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{24 septiembre, 2017}   Musas

Atenea junto a las musas, de Frans Floris (c. 1560).
Frans Floris de Vriendt – The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH.

En la mitología griega, las musas (en griego antiguo μοῦσαι «mousai») eran, según los escritores más antiguos, las divinidades inspiradoras de la música y el arte, que presidían los diferentes tipos de poesía. Cada una de ellas estaba relacionada con ramas artísticas y del conocimiento. En la época más arcaica eran las ninfas inspiradoras de las fuentes, en las cuales eran adoradas. Finalmente, alrededor de los siglos VII-VIII a. C.1​ prevaleció en todo el territorio de la hélade la adoración de las nueve Musas, siendo entonces Calíope, Clío, Erato, Euterpe, Melpómene, Polimnia, Talía, Terpsícore y Urania, hijas de Zeus y compañeras de Apolo, dios de la música y patrón de las bellas artes. El culto a las musas era originalmente de Tracia y Beocia, y fueron de vital importancia para el desarrollo artístico en la antigua Grecia

Las nueve musas canónicas son:

 


Calíope
Giovanni Baglione – Giovanni Baglione

Calíope (Καλλιόπη, ‘la de la bella voz’); musa de la elocuencia, belleza y poesía épica o heroica (canción narrativa), representada con una corona de laurel y portando una lira. Fue madre de Orfeo y de Reso (rey que murió en la Guerra de Troya)

ClíoCamille Corot – Metropolitan Museum of Art, online collection (accession number 29.100.193)
Clío (Κλειώ, ‘la que ofrece gloria’); musa de la Historia (epopeya). Su función era mantener vivo los actos generosos y los triunfos. Se la representa con una trompeta y un libro abierto.

ÉratoFrançois Boucher – François Boucher (1703-1770) EuterpeJakob Emanuel Handmann – Trabajo propio

 

ÉratoFrançois Boucher – François Boucher (1703-1770) EuterpeJakob Emanuel Handmann – Trabajo propio

Erató (Ἐρατώ, ‘la amorosa’); musa de la poesía lírica-amorosa (canción amatoria). Coronada con rosas, se la representa portando una cítara.

EuterpeJakob Emanuel Handmann – Trabajo propio
Dominio público
Euterpe (Ευτέρπη, ‘la muy placentera’); musa de la música, especialmente del arte de tocar la flauta. Se representaba coronada de flores.

Melpómene
Artist is Edward Emerson Simmons (1852–1931). Photographed 2007 by Carol Highsmith (1946–), who explicitly placed the photograph in the public domain.
Melpómene (Μελπομένη, ‘la melodiosa’); musa de la tragedia. La tragedia como difícil arte que despierta el ingenio y la imaginación.

Polimnia Simon Vouet – ?

Polimnia (Πολυμνία, ‘la de muchos himnos’); musa de los cantos sagrados y la poesía sacra (himnos). Se representaba vestida de blanco.

M0tty (Detalle de la pintura de Jean-Marc Nattier: Thalie, musa de la comedia .
Talía (Θάλεια o Θαλία, ‘la festiva’); musa de la comedia y de la poesía bucólica. Presidía los banquetes y otras festividades, otorgando dones de abundancia.

Terpsícore
Jean-Marc Nattier – originally posted to Flickr as Terpsichore, Muse of Music and Dance, circa 1739 (Detail) by Maulleigh; 27 de diciembre de 2009
Terpsícore (Τερψιχόρη, ‘la que deleita en la danza’); musa de la danza y poesía coral. Representada con guirnaldas.

Urania Charles Meynier – Charles Meynier

Urania (Ουρανία, ‘la celestial’); musa de la astronomía, poesía didáctica y las ciencias exactas. Se la representa portando un globo terráqueo, que mide con un compás.

Homero menciona unas veces a una Musa (singular) y otras a unas Musas (plural), pero sólo una vez  dice que eran nueve. Sin embargo, no menciona ninguno de sus nombres.

En el siglo IV d. C., previo a la Edad Media, y tras la obligación de profesar el culto a un solo dios (cristianismo), la adoración de la musas, como de todas las deidades, quedaron prohibidas. En una época muy tardía se volvió a considerar a las musas (que se redujo a siete), asociándolas con las llamadas artes liberales.

 

Genealogía
La genealogía de las Musas no es la misma en todas las fuentes. La noción más común es que eran hijas de Zeus, rey de los olímpicos, y Mnemósine, diosa de la memoria, y que nacieron en Pieria (Tracia), al pie del monte Olimpo, por lo que a veces se les llamaba Piérides, pero algunos autores como Alcmán, Mimnermo y Praxila las consideraban más primordiales, hijas de Urano y Gea. Pausanias explica que había dos generaciones de Musas, siendo las primeras y más antiguas hijas de Urano y Gea y las segundas de Zeus y Mnemósine.

Otras versiones afirmaban que eran hijas:

De Píero y una ninfa pimplea (por lo que a veces se les llama Pimpleas o Pimpleides) a la que Cicerón llama Antíope;
De Apolo;
De Zeus y Plusia;
De Zeus y Moneta, probablemente una simple traducción de Mnemósine o Mneme, de donde son llamadas Mnemónides;
De Éter y Gea.
Se considera a Eufeme nodriza de las Musas y al pie del monte Helicón su estatua aparecía junto a la de Lino.

Sobre su número

Por Pausanias sabemos que originalmente se adoraba a tres Musas en el monte Helicón en Beocia: Meletea (‘meditación’), Mnemea (‘memoria’) y Aedea o Aoide (‘canto’, ‘voz’). Se decía que su culto y nombres habían sido introducidos por vez primera por Efialtes y Oto. Juntas formaban el retrato completo de las precondiciones para el arte poético en las prácticas religiosas.

También se reconocía a tres en Sición,donde una de ellas llevaba el nombre de Polimatía, y en Delfos, donde sus nombres eran idénticos a los de las tres cuerdas de la lira, es decir, Nete, Mese e Hípate, o Cefiso, Apolonis y Boristenis, que eran los nombres que las caracterizaban como hijas de Apolo.

Como hijas de Zeus y Plusia se hallan menciones a cuatro Musas: Telxínoe (‘deleite del corazón’), Aedea, Arque (‘comienzo’) y Meletea. Algunas fuentes, en las que otra vez son consideradas hijas de Píero, mencionan siete musas: Neilo, Tritone, Asopo, Heptapora, Achelois, Tipoplo y Rhodia, y por último otras mencionan ocho, que también se dice que era el número reconocido en Atenas.

Representaciones artísticas
En las obras de arte más antiguas se encuentran sólo tres Musas y sus atributos son instrumentos musicales, tales como la flauta, la lira o el barbitos.

En el arte romano, renacentista y neoclásico, cada una de las nueve Musas recibían al ser representadas en esculturas o pinturas atributos y actitudes diferentes, en función de la disciplina artística o científica con la que eran asociadas, lo que permitía distinguirlas:

En algunas representaciones las Musas aparecen con plumas sobre sus cabezas, aludiendo a la competición con las Sirenas. También aparecían en ocasiones acompañadas de Apolo.

Mitos

Las Musas con Apolo, por Peruzzi.
En los poemas homéricos se considera a las Musas diosas de la música y la poesía que viven en el Olimpo. Allí cantan alegres canciones en las comidas de los dioses, y en el funeral de Patroclo cantaron lamentos. De la estrecha relación existente en Grecia entre la música, la poesía y la danza puede también inferirse que una de las ocupaciones de las Musas era el baile. Como se las adoraba en el monte Helicón eran naturalmente asociadas con Dioniso y la poesía dramática, y por esto eran descritas como sus acompañantes, compañeras de juego o niñeras.

El poder que se les atribuye con más frecuencia es el de traer a la mente del poeta mortal los sucesos que ha de relatar, así como otorgarle el don del canto y darle elegancia a lo que recita. No hay razón para dudar de que los poetas más antiguos eran sinceros en su invocación a las Musas y que realmente se creían inspirados por ellas, pero en épocas posteriores, al igual que en la actualidad, tal invocación es una mera imitación. (Véase «Funciones en la literatura» más adelante).

Al ser diosas del canto, están naturalmente relacionadas con Apolo, el dios de la lira, quien también instruía a los bardos y era mencionado junto a ellas incluso por Homero. En épocas posteriores Apolo es situado en muy estrecha relación con ellas, pues se le describe como jefe del coro de las Musas con el epíteto Musageta (Μουσαγέτης).

Otra característica más de las Musas es su poder profético, que les pertenece en parte porque eran consideradas como ninfas inspiradoras y en parte por su relación con Apolo, el dios profético de Delfos. De ahí que instruyeran, por ejemplo, a Aristeo en el arte de la profecía.

Como los poetas y los bardos obtenían su poder de las Musas, y aunque la idea más general es que, como las demás ninfas, eran divinidades virginales, algunos eran con frecuencia llamados sus discípulos o hijos:

Lino es llamado hijo de Anfímaro y Urania, o de Apolo y Calíope, o de Terpsícore;
Jacinto, hijo de Píero y Clío;
Orfeo, de Calíope o Clío;
Tamiris, de Erato.

Tres musas en un bajorrelieve de Mantinea atribuido al taller de Praxíteles, siglo IV a. C.
Aunque las musas no tienen ciclo legendario propio, sí se les atribuyen algunos mitos menores:

Marsias era un pastor frigio (en otras versiones, un sátiro) que desafió a Apolo a un concurso de música. Había encontrado un aulos inventado por Atenea que ésta había tirado porque le hacía hinchar sus mejillas. Apolo tocó su lira y Marsias esta flauta, y ambos lo hicieron tan bien que ni Midas, al que habían invitado como juez, ni las Musas pudieron decretar un vencedor. Entonces Apolo retó a Marsias a tocar el instrumento del revés: él giró su lira y tocó, pero el aulos no podía tocarse del revés. Entonces las Musas declararon vencedor a Apolo, pero Midas objetó contra este veredicto. Las Musas estaban en mayoría y se negaron a ceder. Apolo, para castigar a Marsias por su soberbia y audacia al retar a un dios, le ató a un árbol y lo desolló vivo, dando su sangre origen al río Marsias (en otras versiones, los faunos, los sátiros y las dríades le lloraron tanto que fueron sus lágrimas las que engendraron el río). Seguidamente tocó la cabeza de Midas, y las orejas de éste crecieron hasta ser como las de un burro.
Las Piérides eran nueve doncellas hijas del rey Píero de Pieria, en Tracia, muy hábiles en el arte del canto que, orgullosas de su talento, desafiaron a las Musas. Las ninfas del Parnaso fueron nombradas como jueces, y como era de esperar fallaron a favor de las Musas. Estas castigaron a las Piérides transformándolas en urracas, tornando así sus voces en graznidos.
Tras ser asesinado por Dioniso, las Musas recogieron los trozos del cadáver de Orfeo, hijo de Calíope, y los enterraron al pie del sagrado monte Olimpo, donde se dice desde entonces que los ruiseñores cantan con más dulzura que en ningún otro lugar.
Tamiris, legendario cantor hijo de Filamón y la ninfa Argíope, desafió a las Musas, exigiendo de salir vencedor unirse sucesivamente con las nueve. Las Musas vencieron, y cegaron a Tamiris por su hibris.
Las Sirenas, que igualmente se atrevieron a competir con ellas, fueron privadas de las plumas de sus alas, que las propias Musas se pusieron como adorno.
Funciones en la sociedad

Las nueve musas canónicas: (de izquierda a derecha) Clío, Talía, Erato, Euterpe, Polimnia, Calíope, Terpsícore, Urania y Melpómene. Dibujo de un sarcófago en el Museo del Louvre.
La palabra griega mousa es un sustantivo común además de un tipo de diosa: significa literalmente ‘canción’ o ‘poema’. La palabra deriva probablemente de la raíz indoeuropea *men-, que es también el origen del griego Mnemósine, del latín Minerva, y de las palabras castellanas mente y museo. O, alternativamente, de *mont-, ‘montaña’, debido a su residencia en el monte Helicón, que es menos probable en significado, pero más probable lingüísticamente.

Las Musas eran por tanto las personificaciones y las patrocinadoras de las representaciones de discursos en verso o mousike (de donde proviene «música»), ‘arte de las Musas’. En el periodo arcaico, antes de que los libros estuviesen ampliamente disponibles, esto incluía casi todas las formas de enseñanza: el primer libro griego de astronomía, por Tales, estaba escrito en hexámetros dactílicos, igual que muchas otras obras de la filosofía presocrática. Tanto Platón con los pitagóricos incluían explícitamente la filosofía como un subgénero de mousike. Heródoto, cuyo principal medio de expresión era la recitación pública, llamó a cada uno de los nueve libros de sus Historias con el nombre de una musa diferente.

Para el poeta y legislador Solón, las Musas era «la clave de la buena vida», pues traían tanto la prosperidad como la amistad. Solón buscó la perpetuación de sus reformas políticas a través del establecimiento de la declamación de su poesía (completada con invocaciones a sus Musas prácticas) por parte de chicos atenienses en los festivales de cada año.

Funciones en la literatura
Las Musas son invocadas típicamente al principio, o cerca, de un poema épico o historia clásica griega. Servían de ayuda a un autor, o como auténtico orador del que el autor no era más que la voz. Originalmente la invocación a las musas era una indicación de que el orador se movía en la tradición poética, de acuerdo a las fórmulas establecidas.

Algunos ejemplos clásicos son:

Comencemos nuestro canto por las Musas Heliconíadas, que habitan la montaña grande y divina del Helicón, donde forman bellos y deliciosos coros en la cumbre, lanzando al viento su maravillosa voz, con himnos a Zeus, portador de la égida, a Hera, a Atenea, a Apolo, a Artemisa, a Poseidón,a Afrodita, y a la restante estirpe sagrada de sempiternos inmortales. Este mensaje a mi, en primer lugar, me dirigieron las diosas, las Musas Olímpicas, hijas nacidas del poderoso Zeus: Clío, Euterpe, Talía, Melpóneme, Terpsícore, Erato, Polimnia, Urania y Calíope (…) ¡Tan sagrado es el don de las Musas para los hombres! ¡Salud, hijas de Zeus! Otorgadme el hechizo de vuestro canto.
Hesíodo, Teogonía, siglo VII-VIII a. C.
Cuéntame, Musa, la historia del hombre de muchos senderos,
que, después de destruir la sacra ciudad de Troya,
anduvo peregrinando larguísimo tiempo
Homero, Odisea I
Cuéntame, Musa, las causas; ofendido qué numen
o dolida por qué la reina de los dioses a sufrir tantas penas
empujó a un hombre de insigne piedad, a hacer frente
a tanta fatiga. ¿Tan grande es la ira del corazón de los dioses?
Virgilio, Eneida I
¡Oh musas, oh altos genios, ayudadme!
¡Oh memoria que apunta lo que vi,
ahora se verá tu auténtica nobleza!
Dante, La Divina Comedia, Infierno II
Canta, celeste Musa, la primera desobediencia del hombre. Y el fruto de aquel árbol prohibido cuyo funesto manjar trajo la muerte al mundo y todos nuestros males con la pérdida del Edén, hasta que un Hombre, más grande, reconquistó para nosotros la mansión bienaventurada
John Milton, El paraíso perdido I
Quién me diera una musa de fuego que os transporte al cielo más brillante de la imaginación; príncipes por actores, un reino por teatro, y reyes que contemplen esta escena pomposa
William Shakespeare, prólogo de Enrique V

 

Estas que me dictó rimas sonoras, culta sí, aunque bucólica, Talía
Luis de Góngora, primeros versos de la Fábula de Polifemo y Galatea

de Luis de Góngora y Argote

 

 

(Al Conde de Niebla)

 

Estas que me dictó, rimas sonoras,
Culta sí aunque bucólica Talía,
Oh excelso Conde, en las purpúreas horas
Que es rosas la alba y rosicler el día,
Ahora que de luz tu niebla doras,
Escucha, al son de la zampoña mía,
Si ya los muros no te ven de Huelva
Peinar el viento, fatigar la selva.
Templado pula en la maestra mano
El generoso pájaro su pluma,
O tan mudo en la alcándara, que en vano
Aun desmentir el cascabel presuma;
Tascando haga el freno de oro cano
Del caballo andaluz la ociosa espuma;
Gima el lebrel en el cordón de seda,
Y al cuerno al fin la cítara suceda.
Treguas al ejercicio sean robusto,
Ocio atento, silencio dulce, en cuanto
Debajo escuchas de dosel augusto
Del músico jayán el fiero canto.
Alterna con las Musas hoy el gusto,
Que si la mía puede ofrecer tanto
Clarín -y de la Fama no segundo-,
Tu nombre oirán los términos del mundo.

