobrevivientes del Asedio de Leningrado.

En años recientes el repertorio de Hvorostovsky ha constado enteramente de obras de Verdi como por ejemplo, Un ballo en maschera, La traviata y Simon Boccanegra. En 2009 apareciό en Il trovatore en una producciόn de David McVicar en la Metropolitan Opera con Sondra Radvanovsky.

En junio de 2015 Hvorostovsky anunció que había sido diagnosticado con un tumor de cerebro y cancelό todos sus conciertos desde agosto. Los representantes familiares dicen que ha sido tratado en el hospital de cáncer de Londres Real Marsden. A pesar de su enfermedad Hvorostovky regresó a la etapa en la Metropolitan Opera en septiembre como el Conte di Luna en Il trovatore para una serie de tres actuaciones junto a Anna Netrebko.Recibiό grandes comentarios del los críticos por sus actuaciones.

Registros
Hvorostovsky ha hecho muchas grabaciones de CD, primero con Valery Gergiev para Philips y después con Constantine Orbelian para Delos, y tiene varias actuaciones que grabó en DVD.

Hvorostovsky de interés en canciones rusas clásicas y tradicional ha dirigido registros que incluyen:

Te Conocí, mi Amor 2002
Dónde están ustedes mis hermanos? 2003

Wilipedia

Referencias

“Star Power, Charisma and Ardor in Onegin by Anthony Tommasini, The New York Times (12 February 2007)

 Russian Children’s Welfare Society: Board of Directors (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).

 “RCWS News”, Vol. 7, Fall 2002Tommasini, Anthony (18 de febrero de 2009). «Verdi’s Foundlings, Nobles and Gypsies, Transported to the Age of Goya». The New York Times. Consultado el 1 de mayo de 2010.Jorden, James.

«The Met’s Triumphant ‘Il Trovatore’ Is a Return to Opera’s Golden Age». New York Observer. New York Observer LLC. Consultado el 22 de octubre de 2015.

Tommasini, Anthony. «Review: ‘Il Trovatore’ and ‘Anna Bolena’ Showcase Courage and Command at the Met». The New York Times. The New York Times Company. Consultado el 22 de octubre de 2015.




   David Cassidy Allan Warren.jpg StarsR.I.P.

Publicity photo for The Partridge Family, 1972
ABC Television Network. – eBay item photo front photo/// backportrait of David CassidyAllan warren – Trabajo propio

David Bruce Cassidy (12 de abril de 1950-21 de noviembre de 2017) fue un actor, cantante, compositor y guitarrista estadounidense. Es conocido por su papel como Keith Partridge, el hijo de Shirley Partridge (interpretado por su madrastra Shirley Jones), en la comedia musical The Partridge Family, que le llevó a convertirse en uno de los ídolos adolescentes más famosos de la cultura pop de la década de 1970. Posteriormente desarrolló una carrera tanto en actuación como en la música.

Carrera actoral y musical
El 2 de enero de 1969, Cassidy hizo su debut profesional en el musical de Broadway The Fig Leaves Are Falling («Las hojas de la higuera están cayendo»). Solo se hicieron cuatro funciones, pero un director de casting lo vio y pidió a Cassidy que hiciera una prueba de pantalla. En 1969 se mudó a Los Ángeles.

Tras firmar con Universal Studios en 1969, Cassidy apareció en episodios de la serie de televisión Ironside, Marcus Welby, M.D., Adam- y Bonanza. En 1970, tomó el papel de Keith Partridge, hijo de Shirley Partridge, quien fue interpretada por la verdadera madrastra de Cassidy y por la directora de la serie, Shirley Jones. El creador de la serie The Partridge Family Bernard Slade y los productores Paul Junger Witt y Robert «Bob» Claver no se preocuparon por averiguar si Cassidy sería capaz de cantar, sabedores de que su apariencia andrógina bastaría para garantizar el éxito.Poco después de comenzar la producción, Cassidy convenció al productor de música Wes Farrell de que era lo suficientemente bueno y fue promovido a ser el cantante principal de las grabaciones del programa. Una vez que «I Think I Love You» se convirtió en un éxito, Cassidy comenzó también a trabajar en álbumes en solitario.

En el primer año, había producido su propio single, «Cherish» (del álbum del mismo título), que alcanzó el noveno lugar en los Estados Unidos, el número dos en el Reino Unido y el número uno en Australia y Nueva Zelanda. Comenzó a realizar giras que incluían canciones de The Partridge Family y sus propios éxitos. A pesar de que se esforzó por convertirse en un respetable músico de rock en la misma línea de Mick Jagger o Alice Cooper, su camino al estrellato lo llevó a las filas del ídolo adolescente, una marca que detestó posteriormente, cuando logró llegar a un acuerdo con sus comienzos de bubblegum pop.

Cassidy actuando en Hamburgo, 1973.
Durante la emisión de la serie se llegaron a producir diez álbumes por The Partridge Family y cinco álbumes en solitario, con cada uno vendiendo más de un millón de ejemplares. A nivel internacional, la carrera en solitario de Cassidy eclipsó el ya fenomenal éxito de The Partridge Family. Se convirtió en un valor seguro con sus espectaculares éxitos con conciertos a público completo en importantes arenas alrededor del mundo. Estos conciertos produjeron histeria masiva, dando lugar a que los medios acuñaran el término «Cassidymania». A título de ejemplo, se presentó con dos conciertos de 56 000 asistentes cada uno en el Astrodome de Houston en Texas, durante un fin de semana en 1972. Las entradas para su concierto en el Madison Square Garden de Nueva York se agotaron en un día y hubo disturbios una vez finalizado el show. Sus conciertos en el Reino Unido se agotaron e incluyeron seis conciertos en el estadio de Wembley durante un fin de semana en 1973. En Australia, en 1974, la histeria en masa fue tal que se pidió que fuera deportado del país, especialmente después de la locura en uno de sus conciertos en el Melbourne Cricket Ground que tuvo una audiencia de 33 000 personas.

Un punto de inflexión en sus conciertos en vivo (mientras todavía estaba filmando The Partridge Family) fue una estampida de la puerta que mató a una adolescente. En un espectáculo en el Estadio de White City de Londres el 26 de mayo de 1974, cerca de 800 personas resultaron herias en un ataque al frente del escenario. Treinta fueron trasladadas al hospital y una de ellas, Bernadette Whelan, de 14 años, murió cuatro días más tarde en el Hammersmith Hospital de Londres sin recuperar el conocimiento después de que la emoción y la presión de la muchedumbre le provocaran un paro cardíaco preexistente. El espectáculo fue la penúltima fecha de una gira mundial. Un Cassidy profundamente afectado se enfrentó a la prensa, tratando de darle sentido a lo que había sucedido. Por respeto a la familia y para evitar convertir el funeral de la chica en un circo mediático, Cassidy no asistió al servicio, aunque habló con los padres de Whelan y envió flores. Cassidy declaró en ese momento que esto lo perseguiría hasta el día de su muerte.

A esas alturas, Cassidy había decidido dejar de hacer giras y actuar en The Partridge Family, concentrándose en la grabación y la composición de canciones. El éxito internacional continuó, sobre todo en Gran Bretaña, Alemania y Japón, cuando lanzó tres álbumes en solitario bien recibidos en RCA en 1975 y 1976. Cassidy se convirtió en el primer artista en tener un éxito con «I Write the Songs» -20 en Gran Bretaña antes de que la canción se convirtiera en la canción insignia de Barry Manilow. La grabación de Cassidy fue producida por el autor-compositor de la canción, Bruce Johnston de The Beach Boys.

«Fui explotado por la gente que me puso en la parte posterior de las cajas de cereales. Le pedí a mi ama de llaves que fuera a comprar un cierto tipo de cereal y cuando llegó a casa, había una enorme foto de mí en la parte de atrás. Ni siquiera podía desayunar sin ver mi cara.» —New Musical Express, Octubre de 1972.

En 1978, Cassidy protagonizó el episodio de Police Story titulado «Una posibilidad de vivir», que le valió una nominación al Emmy. NBC creó un espectáculo basado en él, David Cassidy: Man Undercover, pero este fue cancelado después de una temporada. Una década después la exitosa serie 21 Jump Street utilizó la misma trama, con diferentes policías de aspecto juvenil infiltrándose en una escuela secundaria.

En 1985, el éxito de la música continuó con el lanzamiento del artista en solitario «El Último Beso» (número seis en el Reino Unido), con coros vocales por George Michael, el cual estuvo incluido en el álbum Romance. Estos alcanzaron disco de oro en Europa y Australia, y Cassidy les apoyó con una gira en el Reino Unido, que dio lugar a la recopilación Greatest Hits Live de 1986. Michael citó a Cassidy como una importante influencia a su carrera y lo entrevistó a Cassidy para el prestigioso Ritz Newspaper de David Litchfield.

Cassidy regresó a al Top 40 en los Estados Unidos con su sencillo de 1990 «Lyin’ A Yo», lanzado por Enigma Records. En 1998, tuvo un éxito en la música adulta contemporánea con «No Bridge I Wouldn’t Cross» de su álbum Old Trick New Dog. Su álbum de 2001 Then and Now fue platino internacionalmente y Cassidy llegó al top cinco en los ránkings del Reino Unido por primera vez desde 1974.

Stars

Cassidy at Eat to the Beat, Epcot Food & Wine Festival, Orlando, October 2007
The original uploader was Rosecooney at English Wikipedia – Transferred from en.wikipedia to Commons by Motopark using CommonsHelper.
Taken during the ‘Eat to the Beat’ concerts held during the Epcot Food & Wine Festival, Orlando, Florida – October 2007





Presentación de la Virgen en el Templo (Giotto), c. 1303-1306.1​
© José Luiz Bernardes Ribeiro /
Capella dei Scrovegni – Padua

El origen de la festividad fue la dedicación de la iglesia de Santa María la Nueva de Jerusalén, en el año 543; conmemorada en Oriente desde el siglo VI, de lo que hay referencias en una Constitución de un emperador Comneno.5​ Un gentilhombre francés, canciller en la corte del rey de Chipre, habiendo sido enviado a Aviñón en 1372, en calidad de embajador ante el papa Gregorio XI, describió la magnificencia con que en Grecia celebraban esta fiesta el 21 de noviembre. Se introdujo entonces en la ciudad papal; posteriormente Sixto V la impuso en todo Occidente.

Bartolo di Fredi, ca. 1360
Bartolo di Fredi – Honolulu Academy of Arts

 

VII 1. Y los meses se sucedían para la niña. Y, cuando llegó a la edad de dos años, Joaquín dijo: Llevémosla al templo del Señor, para cumplir la promesa que le hemos hecho, no sea que nos la reclame, y rechace nuestra ofrenda. Y Ana respondió: Esperemos al tercer año, a fin de que la niña no nos eche de menos. Y Joaquín repuso: Esperemos.
2. Y, cuando la niña llegó a la edad de tres años, Joaquín dijo: Llamad a las hijas de los hebreos que estén sin mancilla, y que tome cada cual una lámpara, y que estas lámparas se enciendan, para que la niña no vuelva atrás, y para que su corazón no se fije en nada que esté fuera del templo del Señor. Y ellas hicieron lo que se les mandaba, hasta el momento en que subieron al templo del Señor. Y el Gran Sacerdote recibió a la niña, y, abrazándola, la bendijo, y exclamó: El Señor ha glorificado tu nombre en todas las generaciones. Y en ti, hasta el último día, el Señor hará ver la redención por Él concedida a los hijos de Israel.
3. E hizo sentarse a la niña en la tercera grada del altar, y el Señor envió su gracia sobre ella, y ella danzó sobre sus pies y toda la casa de Israel la amó.
VIII 1. Y sus padres salieron del templo llenos de admiración, y glorificando al Omnipotente, porque la niña no se había vuelto atrás. Y María permaneció en el templo del Señor, nutriéndose como una paloma, y recibía su alimento de manos de un ángel.
2. Y, cuando llegó a la edad de doce años, los sacerdotes se congregaron, y dijeron: He aquí que María ha llegado a la edad de doce años en el templo del Señor. ¿Qué medida tomaremos con ella, para que no mancille el santuario? Y dijeron al Gran Sacerdote: Tú, que estás encargado del altar, entra y ruega por María, y hagamos lo que te revele el Señor.
3. Y el Gran Sacerdote, poniéndose su traje de doce campanillas, entró en el Santo de los Santos, y rogó por María. Y he aquí que un ángel del Señor se le apareció, diciéndole: Zacarías, Zacarías, sal y reúne a todos los viudos del pueblo, y que éstos vengan cada cual con una vara, y aquel a quien el Señor envíe un prodigio, de aquel será María la esposa. Y los heraldos salieron, y recorrieron todo el país de Judea, y la trompeta del Señor resonó, y todos los viudos acudieron a su llamada.Tiziano, Albergo de la Scuola della Carita (hoy Academia de Venecia), ca. 1534-1539.4​
Tiziano – “Présentation de la Vierge au Temple” de Titien (Accademia, Venise); Jean-Pierre Dalbéra from Paris, France; Tomada el 19 de octubre de 2012
il torso antico visibile all’estrema destra e la vecchia venditrice di uova in primo piano rappresentano verosimilmente il paganesimo e la religione ebraica che precedettero l’era cristiana, mentre la piramide raffigurata sullo sfondo è un’allusione all’eternità della Vergine

Paolo Ucello, 1435.
Paolo Uccello – Web Gallery of Art: Image Info about artwork

Presentación de María o de la Virgen, o Consagración de la Virgen María, son denominaciones​ de una festividad litúrgica cristiana (21 de noviembre, particularmente importante en Oriente, al ser una de las “doce fiestas” que marcan el año litúrgico), basada en un episodio de los evangelios apócrifos y la Vida de María de Epifanio el Monje; y un tema artístico relativamente frecuente en el arte cristiano.

El origen de la piadosa tradición surge del llamado Protoevangelio de Santiago, según el cual la Virgen María fue llevada a la edad de tres años por sus padres, San Joaquín y Santa Ana, al Templo de Jerusalén, junto a otras doncellas. Se describe la entrada de las niñas en el templo, portando lámparas, y la particular recepción de María por el sumo sacerdote (denominado Yodae o Baraquías en la Vida de la Virgen de Epifanio el Monje), que profetiza su misión en la redención y la sitúa en un lugar de privilegio (“la tercera grada del altar”), donde la niña baila. La estancia de María en el templo, que se describe como un hecho milagroso (su alimentación “como una paloma” por un ángel -prefiguración de la escena de la Anunciación-), se inicia en un momento distinto en la narración de Epifanio (“regresaron a Nazaret y, cuando la niña tuvo siete años, de nuevo sus padres la condujeron a Jerusalén y la ofrecieron al Señor, consagrada para todos los días de su vida”), pero en cualquier caso se prolonga hasta los doce años; momento en el que, para evitar la contaminación que supondría la presencia de una mujer, el sumo sacerdote, a quien se en esta ocasión se nombra como Zacarías (identificado como hijo de Baraquías en el texto de Epifanio), convoca un concurso para decidir con quién se casará, lo que ya constituye otro episodio evangélico (los Desposorios de la Virgen). 

Wikipedia

Las muy ricas horas del duque de Berry, 1458.
Jean Colombe

 




Calle Florida (Olds, 1910).jpgColored postcard displaying Florida street of Buenos Aires, the main commercial center of the city by then.
Harry Grant Olds (1869-1943) – Postcard published by G.B. Pédrochi

Avenida Alvear hacia Rodríguez Peña (ca. 1900).jpgAlvear avenue of Buenos Aires, view from Callao avenue. On the centre of the image, the Eduardo Casey’s residence.
Harry Grant Olds – Unione Postale Universelle (postcard)

Aduana de Buenos Aires 1910.jpg
Aduana de Buenos Aires 1910.jpg
More details

Puerto Madero Elevadores de Granos (Olds).jpgDock 2 of Puerto Madero (Buenos Aires), with the grain elevators that would be later demolished after 1989.
Harry Grant Olds – Postcard

Paseo de la recoleta (hg olds).jpgVista del Paseo de la Recoleta (hoy Plaza Intendente Alvear) y el Asilo de Ancianos, hoy Centro Cultural Recoleta, a comienzos del siglo XX.
Harry Grant Olds – Postal R. Rosauer

Parque España (H.G. Olds, ca. 1900).jpgEl Parque España en Buenos Aires, imagen de una laguna artificial que ya no existe.
Harry Grant Olds – Tarjeta Postal Imprenta F. Weiss n° 29

Mercado frutos tigre 1902.jpgFruit market of Tigre, Buenos Aires Province (Argentina).
Harry Grant Olds – Archivo General de la Nación Argentina. Inventario 138454.

Lago del Parque Lezama (Olds, ca 1900).jpgLake of Parque Lezama, Buenos Aires. Nowadays, an amphitheatre stands there.
Harry Grant Olds – Postcard printed in “Imprenta Weiss”

Hotel Majestic (Foto Rius).jpg

Vista del Hotel Majestic en Buenos Aires. Avenida de Mayo, esquina Santiago del Estero. Actual sede abandonada de la Administración Federal de Ingresos Públicos (AFIP).
Harry Grant Olds – Buenos Aires Souvenir

HG Olds Vista campestre cosecha trigo pcia Buenos Aires.jpg

Vista campestre. Cosecha de trigo en la provincia de Buenos Aires.
Harry Grant Olds – Escaneado de “H.G.Olds, fotografías 1900-1943 Un norteamericano retrata la Argentina”. Ediciones de la Antorcha

Inágenes de dominio público

Harry Grant Olds (Condado de Sandusky, 1869 – Buenos Aires, 1943) fue un fotógrafo de Estados Unidos que emigró a Sudamérica para trabajar en Chile y Argentina.

Biografía
Nació en el Condado de Sandusky, en el estado de Ohio, donde comenzó su carrera como fotógrafo en el estudio Bishop. En 1894, se asoció a Albert Willman, con quien abren varios estudios fotográficos.

El primero de junio de 1899, Olds decidió partir a Sudamérica a bordo del Buffon. Ese año H. G. Olds, tomó 176 instantáneas durante su viaje de Nueva York a Buenos Aires en el mencionado barco y de Montevideo a Valparaíso en el Orcana. Hizo fotos en cada puerto de escala: Pernambuco, Bahía, Río de Janeiro, Montevideo, Buenos Aires y en el estrecho de Magallanes; la mayoría de ellas se ha conservado en copias de 9×12 cm con un índice manuscrito numerado.
En el principal puerto chileno, Olds consigue trabajo como fotógrafo retratista para el estudio de Obde W. Heffer. En su paso por este país, obtuvo numerosas placas de vistas y costumbres del puerto, de las cuales hoy se conservan alrededor de cuarenta, aunque por la numeración que llevan, faltarían unas trece. Algunos de los edificios que fotografíó, como el Teatro de la Victoria en la plaza del mismo nombre serían destruidos durante el terremoto de Valparaíso de 1906.

Verdulero de los cerros de Valparaíso
“Después de la frustrada experiencia chilena como empleado decidió instalar un estudio de fotografía comercial en la capital argentina y probar suerte por cuenta propia, apoyado inicialmente por su tío John Apthorp, que le prestó dinero para equiparse y establecerse. Hasta ese momento la fotografía comercial, es decir documental y publicitaria, no se practicaba como actividad profesional exclusiva en el país, sino que se realizaba complementariamente a la fotografía de retratos”, señala Luis Priamo.

El 5 de agosto de 1900, Olds tomó su primer negativo en Buenos Aires. Pionero en un estilo único de trabajar el retrato para la época, abre un estudio que cobra gran renombre. El negocio en la capital argentina resultó tan bueno, que en lugar de regresar Estados Unidos, como aparentemente planeaba en un principio, a los dos años mandó llamar a su novia de Mansfield, Rebecca Jane Rank, quien llegó el 12 de mayo; se casaron de inmediato.

En 1901 es nombrado fotógrafo oficial de la Sociedad Rural Argentina —año en que realizó el primer trabajo para esa institución en una exposición ganadera—, cargo que ejerció hasta 1916 y que le aportó reconocimiento y un vínculo con los estancieros para futuros trabajos.

Sus fotografías de vistas y costumbres fueron publicadas, en su gran mayoría, por la revista La Ilustración Sudamericana. Además, diversos editores recurrieron a su gran banco de imágenes para la publicación de postales. Se destacan tomas de vendedores ambulantes, conventillos, quemas de basura, etc. Un libro publicado en Nueva York en 1917 contiene más de doscientas fotos de las provincias de Córdoba y el litoral argentino.(wikipedia)

Valparaiso 1899, Olds en pescante de un tranvia n30.jpgEl fotógrafo estadounidense H.G. Olds en el pescante de un tranvia n30. Valparaiso 1899
H.G. Olds – Archivo

 



{20 noviembre, 2017}   Día de la Soberanía Nacional

sober

El Día de la Soberanía Nacional se celebra anualmente el 20 de noviembre,​ en conmemoración de la Batalla de la Vuelta de Obligado, librada el 20 de noviembre de 1845. La Nación Argentina se encontraba gobernada por Juan Manuel de Rosas, quien al mismo tiempo ejercía como gobernador de la provincia de Buenos Aires.

Esta conmemoración fue propuesta, junto con la repatriación de los restos de Rosas, por el historiador José María Rosa en 1974 y aprobada por el Congreso de la Nación Argentina el mismo año. Varios años más tarde,  el 3 de noviembre de 2010, año del Bicentenario de Argentina, fue promovida a feriado nacional mediante un Decreto de Necesidad y Urgencia por la entonces presidenta Cristina Fernández de Kirchner.

En el año 2015, fue trasladado al viernes 27 de noviembre; ya que originalmente era el lunes 23, pero para que el fin de semana largo que lo incluía no interfiriera en el balotaje, se resolvió moverlo por única vez.




Biografía

Hijo de Delfino Infante García y de Doña Refugio Cruz Aranda, nació el 18 de noviembre de 1917 en el puerto de Mazatlán, Sinaloa. Su nombre completo fue Pedro Infante Cruz. Su padre, quien era maestro de música, tocaba varios instrumentos en diferentes bandas y orquestas de Sinaloa; Pedro asistió en Guamúchil (Sinaloa) a la primaria, logrando terminar hasta cuarto grado. Sin embargo, la necesidad económica de su familia era muy grande, por lo que Pedro tuvo que comenzar a trabajar desde temprana edad. Su primer empleo fue en la “Casa Melchor”, un comercio que vendía implementos agrícolas. Pedro era el mandadero de la casa, y a pesar de que sólo era un niño, a los pocos meses, los dueños lo nombraron “Jefe de mandaderes”. Pedro aprendió la talla de madera en el taller del Sr. Jerónimo Bustillos, donde estuvo durante 5 años. “Era el oficio de Cristo” decía siempre con orgullo; además durante su tiempo libre hizo su primera guitarra, comenzando así su afición a la carpintería, misma que lo acompañó toda su vida.

Busto en honor de Pedro Infante en el lugar de su fallecimiento, donde también se encontraba un fragmento de la hélice de su avión. Mérida Yucatán.
Pedro fue el cuarto de quince hermanos, de los cuales sólo sobrevivieron nueve, María del Rosario, Ángel (que también fue actor y cantante), Pedro, María del Carmen, María Concepción, José Delfino, María del Consuelo, María del Refugio y María del Socorro. A principios de 1924 se mudaron a Guamúchil (Sinaloa), donde Pedro pasó su infancia y es por ello que se le conoce como El Ídolo de Guamúchil.

Desde temprana edad mostró talento y afición por la música, aprendiendo diversos instrumentos. Apoyado por su padre el joven Pedro Infante estudió guitarra con el maestro Carlos R. Hubbard. Con el tiempo, llegó a formar una pequeña orquesta a la que bautizo como “La Rabia”. Tocaban en los cabarets de Guamúchil, a diez centavos la pieza. La Rabia llegó a ser conocida en todo Sinaloa, gracias a que también tocaban en rancherías y pueblos cercanos. Pedro contaba entonces con solo 16 años de edad.

A la edad de 17 años, en Guamúchil, se convirtió en padre por primera vez, de la niña Guadalupe Infante López, debido al romance que sostenía con Guadalupe López, la que fue su primera novia formal. Dicho romance fue revelado tiempo después de la muerte del ídolo de México.5​ Posteriormente conoció a María Luisa León (10 años mayor que él), quien convenció a Pedro para que se mudaran a la Ciudad de México en busca de mejores oportunidades para el talentoso joven que ya en Sinaloa había alcanzado reconocimiento como cantante. En México, el 19 de junio de 1939, Pedro y María Luisa se casaron6​ y un año después adoptaron a Dora Luisa Infante hija de María del Carmen Infante, hermana de Pedro.

Posteriormente conoció a la bailarina y actriz Lupita Torrentera, cuando ella tenía solamente 14 años de edad, con quien tuvo tres hijos: Graciela Margarita, Pedro y María Guadalupe Infante Torrentera. Su hijo Pedro Infante Torrentera fue también actor y cantante, y su hija Lupita Infante Torrentera fue actriz, conductora y cantante. De su relación con la joven actriz Irma Aguirre Martínez, mejor conocida como Irma Dorantes, a la que conoció cuando ella tenía solamente 14 años de edad, nació Irma Infante Aguirre quien también tiene una carrera como actriz y cantante.

Pedro Infante




La NASA describe el fenómeno como “enormes tormentas giratorias en sentido contrario a las agujas del reloj, que aparecen como perlas blancas en el hemisferio sur del gigante gaseoso”.

La NASA registra impresionantes imágenes de tormentas en Júpiternasa.gov

 

Esta imagen mejorada en color de una tormenta masiva y violenta en el hemisferio norte de Júpiter fue capturada por la nave espacial Juno de la NASA durante su noveno sobrevuelo cercano al planeta gigante gaseoso.

La imagen fue tomada el 24 de octubre de 2017 a las 10:32 a.m. PDT (1:32 p.m. EDT). En el momento en que se tomó la imagen, la nave espacial se encontraba a unas 6,281 millas (10,108 kilómetros) de la parte superior de las nubes de Júpiter a una latitud de 41,84 grados. La escala espacial en esta imagen es de 4.2 millas / pixel (6.7 kilómetros / pixel).

 

La tormenta está girando en sentido contrario a las agujas del reloj con una gran variedad de altitudes de nubes. Se espera que las nubes más oscuras sean más profundas en la atmósfera que las nubes más brillantes. Dentro de algunos de los “brazos” brillantes de esta tormenta, se pueden ver nubes más pequeñas y bancos de nubes, algunas de las cuales proyectan sombras en el lado derecho de esta imagen (la luz del sol proviene de la izquierda). Las nubes brillantes y sus sombras van desde aproximadamente 4 a 8 millas (7 a 12 kilómetros) en anchos y largos. Estos parecen similares a las nubes pequeñas en otras regiones brillantes que Juno ha detectado y se espera que sean corrientes ascendentes de cristales de hielo de amoníaco posiblemente mezclados con hielo de agua.

Los científicos ciudadanos Gerald Eichstädt y Seán Doran procesaron esta imagen usando datos de la cámara JunoCam.

Créditos de las imágenes: NASA / JPL-Caltech / SwRI / MSSS / Gerald Eichstädt / Seán Doran

Juno cam

FUENTE: NASA




Hola: Una infografía con 10 consejos para aumentar tu Inteligencia Emocional.Vía Un saludo 10 consejos para aumentar tu Inteligencia Emocional The post 10 consejos para aumentar tu Inteligencia Emocional #infografia #infographic appeared first on TICs y Formación.

a través de 10 consejos para aumentar tu Inteligencia Emocional #infografia #infographic — TICs y Formación

Comparto a través de TICs y Formación




S42ARASanJuan.jpgSubmarine TR-1700 (S-42) ARA “San Juan”
Fuente imagen: Martin Otero – Naval Base Mar del Plata

Incidente de 2017
El 16 de noviembre de 2017, mientras realizaba tareas de control en la zona económica exclusiva de Argentina, el submarino desapareció obligando al Comando Naval de Tránsito Marítimo a desplegar un operativo de rescate en la que participaron dos unidades de búsqueda superficial con capacidad de operar en profundidad, más una aeronave. El incidente se produjo a la altura de Puerto Madryn, 15 millas mar adentro, con 44 tripulantes.