 

 
Culto de las Musas

El Valle de las Musas visto desde el monte Helicón.
La adoración de las Musas señala originalmente a Tracia y Pieria sobre el monte Olimpo, desde donde fue introducido a Beocia, de tal forma que los nombres de las montañas, grutas y fuentes relacionados con su culto fueron igualmente transferidos del norte al sur. Cerca del monte Helicón, se decía que Efialtes y Oto (los Alóadas) les ofrecieron los primeros sacrificios, y en el mismo lugar había un santuario con sus estatuas, las fuentes Hipocrene y Aganipe (por la que a veces eran llamadas Aganípedas), y sobre el monte Leibethrion, que está relacionado con el Helicón, había una gruta consagrada a ellas. Se decía que Píero, un macedonio, fue uno de los primeros en introducir la adoración a las nueve Musas desde Tracia a Tespias, al pie del Helicón. Allí había un templo y estatuas, y los tespios celebraban un solemne festival de las Musas en el Helicón, llamado Museia (Μουσεἲα). El monte Parnaso estaba de igual forma consagrado a ellas, con la fuente de Castalia, cerca de la cual tenían un templo, y la cueva Coricia, por las que eran a veces llamadas Castálidas, Corícides o Coricianas.

Desde Beocia, que se convirtió por tanto en el centro de adoración de las nueve Musas, se extendió más tarde en las regiones adyacentes y más distantes de Grecia. Por esto se encuentra un templo de las Musas en la Academia de Atenas; se les ofrecían sacrificios en Esparta antes de ir a la batalla; en Trecén, donde su culto fue introducido por Ardalo, se les ofrecían sacrificios junto con Hipnos, el dios del sueño; en Corinto tenían consagrada la fuente Pirene, la fuente de Pegaso; en Roma tenían un altar en común con Hércules, quien también era considerado un Musageta, y poseían un templo en Ambracia adornado con sus estatuas.

La adoración a las Musas solía estar también relacionado con el culto heroico de poetas: tanto la tumba de Arquíloco en Paros como las de Hesíodo y Tamiris en Beocia albergaban festivales en los que las declamaciones poéticas eran acompañadas de sacrificios a las Musas.

Los sacrificios que se les ofrecían consistían en libaciones de agua o leche y de miel. Las diversos epítetos con las que eran designadas por los poetas proceden en su mayor parte de los lugares que les estaban consagrados o en los que eran adoradas, aunque algunos aluden a la dulzura de sus canciones.

Cuando Pitágoras llegó a Crotona, su primer consejo a los crotonienses fue construir un altar a las Musas en el centro de la ciudad, para impulsar la armonía cívica y el aprendizaje.

La biblioteca de Alejandría y su círculo de investigadores se formaron alrededor de un mousaion (‘museo’ o altar de las Musas) cercano a la tumba de Alejandro Magno.

Muchas figuras de la Ilustración buscaron restablecer un «Culto a las Musas» en el siglo XVIII. Una famosa logia masónica en el París prerrevolucionario era llamada Les Neuf Sœurs (‘nueve hermanas’, es decir, nueve Musas), y a ella asistieron Voltaire, Benjamin Franklin, Danton y otros personajes influyentes de la época. Un efecto secundario de este movimiento fue el uso de la palabra museo (originalmente, ‘lugar de culto a las Musas’) para referirse a un lugar destinado a la exhibición pública de conocimiento.

Culto en la actualidad
En los últimos años se ha dado un fenómeno conocido como neohelenismo o dodecateísmo, en Grecia y otras partes del mundo, que practican el culto a las divinidades olímpicas y refutan las escrituras antiguas, como las de Hesíodo y Homero.

Miscelánea
La poetisa Safo de Lesbos fue recompensada con el cumplido de ser llamada «la décima Musa» por Platón.
Actualmente, las Ciencias rinden honor a las musas, nombrando a su mayoría en especies de mariposas y plantas.
La Constitución de 1920 de Gabriele D’Annunzio para el Estado libre de Fiume estaba basado en torno a las 9 musas e invocaba a Energeia (‘energía’) como «la décima Musa».
En Nueva Orleans hay nueve calles llamadas en honor de las Musas.
En la Ciudad de Guadalajara en México existen nueve calles llamadas en honor de las Musas en la colonia Lomas de Independencia.
Las musas tienen su equivalencia en la mitología romana, «camenas» (aunque estas tenían otro significado).(wikipedia)

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{21 septiembre, 2017}   *Comodín


Un ejemplo de comodín.

 

El comodín es una carta especial que se encuentra en las más modernas barajas de cartas, aunque también puede ser encontrado en otros juegos de mesa como por ejemplo el Burako y el Mahjong.

En general hay dos comodines por baraja, y los dibujos de dicha carta varían de acuerdo a las imprentas. También se suele representar a esta carta en una acromía, es decir, en blanco y negro, mientras que las otras poseen diversos colores. También puede darse el caso de la existencia de un comodín negro y el otro rojo. La mayoría de las veces se representa a los comodines como juglares o bufones.

Russian style joker 1930s.jpgДжокер из колоды «Русский стиль», 1930-е гг.

The Jolly Nero.jpgThe Jolly Nero
Trocche100 at Italian Wikipedia – Transferred from it.wikipedia to Commons.Atlas deck joker red.svgAtlas deck joker red.svg

The Atlasnye playing cards deck in SVG vector format. Red joker
Дмитрий Фомин (Dmitry Fomin) – Own work

A veces se compara al comodín con El loco, que forma parte de los arcanos mayores en las cartas del Tarot.

 

Historia
En la historia, la carta extra o comodín se conoce con el nombre de “Jolly Joker”. Se cree que la carta extra “Joker” fue inventada por el jugador de cartas estadounidense Euchare que al modificarse las normas en algún momento durante la década de 1860, decidió que una baza adicional era necesaria. Originalmente fue llamado “The Best Bower” y luego “The Jolly Joker” (el bromista alegre). Estos comodines o tarjetas adicionales se introdujeron por primera vez en las barajas americanas en torno al 1863, pero fueron más aceptados al llegar los paquetes de cartas de fabricación inglesa en torno a 1880. El fabricante británico Chas Goodall empezó a distribuir barajas con comodines para el mercado americano en la década del 60.

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Atlas deck joker.jpg

En informática

Se entiende por comodín aquel símbolo que sustituye a cualquier carácter o grupo de caracteres. Tradicionalmente, el asterisco (*) representa cualquier grupo de caracteres y la interrogación representa un único carácter. En el caso del lenguaje SQL cumplen la función de comodines el símbolo de porcentaje (%) para representar una cadena de cero o más caracteres y el guión bajo (_) para representar un sólo carácter.

Jesters
William Merritt Chase: El bufón de la corte (1875). Academia de Bellas Artes de Pensilvania.
William Merritt Chase




Long Gallery-Legend white snake.JPGLong Gallery-Legend serpiente blanca

La leyenda de la serpiente blanca , también conocida como la serpiente blanca de la señora , es una leyenda china. Desde entonces se ha presentado en una serie de grandes óperas chinas , películas y series de televisión.

El primer intento de fictializar la historia en forma impresa parece ser La doncella blanca cerrada por la eternidad en la Pagoda de Leifeng (白 娘子 永 鎭 雷峰塔) en las historias de Feng Menglong para advertir al mundo ( chino : 警世通言 ), que fue escrito durante la dinastía Ming .

La historia se cuenta ahora como uno de los Cuatro Grandes Cuentos Folclóricos de China, los otros son Lady Meng Jiang , Liang Shanbo y Zhu Yingtai , y The Cowherd y la Tintorería ( Niulang Zhinü ).

Lü Dongbin , uno de los ocho inmortales , se disfraza de hombre vendiendo tangyuan en el puente roto (斷橋) cerca del lago del oeste en Hangzhou . Un niño llamado Xu Xian ( chino simplificado : 许仙 ; chino tradicional : 許仙 ; pinyin : Xǔ Xian ; Jyutping : Heoi2 sin1 ) adquiere cierta tangyuan de Lü Dongbin sin saber que en realidad son las píldoras de la inmortalidad. No se siente hambriento por los siguientes tres días después de comerlos, así que vuelve a preguntar por qué. Lü Dongbin se ríe y lleva a Xu Xian al puente, donde lo voltea boca abajo y le hace vomitar el tangyuan en el lago.

En el lago, hay un espíritu de serpiente blanca que ha estado practicando las artes mágicas taoístas con la esperanza de convertirse en un inmortal después de siglos de entrenamiento y cultivo. Ella come las píldoras y gana 500 años de poder mágico. Por lo tanto, se siente agradecida a Xu Xian y sus destinos se entrelazan. Hay otro espíritu de tortuga acuática que también entrena en el lago que no logró consumir ninguna de las píldoras; él es muy celoso de la serpiente blanca. Un día, la serpiente blanca ve un mendigo en el puente que ha cogido una serpiente verde y quiere cavar la gallina de la serpiente y venderla. La serpiente blanca se transforma en una mujer y compra la serpiente verde del mendigo, ahorrando así la vida de la serpiente verde. La serpiente verde está agradecida a la serpiente blanca y considera a la serpiente blanca como una hermana mayor.

Dieciocho años más tarde, durante el Festival Qingming , las serpientes blancas y verdes se transforman en dos mujeres jóvenes llamados Bai Suzhen ( chino : 白素貞 ; pinyin : Bái Suzhen ; Jyutping : Baak6 Sou3-zing1 ) y Xiaoqing ( chino : 小青 ; pinyin : Xiǎoqīng ; Jyutping : Siu2-cing1 ), respectivamente. Se encuentran con Xu Xian en el puente roto en Hangzhou. Xu les presta su paraguas porque está lloviendo. Xu Xian y Bai Suzhen gradualmente se enamoran y finalmente se casan. Se trasladan a Zhenjiang , donde abren una farmacia.

Mientras tanto, el espíritu de la tortuga acuática ha acumulado suficientes poderes para tomar forma humana, por lo que se transforma en un monje budista llamado Fahai ( chino : 法 海 , pinyin : Fǎhǎi ; Jyutping : Faat3-hoi2 ). Todavía enojado con Bai Suzhen, Fahai complots para romper su relación con Xu Xian. Se acerca a Xu Xian y le dice que durante el Festival de Duanwu su esposa debe beber vino realgar , un vino asociado con ese festival. Bai Suzhen bebe sin dudar el vino y revela su verdadera forma como una gran serpiente blanca. Xu Xian muere de shock después de ver que su esposa no es humana. Bai Suzhen y Xiaoqing viajan al Monte Emei , donde corren peligro de robar una hierba mágica que restaura Xu Xian a la vida.

Diorama en Haw Par Villa , Singapur, que representa la batalla entre Bai Suzhen y Fahai.
Después de volver a la vida, Xu Xian todavía mantiene su amor por Bai Suzhen a pesar de conocer su verdadera identidad. Fahai intenta separarlos nuevamente capturando a Xu Xian y encarcelándolo en el Templo Jinshan (金山 寺). Bai Suzhen y Xiaoqing pelean con Fahai para rescatar a Xu Xian. Bai usa sus poderes para inundar el templo y ahoga a muchas personas inocentes. Sin embargo, sus poderes son limitados porque ella ya está embarazada con el hijo de Xu Xian, por lo que no puede salvar a su marido. Xu Xian más tarde se las arregla para escapar del Templo Jinshan y reunirse con su esposa en Hangzhou , donde Bai Suzhen da a luz a su hijo, Xu Mengjiao ( chino : 許 夢 蛟 , pinyin : Xǔ Mèngjiāo ; Jyutping : Heoi2 Mung6-gaau1 ). Fahai los sigue, derrota a Bai Suzhen y la encarcela en la Pagoda de Leifeng . Xiaoqing huye, jurando venganza.

Veinte años más tarde, Xu Mengjiao gana el grado zhuangyuan (superior) en el examen imperial y regresa a casa en la gloria para visitar a sus padres. Al mismo tiempo, Xiaoqing, que había pasado los años intermedios refinando sus poderes, va al Templo Jinshan para enfrentar a Fahai y derrotarlo. Bai Suzhen es liberado de la Pagoda de Leifeng y se reúne con su esposo e hijo, mientras Fahai huye y se esconde dentro del estómago de un cangrejo. Hay un dicho que la grasa interna de un cangrejo es naranja porque se asemeja al color del kasaya de Fahai .

Leyenda de la serpiente blanca , largo corredor , Pekín
Desconocido- 中国北京颐和园

Óperas y obras teatrales
La historia se ha realizado numerosas veces en la ópera de Pekín , la ópera cantonesa y otras óperas chinas .
Las adaptaciones musicales de la etapa en Hong Kong incluyen:
Pai Niang Niang , creado por Joseph Koo y Wong Jim . Estrenada en 1972, marcó el inicio de la industria del teatro musical en Hong Kong.
Serpiente Blanca, Serpiente Verde (2005), creado por Christopher Wong
La leyenda de la serpiente blanca , creada por Leon Ko y Chris Shum
El Teatro de la Danza de la Puerta de la Nube de Taiwán realizó una interpretación de danza moderna de la Señora Serpiente Blanca en los años 70.
En 2010, una ópera basada en la leyenda, Madame White Snake , con música de Zhou Long y un libreto de Cerise Lim Jacobs, estrenó en una producción de Opera Boston . [2] Ganó el Premio Pulitzer 2011 en Música .
En 2012, el Festival Shakespeare de Oregón en Ashland, Oregon , realizó una adaptación de Mary Zimmerman (Wikipedia)

Películas
La leyenda de la serpiente blanca (白蛇傳), una película china de 1939 hecha por Xinhua Studio . Fue la primera adaptación de la leyenda.
La leyenda de la Serpiente Blanca (白 夫人 の 妖 恋), una película japonesa de 1956 realizada por Toho en colaboración con Shaw Brothers Studio de Hong Kong. Se destacó por ser la primera película de efectos especiales de Toho en color.
El cuento de la Serpiente Blanca (白蛇傳), el primer largometraje de anime de color lanzado en Japón en 1958. El título de la versión estadounidense fue Panda y la Serpiente Mágica . Era también uno de los casos raros donde Xiaoqing se representa como demonio de los pescados y no un demonio de la serpiente. Era también la única película conocida basada en la leyenda para ser doblada en alemán (título de lanzamiento alemán: Erzählung einer weißen Schlange ).
Madame Serpiente Blanca , una película de 1962 producida por Shaw Brothers Studio de Hong Kong. Esta versión es una ópera de Huangmei dirigida por Yueh Feng , con música de Wang Fu-ling en un libreto de Li Chun-ching.
El matrimonio de la mujer de serpiente (白蛇 大 鬧天宮), una película taiwanesa de 1975 dirigida por Sun Yang.
Green Snake (青蛇), una película de Hong Kong de 1993 dirigida por Tsui Hark , protagonizada por Maggie Cheung , Joey Wong , Vincent Zhao y Wu Hsing-kuo .
El Hechicero y la Serpiente Blanca (白蛇傳 說), una película en 3D de 2011, protagonizada por Jet Li , Huang Shengyi , Raymond Lam y Charlene Choi .
La leyenda de la serpiente blanca de la señora: Un tributo al alcohol de Alexander McQueen , cortometraje protagonizado por Daphne Guinness , dirigido por Indrani Pal-Chaudhuri , con dirección creativa / estilo de GK Reid , producido por Markus Klinko y Indrani , Daphne Guinness y GK Reid . Escrito por Indrani, inspirado en la antigua leyenda china, con un poema de Neil Gaiman , la película está ambientada en la ciudad contemporánea de Nueva York. Las presentaciones de la película se presentan en la exposición de Daphne Guinness en el museo del instituto de la manera del 16 de septiembre de 2011 al 6 de enero de 2012.