La nave fue vista por última vez el miércoles en la mañana. En 2014 se le hizo una reparación para extender su vida útil por 30 años.

Submarine TR-1700 (S-42) ARA “San Juan”

Su última posición conocida en el área de operaciones es al través del Golfo San Jorge, 240 millas náuticas (432 km).

El Comando de la Fuerza de Submarinos con asiento en la Base Naval Mar del Plata y responsable de la ejecución del Plan SARSUB, ha tomado contacto con los familiares de los 44 tripulantes embarcados, a los efectos de mantenerlos
informados del desarrollo de las operaciones de localización y los motivos de la pérdida de las comunicaciones, continuando con el protocolo previsto. Fuente: Armada Argentina

Un sofisticado avión de la NASA se suma a la búsqueda del submarino.

 

 

 

 




Aunque demasiado cercano a su estrella, el 55 Cancri e, en la constelación de Cáncer, parece contar con la misma capa gaseosa que hizo posible la vida en nuestro mundo.

Un exoplaneta gigante podría tener atmósfera similar a la de la TierraLa concepción artística del exoplaneta 55 Cancri e y su estrella.
nasa.gov

 

Astrónomos de la NASA hicieron un fascinante descubrimiento sobre el exoplaneta 55 Cancri e, situado en la constelación de Cáncer. Los especialistas sugieren que ese gigantesco planeta podría tener una atmosfera quizá más espesa que la de la Tierra y con temperaturas mucho más altas, pero compuesta por ‘ingredientes’ similares.

El astro en cuestión, dos veces más grande que nuestro planeta, está tan cerca de su estrella que le muestra siempre un mismo lado; en otras palabras, una de sus caras es permanentemente diurna y la otra nocturna, se precisa en la página web de la NASA.

A partir de datos proporcionados por el Telescopio Espacial Spitzer en 2016, los científicos anteriormente supusieron que esa ‘supertierra’ estaba cubierta mayormente con lava, que fluiría libremente en el lado iluminado por la estrella y se habría endurecido en el lado oscuro.

Exoplaneta



{17 noviembre, 2017}   Herbert Marshall McLuhan

La historia de la comunicación

1-El estado tribal. Es un periodo que no está asociado con ningún fenómeno que él ya considera tecnológico: la comunicación verbal. Para él es tecnología la creación de un medio que no poseemos cuando nacemos. McLuhan no se refiere a una lengua como una combinación de fonemas. Él se refiere a las lenguas que cuentan con series de sonidos asociados a objetos. ¿Por qué hemos desarrollado un lenguaje donde predomina la funcionalidad sobre la descripción de las emociones?


2-El estado de destribalización. El momento clave en el que se inicia un segundo estadio de la civilización es la creación de la escritura. La abstracción, la separación y distancia de los símbolos respecto de los objetos llevó a la civilización a un estado más racional y funcional, donde nacen los conceptos de útil y beneficioso. La exigencia de racionalización que determina la escritura produce un desarrollo especial de la vista, porque requiere una organización sistemática, visual, del conocimiento. El concepto de destribalización no es nuevo. La división que supone la escritura es compartida por el sociólogo Max Weber o por Northrop Frye.


3-El estado de retribalización. Supone una vuelta atrás y está marcada por la aparición de los medios tecnológicos en el ámbito de la comunicación. Los medios electrónicos redescubren las facultades eclipsadas por la cultura quirográfica e impresa. La radio, como extensión del oído, y la TV, como extensión de la vista, tienen la capacidad de romper los equilibrios naturales para restituir al individuo la totalidad de sus sensaciones. Por un lado, recrean el contacto oral inmediato que fue típico de la vida arcaica comunitaria y tribal. Por otro lado, derriban las barreras estatales derivadas a su vez de los efectos de la escritura y dan cuerpo a los proyectos de mundialización de la cultura.

según McLuhan

Archivo:McLuhan tetraedro.jpg

El medio es el mensaje
Así como el medio es entendido como una extensión del cuerpo humano, el mensaje no podría limitarse entonces simplemente a contenido o información, porque de esta forma excluiríamos algunas de las características más importantes de los medios: su poder para modificar el curso y el funcionamiento de las relaciones y las actividades humanas. Al considerar el medio como una de las características primordiales del mensaje, McLuhan afirmaba que si el medio cambiaba, el mensaje se distorsionaba, sin importar con cuanta fidelidad pase el mensaje de un medio a otro este invariablemente se distorsiona debido a los sesgos de los diferentes medios.

En esta línea, McLuhan definirá el mensaje de un medio como todo cambio de escala, ritmo o letras que ese medio provoque en las sociedades o culturas. De esta forma, el contenido se convierte en una ilusión o visión, en el sentido de que éste se encuentra enmascarando, como La Máscara, la modificación del medio (la mediatización).

McLuhan tetraedro.jpg
Medio y mensaje funcionan en pareja, comprometidos más o menos, puesto que uno puede contener a otro: el telégrafo contiene a la palabra impresa, que contiene a su vez a la escritura, que contiene al discurso… y así, por lo que el contenido se convierte en el mensaje del medio continente.

Habitualmente no notamos que existe interacción entre los medios y dado que su efecto sobre nosotros, en tanto audiencia, suele ser poderoso; el contenido de cualquier mensaje resulta menos importante que el medio en sí mismo.

Las cuatro edades. Una manera de intentar sistematizar algunas ideas que caracterizan el pensamiento de McLuhan es realizar un breve recorrido por la historia de la comunicación, de acuerdo con la concepción que éste tenía de cada etapa

La aldea tribal
Es posible que el habla se haya iniciado hace unos 30.000 años, pero la comunicación escrita-alfabética tiene tan solo unos cuatro milenios de antigüedad. La aldea tribal es pues una aldea analfabeta y su duración en la tierra habría tenido la extensión de unos 26.000 años.

Durante todo ese tiempo, otros factores (innovaciones tecnológicas desde el fuego y los metales hasta los medios de transporte y las armas) hicieron que el hombre dejase de ser cazador y nómada para aprender los secretos de la agricultura y transformarse en un ser sedentario. Aparecieron, pues, las aldeas estables, se desarrollaron recursos defensivos, lo cual abrió el paso para las primeras ciudades y, más tarde, las civilizaciones, con todo lo que ellas implican: la formación de clases, jerarquías, estructuras administrativas, etc. La aldea tribal se caracteriza porque será la palabra oral el único medio de comunicación del que disponía el hombre.

La palabra oral como medio de comunicación estimulaba el oído antes que la vista, involucrando sensorial y emocionalmente al oyente e integrándolo así al grupo de pertenencia (el clan, la tribu). En la aldea tribal, la única posibilidad de transmitir experiencias y acumularlas era haciéndolo en un espacio restringido que estaba representado por la memoria del grupo puesto que aún no existían ni la historia ni las escuelas ni la burocracia… los hombres estaban ‘sensorialmente’ integrados.

El hombre alfabético-quirográfico
Esta era se inicia con la invención de la escritura hasta la difusión de la imprenta en Europa, por lo tanto, esta etapa se extendería a lo largo de unos  500 años. Durante este período aparecen numerosas ‘extensiones del hombre’ en el campo de las máquinas y herramientas. Pero aparecerá también la escritura alfabética que puede ser considerada el primer medio capaz de recoger, conservar y transmitir las experiencias humanas, reduciendo la función mnemónica de los individuos, el peso dogmático de los proverbios e incluso la autoridad de los ancianos, que hasta entonces eran los depositarios de la historia y la tradición, cargando con la función de transmitirlas a las élites administrativas religiosas y fiscales.

El alfabeto se concreta en una perspectiva sensorial-visual y posee una clara función analítico-lineal; en efecto, la linealidad es una característica predominante de la vista si se la compara con otros sentidos como el oído, el gusto y el tacto.

McLuhan dirá que esto deriva en una disociación entre la sensibilidad interior del hombre alfabetizado. McLuhan verá, además, que la disolución de la familia y el clan hacia sociedades más abiertas es una consecuencia mediata de la alfabetización3​, en el sentido que ésta posibilita la homogeneización entre las culturas, la uniformidad de los individuos ante las leyes escritas y, particularmente, la revolución que la escritura generó en el pensamiento griego que marcó el paso de lo ‘salvaje’ hacia la filosofía y la ciencia.

La galaxia Gutenberg o la Aldea Global
En la introducción a The Gutemberg Galaxy, McLuhan dice que la palabra “ambiente” hubiera sido preferible para describir el período pero luego reflexiona: El término galaxia expresa perfectamente al conjunto simultáneo y recíproco de diversos factores no directamente relacionados entre sí.

Este período comprende los casi cuatro siglos que van desde la difusión de la imprenta en la Europa de la modernidad hasta las primeras décadas del siglo XIX, cuando el telégrafo cambiaría para siempre la historia de la comunicación humana.

En el mundo occidental, solo una tercera parte de la historia ha sido tipográfica, aunque, por cierto, la relación entre esta etapa y la anterior es interdependiente. Para McLuhan, la civilización es equiparable a la cultura de la escritura, cultura que, según su opinión, competirá con la cultura electrónica. Observará, además, que mientras que la escritura manuscrita destacaba la insignificancia y la torpeza de la irritación especializada propias del signo visual, en la página impresa, predominará la linealidad y la repetitividad

McLuhan divide la historia en cuatro fases:

Agrícola.
Mecánica.
Eléctrica, Mass Media.
Tecnológica. Esta es la etapa de mayor relevancia en su investigación. De hecho, aún pervive el Programa McLuhan en Cultura y Tecnología de la Universidad de Toronto, centrado en el estudio de la influencia de las nuevas tecnologías en el cambio social.

Medios fríos y calientes
La definición de los datos transmitidos a través de un medio, y el grado de participación de las audiencias para completar al medio, son los dos criterios fundamentales que propuso McLuhan para distinguir medios fríos y calientes. Para él, la alta definición es el estado del ser bien abastecido de datos. En este sentido, una fotografía es una alta definición y una caricatura es una definición baja por la sencilla razón de que proporciona muy poca información visual. La revista latinoamericana de comunicación Chasqui, hace referencia a un apartado en el cual McLuhan explica claramente esta diferencia: «El teléfono es un medio frío o un medio de definición baja debido a que se da al oído una cantidad mezquina de información, y el habla es un medio frío de definición baja, debido a que es muy poco lo que se da y mucho lo que el oyente tiene que completar (…) los medios cálidos son de poca o baja participación, mientras que los fríos son de alta participación para que el público los complete». (McLuhan, 1977: 47).​

Medio caliente: Alta definición – Más información – Menos participación – Excluye – No cuentan con gran participación del público​
Medio frío: Baja definición – Menos información – Más participación – Incluye – Cuentan con participación del público
La Galaxia Marconi o la Aldea Cósmica
McLuhan dijo que el ciclo histórico entre los medios-mensajes y el hombre-usuario, concluye en la actual Galaxia Marconi, caracterizada por el medio televisivo. En la entrevista realizada por la revista Playboy en 1969 dice:

“La constelación de Marconi está eclipsando la galaxia Gutenberg”

En síntesis, hay una referencia de hecho (aunque probablemente intuitiva) a tres diferentes órdenes de innovaciones tecnológicas:

Un orden eléctrico: el telégrafo y el teléfono, medios que redujeron el espacio psicosocial en asociación con otras ‘extensiones’ como los medios de transporte.
Un orden electrónico: dispositivos centrados esencialmente en el uso de válvulas.
Tecnologías recientes: estas tecnologías parecen invadir todas las técnicas convencionales de comunicación haciendo confluir la comunicación y la información de forma integrada y universal asociando todos los aspectos de la comunicación humana: desde la administración pública, hasta los servicios sociales, desde el entretenimiento hasta la salud y la educación.
Servomecanismos

Extensiones del cuerpo. Hombre máquina. Hombre rueda. Hombre arma. El ser humano se extiende. El sistema puede ser mecánico. Servomecanismos al servicio del hombre. El término utilizado por Marshall McLuhan se refiere a los mecanismos que el hombre ha utilizado a través del tiempo. Cualquiera de nuestras extensiones resulta de las nuevas escalas de extensiones o nuevas tecnologías.

Uno de los ejemplos utilizados es la luz eléctrica: información pura: «En la edad eléctrica llevamos a toda la humanidad como nuestra piel» (Mcluhan, 1964)9​

«Situando nuestros cuerpos físicos en el centro de nuestros sistemas nerviosos ampliados con la ayuda de los medios electrónicos, iniciamos una dinámica por la cual todas las categorías anteriores, que son meras extensiones de nuestro cuerpo, incluidas las ciudades, podrán traducirse en sistemas de información.»

McLuhan alude al mito griego de Narciso que confundió su reflejo en el agua con otra persona: «Esta extensión suya sensibilizó sus percepciones hasta que se convirtió en el servomecanismo de su propia imagen extendida o repetida».

Por ende, si pensamos que una rueda es una extensión de las piernas, la realidad virtual, la revolución digital ¿Es acaso una extensión de nuestro cerebro? ¿De nuestra sensibilidad? La metáfora de Narciso en el mundo de las redes digitales, parece una visión de un futuro que ya llegó.

Legado

Colegio San Miguel de la Universidad de Toronto. La escultura del centro simboliza al Arcángel Miguel
McLuhan ha influenciado a grandes pensadores, críticos culturuales, y teóricos como Neil Postman, Jean Baudrillard, Timothy Leary, Terence McKenna, William Irwin Thompson, Paul Levinson, Douglas Rushkoff, Jaron Lanier, Hugh Kenner y John David Ebert. También fue influencia de líderes políticos como Pierre Elliott Trudeau and Jerry Brown. Se cree que el famoso pintor y creador del movimiento Pop Art, Andy Warhol adaptó y parafasio la teoría de Aldea Global de McLuhan con su frase “Todos tenemo derecho a tener nuestros 15 minutos de fama”18​. El personaje “Brian O’Blivion” en la película de David Cronenberg en 1983 llamada Videodrome es un “oráculo mediático” basado en McLuhan. En 1991, McLuhan fue nombrado el “santo patron” de la revista Wired. A su vez, la banda de rock Genesis lo nombra en una canción llamada “Broadway Melody of 1974”, la cual aparece en el album The Lamb Lies Down on Broadway. The Sopranos en un episodio llamado “House Arrest”, nombran a McLuhan.

Un nuevo centro en Toronto llamado McLuhan Program in Culture and Technology (Cultura y Tecnología: Programa McLuhan)19​, se creó en 1980, luego de su muerte. Desde 1994, es parte de la Universidad de Tornonto: Facultad de Estudios de Información, y en el 2008, el programa de Cultura y Tecnología Mcluhan se asoció con el instituto Coach House (Instituto de la casa del entrenador) .

Desde el 2008 al 2015, el profesor Dominique Scheffel-Dunand de la Universidad de York, se desempeñó como director del programa. En 2011, en el momento de su centenario, el Instituto Coach House estableció un programa de Becas Centenarias Marshall McLuhan en su honor, y cada año designa hasta cuatro becarios por un máximo de dos años. En mayo del 2016, el Instituto Coach House pasó a llamarse Centro McLuhan de Cultura y Tecnología; Su Director Interino es Seamus Ross (2015-16).

Archivo:St. Mike's campus 1.JPG

En Toronto, la escuela secundaria católica Marshall McLuhan lleva su nombre.

Herbert Marshall McLuhan ([məˈkluən]; Edmonton, 21 de julio de 1911-Toronto, 31 de diciembre de 1980) fue un filósofo, erudito y profesor canadiense.

Profesor de literatura inglesa, crítica literaria y teoría de la comunicación, McLuhan es reconocido como uno de los fundadores de los estudios sobre los medios, y ha pasado a la posteridad como uno de los grandes visionarios de la presente y futura sociedad de la información. Hacia finales de la década de 1960 y principios de los años 1970, McLuhan acuñó el término «aldea global» para describir la interconexión humana a escala global generada por los medios electrónicos de comunicación.1​Es famosa su frase «el medio es el mensaje.

Marshall McLuhan.jpgMarshall McLuhan en 1967

Biografía

Colegio San Miguel de la Universidad de Toronto. La escultura del centro simboliza al Arcángel Miguel
Herbert Marshall McLuhan nació el 21 de julio de 1911 en Edmonton, Alberta, Canadá, hijo de Herbert Marshall y Elsie Hall, una ex actriz y un agente inmobiliario. La familia McLuhan se trasladó a Winnipeg, Manitoba, mientras Marshall era todavía un niño.

Estando en Winnipeg, McLuhan logró un “BA”(Licenciatura en letras) y un “MA”(Máster) en lengua inglesa, en la Universidad de Manitoba. McLuhan luego se matriculó en la Universidad de Cambridge . Se doctoró a los 31 años de edad en la Universidad de Cambridge, en su tesis doctoral llamada The place of Thomas Nashe in the learning of his time, analizó la obra del dramaturgo inglés Thomas Nashe. Allí le enseñaría a I. A. Richards y F. R. Leavis, y fue influido por el New Criticism. Se destacó por su destreza física para la ballesta, ganando varios torneos internacionales entre 1935 y 1936. Entre 1936 y 1937, McLuhan enseñó como profesor adjunto en la Universidad de Wisconsin.

El 30 de marzo de 1937, McLuhan culminó la conversión a la fe católica, tras un largo proceso. A continuación enseñó en institutos superiores católicos. Desde 1937 hasta 1944 enseñó inglés en la Universidad de Saint Louis, donde se hizo amigo de Walter J. Ong (1912-2003), quien luego realizó un doctorado sobre un tema respecto del cual McLuhan le había llamado la atención, y quien luego sería conocido a su vez como una autoridad de las comunicaciones y la tecnología.

Un total de nueve universidades le concedieron doctorados honoris causa: University of Windsor (1965), Assumption University (1966), University of Manitoba (1967), Simon Fraser University (1967), Grinnell University (1967), St. John Fisher College (1969), University of Alberta (1971), University of Western Ontario (1972), University of Toronto (1977).

Pensamiento
Durante los años en la Universidad de Saint Louis (1937-1944), McLuhan trabajó evidentemente en dos ambiciosos proyectos: su disertación doctoral y su manuscrito que sería publicado en 1951 como el libro de The Mechanical Bride, que incluía sólo una selección representativa de los materiales que McLuhan había preparado para él.

El doctorado de la Universidad de Cambridge, logrado en 1943, revisa su disertación sobre la historia de las artes verbales (gramática, dialéctica, lógica y retórica). McLuhan algunas veces utiliza el concepto en latín de trivium para destacar un orden sistemático de la visión de ciertos periodos de la historia cultural de Occidente. Sugiere que la Edad Media, por ejemplo, se caracterizó en gran medida por el énfasis en el estudio de la lógica. La clave que llevó al Renacimiento no fue el redescubrimiento de textos antiguos, sino más bien la renovada importancia que se le dio a la retórica y al lenguaje por encima del estudio de la lógica. Este cambio realizado en el Renacimiento humanista fue un cambio en el énfasis dado no totalmente a la eliminación del arte verbal. La Edad Moderna se caracteriza por el resurgimiento de la gramática como su tema más sobresaliente.

McLuhan es el creador de numerosos conceptos hoy muy populares acerca de los medios de difusión masiva y la sociedad de la información, tales como la Galaxia Gutenberg, la Aldea global, la diferenciación entre medios fríos y calientes y la descripción de los medios de comunicación como extensiones de la persona.

McLuhan saltó a la fama en 1964, cuando publicó Understanding Media. El libro, sin recursos publicitarios, se trasformó en un best seller en Harvard y otras universidades.

¿Cuál era el particular enfoque de McLuhan? Esencialmente, podría decirse que no tenía ninguno. La aproximación de McLuhan a un determinado problema partía de negar un punto fijo, puesto que la comprensión requiere siempre, para él, un enfoque multidimensional. Con total libertad, sus escritos carecen de argumentaciones complejas o de tesis alguna que se desarrolle linealmente a lo largo de sus páginas.

Es innegable que McLuhan fue, en efecto, un hombre libre. Su lápida reza, con tipografía digital:

La verdad nos hará libres. (Cita bíblica: Veritas liberabit nos.)

Diarios y revistas lo recordaron a su muerte con calificativos como Místico de la Aldea Electrónica El más hippie entre los académicos y el más académico entre los hippies

La perspectiva de McLuhan respecto a los medios de comunicación social se ha dado en llamar determinismo tecnológico. Aunque es probable ver en él, también, a un visionario. En efecto, cuando McLuhan murió, la televisión por cable aún no era una realidad mundial, los habitantes de la ‘aldea global’ aún poco sabían sobre interactividad, e-books, multimedia, vídeoconferencias… pero la obra de McLuhan ha dejado un marco teórico que permite estudiar y comprender la naturaleza de estos nuevos medios que han revolucionado la historia de la comunicación de la humanidad.

Cuando McLuhan, a mediados de la década de los 60, llamó por primera vez la atención del público al redefinir medios y mensajes2​, hubo quien interpretó que lo que hacía era promover el fin de la cultura del libro para propiciar la era de la televisión. Pero, en realidad, lo que hacía era advertir sobre el poderoso potencial del nuevo medio. Se sabe que en su vida privada McLuhan rechazaba a la TV hasta tal punto que le pedía a su hijo que impidiera que sus nietos la vieran. En efecto, llamó a la TV «el gigante tímido»8​ y pretendía generar conciencia acerca de su enorme poder.

El pensamiento de McLuhan acerca de los medios de comunicación se inicia a partir de las siguientes ideas:

Somos lo que vemos.

Formamos nuestras herramientas y luego éstas nos forman.

En esta línea, podría afirmarse que veía en los medios más agentes de posibilidad que de conciencia: así, los medios podrían compararse con caminos y canales, antes que con obras de valor artístico o modelos de conducta a seguir​

Es habitual que pensemos que los medios no son sino fuentes a través de las cuales recibimos información, pero la concepción de McLuhan era que cualquier tecnología (todo medio) es una extensión de nuestro cuerpo, mente o ser.Los medios tecnológicos son entendidos como herramientas que extienden las habilidades humanas, del mismo modo que una bicicleta o un automóvil son una extensión de nuestros pies… la computadora sería una extensión de nuestro sistema nervioso central.




Registrada la más poderosa explosión de una estrella en la historiaImagen ilustrativa
ESO

Un grupo internacional de astrónomos ha registrado el estallido en el espacio más poderoso de toda la historia desde que se hacen observaciones. Ha ocurrido en el centro de una galaxia situada a 2.600 millones de años luz de la Tierra.

Según los hallazgos de los investigadores, el suceso fue causado por la explosión de una gran estrella, informa el portal científico Science Alert, que se remite al estudio publicado en la revista Nature Astronomy.

El objeto transitorio —por tener diferentes tonalidades de un mismo color, cambiar de brillo o luminosidad— el PS1-10adi fue descubierto en 2010 con el telescopio Pan-STARRS del Observatorio Haleakala, que está ubicado en la cima del volcán Maui en el archipiélago de Hawái.

More…

FUENTE: ESO/RT




Los físicos de la Unidad 979 de Inserm “Física de las ondas para la medicina” en ESPCI Paris y los investigadores clínicos del departamento de reanimación neonatal del hospital pediátrico Robert-Debré, AP-HP y la Unidad 1141 de Inserm vienen llevar a cabo una primera investigación científica y médica: imagen no invasiva de la actividad cerebral del recién nacido por ultrasonido, abriendo perspectivas sin precedentes para el diagnóstico neurológico en la cabecera del paciente en término y bebés prematuros. Los detalles de su trabajo se publican en la revista Science Translationnal Medicine del 11 de octubre de 2017

Entrevistado: El doctor Miguel Bernal, ingeniero biomédico colombiano, quien participó en este proyecto del INSERM.

Por primera vez, un equipo de investigadores en Francia ha logrado ver por ultrasonido el cerebro de manera no invasiva de varios recién nacidos. Una primicia médica mundial que abre nuevas perspectivas en el diagnóstico y en la exploración neurológica.  Poder ver dentro del cerebro, ¿quién no ha soñado con eso? Los aparatos actuales permiten hacerlo, con la resonancia magnética o con la tomografía por emisión de positrones (PET), pero es la primera vez que esto puede hacerse gracias a la ecografía, al ultrasonido, obteniendo otro tipo de imágenes, algunas en movimiento, aportando nuevas  CON la tomografía por emisión de positrones (PET), pero es la primera vez que esto puede hacerse gracias a la ecografía, al ultrasonido, obteniendo otro tipo de imágenes, algunas en movimiento, aportando nuevas perspectivas de exploración neurológica y funcional. INSERM En el laboratorio del INSERM (Institut national de la santé et de la recherche médicale) “Physique des Ondes pour la Médecine” (París) dirigido por el físico francés Mickael Tanter, un equipo de investigadores logró captar imágenes no invasivas del cerebro de los recién nacido a través de ultrasonidos. El equipo logró explorar el cerebro de varios recién nacidos gracias a sus fontanelas, estas separaciones entre los huesos del cráneo de un bebé, que posteriormente se cierran. Una primicia médica que abre nuevas perspectivas en el diagnóstico de enfermedades. Entrevistado: El doctor Miguel Bernal, ingeniero biomédico colombiano, quien participó en este proyecto del INSERM.

Imagen obtenida del cerebro de un recién nacido. Se puede ver el sistema vascular cerebral, la imagen se obtuvo de modo no invasivo, por ecografía doppler.
Inserm U979 « Physique des Ondes pour la Médecine »

FUENTE: RFI

 







El Día Mundial de la Diabetes se celebra cada año el 14 de noviembre. Se escogió esta fecha siendo el aniversario de Frederick Banting quien, junto con Charles Best, concibió la idea que les conduciría al descubrimiento de la insulina , en octubre de 1921.

WDD-logo-date-ES-2048px.png

El logotipo del Día Mundial de la Diabetes es el círculo azul, el símbolo global de la diabetes. El círculo simboliza la unidad mundial de la comunidad de la diabetes en respuesta a la pandemia de la diabetes.

Naciones Unidas

OMS




BONDAD

La bondad es el valor otorgado a una acción de un individuo, es una inclinación natural a fomentar lo deseable, motivado por una comprensión del entorno, de las personas (por ejemplo a través de un profundo ejercicio de la empatía) y/o de uno mismo.

 

Establece que las personas amables deben de ser:

1.- Empáticas: Que significa intentar comprender lo que motiva la actitud de los demás.

2.- Modestas: Al no presumir de nuestros éxitos ante los demás.

3.- Pacientes: Para no enfadarnos frente a las acciones de los que nos rodean.

4.- Generosas: Al ofrecer nuestro tiempo y comprensión.

5.- Respetuosas: Escuchando sin juzgar.

6.- Leales: Ante nuestros ideales y ante las demás personas.