Televisión
Leifeng Pagoda (雷峰塔), una serie televisiva taiwanesa de 1977.
Leyenda de la Serpiente Blanca (白蛇傳), una serie de televisión taiwanesa de 1985.
La Serpentine Romance (奇幻 人間 世), una serie de televisión de 1990 producida por la TVB de Hong Kong , protagonizada por Maggie Chan, Maggie Siu y Hugo Ng.
Nueva leyenda de la serpiente blanca de la señora / la leyenda de la serpiente blanca (新 白 娘子 傳奇), una serie televisiva taiwanesa 1992 que starring Angie Chiu , Cecilia Yip y Maggie Chen.
La Serpiente Blanca Legendaria , una serie de televisión de Singapur 1995 protagonizada por Geoffrey Tso, Lin Yisheng, Terence Cao , Lina Ng , Lan Ding, Liu Qiulian y Wang Changli.
Mi fecha con un vampiro (我 和 殭屍 有 個 約會), una serie de televisión de Hong Kong producida por ATV . La serie hizo uso extensivo de la historia, reutilizándola en la primera temporada (1998) y una versión modificada en la segunda temporada (1999).
La serpiente blanca de la señora / la leyenda de los espíritus de la serpiente (白蛇 新 傳), una serie televisiva co-producida 2001 taiwanesa y de Singapur protagonizada por Fann Wong , Christopher Lee , Zhang Yuyan y Vincent Jiao.
Madame White Snake (白蛇傳), una serie de televisión china de 2005 protagonizada por Liu Tao , Pan Yueming, Chen Zihan y Liu Xiaofeng.
La secuela de la Serpiente Oriental (白蛇 後 傳), una secuela de 2009 de Madame White Snake (2005), protagonizada por Fu Miao, Qiu Xinzhi, Shi Zhaoqi, Chi Shuai y Cecilia Liu .
Love of the Millennium (又見 白 娘子), una próxima serie de televisión china como secuela de Nueva leyenda de Madame White Snake (1992), protagonizada por Zuo Xiaoqing, Queenie Tai, Ren Quan y Shen Xiaohai.
El destino de la serpiente blanca (2017)

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{21 septiembre, 2017}   Feliz Primavera 2017!

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SpringFlowers

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Flowers

Flowers



{20 septiembre, 2017}   Fuerza México, Caribe, Puerto Rico

CandlesCandlesEarthEarthMexicoFlag of Puerto Rico.svgCaribbean-4.png

FE Y PROTECCIÓN PARA EL PLANETA



{19 septiembre, 2017}   Ocuroshima , la isla de los conejos

Tadanoumicho, Takehara, Hiroshima Prefecture 729-2311, Japan - panoramio.jpgTadanoumicho, Takehara, Hiroshima Prefecture 729-2311, Japan
usainohugahuga

Okunoshima 2.JPGA picture of Okunoshima taken from Kurotaki-yama
Vickerman625 – Own work
Conejos silvestres comiendo de la mano de un visitante.
User: (WT-shared) NY066 de wts wikivoyage

La isla era un área cultivada hasta la Guerra Ruso-Japonesa, cuando diez fuertes fueron construidos para protegerla. Tres familias de pescadores vivían en la isla.

La isla fue seleccionada por estar aislada, propicia para la seguridad, y porque estaba lo suficientemente alejada de Tokio y otras áreas en caso de un desastre. Bajo la jurisdicción de la milicia japonesa, el procesador para la preservación de los peces locales fue convertido en un reactor de gas tóxico. A los residentes y empleados potenciales no se les dijo qué es lo que fabricaba la planta y todo se mantuvo en secreto; las condiciones de trabajo eran duras y muchos sufrieron enfermedades relacionadas a la exposición de material tóxico.

Okuroshima



{19 septiembre, 2017}   Amalia Hernández natalicio 100º

Amalia Hernández (1973).jpgMexicaanse balletgroep Balleo Foldorico de Mexico komt aan op Schiphol, prima ballerina Amalia Hernandes 14 juni 1973
Rob Mieremet / Anefo – Nationaal Archief

Amalia Hernández Navarro fue una bailarina y coreógrafa mexicana, nacida en la Ciudad de México el 19 de septiembre de 1917 y fallecida en la misma ciudad el 4 de noviembre de 2000. Fundó en 1952 el Ballet Folklórico de México1​ que lleva su nombre y que es emblemático del arte dancístico folclórico de ese país, al expresar las diversas manifestaciones de los bailes populares de todas las épocas y de todas las regiones de México. Fue laureada con el Premio Nacional de las Artes en 1992.2​

También fundó la Escuela de Ballet Folklórico en México cuyo edificio sede fue diseñado por su hermano, el también laureado arquitecto Agustín Hernández, en 1968.

Amalia Hernández

Homenaje del Doodle de Google

100º aniversario del nacimiento de Amalia Hernández



{19 septiembre, 2017}   Árbol de Cereso Sakura Japón

Cherry Blossom.svgGalgenberg-Frauenberg Rems-Murr-Kreis Baden-Württemberg Germany
Maxim Beniashvili – Own work360° panorama at Higashiyama Zoo.jpgMy 1st panorama using tripod….
Emran Kassim from Nagoya, Aichi, Japan – 360° panorama at Higashiyama ZooBlick auf Binnenalster durch japanische Kirschblüten.jpgJapanische Kirschblüte am Binnenalster in Hamburg
Awesok – Own workXian'e Changchun Album 02.jpgXian’e Changchun Album 02
Giuseppe Castiglione –

La sakura (桜 o さくら?) o cerezo en flor japonés es uno de los símbolos más conocidos de la cultura japonesa. También se nombra sakura a tres especies de plantas del género Prunus.

La flor del cerezo florece durante la primavera. En Japón se realiza el festival de hanami (花見?) en su honor puesto que es su flor más significativa (pero no la oficial, que es el crisantemo); durante éste los familiares y amigos se reúnen en los parques con cerezos bajo la sombra de los mismos y, a modo de “picnic”, comparten alimentos mientras celebran la aparición de las flores. El curso académico de Japón empieza justo después del final de la festividad.

Durante el año los árboles de cerezo permanecen únicamente forrados de hojas, y están desnudos en el invierno, pero hacia el inicio de la primavera florecen, decorando los parques con su apariencia de nubes rosadas.

 

Vista de varias flores de un árbol de cerezo en Fukushima, Japón.
Las sakura son un elemento simbólico común en la cultura popular de Japón, donde tienen múltiples significados relacionados. La imagen de los pétalos de estas flores caídos en masa al principio de la primavera, especialmente en abril, simboliza la belleza de la naturaleza y el valor que la fugacidad de la existencia otorga a la vida.

Significados en localidades
En Japón, los árboles de cerezo son denominados sakura. Las recepciones solemnes, conocidas como Hanami, generalmente son excursiones en donde las personas se juntan para reflexionar sobre la naturaleza efímera de la vida

y la mortalidad, debido a que la vida útil de las flores de cerezos es corta. La cultura samurái de Japón también admiraba mucho a esta flor ya se consideraba que los samuráis (al igual que las flores de los cerezos) tenían una vida corta y además porque se creía que la flor representaba las gotas de sangre derramadas en sus batallas. En la actualidad, la flor representa inocencia, simplicidad y primavera.

 

Flores de cerezo
Muchas de las variedades que han sido cultivadas para uso ornamental no producen frutos. Las cerezas comestibles generalmente provienen de variedades de las especies relacionadas Prunus avium y Prunus cerasus etc .

Más

Blooming tree.JPGFlowering Japanese Cherry cultivar, probably Prunus ‘Kanzan’
Natubico – Own workAprikosenblüte0003.JPGCherry blossom sunset 1 Frauenberg Schorndorf 2017.jpg



{18 septiembre, 2017}   Natura era natus.

Vista del lago Bow en el parque nacional Banff de Canadá.
Florian Fuchs

Opal Pool, con los Twin Buttes detrás, en la Midway Geyser Basin, Parque Nacional Yellostone (Wyoming, EE.UU.) Opal_Pool_YNP2.jpg: Acroterion derivative work: Gaendalf – Opal_Pool_YNP2.jpg

Galaxia del sombrero




Desiderata by Max Ehrmann

1976 edition of The Desiderata of Happiness poetry collectionThis is the front cover art for the book The Desiderata of Happiness written by Max Ehrmann. The book cover art copyright is believed to belong to the publisher or the cover artist, Stephen Schutz.

Vayan plácidamente entre el ruido y la prisa, y recuerden qué paz puede haber en el silencio.

En la medida de lo posible, sin rendirse, estar en buenos términos con todas las personas.

Hable su verdad en voz baja y clara; y escuchar a los demás, incluso a los aburridos y los ignorantes; ellos también tienen su historia.

Evite las personas ruidosas y agresivas; son vejatorios para el espíritu. Si te comparas con otros, puedes llegar a ser vano o amargo, porque siempre habrá personas mayores y menores que tú.

Disfrute de sus logros y sus planes. Manténgase interesado en su propia carrera, por más humilde que sea; es una posesión real en las cambiantes fortunas del tiempo.

Tenga cuidado en sus asuntos comerciales, porque el mundo está lleno de trucos. Pero que esto no os cegue a la virtud que hay; muchas personas luchan por altos ideales, y en todas partes la vida está llena de heroísmo.

Ser tú mismo. En especial, no finjas el afecto. No sea cínico acerca del amor; porque ante toda aridez y desencanto es tan perenne como la hierba.

Tome amablemente el consejo de los años, entregando con gracia las cosas de la juventud.

Nutre la fuerza del espíritu para protegerte en la desgracia repentina. Pero no te angusties con fantasías. Muchos temores nacen de la fatiga y la soledad.

Más allá de una sana disciplina, sé amable contigo mismo. Usted es un niño del universo no menos que los árboles y las estrellas; tienes derecho a estar aquí.

Y sea o no claro para usted, sin duda el universo se está desarrollando como debería. Por tanto, estén en paz con Dios, todo lo que ustedes conciban que es. Y cualesquiera que sean vuestras labores y aspiraciones, en la ruidosa confusión de la vida, conservad la paz en vuestra alma. Con toda su farsa, trabajo pesado y sueños rotos, sigue siendo un mundo hermoso.

Ser alegre.

Esfuércese por ser feliz.

 

Go placidly amid the noise and the haste, and remember what peace there may be in silence. As far as possible, without surrender, be on good terms with all persons.
Speak your truth quietly and clearly; and listen to others, even to the dull and the ignorant; they too have their story.

Avoid loud and aggressive persons; they are vexatious to the spirit. If you compare yourself with others, you may become vain or bitter, for always there will be greater and lesser persons than yourself.

Enjoy your achievements as well as your plans. Keep interested in your own career, however humble; it is a real possession in the changing fortunes of time.

Exercise caution in your business affairs, for the world is full of trickery. But let this not blind you to what virtue there is; many persons strive for high ideals, and everywhere life is full of heroism.

Be yourself. Especially, do not feign affection. Neither be cynical about love; for in the face of all aridity and disenchantment it is as perennial as the grass.

Take kindly the counsel of the years, gracefully surrendering the things of youth.

Nurture strength of spirit to shield you in sudden misfortune. But do not distress yourself with dark imaginings. Many fears are born of fatigue and loneliness.

Beyond a wholesome discipline, be gentle with yourself. You are a child of the universe no less than the trees and the stars; you have a right to be here.

And whether or not it is clear to you, no doubt the universe is unfolding as it should. Therefore be at peace with God, whatever you conceive Him to be. And whatever your labors and aspirations, in the noisy confusion of life, keep peace in your soul. With all its sham, drudgery and broken dreams, it is still a beautiful world.

Be cheerful.

Strive to be happy.

” Desiderata ” (latín: “cosas deseadas”) es un poema en prosa de 1927 del escritor estadounidense Max Ehrmann . Mucho desconocido en la vida del autor, el texto se hizo extensamente conocido después de su uso en las grabaciones devocionales y de la palabra hablada en 1971 y 1972.

En 1927 el escritor estadounidense Max Ehrmann (1872-1945) escribió el poema en prosa Desiderata , que fue publicado por primera vez en los poemas de Max Ehrmann en 1948. En 1956, el reverendo Frederick Kates, rector de la iglesia de San Pablo en Baltimore, Maryland , incluyó Desiderata en una recopilación de materiales devocionales para su congregación. La compilación incluyó la fecha de fundación de la iglesia: “Iglesia de San Pablo Antiguo, Baltimore AD 1692”. En consecuencia, la fecha de la autoría del texto fue (y sigue siendo) ampliamente equivocada como 1692, el año de la fundación de la iglesia

Usos en la cultura popular
Ha habido muchos usos del poema en el canon popular:

Cuando el aspirante presidencial demócrata estadounidense Adlai Stevenson murió en 1965, un huésped en su casa encontró a Desiderata cerca de su cama y descubrió que Stevenson había planeado usarlo en sus tarjetas de Navidad . Esto contribuyó a que el poema llegara a ser ampliamente conocido. 
El texto fue ampliamente distribuido en forma de póster en los años sesenta y setenta. 
Llamándolo “pensamientos de Spock”, Leonard Nimoy recitó el poema en su álbum de 1968, dos lados de Leonard Nimoy . Esta versión también apareció en la re-edición de 1995 de Leonard Nimoy Presents Mr. Spock’s Music from Outer Space . Su interpretación no es la única que cambia la segunda frase de “Be Cheerful” a “Be Careful”.
Al concluir el 8 de enero de 1970, entrevista con David Frost , la actriz Joan Crawford recitó Desiderata .
A finales de 1971 y principios de 1972, Les Crane grabación hablada ‘s de Desiderata (la pista de plomo en su 1971 Warner Bros. álbum Desiderata ) alcanzó el puesto # 8 en la lista de Billboard , # 4 en el Canadian Revista RPM diagrama , y # 6 en el Reino Unido Melody Maker ‘s chart. Los productores de la grabación de Crane asumieron que el poema era demasiado viejo para estar en copyright , pero la publicidad que rodeaba el expediente llevó a aclarar la autoría de Ehrmann y su familia que finalmente recibía regalías. La banda británica In the Nurseryadaptó el poema a la música en su álbum de 1992 Duality . 
Un idioma español la versión de México el actor Arturo Benavides encabezó las listas de México durante seis semanas en 1972 .
En 1972, National Lampoon hizo una parodia en esta prosa titulada ” Deteriorata “, que ofreció la línea: “Usted es una casualidad del universo”.
En respuesta a que su gobierno perdió su mayoría en las elecciones federales de Canadá, el primer ministro Pierre Trudeau citó a Desiderata al asegurar a la nación que “el universo se está desarrollando como debería”. [8] También citó la estrofa final del poema al final de su discurso de la concesión después de perder la elección 1979 a Joe Clark .
En un episodio de 1980 de la serie de televisión británica Los Profesionales titulada “Descubierto en un cementerio”, parte del poema es recitada por George Cowley ( Gordon Jackson ). 
El 26 de agosto de 2010, una estatua de bronce de Ehrmann sentado en un banco del parque se dio a conocer en Terre Haute, Indiana , su ciudad natal, con la escultura hecha por Bill Wolfe. En una pasarela cercana, algunas líneas del poema están también disponibles para ser leídas por los transeúntes. [10]
El actor Morgan Freeman entrevistado en el programa de televisión Master Class de Oprah Winfrey (2012), expresó lo profundo que el poema Desiderata formó su vida. 
La banda de reggae SOJA tiene un álbum nominado al Grammy titulado Amid the Noise and Haste en referencia a este poema.
La banda de rock indie canadiense The New Pornographers ‘ You Tell Me Where hace referencia a Desiderata por nombre.
Lazyboy la banda tiene una canción ‘Desiderata’ que cita este poema en su álbum LazyBoy TV 
El horror de 2016 del director Nicolas Pesce Los ojos de mi madre presenta una escena en la que el personaje principal cita las dos primeras frases de Desiderata en portugués.
En el libro de Christian Cameron The Red Knight , una reina recibe el nombre de Desiderata.
En 2016, en la celebración del 25 aniversario de la filipina teatro serie de antología Maalaala Mo Kaya , una grabación de música de la palabra hablada del poema (grabado en tanto Inglés y filipina ) se llevó a cabo por TBUP coro y OPM cantantes Lea Salonga , Martin Nievera , Gary Valenciano , Lani Misalucha , Ogie Alcasid , Zsa Zsa Padilla y Sharon Cuneta , con una narración hablada del poema por el anfitrión del programa Charo Santos-Concio , e incluido en el álbum de compilación Life Songs con Charo Santos.

Mehrmann.jpgMax Ehrmann




KHAOYAI.JPGKhao Yai NP uitzicht. foto door Jacco van Trigt
Jtri de nl

 

Hoy se celebra el 55 aniversario de uno de los tesoros de Tailandia, el Parque Nacional Khao Yai. Khao Yai es el parque nacional más antiguo de Tailandia, enclavado en la provincia de Nakhon Ratchasima, a unas 3 horas fuera de Bangkok. Con la ayuda del conservacionista tailandés de renombre, Boonsong Lekakul, el gobierno tailandés declaró el parque protegió la tierra el 18 de septiembre de 1962. El extenso parque de 837 millas cuadradas es un tesoro para los visitantes de todo el mundo, un lugar con tantas maravillas naturales para contemplar, más de 70 tipos de mamíferos, incluyendo elefantes, osos y ciervos, así como cientos de especies de aves. Los visitantes son incluso conocido por venir a través de monos macacos en las carreteras sinuosas como se aventuran en el parque! Khao Yai es también el hogar de magníficas cascadas, rutas de senderismo, e incluso rafting en aguas bravas.  Khaoyai 01.jpgอุทยานแห่งชาติเขาใหญ่
Khunkay – Own work1001 Khao Yai National Park 2.jpgน้ำตกเหวสุวัต
BerryJ – Own work2014-08-12 Cookeina tricholoma (Mont.) Kuntze 449633.jpg


Fût émergeant.jpgFût émergeant de la canopée (dipterocarpe) dans la forêt tropicale humide, Khao Yai, Thaïlande.
I, Blaise Droz

"Elephant" at Headquarters (7846231346).jpg2012-08-20 Microporus affinis (Blume & T. Nees) Kuntze 494806.jpgปลายฟ้า.JPGปลายฟ้า.JPG
อุทยานแห่งชาติเขาใหญ่
Skythailand99 – Own workอุทยานแห่งชาติเขาใหญ่.jpgอุทยานแห่งชาติเขาใหญ่
Banhan Prangted – Own work

 

El Parque Nacional de Khao Yai (en en tailandés, เขาใหญ่) es un parque nacional del nordeste de Tailandia. Está mayoritariamente en la provincia de Nakhon Ratchasima, pero también incluye partes de las provincias de Saraburi, de Prachinburi y de Nakhon Nayok. Es el primer parque nacional del país, fundado el 18 de septiembre de 1962. El gran impulsor de su creación fue Boonsong Lekakul, uno de los conservacionistas más famosos del siglo XX en Tailandia.

Es el segundo parque más grande de Tailandia. Cubre un área de 2.168 kilómetros cuadrados, incluyendo los bosques perennes y las praderas. Su altitud sobre el nivel del mar es de 400 a 1000 m]. Hay 3.000 especies de plantas, 320 especies de aves y 67 especie de mamíferos, incluyendo el oso negro asiático, el elefante asiático, el gaur, el tigre, el gibón, el sambar, el muntíaco, el dole, y el cerdo salvaje. Sus cascadas incluye la Heo Narok de 80 metros y Haeo Suwat que se hizo famosa en la película La Playa.

Estudios recientes sobre la fauna muestran la fauna, en particular los pocos tigres residentes, que están afectadas por la actividad humana cerca del centro del parque. Este estudio no ha afectado a la política del gobierno sobre concesiones de alojamiento privadas dentro del parque.

El parque es a menudo visitado por viajeros de Tailandia del Nordeste y de Bangkok, para los que existen sobre 50 km de caminos para los excursionistas.

En el año 2005 el parque junto con las Montañas de Dong Phayayen fue inscrito como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco con el nombre ‘Conjunto forestal de Dong Phayayen y Khao Yai. Las tierras contiguas al parque nacional son cada vez más urbanizadas, con hoteles de lujo y campos de golf para los visitantes de fin de semana de Bangkok. Estos desarrollos limita a la fauna a estrechos pasillos, reduciendo la futura conservación y la capacidad del hábitat.

El coste de la entrada es de 400 baht para los extranjeros que no posean permiso de trabajo y de 20 para los tailandeses. Las comidas están disponibles en concesiones privadas dentro del parque. Los animales a la vista por lo general están limitados a los ciervos y los gatos civet, y sólo raras veces incluyen a los elefantes.




Stars

Se llevó a cabo el 14 de Septiembre próximo pasado el cierre de la muestra Horizonte de Eventos de Tomas Saraceno en la Galería de Arte Ruth Benzacar, con una charla verdaderamente enriquecedora. Un aracnólogo y un ingeniero fueron los ponentes y nos explicaron cómo surgió la unión de ellos con Tomás Saraceno, cómo surgió la idea, para llevar adelante y plasmar el proyecto de los globos que en un primer momento parecía que no iban a volar pero volaron en el salar de Uyuni, Impulsado por la Aerocene Foundation y el CCK, nos contaron sus experiencias.

Una nueva era geológica? Si, se trata de encontrar nuevas formas de habitar la tierra en el aire.

Horizonte de eventos coincide en Buenos Aires hasta fin de mes con otra gran muestra de Saraceno en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, que incluye una gigantesca telaraña -la más grande construida y exhibida hasta el momento- construida por 7000 arañas durante seis meses.

Los problemas ambientales, su exploración científica y artística y la posibilidad de posicionar a la Argentina en pionera en el mundo en una legislación aérea que permita el vuelo libre de los combustibles fósiles.

Se unen arquitectos, ingenieros y aracnólogos especialistas en webs.

Paisajes surrealistas “En Órbita”

Todo tiene sentido, nada sucede al azar aquí en la tierra, las especies, y allí en el universo infinito, redes, telarañas, webs, galaxias, la gravedad, mundos y submundos, espirales, lo fractal, la interconexión,  la comunicación…el comportamiento de las arañas.

El mundo del Arte, la Astrofísica, las Ciencias Sociales y Naturales, la Arquitecturase unen y entralazan  para hallar Caminos Constelaciones, lo Global, las Redes, la Comunicación. la Organización Social su clave, lo Híbrido, la Cooperación; proyectado en “Ciudades Nube”

https://es.wikipedia.org/wiki/Horizonte_de_sucesos

Ciudades flotantes 

Ciudades futuristas

Aeroceno

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Tomás Saraceno:

Biografía
Después de pasar los primeros años de su infancia en Italia, regresó a Argentina donde estudió arte y arquitectura de 1992 a 1999 en la Universidad de Buenos Aires. De 1999 a 2000 realizó estudios de postgrado en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova, en Buenos Aires. En 2001 se inscribió en un postgrado en la Escuela Estatal de Bellas Artes de Frankfurt del Meno en Alemania, dirigida en ese entonces por Daniel Birnbaum (curador de la 53 Bienal de Venecia), y luego en 2003 en la IUAV de Venecia. De 2003 a 2004 asistió al curso “Progettazione e Produzione delle Arti Visive” en la Universidad de Venecia, con los profesores Hans Ulrich Obrist y Olafur Eliasson. En el verano de 2009, participó en el Programa Internacional de Estudios Espaciales del Ames Research Center de la NASA en Silicon Valley, California.

Influenciado por https://es.wikipedia.org/wiki/Gyula_Kosice

 

Ha participado con sus instalaciones en la Bienal de Venecia en las ediciones del 2001, 2003 y 2009 y la Bienal de Sao Paulo en 2006.

Obra
Entre los temas abordados en su trabajo están la voluntad de superar las barreras geográficas, conductuales y sociales; el uso de la tecnología para encontrar formas de vida sostenibles para los humanos y el planeta; la superación de los límites entre disciplinas; el modelo de colaboración de investigación y producción aplicada a todos los campos del saber. Profundamente influenciado por la arquitectura de los utópicos años 60, la obra de Saraceno gira en torno a la búsqueda incesante de soluciones técnicas, visuales y de diseño para la creación de estructuras flotantes y en suspensión que pueden hacer posibles formas de vida de bajo impacto ambiental y alto potencial para la movilidad y la interacción social.

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Insects

El mundo del Arte, la Astrofísica, las Ciencias Sociales y Naturales, la Arquitecturase unen y entralazan  para hallar Caminos Constelaciones, lo Global, las Redes, la Comunicación. la Organización Social su clave, lo Híbrido, la Cooperación; proyectado en “Ciudades Nube”

A cerca del tema:

Tarantula Nebula TRAPPIST.jpg

La nebulosa de la Tarántula o NGC 2070, la mayor nebulosa conocida en nuestro cielo. El hidrógeno de la nebulosa se muestra en rojo y rosa, mientras que el oxígeno es verde y azul. El gas rojo y rosa indica que se trata de una nebulosa de emisión masiva. El área más brillante de las estrellas a la izquierda del centro se llama R136a y contiene muchas estrellas masivas, estas estrellas son las más calientes y más brillantes conocidas.

Telaraña cósmica (2014)

Expertos de la Universidad de California, en Santa Cruz, Estados Unidos, han descubierto un quásar distante que ilumina una gran nebulosa de gas difusa, revelando por primera vez parte de la malla de filamentos que se cree que conecta las galaxias en una red cósmica.

Pluto Orbit.gifPluto’s orbital period is 248 Earth years. Its orbital characteristics are substantially different from those of the planets, which follow nearly circular orbits around the Sun close to a flat reference plane called the ecliptic. In contrast, Pluto’s orbit is highly inclined relative to the ecliptic (over 17°) and highly eccentric (elliptical).Simulation = Francisco Esquembre – Trabajo propio

Onda tridimensional o esférica

Ondes compression 2d 20 petit.gif

Insects

Parawixia bistriata especie

Por las características fenotípicas de las arañas observadas en Brasil, la entomóloga Deborah Smith, de la Universidad de Kansas, cree que se trata de la especie Parawixia bistriata, una araña colonial grande y robusta que construye telarañas espirales.

Formar colonias le permite a la Parawixia bistriata capturar más presas ya que la telaraña comunal abarca un área mucho más amplia que una telaraña individual. Así mismo, reduce la cantidad de seda que cada araña debe aportar para conformar su propia red. Las colonias suelen mantenerse hasta que las arañas llegan a su edad reproductiva, cuando éstas se dispersan.

Spiders Diversity.jpg

InsectsInsects

Arañas sociales


Artículo principal: Araña social
Unas pocas especies de arañas que construyen telarañas viven juntas en grandes colonias y muestran comportamientos sociales, aunque no tan complejos como en insectos sociales . Anelosimus eximius (en la familia Theridiidae ) puede formar colonias de hasta 50.000 individuos.  El género Anelosimus tiene una fuerte tendencia hacia la socialidad: todas las especies americanas conocidas son sociales, y las especies en Madagascar son por lo menos algo sociales.  Los miembros de otras especies de la misma familia, pero varios géneros diferentes han desarrollado de forma independiente el comportamiento social. Por ejemplo, aunque Theridion nigroannulatum pertenece a un género sin otras especies sociales, T. nigroannulatum construye colonias que pueden contener varios miles de individuos que cooperan en la captura de presas y comparten alimentos. Otras arañas comunales incluyen varias especies de Philoponella (familia Uloboridae ), Agelena consociata (familia Agelenidae ) y Mallos gregalis (familia Dictynidae ). Las arañas depredadoras sociales necesitan defender su presa contra los cleptoparásitos (“ladrones”), y las colonias más grandes son más exitosas en esto. La araña herbívora Bagheera kiplingi vive en pequeñas colonias que ayudan a proteger los huevos y las arañas.  Incluso las arañas viudas (género Latrodectus ), que son notoriamente caníbales, han formado pequeñas colonias en cautiverio, compartiendo telas y alimentándose juntos.

Tipos de Red

Insects

La red de orbe grande de Araneus diadematus (araña de jardín europea).

No existe una relación consistente entre la clasificación de las arañas y los tipos de tela que construyen: las especies del mismo género pueden construir telas muy similares o significativamente diferentes. Tampoco hay mucha correspondencia entre la clasificación de las arañas y la composición química de sus sedas. La evolución convergente en la construcción de la tela, es decir el uso de técnicas similares por especies remotamente relacionadas, es rampante. Orb diseños web y los comportamientos de hilado que los producen son los mejores comprendidos. La secuencia radial-luego-espiral básica visible en las telas de la esfera y el sentido de dirección requerido para construirlas pueden haber sido heredadas de los antepasados ​​comunes de la mayoría de los grupos de la araña. Sin embargo, la mayoría de las arañas construyen telas sin orbe. Solía ​​pensarse que la banda de orbe pegajosa era una innovación evolutiva que daba lugar a la diversificación de las Orbiculariae. Ahora, sin embargo, parece que las arañas que no son orbes son un subgrupo que evolucionó a partir de las arañas orb-web, y las arañas que no son orbes tienen más del 40% de especies y son cuatro veces más abundantes que las arañas orb-web. Su mayor éxito puede ser porque las avispas sphecid, que son a menudo los depredadores dominantes de las arañas, prefieren atacar a las arañas que tienen telas planas.

Redes de orbe

Nephila clavata, un tejedor de orbe de oro
Aproximadamente la mitad de la presa potencial que golpeó las telas de la orbe escapan. Una red tiene que realizar tres funciones: interceptar la presa (intersección), absorber su momento sin romper (detenerse) y atrapar a la presa enredándola o pegándola (retención). Ningún diseño es el mejor para todas las presas. Por ejemplo: un espaciamiento más amplio de las líneas aumentará el área de la tela y por lo tanto su capacidad de interceptar a la presa, pero reduce su poder de detención y retención; un espaciamiento más estrecho, gotas pegajosas más gruesas y líneas más gruesas mejorarían la retención, pero haría más fácil para la presa potencial ver y evitar la tela, al menos durante el día. Sin embargo, no hay diferencias consistentes entre las redes orbe construidas para su uso durante el día y las construidas para su uso por la noche. De hecho, no hay una relación sencilla entre las características de diseño red  de orbe y las presas que capturan, ya que cada especie de tejer orbe tiene una amplia gama de presas.

Los centros de las telas de orbe, donde las arañas se esconden, suelen estar por encima del centro, como las arañas pueden moverse hacia abajo más rápido que hacia arriba. Si hay una dirección obvia en la que la araña puede retirarse para evitar sus propios depredadores, el cubo es usualmente desplazado hacia esa dirección.

Las telas orbitales horizontales son bastante comunes, a pesar de ser menos eficaces para interceptar y retener a las presas y más vulnerables a los daños causados ​​por la lluvia y la caída de escombros. Varios investigadores han sugerido que las bandas horizontales ofrecen ventajas compensadoras, como la reducción de la vulnerabilidad al daño causado por el viento; redujo la visibilidad a las presas volando hacia arriba, debido a la iluminación posterior del cielo; permitiendo que las oscilaciones capturen insectos en vuelo horizontal lento. Sin embargo, no hay una sola explicación para el uso común de redes de orbe horizontal.

Las arañas suelen fijar bandas de seda muy visibles, llamadas decoraciones o estabilidades, a sus telas. Las investigaciones de campo sugieren que las bandas con bandas más decorativas capturaron más presas por hora.  Sin embargo, un estudio de laboratorio demostró que las arañas reducen la construcción de estas decoraciones si perciben la presencia de depredadores.