 

Citas


“Hay que despertar en el prójimo un franco deseo. Quien puede hacer esto tiene el mundo entero consigo. Quien no puede hacerlo, marcha solo por el camino.”
Dale Carnegie

 


“El único símbolo de superioridad que conozco es la bondad.”
Ludwig van Beethoven

 

“La bondad es la cadena de oro que enlaza a la sociedad.”
Goethe

 


“La bondad, entre más comunicativa, crece con mayor rapidez.”
John Milton

 


” La ciencia moderna aún no ha producido un medicamento tranquilizador tan eficaz como lo son unas pocas palabras bondadosas.”
Sigmund Freud

 


“La confianza en la bondad ajena es testimonio no pequeño de la propia bondad.”
Michel de Montaigne

 


“La conmiseración con los animales está íntimamente unida con la bondad de carácter; de tal manera que se puede afirmar, de seguro, que quien es cruel con los animales no puede ser buena persona.”
Arthur Schopenhauer

 


«La culpa la tiene el tiempo. Todos los hombres se tornan buenos pero ¡tan despacio!»
Robert Browning

Nota: J.M. Sarmiento atribuye esta cita a Cornelio.

 


«Todo acto de bondad es una demostración de poderío.»
Miguel de Unamuno

 


Bene facere et male audire regium est.
Traducción: Es de reyes hacer el bien y ser criticado.
Fuente: Anotado en Federico el Grande, Clarlyle, XV. 13. Se puede ver inscrita en el ayuntamiento de Zittau, Sajonia.

 

 


«El bien es difícil: Dios nos ha dado los Diez Mandamientos, mientras que Satanás solo uno: haz lo que quieras.»
Andrzej Majewski

 


«For the Lord Jesus Christ’s sake,
Do all the good you can,
To all the people you can,
In all the ways you can,
As long as ever you can.
»


Traducción: «Por el amor del Señor Jesucristo,
haz todo el bien que puedas,
a toda la gente que puedas,
de todas las maneras que puedas,
y todo el tiempo que puedas.»
Inscripción en una lápida en Shrewsbury, Inglaterra.

 


«Por lo que se refiere al hombre no importan ni sus tierras, ni su dinero, ni sus clientes, ni la cama en que duerma o el vaso en que beba, lo que importa es cuánta sea su bondad pues ella es el sumo bien del hombre.»
Séneca

 


«El hombre sólo es bueno cuando está solo, es decir, privado de toda víctima posible.»
Tony Duvert (1945-2008), escritor francés..
Fuente: Abécédaire malveillant




Premios Martín Fierro de Radio 2017Ganadores
Marina Calabró
Columnista de Espectáculos · Lanata sin filtro

Belén Badía
Labor Locución Femenina · Siempre es hoy

Mauro Szeta
Columnista Judicial/Policial · El destape

Diego Ripoll
Labor Locución Masculina · Basta de todo

Elizabeth Vernaci
Labor Conducción Femenina · Black & Toc

Marcela Ojeda
Movilero

Black & Toc Programa de Interés General FM · Elizabeth Vernaci, Humberto Tortonese,
Novaresio 910 Programa Periodístico Matutino AM · Lui

Programa Periodístico Matutino AM · Luis Novaresio, Radio La Red
Andy Kusnetzoff Labor Conducción Masculina · Perros de la calle

Le doy mi palabra
Programa Periodístico Vespertino AM · Alfredo Leuco, Radio Mitre
Walter Nelson
Relator Deportivo

Mirá lo que te traje
Programa Nocturno AM · Radio Nacional

Guillermo Capuya
Columnista Médico · La vuelta de Zloto

Un hombre nuevo
Programa Nocturno FM · Antonio Birabent, Nacional Rock
Gustavo López Labor Periodística Deportiva · De una, otro buen momento
Mitre informa primero
Servicio Informativo · Radio Mitre
Andrea Rodríguez    Labor producción Lanata sin filtro

 

Labor en Producción · Lanata sin filtro
Erica Olijavetzky

Labor en Producción · Lanata sin filtro
Fernando Pietrafesa

Labor en Producción · Lanata sin filtro
Diego Leuco Analista Político/Económico · Lanata sin filtro

Luis Novaresio
Martín Fierro de Oro · Novaresio 910

Ernesto Tenembaum
Labor Periodística Masculina · ¿Y ahora quién podrá ayudarnos?

Pablo Zuca
Labor en Operación · Perros de la calle

María O’Donnell
Labor Periodística Femenina · María O´Donnell Continental, Tarde para nada

Patricio Muzzio
Labor Humorística · Un buen momento, Novaresio 910
Estamos de 10
Programa de Interés General AM · Fernando Mancini, Radio 10
Leo RodríguezLabor en Musicalización
Canciones son amores
Programa Musical · Nora Perlé, Radio Mitre

Metro y medio Programa Periodístico Vespertino FM · Julieta Pink, Sebastián Wainraich, Metro 95.1

Historias de nuestra historia
Programa Cultural/Educativo · Radio Nacional, Felipe Pigna

De una, otro buen momento Programa Deportivo AM · Radio La Red, Gustavo López
Guetap

Programa Periodístico Matutino FM · Vorterix Rock, Reynaldo Sietecase, Radio con Vos

Al parecer hubo emociones y escándalo, un insulto desató la ira de Diego Leuco el comunicador se enojó con un hombre que habría insultado a su padre. 

“Fue una pavada. Se vio peor de lo que fue. Estaba viendo lo que hablaba mi viejo, de una mesa gritaron, me di vuelta porque a nadie le gusta que puteen a su viejo. Cuando estaba por ir a encarar me agarraron mis amigos”, dijo Diego Leuco, panelista de El diario de Mariana, a Clarin.

…Entre tanto, Marina Calabró, recibió el Martín Fierro de radio muy emocionada.

Discurso duro de Fernando Bravo al recibir su premio;

“Tuve la suerte de trabajar en empresas serias. Lamento mucho profundamente lo que le pasa a muchos colegas, periodistas, técnicos, operadores. Lamentablemente la suerte no los ha guiado por el mejor camino y se han topado con empresarios inescrupulosos que se acercaron por el dinero fácil y pensaron que la radio era para hacer política. Quiero decirles que la radio es un servicio público y debe ser usada para hacer periodismo y con la mayor lealtad posible…”, aseguró ante la ovación de todo el público.

“No sólo hoy defendemos a los compañeros que están sin laburo si no que tenemos que condenar a esos empresarios con nombre y apellido que quisieron llevarse la plata. Hay mucha gente que hace un esfuerzo anónimo para que las radios no cierren y para que las antenas sigan vivas. A todos ellos mi adhesión y mi agradecimiento”.




El gigante tecnológico Microsoft y la empresa argentina Satellogic, especializada en satélites, llegaron a un acuerdo este jueves para poner en funcionamiento una ‘nube’ de acceso mundial para ofrecer datos e imágenes de la Tierra en tiempo real.

Los microsatélites de Satellogic recopilan datos desde el espacio a través de los cuales es posible conocer lo que ocurre en cualquier punto del planeta al momento.

Microsoft y la argentina Satellogic crean un proyecto para captar datos en vivo de la TierraImagen ilustrativa
pixabay / PIRO4D

Más en el siguiente enlace:

Fuente: RT

Microsoft y Satellogic




"Como un milagro": Científicos sorprendidos por un nuevo método para rejuvenecer las células humanasImagen ilustrativa
publicdomainpictures.net

Fuente: RT

RT

Una nueva investigación ha descubierto un método para reavivar las células viejas del organismo, un avance que podría cambiar de manera radical la forma de envejecer de los humanos.

Un grupo de investigadores de la Universidad de Exeter y la Universidad de Brighton (Reino Unido) han encontrado una fórmula para rejuvenecer a las células senescentes humanas y conseguir que estas vuelvan a dividirse. El experimento, descrito en la revista BMC Cell Biology, indicó que las células rejuvenecidas no solamente parecen jóvenes, sino también se comportan de la misma forma que las células jóvenes.

La investigadora Eva Latorre describió así la sopresa que le produjo el descubrimiento: “cuando vi algunas de las células en la placa de cultivo rejuveneciéndose, no lo podía creer”.

“Esas células viejas tenían el aspecto de células jóvenes. Fue como un milagro. Repití el experimento varias veces, y en cada caso, las células rejuvenecieron. Estoy muy emocionada por las implicaciones y el potencial de este estudio”, afirmó.

La investigación se basa en los hallazgos preliminares que mostraron que los genes conocidos como de ‘factor de empalme’, cruciales para el pleno funcionamiento del organismo, se desactivan a medida que envejecemos. Ahora, los científicos han hallado una manera de reiniciar esta función mediante una intervención química.

Conforme a los investigadores, su método podría cambiar la manera en que nos hacemos mayores, dándonos la oportunidad a los humanos de experimentar menos degeneración durante el proceso de envejecimiento. Las personas de avanzada edad son más propensos a sufrir apoplejías, enfermedades cardiacas y otras dolencias, pero de conseguirse un rejuvenecimiento celular, se podría reducir muchos de estos riesgos.




Tres explosiones del segundo volcán más alto de México desde este jueves han sido acompañadas con importante exhalación de humo y cenizas, obligando a las autoridades poner en marcha un plan especial.

El Popocatépetl expulsa al aire una columna de cenizas tras una explosión (VIDEO)El Popocatépetl
Emmanuel Flores / AFP

Los vecinos de las localidades mexicanas de Tétela y Ocuituco registran un aumento en la caída de cenizas, que se originan en el aumento de la actividad del volcán Popocatépetl desde este jueves. El servicio de Protección Civil califica de “moderada” y “ligera” la exhalación, pero ha puesto en marcha la distribución de mascarillas en estos municipios.

En total, ha habido un sismo volcanotectónico, tres explosiones y cerca de 500 exhalaciones de baja intensidad, según han calculado los expertos del servicio, informa El Sol de Cuautla. Una columna de humo se ha formado sobre el cráter.

Más en el siguiente enlace

Fuente: RT

Popocatépetl

 




Una foto de la NASA muestra unos filamentos, en realidad nubes de partículas cargadas, adquiriendo una forma que ha sido observada muy pocas veces.

Esta rara tormenta de plasma en el Sol le dejará sin alientoNASA / SDO

La agencia aeroespacial estadounidense, la NASA, ha publicado en su página web una imagen en la que se puede ver una gran área oscura al lado de un embudo brillante de plasma solar. Los especialistas del Observatorio de Dinámica Solar de la agencia señalan que el fenómeno, registrado entre el 29 y el 31 de octubre, es bastante raro.

Los ‘huracanes espaciales’, una amenaza silenciosa para la Tierra
El embudo está formado por filamentos de nubes de partículas cargadas, cuya ubicación está influenciada por el campo magnético del Sol. Normalmente estas nubes tienen el aspecto de filamentos alargados e irregulares. Solo en contadas ocasiones han sido vistos dispuestos en forma circular.

El área negra a la izquierda de la región activa más brillante, por su parte, es un agujero coronal, una región magnéticamente abierta del Sol.

Aunque pueda que el fenómeno no tenga un gran valor científico, es notable por su rareza, afirman los científicos. La imagen fue tomada en una longitud de onda de luz ultravioleta extrema.

Durante los últimos meses, el Sol ha experimentado muchos eventos inusuales. La mayor atención se centró en la serie de erupciones solares que se produjeron en septiembre, algunas de las cuales se encontraban entre las más poderosas en la historia de la observación.

Fuente: RT

El Sol



{12 noviembre, 2017}   Estrella ‘zombi’

La supernova, hallada a 500 millones de años luz, desafía todos los conocimientos actuales sobre las explosiones estelares.

Estrella 'zombi': descubren una supernova que no muere al explotarImagen ilustrativa
Casey Reed / NASA

Los astrónomos han descubierto en la constelación de la Osa Mayor una estrella ‘zombi’ extremadamente inusual, ya que ha sobrevivido a varias explosiones de supernova. Lo revela un nuevo estudio cuyos resultados publica la revista Nature.

Cuando la supernova iPTF14hls fue observada por primera vez en septiembre de 2014, los astrónomos del Observatorio Las Cumbres, en California (EE.UU.), pensaron que era completamente normal. Las supernovas se forman como resultado de la explosión de estrellas gigantes. Pero, al analizar la luz de la explosión de iPTF14hls, los científicos detectaron algo que nunca habían observado hasta ese momento.

Más en este enlace

Fuente: RT

Me dejó sin palabras

 




Alarma: el bitcóin ya superó a casi todas las burbujas que se han dado a lo largo de la historiahttp://www.globallookpress.com

La moneda virtual bitcóin ya ha superado por un gran margen de diferencia a casi todas las burbujas que se han dado a lo largo de la historia. El bitcóin es superado únicamente por la fiebre especulativa de la tulipomanía, que a mediados del siglo XVII provocó la quiebra de la economía de los Países Bajos, según un gráfico estadístico de la firma estadounidense de inversión Convoy Investments.

Más en el siguiente enlace

Fuente: RT

Los Tulipanes de Oro

Ilustración durante la tulipomanía. Un noble y sus soldados resguardan una plantación de tulipanes, en un vano intento por estabilizar el mercado limitando el suministro. / Reuters

 



{10 noviembre, 2017}   Día de la Tradición

Festejo del Día de la Tradición en La Carlota, provincia de Córdoba.
Hugo Pujszo desde La Carlota – Trabajo propio

Archivo:José Hernández.jpg

El Día de la Tradición se celebra en Argentina el 10 de noviembre, fecha que fue elegida en conmemoración del nacimiento del poeta argentino José Hernández (1834 – 1886), que escribió, entre otros, el poema narrativo El gaucho Martín Fierro y su continuación, La vuelta de Martín Fierro, relatos en forma de verso de la experiencia de un gaucho, su estilo de vida, sus costumbres, su lengua y códigos de honor.

Historia
La idea de propender a la institucionalización de un día que conmemore las tradiciones gauchas, correspondió al poeta Francisco Timpone, que la propuso en la noche del 13 de diciembre de 1937, en una reunión de la Agrupación llamada Bases, institución que homenajeaba a Juan Bautista Alberdi y que tenía su sede en La Plata, provincia de Buenos Aires.

El 6 de junio de 1938 la agrupación presentó ante el Senado de la Provincia de Buenos Aires una nota pidiendo que se declare el 10 de noviembre como «Día de la Tradición», por el natalicio en dicha fecha de José Hernández. En la nota se propuso la peregrinación cívica al Museo Gaucho Ricardo Güiraldes, de San Antonio de Areco, en homenaje y como consagración efectiva de ese día.