Existen varias variantes inusuales de la banda de orbe, muchas de ellas convergentemente evolucionadas, incluyendo: la unión de líneas a la superficie del agua, posiblemente para atrapar insectos en o sobre la superficie; telas con ramas a través de sus centros, posiblemente para ocultar las arañas de los depredadores; “escalera-como” telas que parecen más eficaces en la captura de polillas. Sin embargo, el significado de muchas variaciones no está claro.

En 1973, Skylab 3 tomó dos arañas orb-web en el espacio para probar sus capacidades de hilado de la web en gravedad cero. Al principio, ambos produjeron telarañas bastante descuidadas, pero se adaptaron rápidamente..

Arañas de Tangleweb (arañas de telaraña)

Una red de embudo.
Los miembros de la familia Theridiidae tejen telarañas irregulares, enmarañadas y tridimensionales, popularmente conocidas como telarañas. Parece haber una tendencia evolutiva hacia una reducción en la cantidad de seda pegajosa utilizada, lo que lleva a su ausencia total en algunas especies. La construcción de telarañas es menos estereotipada que la de las telarañas, y puede tomar varios días.

Otros tipos de telas
Los Linyphiidae hacen generalmente hojas horizontales pero desiguales, con los enredos de los hilos de detención arriba. Los insectos que golpean los hilos de detención caen sobre la hoja o son sacudidos por la araña y son sujetados por hilos pegajosos en la hoja hasta que la araña puede atacar desde abajo.

Insects

Araña Spyder

StarsStars




Los siete dolores de María de Adrien Isenbrant, obra gótica en iglesia de Nuestra Señora de Brujas, Flandes c. 1518-1535.

Los siete dolores de María son un conjunto de sucesos de la vida de la Virgen María que son una advocación popular y se encuentran frecuentemente recogidos en el arte. Estos siete dolores no se deben confundir con los cinco misterios de dolor del Rosario.

Los siete dolores
1. La Profecía de Simeón o la Circuncisión de Cristo (Evangelio de Lucas 2, 32-35
¡Dulce Madre mía! Al presentar a Jesús en el templo, la profecía del anciano Simeón te sumergió en profundo dolor al oírle decir: “Este Niño está puesto para ruina y resurrección de muchos de Israel, y una espada traspasará tu alma”. De este modo quiso el Señor mezclar tu gozo con tan triste recuerdo. Rezar Avemaría y Gloria.
2. La Huida a Egipto (Evangelio de Mateo 2, 13-15
¡Oh Virgen querida!, quiero acompañarte en las fatigas, trabajos y sobresaltos que sufriste al huir a Egipto en compañía de San José para poner a salvo la vida del Niño Dios. Rezar Avemaría y Gloria.
3. La Pérdida del Niño Jesús en el Templo (Evangelio de Lucas 2, 43-45
¡Virgen Inmaculada! ¿Quién podrá pasar y calcular el tormento que ocasionó la pérdida de Jesús y las lágrimas derramadas en aquellos tres largos días? Déjame, Virgen mía, que yo las recoja, las guarde en mi corazón y me sirva de holocausto y agradecimiento para contigo. Rezar Avemaría y Gloria.
4. Encuentro de María con Jesús en el Vía Crucis.
Verdaderamente, calle de la amargura fue aquella en que encontraste a Jesús tan sucio, afeado y desgarrado, cargado con la cruz que se hizo responsable de todos los pecados de los hombres, cometidos y por cometer. ¡Pobre Madre! Quiero consolarte enjugando tus lágrimas con mi amor. Rezar Avemaría y Gloria.
5. Crucifixión de Jesús (Evangelio de Juan 19, 17-39
María, Reina de los mártires, el dolor y el amor son la fuerza que los lleva tras Jesús, ¡qué horrible tormento al contemplar la crueldad de aquellos esbirros del infierno traspasando con duros clavos los pies y manos del salvador! Todo lo sufriste por mi amor. Gracias, Madre mía, gracias. Rezar Avemaría y Gloria.
6. Descendimiento de la Cruz (Evangelio de Marcos 15, 42-46​
Jesús muerto en brazos de María. ¿Qué sentías Madre? ¿Recordabas cuando Él era pequeño y lo acurrucabas en tus brazos?. Por este dolor te pido, Madre mía, morir entre tus brazos. Rezar Avemaría y Gloria.
7. Entierro de Jesús (Evangelio de Juan 19, 40-42
Acompañas a tu Hijo al sepulcro y debes dejarlo allí, solo. Ahora tu dolor aumenta, tienes que volver entre los hombres, los que te hemos matado al Hijo, porque Él murió por todos nuestros pecados. Y Tú nos perdonas y nos amas. Madre mía perdón, misericordia. Rezar Avemaría y Gloria.
Representaciones artísticas
La Virgen de los Dolores, descrita como Mater Dolorosa ha sido el tema de algunos trabajos clave del arte cristiano. La Mater Dolorsa es una de las tres representaciones artísticas comunes de la Virgen de los Dolores, las otras dos son el Stabat Mater y la Pietà.

En esta iconografía, la Virgen de los Dolores está a veces simplemente representada en forma triste y angustiada por sí misma, con un rostro lleno de lágrimas y triste. En otras representaciones se presenta con siete espadas en su corazón, una referencia a la profecía de Simeón en la Presentación de Jesús en el Templo.

María rodeada por los siete dolores.
Adrián Isenbrandt – Trabajo propio, Georges Jansoone (JoJan), 2009-06-20

Durero, 1494-1497.
Alberto Durero – The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH.

El tema aparece aquí como plano espiritual de otro: Santo Domingo y sus frailes alimentados por los ángeles, de Giovanni Antonio Sogliani (1536).
Giovanni Antonio Sogliani –

 




 

Sinopsis
Película basada en la obra del educador argentino William C. Morris.

Cuando en el cielo pasen lista es una película en blanco y negro de Argentina dirigida por Carlos Borcosque según el guion de Tulio Demicheli que se estrenó el 29 de noviembre de 1945 y que tuvo como protagonistas a Narciso Ibáñez Menta, Ilde Pirovano y Aída Alberti. Manuel Mujica Láinez realizó el asesoramiento literario en este filme. Por su actuación en la película Narciso Ibáñez Menta fue galardonado con el Premio Cóndor de Plata al mejor actor en 1946.

En alusión al día del maestro.

Película argentina

Dirección: Carlos Borcosque 

Guión: Tulio Demicheli
Música: Alejandro Gutiérrez del Barrio
Fotografía: Alberto Etchebehere
Montaje: Jorge Garate
Escenografía: Álvaro Durañona y Vedia y Saulo Benavente

Elenco: Narciso Ibáñez Menta, Aída Alberti, José Olarra, Raimundo Pastore y Ricardo Passano.



{11 septiembre, 2017}   Feliz Día del Maestro!

Bundesarchiv Bild 183-1982-1215-012, Berlin, Volkskammer-Abgeordnete der CDU.jpg

Maestra ensenando en una escuela de Berlín, Alemania (1982).Bundesarchiv, Bild 183-1982-1215-012 / Settnik, Bernd / CC-BY-SA 3.0

Maestra de ficción (maniquí), representando a una maestra de un pueblo de España de los años 40 del siglo XX
No machine-readable author provided. Lourdes Cardenal

CITAS:

“Aprendiz de mucho, maestro de nada.”

“Del hablador he aprendido a callar; del intolerante, a ser indulgente, y del malévolo a tratar a los demás con amabilidad. Y por curioso que parezca, no siento ninguna gratitud hacia esos maestros.”
Khalil Gibran (1883-1931) Ensayista, novelista y poeta libanés.

“El hábito es el maestro más eficaz.”
Cayo Plinio El joven

“El tiempo es un buen maestro, solo que lamentablemente, asesina a todos sus discípulos.”
Curt Goetz

“El tiempo es un gran maestro que arregla muchas cosas.”
Pierre Corneille
“El verdadero discípulo es el que supera al maestro.”
Aristóteles

“Los mejores maestros (o profesores) son aquellos que te dicen dónde mirar, pero no te dicen qué debes ver.”
Alexandra K. Trenfor

“Los vicios se aprenden sin maestro.”
Thomas Fuller

“Quien volviendo a hacer el camino viejo aprende el nuevo, puede considerarse un maestro.”
Confucio (551 AC-478 AC) Filósofo chino.

“Tu mejor maestro es tu último error.”
Ralph Nader

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El Día del maestro o Día del Profesor es una festividad en la que se conmemora a las personas que hacen de la enseñanza su trabajo habitual, como maestros y profesores.

En 1943, la Primera Conferencia de Ministros y Directores de Educación de las Repúblicas Americanas, celebrada en Panamá, propuso también una fecha unificada para todo el continente; eligiéndose el 11 de septiembre, aniversario del fallecimiento del estadista y educador argentino Domingo Faustino Sarmiento.1​ Dicha fecha ha continuado conmemorándose en la Argentina, pero se ha abandonado en el resto del continente

En homenaje al fallecimiento de Domingo Faustino Sarmiento, considerado el “padre del aula”

Padre del aula Sarmiento inmortal….

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Homenaje del Doodle de Google

¡Feliz día del maestro 2017!

Teacher



{11 septiembre, 2017}   Modelo climático

Modelo climático

Los modelos climáticos son sistemas de ecuaciones diferenciales basadas en las leyes básicas de la física , el movimiento fluido y la química . Para “ejecutar” un modelo, los científicos dividen el planeta en una cuadrícula tridimensional, aplican las ecuaciones básicas y evalúan los resultados. Los modelos atmosféricos calculan los vientos , la transferencia de calor , la radiación , la humedad relativa y la hidrología de superficie dentro de cada cuadrícula y evalúan las interacciones con los puntos vecinos.

Este artículo trata sobre las teorías y las matemáticas del modelado climático. Para la predicción computarizada del clima de la Tierra, véase el modelo general de circulación .
Para una cobertura más amplia relacionada con este tema, véase el modelo atmosférico .
Los modelos climáticos usan métodos cuantitativos para simular las interacciones de los factores importantes del clima, incluyendo la atmósfera , los océanos , la superficie terrestre y el hielo . Se utilizan para una variedad de propósitos a partir del estudio de la dinámica del sistema climático a las proyecciones del clima futuro .

Todos los modelos climáticos toman en cuenta la energía entrante del sol como radiación electromagnética de onda corta , principalmente infrarrojos de onda corta (cercana) y visible , así como ondas electromagnéticas infrarrojas de onda larga saliente (lejos) . Cualquier desequilibrio provoca un cambio en la temperatura .

Los modelos varían en complejidad:

Un simple modelo de transferencia de calor radiante trata a la tierra como un solo punto y promedia la energía saliente
Esto puede ampliarse verticalmente (modelos radiativo-convectivos) y / o horizontalmente
Por último, los modelos climáticos globales (acoplados) atmósfera-océano- hielo marino resuelven las ecuaciones completas para la transferencia de masa y energía y el intercambio radiante.
Los modelos de caja pueden tratar los flujos a través y dentro de las cuencas oceánicas.
Otros tipos de modelos pueden estar interrelacionados, como el uso de la tierra, lo que permite a los investigadores predecir la interacción entre el clima y los ecosistemas .

Climate model

Reto Knutti Científico climático




 

El mar se retira en Bahamas



{10 septiembre, 2017}   Relax, poemas, arte…

MiscellaneousMiscellaneousMiscellaneousMiscellaneousRainRainRain

XLI

Tú eras el huracán y yo la alta
torre que desafía su poder:
¡tenías que estrellarte o que abatirme!…
¡No pudo ser!
Tú eras el océano y yo la enhiesta
roca que firme aguarda su vaivén:
¡tenías que romperte o que arrancarme!…
¡No pudo ser!
Hermosa tú, yo altivo: acostumbrados
uno a arrollar, el otro a no ceder;
la senda estrecha, inevitable el choque…
¡No pudo ser!

Gustavo Adolfo Bécquer

 

LII
Olas gigantes que os rompéis bramando
en las playas desiertas y remotas,
envuelto entre la sábana de espumas,
¡llevadme con vosotras!
Ráfagas de huracán que arrebatáis
del alto bosque las marchitas hojas,
arrastrado en el ciego torbellino,
¡llevadme con vosotras!
Nubes de tempestad que rompe el rayo
y en fuego ornáis las desprendidas orlas,
arrebatado entre la niebla oscura,
¡llevadme con vosotras!
Llevadme por piedad a donde el vértigo
con la razón me arranque la memoria.
¡Por piedad! ¡Tengo miedo de quedarme
con mi dolor a solas!  

Gustavo Adolfo Bécquer

 

III
Sacudimiento extraño
que agita las ideas
como huracán que empuja
las olas en tropel.
Murmullo que en el alma
se eleva y va creciendo
como volcán que sordo
anuncia que va a arder.
Deformes siluetas
de seres imposibles,
paisajes que aparecen
como al través de un tul.
Colores que fundiéndose
remedan en el aire
los átomos del iris
que nadan en la luz.
Ideas sin palabras,
palabras sin sentido,
cadencias que no tienen
ni ritmo ni compás.
Memorias y deseos
de cosas que no existen,
accesos de alegría,
impulsos de llorar.
Actividad nerviosa
que no halla en qué emplearse,
sin riendas que le guíen
caballo volador.
Locura que el espíritu
exalta y desfallece,
embriaguez divina
del genio creador.
Tal es la inspiración.
Gigante voz que el caos
ordena en el cerebro
y entre las sombras hace
la luz aparecer.
Brillante rienda de oro
que poderosa enfrena
de la exaltada mente
el volador corcel.
Hilo de luz que en haces
los pensamientos ata,
sol que las nubes rompe
y toca en el cenit.
Inteligente mano
que en un collar de perlas
consigue las indóciles
palabras reunir.
Armonioso ritmo
que con cadencia y número
las fugitivas notas
encierra en el compás.
Cincel que el bloque muerde
la estatua modelando,
y la belleza plástica
añade a la ideal.
Atmósfera en que giran
con orden las ideas,
cual átomos que agrupa
recóndita atracción.
Raudal en cuyas ondas
su sed la fiebre apaga,
oasis que al espíritu
devuelve con vigor.
Tal es nuestra razón.
Con ambas siempre en lucha,
y de ambas vencedor,
tan sólo el genio es dado
a un yugo atar las dos.

Gustavo Adolfo Bécquer

Monet - Regen bei Eretat.jpg

Rain at Eretat
Claude Monet – repro from art book

Claude Monet - Rough weather at Étretat - Google Art Project.jpgClaude Monet – Rough weather at Étretat – Google Art Project
Claude Monet




Los huracanes Ione (a la izquierda) y Kirsten (a la derecha) orbitando en torno de un centro situado entre ambos sistemas en 1974.
NOAA – NOAA Photo Library

El efecto de Fujiwhara o interacción de Fujiwhara es un tipo de interacción entre dos vórtices ciclónicos, que produce que “orbiten” uno en torno al otro.

El fenómeno es más fácilmente perceptible cuando dos ciclones tropicales se desarrollan en un mismo momento y comienzan a interactuar. Si la intensidad de ambos fuera equivalente, los dos ciclones empezarán a orbitar en torno a un punto entre ellos. En el caso contrario, si hubiere diferencias de intensidad, el vórtice mayor será el sistema dominante sobre el vórtice menor, obligando a este último a que “orbite” en torno a él. Finalmente, en general, el vórtice menor será absorbido por el mayor. Este efecto fue denominado “efecto Fujiwhara” en honor al meteorólogo japonés Sakuhei Fujiwhara, quien en 1921 describió el comportamiento motor de dos vórtices ciclónicos sobre el agua.

Se ha registrado este tipo de interacción en varias oportunidades. En 2005, cuando la tormenta tropical Alpha fue absorbido por el huracán Wilma en el Atlántico Norte. A fines de 2007, se produjo una interacción Fujiwhara cuando el tifón Hagibis modificó su trayectoria repentinamente en dirección al tifón Mitag, sobre el mar de la China Meridional al noreste de las Filipinas. En 2008, los ciclones Fame y Gula comenzaron a girar en torno a un centro en común situado entre ambos sistemas, sobre el océano Índico.

Referencias

Fujiwhara, Sakuhei (1921). «The natural tendency towards symmetry of motion and its application as a principle in meteorology». Quarterly Journal of the Royal Meteorological Society 47 (200): 287-293. Bibcode:1921QJRMS..47..287F.doi:10.1002/qj.49704720010.

«Fujiwhara effect describes a stormy waltz». USA Today. 1 de noviembre de 2007. Consultado el 21 de febrero de 2008.

Enlaces externos

Ayer

 

Sakuhei_Fujiwhara Meteorólogo Japonés Lee el resto de esta entrada »



{9 septiembre, 2017}   Loving Vincent – Official Trailer



{9 septiembre, 2017}   Arañas-Chandeliers

File:0 Lustre en cristal - Sala delle Oche - Musei Capitolini.JPG

Araña de cristal de los Museos Capitolinos (Roma).
Jean-Pol GRANDMONT – Fotografía propia

Fuentes de luz y elementos refractantes (principalmente de gemas, vidrio o plástico) contribuyen a crear un ambiente elegante.

Las arañas son derivaciones de las grandiosas coronas luminosas de las iglesias. En la Edad Media, consistían en brazos horizontalmente cruzados o radiantes y suspendidos y en la época de arte gótico se componían de ramas de bronce o de hierro cargadas de adornos, sobre todo, en los siglos XV y XVI. Con el siglo XVIII empiezan las arañas fastuosas adornadas con numerosos colgantes de vidrio llamados caireles y que en las más ricas llegan a ser de cristal de roca. De esta última existe un soberbio ejemplar que adorna el coro del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.

Chandeliers. In French, lustres.

incl. Coronas
Reinhard Kirchner – Own workChandeliers. In French, lustres.

La lámpara de araña en el Muayede Salonu del Palacio de Dolmabahçe de Estambul es, con un peso de 4,5 toneladas y 750 lámparas, la lámpara de araña de vidrio de plomo de Baccarat más grande del mundo. Fue un obsequio de la reina Victoria para el constructor del serrallo del sultán Abdülmecit I.
Gryffindor – Trabajo propio


Luminarias eléctricas con un diseño inspirado en los candelabros circulares. Sala de columnas de la Lonja de la Seda. Valencia.


Candelabro de Hettilo (siglo XI) en la Catedral de Hildesheim.
bph – Bischöfliche Pressestelle Hildesheim (bph)
Hildesheim, Dom, Heziloleuchter, um 1070




Julius Fučík 1.gifJulius Fucik

Julius Fucik

A los periodistas y comunicadores. El 8 de septiembre se conmemora el Día Internacional del Periodista en homenaje al periodista checo Julius Fucik, ejecutado por los nazis el 8 de septiembre de 1943.

Parque de los Periodistas, en Bogotá.Pedro Felipe – Trabajo propio

Primer número de la “Gazeta de Buenos Aires”.
Mariano Moreno (1778 – 1811) – Scanned from the original newspaper

Portada de “Correo del Orinoco” del 27 de junio de 1818.
Desconocido – Armas Alfonzo, Alfredo. 1968: A cien años del Correo del Orinoco. Revist El Farol, XXIX:13-16
Prensa Venezolana del siglo XIX: Correo del Orinoco 1818

Andres Mendieta entrevista en el diario Intransigente.jpgAndres Mendieta entrevista en el diario Intransigente
Santiago Mendieta – Own work

Club de la Presse-Strasbourg-Otages2010.jpgSoutien du Club de la Presse Strasbourg-Europe aux deux journalistes français détenus en Afghanistan, Hervé Ghesquière et Stéphane Taponier. Rue du 22 Novembre à Strasbourg.
Ji-Elle – Own work

Bob Thompson White House lawn.jpgPhoto of Hearst journalist and White House correspondent Robert Thompson standing on the White House lawn.
DonDrapersCapers – Own work My pictures

BDKeever Photo-01.jpgBeverly Deepe Keever using typewriter.
BDKeever – Own work

Annie McGuire Broadcaster.jpgAnnie McGuire Broadcast Journalist, Social Media Consultant and University Lecturer
Opal3irl – Own work

Africa's most ambitious young journalists Canary Mugume.jpgHe currently reports for NBS Television, Uganda’s lead media house. He reports mainly on current affairs and has found his niche in policy reporting and political affairs. He is NBS Television’s latest parliamentary reporter.
Canary Mugume – https://www.facebook.com/canarymugume

Aavishkar Gawande.jpgBollywood Film Critic and Trade Analyst
Aavishkargawande – Own work

4D2A3492.jpgHola, soy Walid Mahmoud de la Franja de Gaza hace años que he aprendido Inglés Por Mí Después de haber tenido una enorme Experiencias en mi vida en la Franja de Gaza y decidí llevar El mensaje que tengo en mi corazón para decirle a la gente de todo el mundo sobre lo que está sucediendo aquí, usé Facebook para entregar mi voz al mundo, para escuchar mi voz y enterarme de lo que está sucediendo en Palestina, Walid Mahmoud palestino de la Franja de Gaza, trabajando como activista y periodista fotoperiodista a través de medios de comunicación social transmitir la verdad y los acontecimientos en la Franja de Gaza. http://www.facebook.com/walidMahmoudOffical

130210-N-IE116-229 (8476402760) .jpgUn periodista afgano firma una lista de asistencia durante el entrenamiento de fotoperiodismo en Farah, Afganistán, el 10 de febrero de 2013. Miembros del Equipo Provincial de Reconstrucción de Farah (PRT) enseñaron el curso para desarrollar la capacidad de los medios. La misión de la Farah PRT fue capacitar, asesorar y ayudar a los líderes del gobierno afgano en los niveles municipal, distrital y provincial. El equipo estaba compuesto por miembros de los Marineros y Soldados estadounidenses y representantes del Departamento de Estado de los Estados Unidos y de la Agencia para el Desarrollo Internacional. (Foto del DoD por el Jefe del Cuerpo de Policía del Hospital Josh Ives, US Navy / Released)
Departamento de Defensa de EE.UU. 

01 Medienforum Mittweida.JPGEs la sala Studio B durante el Medienforum 2008 de la Fachhochschule Mittweida.
Cliff Allister McLane – Cristal de Martin

01-31-2017 Panel de la Era del Post-Verdad en HU.jpgAnn Marie Lipinski
MaynardClark – Trabajo propio

1909 sep 18 gk chesterton002.jpgEscaneo de una columna por GK Chesterton sobre el nacionalismo indio , que se dice que mueve a Gandhi para iniciar una campaña por la autodeterminación india.
Chilbert Keith Chesterton – las noticias ilustradas de Londres, 18 de septiembre de 1909, página 387

2009 Innocence Network Especial Premio a la Vida Award.jpgPremiado a Peter J Shellem el 16 de abril de 2010
Alekazam6 – Trabajo propio

200971 HKcitizensradio.jpgHKcitizensradio.jpg
Más detalles
2009-07-01 Radio de Ciudadanos de Hong Kong
Tango Chan – Trabajo propio

Los fotoperiodistas fotografían al presidente Barack Obama.jpgLos fotoperiodistas fotografían al presidente Barack Obama.jpg
Más detalles
Los fotoperiodistas fotografían al Presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, al firmar HR 2747: Racionalización de las reclamaciones por la Ley de Empleados de Contratistas Federales, y S. 893: La Ley de Ajustes del Coste de Vida de la Compensación de Veteranos de 2013, en la Oficina Oval el 21 de noviembre de 2013.
Pete Souza – Casa Blanca (P112113PS-0521)

Baba Shamal Ausgabe 13.jpgcover of the 13th edition
Reżā Ganjaʾī – Baba Shamal

D237-A.tifCartón Gabriel Portillo del Toro
Gabriel Portillo del Toro – digitalización de cartones de Gabriel Portillo del Toro

A001-A.tifCartón Guillermo Portillo del Toro
Guillermo Portillo del Toro – Digitalización cartones Guillermo Portillo del
Toro
Ban Ki-moon otorga a Talal Al-Haj un Premio de Oro de UNCA.jpgTalal recibiendo el Premio de Oro de la UNCA por la Cobertura Electrónica de la ONU
TA230773651 – Trabajos propios

Dean Starkman.jpgEll és un graduat de la Universitat McGill i l’Escola de Periodisme de la Universitat de Columbia.

Guillermo pardini.jpgGuillermo Pardini
Virginiasd3 – Own work

Facts-and-figures-on-safety-of-journalists 5451392532df1.pngFacts and Figures on Safety of Journalists. This was an entry to Visually and UNESCO’s Infographic Competition: Raising Awareness to End Impunity.
Diego Moreno – This file has been provided by UNESCO (unesco.org) as part of a GLAM-Wiki partnership. It is also available on the UNESCO website.

Dionisiutpba.jpgUnión de Trabajadores de Prensa de Buenos Aires.
Moya110 – Own work

JournalistJournalistJournalist




Local Radar

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Los Huracanes José, Irma y Katia.

Hacia el Caribe México, Cuba, Islas Saint Bartolomé, Barbuda y Antigua.Golfo de México, Florida

 

Tropical Weather Outlook

Fuente: NATIONAL HURRICANE CENTER NATIONAL HURRICANE CENTER



{4 septiembre, 2017}   Mr. Trololo – Eduard Khil​

Eduard Khil.jpgEduard Khil, a Soviet / Russian singer.
Kremlin.ru

Eduard Anatolyevich Jil1​ (en ruso, Эдуард Анатольевич Хиль), también conocido por su transliteración al inglés Eduard Khil2​ (Smolensk, 4 de septiembre de 1934 – San Petersburgo, 4 de junio de 2012) y recientemente por el apodo Mr. Trololó, fue un barítono ruso. Fue nombrado Artista del pueblo de la URSS en 1974.

Después de su retiro como cantante, Jil lentamente pasó al anonimato. Sin embargo, en 2010 volvió a la fama cuando se convirtió en protagonista del fenómeno viral “Trololó” en YouTube, donde se muestra un vídeo suyo de 1976 en el que interpreta una versión vocal de la balada, “Estoy muy contento, por fin regreso a casa” (Я очень рад, ведь я, наконец, возвращаюсь домой, YA ochen’ rad, ved’ ya, nakonets, vozvrashchayus’ domoy) 

Biografía
Carrera profesional
Eduard Jil nació el 4 de septiembre de 1934 en Smolensk. Se graduó en el Conservatorio de Leningrado, donde estudió bajo la dirección de Yevgueni Oljovkski y Zoya Lodiy. Comenzó cantando como solista.

Fue el primer artista en cantar canciones como “Leñadores” (Лесорубы en ruso) y “Piedra lunar” (Лунный камень) de Arkadi Ostrovski, y “Canción sobre un amigo” (Песня о друге), “Ciudades azules” (Голубые города), “Y la gente va al mar” (А люди уходят в море) de Andréi Petrov.

Otras canciones populares interpretadas por Jil son “¿Desde dónde comienza la Patria?” (С чего начинается Родина?), “Invierno” (Зима), “Savia de abedul” (Берёзовый сок), “Amento de Alnus” (Серёжка ольховая), “Sólo necesitamos la victoria” (Нам нужна одна победа), entre otras.

Entre 1977 y 1979, Jil fue profesor en la Academia de Arte Teatral de San Petersburgo. A comienzos de la década de 1990, trabajó en París en el café Rasputin. Desde 1997, Jil ha trabajado junto a su hijo en un proyecto llamado Prepinaki.

Fenómeno de Internet

Jil actuando en el Día de la Victoria en San Petersburgo (2010).
En 2009, un vídeo de 1976 de Jil cantando una vocalización llamada “Estoy muy contento, por fin regreso a casa” (Я очень рад, ведь я, наконец, возвращаюсь домой) fue subida a YouTube y rápidamente se convirtió en un fenómeno de Internet2​ conocido como “Trololololololololololo” (o “Trololó”). Apareció en algunos sitios el 21 de febrero de 2010,5​6​ y se popularizó el 3 de marzo en The Colbert Report.7​ El video fue además parodiado por el actor Christoph Waltz en el programa Jimmy Kimmel Live!.8​ La canción fue escrita por Arkady Ostrovsky, y también fue interpretada por Valery Obodzinsky9​10​ y por Muslim Magomayev en Little Blue Light.

Esta misma canción también aparece en el videojuego Ratchet & Clank: Q Force de PlayStation 3 y PS Vita, en un momento en el que el villano de la historia “hackea” la nave de la pareja protagonista y pone la canción de Eduard Jil como fondo en el hilo musical.

Últimos años y muerte
Jil vivió sus últimos años en la Casa Tolstoy (Толстовский дом) en San Petersburgo, Rusia.

A fines de mayo de 2012 Jil sufrió un derrame cerebral, provocando un daño el cual lo llevó al coma, según informó RT.12​ Debido a esto falleció en la madrugada del 4 de junio de 2012, a la edad de 77 años.13​14​

Apellido

Eduard Jil -al centro- después de la ceremonia de entrega de premios literarios Alexander Nevsky (2011).
Aunque la transliteración más habitual del apellido Хиль es Khil, que coincide con la fonética del inglés o francés, es adecuado utilizar la ortografía española “Jil” ó “Gil” no sólo porque es la que mejor transcribe en castellano el sonido original del apellido sino porque el propio cantante admitió en una entrevista que probablemente un antepasado suyo de origen español haya llevado ese apellido.​ Sin embargo, en otra entrevista, el mismo cantante dijo que es posible que su apellido procediera de la aldea de Jili en la que había varias familias con este apellido.[cita requerida] En cualquier caso, su apellido es muy poco común en Rusia.

Ref

Эдуард Хиль: Я не открываю рот под «фанеру» – я пою

«Trololo / Russian Rickroll» (en inglés). Consultado el 4 de junio de 2012.

El fenómeno de Mr. Trololó

 Christian Science Monitor – YouTube drags reluctant Soviet star Mr. Trololo back into spotlight

«Eduard Hill, Aka Eduard Anatolyevich, Wins Russian Idol». Anorak News. Consultado el 6 de marzo de 2010.

Is This Weird Russian Guy The Best Lyricist Of All Time? No. (VIDEO)

Colbert Report – Jim Bunning Ends Filibuster

Carbone, Nick (4 de junio de 2012). «‘Trololo’ Singer Eduard Khil Dies at 77 After Suffering Stroke». Time(en inglés). Consultado el 5 de junio de 2012.Video en YouTubeВалерий ОбодзинскийVideo en YouTube

El cantante ruso Eduard Khil, ‘Mr. Trololó’, en coma por un derrame cerebralMuere Eduard Khil, Mr. TrololoMr Trololo muere, Eduard Khil deja una canción para la historia

Doodle de Google< le rinde homenaje



{4 septiembre, 2017}   Charles Baudelaire

Retrato de Baudelaire, por Gustave Courbet.

 

Charles Pierre Baudelaire (pronunciación en inglés: /ˌ/ ( escuchar);1​ pronunciación en francés: /ʃaʁl bodlɛʁ/ ( escuchar) (9 de abril de 1821-31 de agosto de 1867) fue un poeta, ensayista, crítico de arte y traductor francés. Paul Verlaine lo incluyó entre los poetas malditos de Francia del siglo XIX, debido a su vida bohemia y de excesos, y a la visión del mal que impregna su obra. Barbey d’Aurevilly, periodista y escritor francés, dijo de él que fue el Dante de una época decadente. Fue el poeta de mayor impacto en el simbolismo francés. Las influencias más importantes sobre él fueron Théophile Gautier, Joseph de Maistre (de quien dijo que le había enseñado a pensar) y, en particular, Edgar Allan Poe, a quien tradujo extensamente. A menudo se le acredita de haber acuñado el término «modernidad» (modernité) para designar la experiencia fluctuante y efímera de la vida en la metrópolis urbana y la responsabilidad que tiene el arte de capturar esa experiencia.