La aprobación ante la Cámara de Senadores y Diputados fue unánime, declarada bajo la ley Nº 4756 / 39, promulgada el 18 de agosto de 1939, y se publicó en el Boletín Oficial (entrando en vigencia), el 9 de septiembre del mismo año. La referida ley se originó en el Senado y fueron sus autores D. Edgardo J. Míguenz y D. Atilio Roncoroni.

En su primera celebración los intendentes municipales de La Plata y San Antonio de Areco, realizaron el primer festejo de las tradiciones. A partir de 1940, La Plata contuvo en su seno la fiesta. La Agrupación publicaba cada año un libro, resumen de todo lo acontecido.

La Ley 10220/84 modificó a la Ley 4756/39 el Art. 3° original, que pasó a decir: Declárase sede provincial permanente de la tradición a la localidad de San Antonio de Areco.

Por otro lado, por Ley Nacional N° 21154 de 1975, el Congreso Nacional extendió a todo el territorio argentino la vigencia del 10 de noviembre como «Día de la Tradición» (cumpliéndose lo que fue una aspiración inconclusa de la agrupación Bases) y declaró Ciudad de la Tradición a la Ciudad de San Martín, por ser el pueblo natal de José Hernández.

José Hernández

El Gaucho Martín Fierro

Martin fierro 1894.jpg

Mi gloria es vivir tan libre,
como pájaro en el cielo;
no hago nido en este suelo,
ande hay tanto que sufrir;
y naides me ha de seguir,
cuando yo remonto el vuelo.


Yo no tengo en el amor
Quien me venga con querellas;
Como esas aves tan bellas
Que saltan de rama en rama
Yo hago en el trébol mi cama
Y me cubren las estrellas.

 

Los hermanos sean unidos
Porque esa es la ley primera –
Tengan unión verdadera
En cualquier tiempo que sea –
Porque si entre ellos pelean
Los devoran los de afuera.

 




Resultado de imagen para SINABUNG

Erupciones de 2010
El Sinabung entró en erupción el 29 de agosto de 2010, apenas pasada la medianoche. La última fumarola registrada hasta la fecha había acontecido en 1912.​ En su primera erupción desde 1600, expulsó una nube de humo y ceniza que alcanzó los 1500 metros de altura sobre su cima. No hubo informes de víctimas ni se interrumpió el tráfico aéreo. Se evacuó a cerca de 12.000 personas.

Antes de la erupción había pasado varios días rugiendo y comenzado a expulsar lava, según informó el Centro de Vulcanología de Indonesia. Desde la erupción de la madrugada la actividad del volcán comenzó a decrecer.

Volvió a entrar en erupción el 30 de agosto de madrugada, y de nuevo en los primeros días de septiembre.

En junio de 2015, el volcán Sinabung provocó un éxodo masivo de la población: miles de personas residentes en sus alrededores del volcán se vieron obligados a abandonar sus hogares.
En mayo de 2016, como consecuencia de la erupción del monte Sinabung fallecieron al menos siete personas.

 




EL AMOR DESINTERESADO DE LOS PERROS

LOS MEJORES AMIGOS DEL HOMBRE




Descanse de una semana tensa en el ámbito de la política y la economía con las fotos más llamativas, impresionantes y curiosas del mundo del arte, con animales y fiestas, entre otros. ¡Le aseguramos que querrá ver una y otra vez esta galería!

La primera bailarina Deborah Ribeiro, actúa durante una protesta de los artistas del Teatro Municipal de Río de Janeiro contra el impago de salarios y la crisis económica, Brasil. Reuters AFP

Un niño juega con un juguete mientras otros se sientan en un barco que estuvo involucrado en un accidente fatal mientras transportaba refugiados musulmanes, cerca de la ciudad de Teknaf, Bangladés.Dibyangshu Sarkar AFPUn lémur come vegetales escondidos en calabazas de Halloween en el zoológico Dierenpark en Amersfoort, Países Bajos.Remko de Waal AFPUna mujer afgana recoge flores de azafrán en un campo en las afueras de la ciudad de Herat.Hoshang Hashimi AFPPalatinas artesanales teñidas en la ciudad india de Amritsar. 5 de noviembre de 2017.Narinder Nanu AFP

Un mecánico posa junto a su coche Volkswagen Beetle del año 1965, en un garaje en Adís Abeba, Etiopía.Tiksa Negeri Reuters AFP
Un miembro de una nueva especie de orangután, Pongo tapanuliensis, que se encuentra en la isla indonesia de Sumatra.Andrew Walmsley Reuters AFP

Fotos

FUENTE: RT




Hola: Una infografía sobre las diferencias entre buenas y malas infografías. Vía SocialMediaPymes Un saludo Diferencias entre buenas y malas infografías The post Diferencias entre buenas y malas infografías #infografia #infographic #marketing appeared first on TICs y Formación.

a través de Diferencias entre buenas y malas infografías #infografia #infographic #marketing — TICs y Formación

Comparto a través de a través de TICs y Formación



{9 noviembre, 2017}   Caño Cristales

CAÑO CRISTALES, EL RÍO DE COLORES.jpgEs uno de los ríos más hermosos del mundo, está ubicado en La Macarena, Meta y se llama Caño Cristales. Fotografía por Mario Carvajal,
Mario Carvajal – Trabajo propio

Caño Cristales es un río de Colombia que está ubicado en la sierra de la Macarena, en el municipio del mismo nombre, en el departamento del Meta.

Ha sido denominado “el río de los dioses”, “el río de los cinco colores”, “el arco iris que se derritió” o también “el río más hermoso del mundo”, ya que en su fondo se reproducen plantas (algas) acuáticas de diversos colores, que producen la sensación de estar frente a un río de seis colores: rojo, amarillo, verde , negro , azul y rosado principalmente

Siendo un río de menor longitud y anchura,pero el mas hermoso, el Caño Cristales no alcanza los 100 km de longitud ni sobrepasa los 20 m de ancho. Es una sucesión de rápidos, cascadas, correones y pocetas cuyas aguas se desprenden de la meseta sur de la serranía de la Macarena, donde se ubica su nacimiento, a espaldas de los más antiguos tepuyes de la Sierra en una zona escarpada en la que se encuentran numerosas pinturas rupestres aún inexploradas. Esas aguas, de tal pureza que permiten ver el fondo y toda la magia que encierra este hermoso río, corren hacia el río Guayabero recogiendo a su paso innumerables brazuelos de las sabanas rocosas de la Sierra.

El caño desemboca sin sus colores característicos pues estos se han perdido en la vereda La Cachivera, a la altura del camino real —hoy en día, una carretera— que lo atraviesa.

Por ser rocoso el lecho de Caño Cristales, basta una lluvia de moderada intensidad para que su caudal crezca de una manera impresionante y deje aislado al viajero en sus orillas; sin embargo, el río suele decrecer con la misma rapidez. Durante el verano, las aguas se secan y las plantas rojas tienen entonces su oportunidad para multiplicarse. De la Serranía de la Macarena bajan varias corrientes de agua como caño Indio, caño Yarumales, y caño Canoas, pero sólo Caño Cristales, el río de los cinco colores, ha sido llamado ‘el más hermoso del mundo’.

Incluso, fue llamado “el río que se escapó del paraíso”, por Andrés Hurtado, un caminante colombiano que ha dado a conocer al planeta nuestras maravillas. Amarillo, azul, verde, negro y rojo, son sus cinco colores escandalosos, que se explican por la presencia de algas de diferentes colores que hacen de este caño una maravilla visual. Un poeta le llamó “el arco iris que se derritió”.

Cabe explicar, que en la selva se llaman caños1​a los ríos de menor longitud y anchura, comparados con gigantes como el Amazonas, el Guaviare, el Caquetá y el Putumayo.

Origen geológico
Las rocas de la Macarena alcanzan los 1200 millones de años de antigüedad y constituyen la prolongación hacia el occidente del llamado Escudo Guyanés de Venezuela, Guayana y Brasil, cuyas rocas son consideradas las más antiguas del planeta. Las rocas de la región pertenecen a la cobertura sedimentaria del Macizo Guayanés. La importancia biológica a nivel mundial de la Macarena se debe a que participa de tres ecosistemas ricos en diversidad de flora y fauna: cordillera de los Andes, Llanos Orientales y selva Amazónica. “En cada brecha los nuevos gérmenes apresuran las gestaciones”, dice José Eustasio Rivera en La Vorágine, refiriéndose a este tipo de vegetación.

En la selva de la Macarena la lucha por los nutrientes hace que el suelo se pueble de hongos variados que ayudan a descomponer los troncos de los árboles.

Los pequeños pozos circulares —marmitas de gigante— que caracterizan el lecho río han sido abiertos por minerales de gran dureza. Cuando uno de estos duros fragmentos de mineral cae en alguna de las cavidades existentes, grandes o pequeñas, comienza a girar rozándose con la pared de la cavidad y va aumentando las dimensiones del pozo.

(Wikipedia)

CAÑO CRISTALES, CAÑÓN EN EL SECTOR LOS OCHOS.jpg

Poza del río en el sector de Los Ochos.
Mario Carvajal – Trabajo propio

Caño Cristales, Meta 3.jpgEsta fotografía fue tomada en el municipio colombiano con código 50350.
Moterocolombia – Own work

CAÑO CRISTALES, EL RÍO DE COLORES.jpgEs uno de los ríos más hermosos del mundo, está ubicado en La Macarena, Meta y se llama Caño Cristales. Fotografía por
Mario Carvajal – Own work

La Escalera.JPGCaño Cristales. La Escalera, La Macarena.
Peter Fitzgerald

CAÑO CRISTALES EN EL SECTOR EL TAPETE.jpg

Uno de los sectores más bonitos en la visita a Caño Cristales es el que llaman El Tapete, donde la planta macarenia clavigera abunda y da colores rojos hermosos. Fotografía por
Mario Carvajal – Own work




Un nuevo estudio revela el complejo mecanismo que contribuye a desestabilizar esta enorme masa de hielo.

El deshielo de un gigantesco glaciar en la Antártida podría aumentar el nivel del mar en tres metrosEl glaciar Totten visto desde el aire.
University of Texas Institute for Geophysics/Jamin Greenbaum/RT

El gigantesco glaciar Totten, que pasa por ser el más grande de la Antártida con una extensión equivalente a California, contiene tanta agua como para aumentar el nivel mundial del mar en 3,5 metros. Un estudio de científicos de la universidad de Texas en Austin, publicado en la revista Science Advanced, muestra que la base de este glaciar se está deshelando a causa de los fuertes vientos que desplazan aguas más cálidas de lo normal.

El deshielo

 




Una investigación científica descubre una manera de eliminar células cancerígenas con la ayuda de un metal precioso.

El metal del asteroide que habría acabado con los dinosaurios podría curar el cáncer

Imagen ilustrativa
pixabay.com

Las células cancerígenas pueden ser destruidas con la ayuda de un metal procedente del asteroide que podría haber provocado la extinción de los dinosaurios en la Tierra.

Esta es la teoría que refleja un estudio realizado de manera conjunta por universidades de Reino Unido y China, cuyos investigadores lograron eliminar células oncológicas al llenarlas con oxígeno energéticamente excitado con iridio.

Este elemento químico se encuentra presente en la corteza terrestre desde hace alrededor de 66 millones de años, con lo cual algunos científicos consideran que llegó a nuestro planeta junto al asteroide que habría causado la desaparición de muchos animales prehistóricos.

Metales preciosos

Fuente: RT

EL SECRETO ESTÁ EN LA NATURALEZA (MC)




María González Parra tiene 68 años y lleva más de tres décadas dedicándose a una de las ocupaciones más raras y antiguas del país: llorar con aflicción por la muerte de personas desconocidas.

 

¡Las lloronas sí existen! RT habla con una mujer que lleva 30 años cobrando por asistir a funerales

Ciudadanos mexicanos visitan a sus parientes difuntos en el cementerio de Metepec.  Henry Romero / Reuters

Más aquí en el siguiente enlace_

María González Parra/Reportaje RT

 




Este fin de semana es posible tener una vista inusual del satelite natural de nuestro planeta.Para no perderlo: La luna llena más grande del año aparece en el cieloUn hombre en el puente de la bahía de Sídney con la superluna de fondo, el 15 de noviembre de 2016.
Jason Reed / Reuters

En los primeros días de este noviembre se puede observar una luna llena que sorprende por su inusual tamaño. Esta fase concluyente del ciclo lunar, en la que se ve a mayor plenitud que nunca el disco del satelite terrestre, ocurre cuando la Tierra está situada entre la Luna y el Sol.

RT



{3 noviembre, 2017}   Laurel Burch

Laurel Burch (31 diciembre 1945 a 13 septiembre 2007) era un americano artista, diseñador y de negocios.

Primeros años de vida
Ella Laurel Anne Harte nació en el Valle de San Fernando , California , en la víspera de Año Nuevo de 1945. Aunque los padres de Laurel Ann y Russell Harte se divorciaron, Ann una costurera y diseñadora se encargó de sus dos hijas, Suzi y Laurel como mamá soltera. Sin embargo, una brecha creció entre Laurel y su madre cuando Laurel era adolescente. Vivió un tiempo con su padre, pero eso terminó abruptamente. Se mantuvo trabajando como cocinera, limpiadora de casas y niñera

Cuando tenía 19 años se casó con un músico de jazz, Robert Burch. Se separaron después de unos años juntos, Laurel se convirtió en madre soltera con dos hijos que cuidar. Se mantuvo a sí misma reclamando pagos de bienestar y haciendo joyas y ayuda ocasional de Ann. Al igual que su madre, también hizo muñecas excepcionales y arte cosido. El trasfondo de este regalo textil fue un aspecto curioso de la infancia de Laurel. Su madre era costurera y diseñadora de la cantante Peggy Lee y su hija. Ann describió un extraño momento en el que había pasado semanas comprando zapatos, cintas, sombrero y telas para hacer un traje de Pascua para la hija de Peggy. Ella cosió toda la noche antes de la mañana de Pascua y condujo el hermoso atuendo hasta la casa de Peggy en Beverly Hills, arrastrando a Laurel y Suzi fuera de la cama antes del amanecer. Cuando regresó al automóvil y vio a sus hijas sabiendo que no tenían ropa de Pascua esperándolas, su cabello estaba desordenado por el sueño y Ann estaba desconsolada. Uno puede reconocer que allí estaba el amor y el dolor de una madre soltera. Laurel creció con una mezcla de amor y pérdida, pero también con un brillante ojo artístico de sus padres.