Étienne Carjat, Portrait of Charles Baudelaire, circa 1862.jpg

Las flores del mal

Las flores del mal es una obra de concepción clásica en su estilo, y oscuramente romántica por su contenido, en la que los poemas se disponen de forma orgánica (aunque esto no es tan evidente en las ediciones realizadas tras la censura y el añadido de nuevos poemas). En ella, Baudelaire expone la teoría de las correspondencias y, sobre todo, la concepción del poeta moderno como un ser maldito, rechazado por la sociedad burguesa, a cuyos valores se opone. El poeta se entrega al vicio (singularmente la prostitución y la droga), pero sólo consigue el tedio (spleen, como se decía en la época), al mismo tiempo que anhela la belleza y nuevos espacios (“El viaje”). Es la “conciencia del mal”.

La publicación de Las flores del mal, en 1857, le valió una condena por inmoralidad, debido sobre todo a un insidioso artículo aparecido en Le Figaro. La sentencia lo obligó a excluir poemas de la obra, a lo que el autor argumentó que el libro debía ser “juzgado en su conjunto”, tal como él lo había concebido: un poema total, que no seguía un orden cronológico sino un orden de finalidades. Con Las flores del mal, Baudelaire dio fin al ciclo del Romanticismo para abrir paso a la Modernidad, no sólo por la temática de su obra, sino por el replanteamiento estético que en ella se hace y que consiste en el descubrimiento de la belleza en lo “no bello”.

 

Homenaje a Delacroix, Baudelaire (el último sentado del lado derecho).
Henri Fantin-Latour

Charles Baudelaire



{3 septiembre, 2017}   Jacques-Louis David

En una de sus obras, titulada “Erasístrato descubre la causa del mal de Antíoco” (1774), pinta el momento en el que el médico alejandrino Erasístrato descubre, a través de las modificaciones en el pulso, el amor de Antíoco por su madrastra Estratónice.

Erasístrato

Arte y Medicina

 

David Self Portrait.jpg

David Self Portrait

Jacques-Louis David  fue el líder de las artes bajo la República Francesa. Encarcelado tras la caída de Robespierre del poder, más tarde se alineó con el advenimiento de otro régimen político, el de Napoleón Bonaparte. Fue en esta época cuando desarrolló su ‘Estilo Imperio’, notable por el uso de colores cálidos al estilo veneciano.

Entre sus numerosos alumnos cabe destacar a Antoine-Jean Gros, Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson y el más conocido de todos: Jean Auguste Dominique Ingres. Esto le hizo ser el pintor más influyente del arte francés del siglo XIX, especialmente en las pinturas académicas.

Jacques-Louis David nació en el seno de una próspera familia en París, el 30 de agosto de 1748. A la edad de nueve años, su padre fue asesinado en un duelo y su madre lo dejó bajo el cuidado de sus tíos François Buron y Jacques-François Desmaisons, que eran unos prósperos arquitectos. Ellos se aseguraron de que recibiera una excelente educación en el Colegio de las Cuatro Naciones, pero Jacques-Louis David no fue nunca un buen estudiante: durante las clases cubría sus libros con dibujos. Pronto manifestó que quería ser pintor, pero el deseo de su madre y sus tíos era que fuera arquitecto.

Finalmente venció los recelos de sus familiares y fue al taller de François Boucher, máxima figura de la época, así como pariente lejano de David. Boucher, en sus inicios pintor Rococó, se encontraba en un periodo más clásico de su pintura. Boucher decidió que, en vez de enseñar personalmente a David, ponerle bajo el tutelaje de su amigo Joseph-Marie Vien, que había adoptado gustos clásicos frente al rococó imperante. Allí David asistió a la Real Academia de Pintura y Escultura, situada en lo que hoy es el Louvre.

David intentó ganar el Premio de Roma, cuatro veces entre 1770 y 1774, que consistía en una beca para una estancia de cuatro años en la Academia Francesa en Roma. Una de ellas, de acuerdo a la leyenda, lo perdió porque no había consultado a Vien, uno de los jueces que otorgaba el premio. Otra, porque algunos estudiantes habían estado compitiendo durante años y Vien pensó que la educación de David podía esperar, no así la de esos otros pintores. En protesta, David se puso en huelga de hambre. Al quinto intento, David lo gana finalmente en 1774. Lo más usual en este caso era que David hubiera asistido a otra academia antes de ir a la Academia en Roma, pero la influencia de Vien le permitió ir directamente allí en 1775, cuando Vien fue nombrado director de la Academia de Francia en Roma.

Ya en Italia, David pudo acceder de primera mano a las obras maestras y a las ruinas de la antigua Roma. David llenó multitud de cuadernos con numeroso material que utilizaría durante el resto de su vida. Se reunió con el influyente pintor neoclásico Rafael Mengs. A través de él, se introdujo en las teorías pioneras del historiador de arte Johann Joachim Winckelmann. Durante su estancia en Roma, estudió a los grandes maestros, siendo su preferido Rafael. En 1779, David pudo visitar las ruinas de Pompeya, donde quedó impresionado acompañado por el escultor François Marie Suzanne.

Juramento de los Horacios de 1784.

La muerte de Sócrates (1787).

El juramento del Juego de Pelota (esbozos de 1791), Museo nacional del castillo de Versalles.

Marte desarmado por Venus y las Gracias (1824).

Su última gran obra, Marte desarmado por Venus y las Gracias lo empezó en 1822 y lo acabó el año anterior a su muerte. «David quería superarse una vez más. En diciembre de 1823, escribió:

Esta es la última pintura que deseo pintar, pero quiero superarme en ella. Pondré el dato de mis 75 años en ella y después nunca volveré a coger el pincel.

Exilio
Después de que los Borbones regresaran al poder, David se encontró en la lista de proscritos por revolucionarios y bonapartistas, pues había votado a favor de la ejecución de Luis XVI y probablemente tuvo algo que ver con la muerte de Luis XVII. El nuevo rey borbón, Luis XVIII, sin embargo, le amnistió e incluso le ofreció un cargo como pintor de corte. David rechazó su oferta, prefiriendo en lugar de ello exiliarse en Bruselas, Bélgica. Allí, pintó Amor y Psique (1817) y vivió hasta sus últimos días tranquilamente con su esposa, con la que se había vuelto a casar. Durante este tiempo, se dedicó principalmente a cuadros a escala menor de escenas mitológicas y retratos de bruselenses y emigrados napoleónicos, como El general Gérard (1816).

El tema se tomó de la mitología griega… David fue fiel a la leyenda… El colorido es traslúcido y perlado, como una pintura sobre porcelana.»

La pintura se mostró primero en Bruselas y luego fue enviada a París, donde los que habían sido alumnos de David acudieron en gran número a ver la pintura. Los expositores lograron un beneficio neto de 13.000 francos, lo que significa que hubo más de 10.000 visitantes, un número muy elevado para la época.

Cuando David salía del teatro, fue golpeado por un carruaje y murió más tarde de deformaciones en el corazón, el 29 de diciembre de 1825. Después de su muerte, algunos de sus retratos se vendieron en subasta en París, por precios muy bajos. Su famoso lienzo de Marat se mostraba en una sala especial retirada, para no enfurecer al público. No se permitió que el cuerpo de David regresara a Francia, a pesar de las peticiones de su familia, por la intervención que David tuvo en la ejecución de Luis XVI y por lo tanto fue enterrado en Bruselas, pero su corazón fue llevado a Père Lachaise, París.

Jacques-Louis David


El rapto de las sabinas, 1799, óleo sobre lienzo, 385 x 522 cm, Museo del Louvre, París.






{1 septiembre, 2017}   *El Espíritu de la Ley

El espíritu de las leyes (título original, en francés: De l’esprit des lois, 1748) es una obra del filósofo y ensayista ilustrado Charles Louis de Secondat, Barón de Montesquieu, donde éste recrea en el modelo político inglés –tomado, a su vez, de los germanos– el sistema de separación de poderes y monarquía constitucional, que considera el mejor en su especie como garantía contra el despotismo.

Montesquieu 1.pngMontesquieu Filósofo, escritor, novelista, sociólogo, poeta abogado, abogado, juez, enciclopedista e historiado

En cada Estado hay tres clases de poderes: Por el legislativo, el príncipe o el magistrado hace las leyes para cierto tiempo o para siempre, y corrige o deroga las que están hechas. Por el ejecutivo, hace la paz o la guerra, envía o recibe embajadores, establece la seguridad y previene las invasiones y por el judicial, castiga los crímenes o decide las contiendas de los particulares.

Según el autor francés, los poderes ejecutivo, legislativo y judicial no deben concentrarse en las mismas manos. Se trata de una teoría de contrapesos, donde cada poder contrarresta y equilibra a los otros. Hay quien quiere ver en esta teoría una relación entre ideas políticas e ideas sociales: su imagen de la sociedad sería la de tres fuerzas sociales –rey, pueblo y aristocracia–, a la que les corresponden tres fuerzas políticas. El modelo es tomado del sistema político de Reino Unido, donde hay monarquía (el Rey es la cabeza del Poder ejecutivo), hay aristocracia (en la Cámara de los Lores, que es legislativa) y hay representación popular (en la Cámara de los Comunes, que también es legislativa). Si bien es un paradigma de representación, no lo es de separación de poderes ya que, en ocasiones, la Cámara de los Lores funciona como Tribunal Supremo.

Según él, en la monarquía, los poderes intermedios –nobleza, clero, parlamentos– actúan como equilibradores natos que impiden excesos del poder del monarca como también del poder del pueblo. A su vez, esos poderes intermedios se equilibran entre sí. Es notable el modo en que la idea de combinación equilibrada se relaciona con la imagen del universo de Newton, donde los elementos se atraen sin perder su identidad

Montesquieu

Teoría política de Montesquieu
La teoría política de Montesquieu no se limita a la separación de poderes, sino que su pensamiento político es más amplio y profundo. Cada tipo de gobierno surge a causa de la Naturaleza propia de su organización social, y se fortalece en virtud del cumplimiento de sus respectivos Principios de gobierno.

Los hombres tienen a su disposición las herramientas políticas necesarias (creación de leyes positivas) para poder generar mayor prosperidad individual y social con sólo considerar los aspectos particulares y universales de cada organización social.

Montesquieu inició su loable trabajo desarrollando su teoría política. Tomó la concepción clásica de tipos de gobierno (aristocracia, democracia y monarquía). Separó y clasificó los gobiernos en tres clases: los republicanos (aristocracia y democracia), los monárquicos y los despóticos.

El criterio de clasificación de los Tipos de Gobierno se basó inicialmente en dos aspectos que definían la Naturaleza de cada gobierno:

¿Quién detenta el poder?
¿Cómo lo hace?
En el Gobierno Republicano, el pueblo o una parte conserva el poder soberano (ya sea democracia o aristocracia, respectivamente) y éste es responsable de hacer las leyes.

En el Gobierno Monárquico es el rey quien posee el poder y lo hace bajo una estructura de leyes fijas y establecidas.

En el Gobierno Despótico existe una persona que detenta el poder y lo ejerce sin leyes fijas imponiendo sus caprichos personales.

A esta altura, Montesquieu incorpora un criterio adicional para poder seguir con el esquema de tipos. Es lo que se llama los Principios de gobierno.

Mientras que la Naturaleza es la estructura particular de cada gobierno, es lo que le hace ser tal; los Principios son las pasiones humanas que impulsan dichos gobiernos, es lo que le mueve a actuar como tal.

Montesquieu definió a la Virtud Política como el Principio íntimo de la República, al Honor Principio esencial para la Monarquía y al Temor Principio vital para el Despotismo. Esto quiere decir que cada tipo de gobierno necesita actuar acorde a sus Principios para poder conservar su autoridad.

La Teoría de Principios de Gobierno conduce a una Teoría de la Organización Social.

Montesquieu combinó estrechamente los Tipos de Gobierno con la estructura social (educación, tamaño, instituciones intermedias, igualdad de los ciudadanos). Esto se puede interpretar de la siguiente manera:

La Virtud Política, Principio generador de la República, significa amor a la patria y a las leyes, consagración del individuo por la colectividad. Esta última reflexión conduce a un sentido de igualdad social de los hombres frente a la ley pues todos se sienten ciudadanos que viven por y para la comunidad.

Por otro lado, la Monarquía no proclama el renunciamiento personal ni promueve el sentimiento de igualdad, sino que, todo lo contrario, el Honor alienta la presencia de jerarquías, nobleza y distinciones.

Así como la ambición es perniciosa en la República, no lo es en la Monarquía pues es la diferenciación social lo que le infunde vida al gobierno. Mientras que en la República existe una organización igualitaria entre los miembros de la colectividad, la Monarquía se fundamenta en un tratamiento social desigual frente a la ley.

Luego, podemos concluir que la República y la Monarquía tienen diferente esencia; uno se basa en la igualdad y el otro se apoya en la diferenciación, uno se funda en la Virtud Política y el otro en el Honor. En la República, el Principio de la Virtud permitiría encaminar el interés particular al interés general, diferente es en la Monarquía, donde el Principio del Honor, falsa virtud, la sostiene al brindar a los ciudadanos la posibilidad de actuar acorde a sus propios intereses y no necesariamente al interés general. Sin embargo, ambos tienen un aspecto en común: son moderados porque respetan la ley.

En cambio, el Despotismo es arbitrario porque no gobierna respetando la ley. El Despotismo se fundamenta en la igualdad, pero basado en el Temor, donde ninguno tiene participación del poder soberano. Sólo la religión y las costumbres actúan como factor limitativo a esta forma absoluta de gobierno. Aquí, podemos vislumbrar cómo la estructura o vida social varía según el modo en que se ejerce cada gobierno.

Para Montesquieu hay tres legitimidades posibles –la Monarquía y las dos Repúblicas- y una ilegitimidad profunda, el Gobierno Despótico, fruto de una sociedad sin leyes ni instituciones.

Asimismo, Montesquieu resalta que hay una línea delgada entre el poder despótico y el monárquico.

…”los ríos corren a fundirse en el mar; las monarquías van a perderse en el despotismo” …

Cuando una Monarquía pierde de vista los Principios que favorecen a la diferenciación social aparece el poder absoluto y arbitrario. Así considera fundamental la presencia de la nobleza y de rangos intermedios como elemento disipador de movimientos tiránicos en los regímenes monárquicos.

División Vertical del Poder: Esto significa que cuanto más pluralista y desigual sea una Monarquía, menor es la probabilidad de que dicha autoridad degenere en Despotismo.

Cuando los estados y los gobiernos contravienen los Principios que los sostienen, ellos caen por sí solos (Imperio Romano, República Ateniense). Es decir, cuando un tipo de régimen moderado (República o Monarquía) no gobierna basado en sus Principios se lo denomina generalmente un gobierno corrupto.

Del Espiritu de las Leyes, Montesquieu, 1748, edição de Buenos Aires, 1942.jpgDel Espiritu de las Leyes, Montesquieu, 1748,editado en Buenos Aires, 1942.jpg Tomo Primero (The Spirit of The Laws – Volume 1), by Charles-Louis de Secondat (Montesquieu); Spanish version by Nicolás Estevanez. Pulbished by Editorial Albatros, Buenos Aires, Argentina.

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August

SeptemberDiddl flowersFlowersFlowersFlowersFlowers

September Morn

Stay for just a while

Stay, and let me look at you

It’s been so long, I hardly knew you

Standing in the door

Stay with me a while

I only want to talk to you

We’ve traveled halfway ‘round the world

To find ourselves again

September morn

We danced until the night became a brand new day

Two lovers playing scenes from some romantic play

September morning still can make me feel that way

Look at what you’ve

done

Why, you’ve become a grown-up girl

I still can hear you cryin’

In the corner of your room

And look how far we’ve come

So far from where we used to be

But not so far that we’ve forgotten

How it was before

September morn

Do you remember how we danced that night away

Two lovers playing scenes from some romantic play

September morning still can make me feel that way…



{31 agosto, 2017}   Cómodo

Archivo:Commodus Musei Capitolini MC1120.jpg

Busto de Cómodo vestido como Hércules.