Carrera
Burch continuó a lanzar su negocio, ahora llamado Laurel Burch Artworks , el 24 de febrero de 1960. Comenzó a hacer pinturas y fue encargada por restaurantes, negocios y coleccionistas privados. “Encontré metal en un depósito de chatarra y lo golpeé en la parte posterior de una sartén vieja”, afirmó durante una entrevista con el Marin Independent Journal en 2005.

Ella comenzó a hacer joyas y venderlas en las calles de San Francisco desde cajas de aparejos. Algunas tiendas locales comenzaron a almacenar sus creaciones, y un hombre de negocios, Shashi Singapuri, llevó muestras de su trabajo a China . Ella fue a China en 1971 y descubrió cloisonné , una especie de trabajo de esmalte, con el que diseñó pinturas y tenía los diseños realizados en pendientes.

Con la manufactura de respaldo financiero del Sr. Singapuri comenzó. Burch continuó trabajando en metales de fundición y madera, e incluyó productos derivados en papel, porcelana y tela. En 1979 se separó de Singapuri e inició Laurel Burch Inc. Fue presidenta y diseñadora en jefe. En la década de 1990, licenció sus diseños en una docena de empresas que ahora fabrican y distribuyen sus creaciones en todo el mundo.

Vida personal
El segundo matrimonio de Burch, con Jack Holton, también terminó en divorcio. Su tercer marido fue Rick Sara.

Ella apoyó a su madre durante los últimos años de su vida en un hogar de ancianos cerca de Carmel California.

Murió el 13 de septiembre de 2007, a los 61 años, en su casa en Novato, California por complicaciones de la osteopetrosis ,  una extraña y dolorosa enfermedad ósea que tuvo toda su vida, y como resultado sufrió más de 100 fracturas óseas. Además de Rick Sara, ella sobrevivió a su hija, Aarin; su hijo, Jay; y dos nietas, Soffiya y Karly. (wikipedia)

cloisonné  o esmalte alveolado

cloisonne




No fue un sismo: Un extraño fenómeno natural estremece la frontera de México Lucy Nicholson / Reuters
Este jueves por la mañana, un extraño fenómeno natural estremeció la frontera entre la ciudad mexicana de Tijuana y la estadounidense de San Diego, informan medios locales. Muchos residentes de la zona reportaron un movimiento de ventanas y puertas en sus hogares y pensaron que se trataba de un terremoto.

Sin embargo, los servicios geológicos no registraron ninguna actividad sísmica en el lugar. El extraño “zumbido”, como varios testigos describieron al fenómeno, tampoco fue causado por ninguno de los aviones supersónicos de las Fuerzas Aéreas Navales de la Flota del Pacífico de EE.UU. que operan en la zona, afirmó un portavoz militar estadounidense.

mas….




Stephen Hawking: "Esta será una nueva forma de vida que superará a los humanos"

Fuente: Imagen ilustrativa
Colin Anderson / Gettyimages.ru/RT

Durante una entrevista, Hawking advirtió que la inteligencia artificial pronto alcanzará un nivel en el que será una “nueva forma de vida que superará a los humanos”.

El rápido desarrollo de la inteligencia artificial podría suponer un peligro para la humanidad, reiteró el famoso físico británico, citado por Cambridge News. Cambridge News

“Temo que la inteligencia artificial podría reemplazar a los humanos por completo […] Si las personas diseñan virus informáticos, alguien diseñará una IA [inteligencia artificial] que mejore y se replique a sí misma […] “Esta será una nueva forma de vida que superará a los humanos”, auguró en una entrevista a la revista Wired, citada por varias fuentes.

Según Hawking, al buscar mayor eficacia las máquinas querrían deshacerse de las personas. Pero incluso si esto no sucede, cree que la humanidad correrá el riesgo de arruinarse a sí misma.

“Hemos traspasado el punto de no retorno. La tierra se está volviendo demasiado pequeña para nosotros, la población crece a un ritmo alarmante y corremos el peligro de destruirnos a nosotros mismos”, advirtió.

En ese contexto, el científico ve como una posible solución desarrollar un nuevo programa espacial “con miras a colonizar planetas eventualmente adecuados para que vivan los humanos”.

 




William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - The Day of the Dead (1859).jpg

William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) – The Day of the Dead (1859)
William-Adolphe Bouguereau

La Conmemoración a los Fieles Difuntos, generalmente llamada Día de los Muertos o Día de los Difuntos es una celebración que se realiza el 2 de noviembre complementando al Día de Todos los Santos, cuyo objetivo es orar por aquellos fieles que han acabado su vida terrenal y, especialmente, por aquellos que se encuentran aún en estado de purificación en el Purgatorio. Se debe ir al cementerio a rezar a tus seres queridos y dejarles velas y flores. Para ser recordados y no olvidados se creó este día.

La celebración de una fiesta dedicada a los difuntos persigue en la mayoría de culturas el objetivo de apaciguar a los muertos más recientes que vagan aún por la tierra sin encontrar el lugar de reposo (para la Iglesia Cristiana Católica ese lugar por el cual vagan se llama Purgatorio).

Las principales iglesias, Iglesias Cristianas Ortodoxas Occidentales, Unión de Utrecht (Iglesias), Comunión de Porvoo, así como Comunión anglicana y Iglesia católica acordaron tener el mismo calendario y días de celebraciones religiosas y santoral (siempre que en esa rama cristiana sea santo o beato esa persona), para facilitar las asistencia a sus feligreses a sus respectivas celebraciones (coincida con día festivos) (Semana Santa, Navidad…)

 

El Día de los Difuntos […] el día designado en la Iglesia Católica Romana para la conmemoración de los difuntos fieles. La celebración se basa en la doctrina de que las almas de los fieles que al tiempo de morir no han sido limpiadas de pecados veniales, o que no han hecho expiación por transgresiones del pasado, no pueden alcanzar la Visión Beatífica, y que se les puede ayudar a alcanzarla por rezos y por el sacrificio de la misa. […] Ciertas creencias populares relacionadas con el Día de los Difuntos son de origen pagano y de antigüedad inmemorial. Así sucede que los campesinos de muchos países católicos creen que en la noche de los Difuntos los muertos vuelven a las casas donde antes habían vivido y participan de la comida de los vivientes
tomo I, pág. 709

 

The American Encyclopedia dice:

Elementos de las costumbres relacionadas con la víspera del Día de Todos los Santos se remontan a una ceremonia druídica de tiempos precristianos. Los celtas tenían fiestas para dos dioses principales… un dios solar y un dios de los muertos (llamado Samhain), la fiesta del cual se celebraba el 1 de noviembre, el comienzo del año nuevo celta. La fiesta de los difuntos fue gradualmente incorporada en el ritual cristiano
tomo 13, pág. 725

 

El libro The Worship of the Dead (La adoración de los difuntos) señala a este origen al decir:

Las mitologías de todas las naciones antiguas están entretejidas con los sucesos del Diluvio […] El vigor de este argumento está ilustrado por el hecho de que una gran fiesta de los muertos en conmemoración de ese acontecimiento se observa, no solo en naciones que más o menos se encuentran en comunicación entre sí, sino también en otras extensamente distanciadas, tanto por el océano como por siglos de tiempo. Además, todos celebran esta fiesta más o menos el mismísimo día en que, de acuerdo con el relato mosaico, tuvo lugar el Diluvio, a saber, el decimoséptimo día del segundo mes… el mes que casi corresponde con nuestro noviembre
Londres, 1904, Colonel J. Garnier, pág. 4

 

Por tanto, estas celebraciones en realidad comenzaron como una fiesta para honrar a personas que, debido a su maldad, habían sido destruidas por Dios en los días de Noé. (Gén. 6:5–7; 7:11.)

La práctica religiosa hacia los difuntos es sumamente antigua. El profeta Jeremías en el Antiguo Testamento dice: «En paz morirás. Y como se quemaron perfumes por tus padres, los reyes antepasados que te precedieron, así los quemarán por ti, y con el «¡ay, señor!» te plañirán, porque lo digo yo — oráculo de Yahveh» (Jeremías 34,5). A su vez en el libro 2° de los Macabeos está escrito: «Mandó Juan Macabeo ofrecer sacrificios por los muertos, para que quedaran libres de sus pecados» (2 Mac. 12, 46); y siguiendo esta tradición, en los primeros días de la Cristiandad se escribían los nombres de los hermanos que habían partido en la díptica, que es un conjunto formado por dos tablas plegables, con forma de libro, en las que la Iglesia primitiva acostumbraba a anotar en dos listas pareadas los nombres de los vivos y los muertos por quienes se había de orar.

En el siglo VI los benedictinos tenían la costumbre de orar por los difuntos al día siguiente de Pentecostés. En tiempos de san Isidoro († 636) en España había una celebración parecida el sábado anterior al sexagésimo día antes del Domingo de Pascua (domingo segundo de los tres que se contaban antes de la primera de Cuaresma) o antes de Pentecostés.

En Alemania cerca del año 980, según el testimonio del cronista medieval Viduquindo de Corvey, hubo una ceremonia consagrada a la oración de los difuntos el día 1 de noviembre, fecha aceptada y bendecida por la Iglesia.

Adoptada por Roma en el siglo XIV pero que se remonta varios siglos atrás. Fue el 2 de noviembre del año 998 -otros autores fijan la fecha en 1030- cuando, en optó cerca del año 1000, en Milán se adoptó el siglo XII, hasta ser aceptado el 2 de noviembre, como fecha en que la Iglesia celebraría esta fiesta.

Tradiciones del Día de los Fieles Difuntos
El día de muertos es una tradición que se celebra desde tiempos muy antiguos en la cual se honra a los difuntos, celebrándose el 1 o 2 de noviembre.

En España, como en otras partes del mundo, veneran a sus difuntos; se continúa con la tradición de estas fechas de asistir al cementerio para rezar por las almas de quienes ya abandonaron este mundo, está acompañada de un profundo sentimiento de devoción, donde se tiene la convicción de que el ser querido que se marchó pasará a una mejor vida, sin ningún tipo de dolencia, como sucede con los seres terrenales.

En Francia la gente de todos los rangos y credos decora los sepulcros de sus muertos en la Fête des morts.

En el centro y sur de México y en algunos países de América Central esta celebración se combinó con elementos de indigenismo y del sincretismo, resultando una original celebración en el Día de Muertos, distinta de las otras naciones católicas. Esta fiesta incluye por tradición un Altar de muertos, que consiste en una serie de adornos florales acompañados de la comida favorita del difunto; además de fotografías y otros detalles.

En El Salvador se acostumbra visitar los camposantos con coronas florales y cruces de flores naturales y artificiales, es asueto nacional y gran cantidad de personas se traslada para visitar a sus seres queridos fallecidos.

En las zonas andinas de Sudamérica, especialmente en Ecuador, Perú y Bolivia, la costumbre es preparar e intercambiar entre familiares y amigos las guaguas de pan para consumir con la colada morada que en algunas áreas rurales son también ofrendas principales en los cementerios.

En Argentina simultáneamente se conmemora el Día de los Muertos por la Patria, instituido a partir de la iniciativa del profesor correntino Dr. José Alfredo Ferreira, en el año 1910.




Superficie topográfica en 3D de la isla de Tenerife en donde destaca la silueta del Teide.
Asybaris01 – Topographic data SRTM from NASA and World Imagery

Orotavatal.jpg

Vista desde el mirador de El Valle de la Orotava

Entre abril y mayo de 2004, unos 200 pequeños seísmos (5 sentidos por la población) en la isla provocaron gran interés de geólogos y vulcanólogos. Todos los sismos detectados fueron de baja intensidad en la zona de Teide-Pico Viejo aparentemente producidos por movimiento de magma. Durante este intervalo, se produjo un incremento anómalo del nivel de gases volcánicos. Finalmente, la crisis vulcanosísmica cesó seis meses más tarde sin producirse erupción volcánica alguna.

Un reciente estudio, realizado por la Universidad de Granada, prevé que en un futuro el Teide podría tener erupciones violentas, dado que su estructura está muy consolidada. Además dicho estudio desveló que el Teide tiene una estructura prácticamente idéntica al Vesubio y al Etna.

El Teide ha sido designado como uno de los 16 Volcanes de la Década por las Naciones Unidas, es decir, como uno de los volcanes más peligrosos del mundo.​ Rango que comparte con otros grandes volcanes del mundo como los ya mencionados Vesubio y Etna, además del Mauna Loa y el monte Merapi entre otros.

Lugar de interés científico
La similitud entre las condiciones ambientales y geológicas del Parque nacional del Teide y las del planeta Marte han convertido este enclave volcánico en punto de referencia para estudios relacionados con el planeta rojo.

Las analogías existentes entre el planeta rojo y algunas zonas de Tenerife convierten a la isla en el lugar idóneo para las pruebas de los instrumentos que viajarán a Marte y que revelarían vida pasada o presente en ese planeta. En 2010 un equipo investigador probó en Las Cañadas del Teide, el instrumento Raman que se enviará en la próxima expedición al planeta rojo, ESA-NASA Exomars, de 2016-2018.

En 2011 un equipo de investigadores del Reino Unido visitó en junio el parque nacional para ensayar un método para la búsqueda de vida en Marte y dar con lugares para probar, en 2012, nuevos vehículos robotizados.

El Teide visto desde San Sebastián de La Gomera, capital de la isla homónima.
Andree Stephan – Trabajo propio

Montaña de La Luna
En La Luna existe una cordillera llamada “Montes Tenerife”,​ en donde se encuentra un monte llamado “Mons Pico” (el Pico de Tenerife) en clara referencia al Teide, situados ambos en el llamado mare Imbrium. Esto se debe en honor de los primeros astrónomos que visitaron el Archipiélago Canario.

A mediados del siglo XIX, un científico alemán llamado Johann Schröter, especialista en estudios lunares, decidió dar el nombre de Teide a una montaña descubierta en el satélite terrestre, que, a diferencia del volcán tinerfeño, mide unos 2.400 metros de altitud y se extiende en un área de unos 15 por 25 kilómetros.

Posteriormente, el científico británico William Radcliffe Birt determinó llamar Montes Tenerife a una cordillera de sección triangular, de 56 por 100 kilómetros y máximas de 2.400 metros, en recuerdo a la expedición de Charles Piazzi Smyth, que se desplazó a la isla en el verano de 1856.

Actualmente el semáforo de  actividad volcánica se encuentra en color verde, es decir se desarrolla con normalidad según Involcan (Informativo de actividad sísmica-volcánica en la Isla de Tenerife.

Más detalles aquí en el enlace:

Involcan

Guayota

FUENTE: INVOLCAN Informativo gráfico semanal sobre la actividad sismo-volcánica de la isla de Tenerife

Desde este organismo han llevado tranquilidad a la población aludiendo a que son enjambres normales ya que esta actividad se está dando en capas poco profundas del volcán, vinculados con los sistemas hidrotermales conectados al volcán que producen fluidos, vapor y agua.

MC




Maria-marta-serra-lima.JPGStarsQ.E.P.D.

María Marta Serra Lima en la Fiesta Nacional del Inmigrante, realizada en la ciudad de Oberá, Misiones. Año 2007.
Leandro Kibisz (Loco085 msg) – Trabajo propio

 

María Martha Serra Lima (Buenos Aires, 19 de diciembre de 1944 – Miami, 2 de noviembre de 2017) fue una cantante y actriz argentina.

Carrera:
Serra Lima se hizo famosa en Argentina en 1980 con la canción «Dudo lo que pasa (qué es lo que tiene él)», compuesta por Pedro Favini (1943-2012) y Rodolfo Garavagno. Esta obra, lado 1 banda 1 del LP Entre nosotros, se ubicó en el primer lugar de ventas del ránking del Centro Cultural del Disco (Buenos Aires). La obra ya había estado primera en los Estados Unidos en 1977, en la voz de la puertorriqueña Sophi, y también había obtenido muy buena repercusión en México por María Medina. Por este motivo, el entonces director artístico de CBS Columbia, Mochín Marafioti, preocupado por lanzar al estrellato a María Martha Serra Lima, le sugirió la canción de Garavagno y Favini y de ese modo le abrió las puertas del reconocimiento masivo.

Posteriormente, María Martha Serra Lima grabó un disco con el Trío Los Panchos, que obtuvo un buen éxito de ventas porque ella estaba en su mejor momento como artista. En 1985 recibió un Premio Konex como una de las mejores cantantes melódicas de ese año en Argentina.

Sus canciones se convirtieron en verdaderos éxitos en países como Chile, Colombia, México, Puerto Rico, República Dominicana y Venezuela, entre otros.

Su éxito se extendió hasta entrados los años noventa. Cuando sus discos dejaron de venderse y tampoco conseguía vender entradas a sus espectáculos, se radicó en la ciudad de Miami Beach (Estados Unidos).

María Martha Serra Lima en la Fiesta Nacional del Inmigrante, en Misiones.
Leandro Kibisz (Loco085 msg) – Trabajo propio

 

 




 

Resultado de imagen para pablo cedron jovenStarsQ.E.P.D.

Pablo Cedrón (Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires, 7 de enero de 1958-Buenos Aires, 1 de noviembre de 2017) fue un actor y guionista argentino.

Carrera
Pablo Cedrón comenzó su carrera trabajando en películas menores, y eventualmente llegó a formar parte del programa humorístico De la cabeza junto a Alfredo Casero, colaborando en guiones de sketchs y actuando delante de la pantalla.

Un año después, en 1994, el programa (que fue considerado de culto por los medios argentinos) comenzó a ser producido por el conductor televisivo Nicolás Repetto y pasó a llamarse Cha Cha Cha, incorporando en el staff a Mariana Briski, Mex Urtizberea, y conservando a los miembros del programa anterior, que se completaban con Diego Capusotto, Rodolfo Samsó (Alacrán) y Fabio Alberti.

En este programa creó uno de sus personajes más importantes a la fecha, el sexólogo Nelson Gómez, paraguayo y de vocabulario poco profesional, que respondía las preguntas del público a través de la conductora de un programa femenino de medio pelo. Tal fue la repercusión del personaje que el propio Repetto lo separó del grupo original y lo llevó a su programa (Nico – 1995), de gran éxito en los mediodías porteños, para que cumpliera idéntico rol. En el mismo programa se destacó por sus actuaciones en sketches como El Fiscal o el Tanguero del Playback.

Previamente se desempeñó como modelo publicitario haciendo campañas para Gancia y by Deep, y como actor en obras de corte under y de bajo presupuesto.

En 1989 se casó con Valentina Bruzzone y en 1990 tuvo a su único hijo, Santiago Aquiles Cedrón.

Su carrera no se limitó a las parodias humorísticas, y tiempo después tomó parte en importantes producciones de Pol-ka Producciones, como en Verdad consecuencia, Campeones, Sin código o Mujeres asesinas. En el año 2005 participó en la producción Algo habrán hecho por la historia argentina, en donde representó al prócer José de San Martín.

Su carrera en el cine se volvió muy importante también, con papeles protagónicos en grandes producciones como Felicidades, Cabeza de tigre, El viento, y en especial la exitosa y premiada alrededor del mundo El aura, del fallecido Fabián Bielinsky.

Durante el 2006 compuso a Falucho, uno de los personajes antagónicos de la exitosa comedia Sos mi vida, vendida a varios países, que cosechó fanáticos alrededor del mundo por su particular manera de hablar, de actuar y de estafar. De su personaje pueden destacarse cientos de frases célebres, varias de ellas surgidas de forma espontánea e improvisada (rasgo particular de Cedrón) y no del guion original de la tira.

Escribió la obra de teatro “El Caso Pignataro – Sanchez”, una parodia sobre boxeadores que fue dirigida por Tony Lestingi y donde compartió el escenario con Carlos Nieto.

En el 2007 escribió, dirigió y actuó en una obra teatral Jamel, teatro sin animales junto a Marcelo Mazzarello y Carlos Belloso, compañeros de la comedia mencionada anteriormente, y Ernesto Claudio, actor argentino famoso por tener grandes papeles de reparto en producciones nacionales y con producción de Fernando Gastón.

Hizo una participación especial en la exitosa telenovela Malparida, como otro villano el papá de Renata (Juana Viale) quien luego lo asesina.

En el 2012 hace un personaje llamado Damasio en la exitosa novela “Sos mi hombre”

El 1 de noviembre de 2017, a sus 59 años de edad, falleció luego de luchar durante meses con una enfermedad.



{1 noviembre, 2017}   Bienvenido Noviembre!

Noviembre mes de la armonía y el restablecimiento del equilibrio…

Noviembre, en Les très riches heures del duque de Berry.
Jean Colombe – R.M.N. / R.-G. Ojéda

Al principio, se representó a noviembre bajo la figura de un sacerdote de la diosa Isis vestido con una túnica de lino con la cabeza calva y apoyado en un altar sobre el cual había una cabeza de cabrito, animal que se sacrificaba a la diosa en el mes de noviembre  

Los modernos lo representan bajo la forma de un personaje vestido de hoja seca con una mano apoyada en el signo de Sagitario y la otra sosteniendo un cuerno de la abundancia, de donde salen ciertas raíces, último presente que nos ofrece la tierra

Treinta días trae noviembre, como abril, junio, y septiembre, de veintiocho no hay más que uno; los demás, de treinta y uno.

Treinta días trae noviembre con abril, junio y septiembre, menos febrerillo, el mocho que sólo tiene veintiocho.

El 25 de noviembre, desde 1999, se celebra el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer.

Memorial femicide protest chile.jpg
 Día de sensibilización y denuncia sobre la violencia contra las mujeres en el mundo
Origen de la celebración En conmemoración del asesinato de las Hermanas Mirabal

Noviembre es el mes de la prevención del cáncer de próstata, conocido como movember.

Movember es un evento anual en el que los varones dejan crecer su bigote durante el mes de noviembre y se organizan encuentros con la intención de concienciar sobre temas de salud del hombre tales como cáncer de próstata,​ cáncer de testículo, depresión masculina y similares​ y recaudar dinero para ayudar en cada país a una o más instituciones dedicadas a luchar contra dichos problemas de la salud masculina.

November




All-Saints.jpg

The Forerunners of Christ with Saints and Martyrs (about 1423-24) Tempera on wood, 31,9 x 63,5 cm cm National Gallery, London Author: en:Fra Angelico Created: en:15th Century
Original uploader was Sampo Torgo

El Día de Todos los Santos es una solemnidad cristiana que tiene lugar el 1 de noviembre para las iglesias católicas de rito latino y el primer domingo de Pentecostés en la Iglesia ortodoxa y las católicas de rito bizantino. No se debe confundir con la Conmemoración de los Fieles Difuntos.

En este día la Iglesia celebra fiesta solemne por todos aquellos difuntos que, habiendo superado el purgatorio, se han santificado totalmente, han obtenido la visión beatífica y gozan de la vida eterna en la presencia de Dios. Por eso es el día de «todos los santos». No se festeja sólo en honor a los beatos o santos que están en la lista de los canonizados y por los que la Iglesia celebra en un día especial del año; se celebra también en honor a todos los que no están canonizados pero viven ya en la presencia de Dios.

Es frecuente que este día las grandes catedrales exhiban las reliquias de los santos.



{31 octubre, 2017}   Hallowen!

Halloween

HalloweenHalloweenFloaties halloween

HalloweenFloaties halloweenFloaties halloween

 

HalloweenFloaties halloweenHalloween

HalloweenHalloweenHalloweenHalloweenHalloweenHalloweenHalloweenHalloweenHalloweenHalloweenHalloweenHalloween

 

Halloween

HalloweenHalloweenGothicHalloween

Halloween

HalloweenHalloween






{21 noviembre, 2017}   *Día Mundial de la Televisión

Imagen1

ONU Televisión
Las comunicaciones se han convertido en una de las cuestiones internacionales básicas de nuestro tiempo, no sólo por su importancia para la economía mundial, sino también por sus repercusiones para el desarrollo social y cultural.
Dentro del mundo de las comunicaciones, la televisión es una de las protagonistas clave, por su influencia cada vez mayor en el proceso de adopción de decisiones, al haber sido los ojos del mundo en muchos conflictos y otras amenazas para la paz y la seguridad, así como por haber llamado la atención de toda la sociedad en importantes cuestiones económicas y sociales.
En este contexto la Televisión de las Naciones Unidas informa desde todo el mundo con imágenes que llegan directamente desde el lugar donde ha acaecido la última catástrofe humanitaria; documentales que ponen un rostro humano a los asuntos prioritarios de nuestro tiempo, como los derechos humanos, la paz, la seguridad y el desarrollo; la cobertura en directo de las reuniones del Consejo de Seguridad dando respuesta a las crisis mundiales y también las de la Asamblea General cuando los dirigentes mundiales se reúnen en la Sede de la Organización en Nueva York.
Organización de las Naciones Unidas

 

La Asamblea General de las Naciones Unidas decide proclamar el 21 de noviembre Día Mundial de la Televisión.

Día Mundial de la Televisión
El 17 de diciembre de 1996 la Asamblea General de las Naciones Unidas en la Resolución 51/205 “decide proclamar el 21 de noviembre Día Mundial de la Televisión, en conmemoración de la fecha en que se celebró el primer Foro Mundial de la Televisión. Invita a todos los Estados Miembros a que observen el Día Mundial de la Televisión promoviendo intercambios mundiales de programas de televisión centrados, en particular, en cuestiones como la paz, la seguridad, el desarrollo económico y social y la promoción del intercambio cultural”



et cetera
Al Margen

Equipo de Comunicación Popular Al Margen

MUSEO AERO SOLAR

solar energy flying museum

Geno Gourmet

Geno y su cocina

ParaisoHibrido

Otro blog más

KlímtBaLan

aRte viSuaL contempoRáneo. Pintura. Fotografía. Animación y algo de Música o ContempoRy viSuaL aRt. Painting. PhotogRaphy. Animation and more.

AMERICAN GALLERY

Greatest American Painters

TUPAISAJE.COM

LOS MEJORES PAISAJES DEL MUNDO

Argentina sin Vacunas

Comunidad contra las vacunas obligatorias en Argentina

Jubilaciones y Pensiones en Argentina

Blog elaborado por MSC Consultores

elprogramablog

"Difusión de Contenidos"

The Gloria Sirens

Leap Out of the Deep and Sing

Source of Inspiration

All is One, co-creating with the Creator

Arquitectura Universidad UCINF

Profesora Giselle Goicovic

Universo

" Un pensamiento a la vez "

GRATIS EN BUENOS AIRES

AGENDA POR DÍA DE ACTIVIDADES GRATIS: música, teatro, cine, presentaciones, ferias, intervenciones, acciones y muestras gratisenbuenosaires@gmail.com

Mariana Martínez. Cocina y Casa

En este blogg van a encontrar recetas saludables, ricas y fáciles de hacer, muchas de ellas aptas para diabeticos. Con información sobre salud y nutrición. Todo esto acompañado de mi fotografía y estilismo culinario.

VESTUARIO ESCÉNICO

Por Diana Fernández -- Diseño. Historia y Teoría del Traje y la Moda. Cine. Teatro.