Lucio Aurelio Cómodo Antonino

(31 de agosto de 161-31 de diciembre de 192), comúnmente conocido como Cómodo, fue emperador del Imperio romano entre los años 177 y 192. Hijo de Marco Aurelio y Faustina la Menor, nació en Lanuvium y fue el último miembro de la dinastía Antonina. El nombre dado aquí es el oficial que recibió a su ascenso al trono; para ver las formas anteriores y posteriores véase el apartado Cambios de nombre.

Cómodo fue el primer emperador que sucedía en el trono a su padre desde el reinado de Tito. El joven hijo de Marco Aurelio fue también el primer emperador «nacido para la púrpura» (símbolo de realeza romana), ya que era el primero que, en el momento de nacer, ya era considerado un heredero oficial al trono (su padre por entonces ya había ascendido al trono).

Su gobierno puede dividirse en dos fases:

177-180. Reinado conjunto con su padre, Marco Aurelio. En esta etapa las acciones de Cómodo se pueden definir como moderadas. Entre otras cosas, Cómodo luchó con los ejércitos del Danubio.
180-192. Gobierno en solitario. El modo de reinar del joven fue degenerando en una paranoia incontrolable que llevó al Imperio romano a una de sus mayores crisis desde los gobiernos de Calígula, Nerón o Domiciano.
A su muerte, el Imperio se sumió en una época de guerras civiles conocida como el Año de los cinco emperadores. Al término de este conflicto asumió el trono Septimio Severo, quien instauró la dinastía de los Severos.

Mapa mostrando la distribución de las tribus germánicas ó protogermánicas con las que combatió Marco Aurelio.Dbachmann

En palabras de Dión Casio:

Busto de Marco Aurelio, padre y predecesor de Cómodo.
El reinado de Cómodo marcó la transición de un reino de oro y plata a uno de óxido y hierro.

Un nuevo orden (190-192)

Cómodo planteó durante todo su reinado una gran oposición al Senado en sus discursos públicos, poniendo de manifiesto siempre que podía su superioridad ante el arcaico cuerpo legislativo al considerarse un dios, con su misma fuerza, destreza e inteligencia. Levantó estatuas a lo largo de todo el Imperio que lo retrataban bajo la forma de Hércules, lo que reforzaba su imagen de semidiós, de físico gigantesco y de protector del pueblo romano. Además, al considerarse la encarnación de Hércules, Cómodo pretendía que se le reconociera como hijo de Júpiter, el dios supremo del panteón romano. Estas percepciones de su propio ser aumentaron las tendencias megalómanas del emperador que, lejos de congratularse de ser hijo del tan añorado emperador Marco Aurelio, hacía hincapié en él mismo, considerándose portador de un nuevo orden y tratando de reconstruir el Imperio en su propia imagen.

En el año 191 estalló un gran incendio en la ciudad de Roma que acabó con muchos edificios públicos, incluyendo el Templo de Pax, el Templo de Vesta y partes del Palacio Imperial. Tras el fuego, Cómodo vio en la destrucción de la ciudad una forma de inmortalizar su propio nombre y, a principios de 192, se proclamó ante el pueblo como el nuevo Rómulo, refundando la ciudad con el nombre de Colonia Lucia Annia Commodiana. Mediante heraldos proclamó que a partir de ese momento los meses serían renombrados con sus (ahora doce) nombres: Lucius, Aelius, Aurelius, Commodus, Augustus, Herculeus, Romanus, Exsuperatorius, Amazonius, Invictus, Felix, Pius. Las dementes acciones del emperador no quedaron ahí, sino que renombró a las legiones con el nombre de Commodianae, a la flota que importaba grano procedente de África con el nombre de Alexandria Commodiana Togata, al Senado con el nombre de Senatus Commodianus Fortunatus, a su palacio y los habitantes de la ciudad de Roma con el nombre de Commodianus y al día en que se promovieron estas reformas con el nombre de Dies Commodianus.Al renombrar todo esto, Cómodo se presentaba ante el mundo como la fuente de la vida y de la religión del Imperio. Ordenó que se decapitara al Coloso de Nerón y que se pusiera en el lugar su propia cabeza. A los pies del monumento se colocó un león recreando la representación tradicional de Hércules y a vista de todo el mundo una inscripción que rezaba «el único zurdo que ha conquistado a mil hombres en 12 ocasiones»

Cómodo




No solo los abuelos humanos transmiten conocimientos, los abuelos elefantes también….guían a la manada con su conocimiento y experiencia en su camino…ya que son los mas longevos los que conocen los mejores caminos, las rutas incluso para conseguir comida.

Luego del período de lactancia aproximadamente a los tres años, durante este periodo de tiempo las abuelas elefantes cuidan, dan de comer, aun cuando esto suponga quedarse sin comer ellas mismas, todo un ejemplo de altruismo y humanidad, y protegen a sus nietos.

Elephants

Elephants

Macho de elefante africano.
The author is nickandmel2006 on flickr -Transferido desde en.wikipedia a Commons.

Altruismo en los elefantes
Se cree que los elefantes son animales altamente altruistas que incluso ayudan a otras especies cuando se encuentran en peligro, incluso a los humanos. En India, un elefante estaba ayudando a la gente del lugar a levantar troncos siguiendo a un camión y colocando los troncos en huecos pre-cabados según las instrucciones del mahout (entrenador de elefantes). En un hueco en particular, el elefante rehusó bajar el tronco. El mahout fue a investigar el lugar y vio que había un perro durmiendo en el hueco. El elefante solo bajó el tronco una vez que el perro se había ido.

Cynthia Moss ha visto en varias ocasiones a elefantes hacer esfuerzos para evitar lastimar o matar a un ser humano, incluso en situaciones que son difíciles para ellos (como tener que caminar hacia atrás para evitar una persona).

Joyce Poole documentó un encuentro que le fue relatado por Colin Francombe en el Rancho Laikipia de Kuki Gallman. Uno de los pastores estaba solo con sus camellos cuando se encontró con una familia de elefantes. La matriarca se abalanzó sobre él, tumbándolo con su trompa y rompiendo una de sus piernas. En la noche, cuando no regresó, un grupo de personas salió a buscarlo en una camioneta. Cuando el grupo lo descubrió, estaba siendo cuidado por un elefante. El animal se abalanzó sobre la camioneta, así que dispararon al aire para asustarla. El pastor dijo que cuando no se pudo levantar, el elefante utilizó su trompa para levantarlo y ponerlo bajo la sombra de un árbol. Ella lo resguardó durante el día y lo tocaba con cuidado con su trompa-

Manada de elefantes africanos en África Oriental.
Ikiwaner – Trabajo propio

Elephants

Elefantes ramoneando en la copa de un árbol.
Daryona – Trabajo propio

Rituales funerarios
Los elefantes son la única especie de mamíferos además del Homo sapiens sapiens y los Neardentales​ de los que se conoce que tengan o hayan tenido rituales reconocibles respecto a la muerte de uno de sus individuos. Los elefantes muestran un interés importante en los huesos de otros de su especie (incluso si son de elefantes que murieron mucho antes y no tienen ninguna conexión con ellos). Frecuentemente se los ve investigando los huesos con sus trompas y pies al mismo tiempo que permanecen muy quietos. En algunas ocasiones, elefantes que no tienen ninguna relación con el fallecido visitan sus tumbas. Cuando un elefante está herido, otros elefantes (incluso si no tienen relación alguna) lo ayudan.

El investigador de elefantes, Martin Meredith, escribió en un libro sobre un ritual funerario que fue observado por Anthony Hall-Martin, un biólogo sudafricano que había estudiado elefantes en Addo, Sudáfrica, por más de ocho años. Toda la familia de una matriarca muerta, incluyendo a su joven cría, estaban tocando su cuerpo con sus trompas cuidadosamente, tratando de levantarla. La manada entera de elefantes emitía sonidos fuertes. Se observó que la cría estaba sollozando e hizo sonidos que parecían gritos, pero luego toda la manada se quedó increíblemente silenciosa. Luego comenzaron a lanzar hojas y tierra sobre el cuerpo y rompieron tres ramas para cubrirla. Pasaron los próximos dos días sobre su cuerpo en silencio. Algunas veces tenían que irse para traer agua o comida, pero siempre regresaban.

Casos en los que los elefantes actúan de esta manera con los humanos son comunes a lo largo de África. En muchas ocasiones, han enterrado a humanos muertos o que estaban durmiendo o los han ayudado cuando estaban lastimados.Meredith también recuerda un evento que le fue contado por George Adamson, un guardabosques keniano, sobre una mujer Turkana que se había quedado dormida bajo un árbol luego de perderse camino a casa. Cuando se despertó, había un elefante sobre ella, tocándola cuidadosamente. Se mantuvo muy quieta porque estaba muy asustada. A medida que llegaron otros elefantes, estos comenzaron a gritar fuertemente y a enterrarla debajo de ramas. Fue encontrada en perfecto estado por pastores del lugar al día siguiente.

George Adamson también recuerda cuando disparó a un elefante macho adulto de una manada que insistía entrar a los jardines del gobierno en el norte de Kenia. George le dio la carne del elefante a miembros de la tribu Turkana del lugar y luego arrastró el resto del cuerpo a un kilómetro de distancia. Esa noche, los otros elefantes encontraron el cuerpo y tomaron el omóplato y un hueso de la pierna y regresaron los huesos al lugar exacto en donde el elefante había muerto.​ Los científicos a menudo debaten hasta que punto los elefantes sienten emociones

Juego
Joyce Poole ha observado a elefantes africanos jugando en numerosas ocasiones. Aparentemente hacen cosas para su propio entretenimiento y el de otros. Se ha observado a los elefantes chupando agua, poniendo su trompa en el aire, y luego arrojando el agua como una fuente

Reconocen que el reflejo en el espejo son ellos mismos.

Manada de elefantes de Sri Lanka.Paginazero

Elephants

Conciencia de sí mismos y controversia sobre su sacrificio

Existe un debate importante sobre el tema del sacrificio de elefantes africanos en el Parque Nacional Kruger de Sudáfrica como un método de control de la población. Algunos científicos y ambientalistas sostienen que es “innecesario e inhumano”el sacrificarlos ya que “los elefantes se parecen a los humanos en muchos aspectos, entre ellos el enorme tamaño de sus cerebros, lazos sociales que parecen ser empatéticos, largas gestaciones, un alto nivel de inteligencia, crías que requieren de un periodo largo de cuidado dependiente, y largas vidas”.Un grupo de derechos de los animales sudafricano preguntó en un comunicado “¿Cuánto más se tienen que parecer los elefantes a nosotros para que matarlos sea considerado un asesinato?”.

Otras personas sostienen que el sacrificio de estos animales en ciertas circunstancia es necesario cuando la biodiversidad se ve amenazada.No obstante, el argumento de la protección de la biodiversidad ha sido cuestionado por algunos grupos de defensa de los animales que indican que el animal que amenaza y daña más seriamente la biodiversidad es el hombre, por lo que si no estamos dispuestos a sacrificar a los de nuestra especie no podemos justificar moralmente el sacrificio de otra.

Una escena del centro de elefantes de Punnathur cerca de Guruvayur, Kerala, India.Una escena del centro de elefantes de Punnathur cerca de Guruvayur, Kerala, India.Vinayaraj – Trabajo propio

Esta pintura es probablemente una copia después de un grabado de Alaert du Hamel, que es presumiblemente una copia después de una obra perdida de Hieronymus Bosch.
Anónimo (Países Bajos meridionales) Según Alaert du Hamel (?) – monsterbrains.blogspot.com

ElephantsElephants

Elephants




Es debido a que extraen litros de sangre de ellos

Si la plaga de mosquitos se hace insoportable, los renos se trasladan a mayor altura, hacia las montañas con el riesgo de perder a sus crías durante el trayecto quedando en manos de las águilas reales y los zorros depredan sobre todo a los terneros.

Estos rebaños trashumantes se componen de varios miles de animales. Los grupos suelen estar formados por unos 20 renos. los machos adultos son a veces animales solitarios. El reno es un excelente nadador y atraviesan, perfectamente corrientes fluviales e incluso brazos de mar. Otros enemigos naturales son los lobos, los osos, los linces y los glotones.

Rentier fws 1.jpg

La visión ultravioleta de los renos

Los renos del ártico tienen una visión que se extiende más allá del espectro visible, hasta el ultravioleta próximo. El ojo humano es capaz de percibir longitudes de onda comprendidas entre los 700 nanómetros (que corresponde al rojo) y los 400 nanómetros (que corresponde al violeta). El ojo del reno consigue ver hasta longitudes de onda de 350-320 nanómetros, sin que, aparentemente, esta capacidad les afecte.

En los seres humanos y en buena parte de los otros animales, la córnea y el cristalino impiden el pasaje de los rayos UV particularmente fuertes en las altas latitudes y en presencia de nieve. Estos rayos pueden afectar el ojo.

Los investigadores estiman que la visión UV pueda ser útil para distinguir el alimento y los predadores en la blanca inmensidad del invierno ártico. Los líquenes, que es su alimento y los lobos, uno de sus enemigos naturales, deberían ser percibidos en negro, a los ojos de los renos.

Reindeer Antlers Contrasted Against the Snow (24165335876).jpgReindeer Antlers Contrasted Against the Snow
Eric Kilby from Somerville, MA, USA – Reindeer Antlers Contrasted Against the Snow

Rangifer tarandus tarandus, Kebnekaise valley, Lappland, Sweden
20070818-0001-strolling_reindeer.jpg: Alexandre Buisse (Nattfodd) derivative work: Bff – 20070818-0001-strolling_reindeer.jpg

 




Fuente imagen CNN en español

La familia Rojas, informa CNN en Español, había evacuado las tres casas ubicadas en el terreno que les pertenece en Robston, al oeste de la ciudad de Corpus Christi en el estado de Texas.

“Algunos culpan a Dios y otros culpan al huracán, pero lo único que quedó en pie aquí fueron las cosas santas”, dijo Natali Rojas a la afiliada de CNN, KRIS.

“Como puedes ver esta estatua es la única que sobrevivió. Cavé aquí buscando mis cosas y todo lo que encontré fue a la Virgen María”, agregó Rojas.

La familia relató que el Departamento de Bomberos de Robstown combatió el fuego incluso mientras el huracán golpeaba la zona.

 

“Quisiera agradecer a los bomberos por su coraje de estar aquí en plena tormenta. Fue increíble”, dijo Jesús Rojas, el padre de Natali.

La familia, señala CNN, cree que la imagen es una señal para que puedan reponerse a la tragedia. “Aprecia lo que tienes, escucha las advertencias, abraza a tus hijos y agradece a Dios por hoy y ayer, y reza por un mejor mañana”, agrega Natali.

Fuente nota: aciprensa



{28 agosto, 2017}   San Agustín

O tempo presente é o único no qual podemos reparar o passado e construir o futuro. Agostinho de Hipona, 354-430.svg
EL TIEMPO PRESENTE ES LO ÚNICO CON LO CUAL PODEMOS REPARAR EL PASADO Y CONSTRUIR EL FUTURO – AGUSTÍN DE HIPONA
O tempo presente é o único no qual podemos reparar o passado e construir o futuro. Agostinho de Hipona, 354-430
Editor Eugenio Hansen, OFS –

Archivo:Saint Augustine by Philippe de Champaigne.jpg

Retrato de Philippe de Champaigne.

Padre y Doctor
Proclamado Doctor de la Iglesia el 20 de septiembre de 1295 por el papa Bonifacio VIII

28 de agosto de 430 (75 años)
Hippo Regius, Imperio romano de Occidente

O supérfluo dos ricos é o necessário dos pobres. Agostinho de Hipona, 354-430 -pt.svg

LO SUPERFLUO DE LOS RICOS ES LO NECESARIO A LOS POBRES

O supérfluo dos ricos é o necessário dos pobres. Agostinho de Hipona, 354-430
deror_avi ; editor Eugenio Hansen, OFS –

Agustín de Hipona, conocido también como san Agustín o, en latín, Aurelius Augustinus Hipponensis (Tagaste, 13 de noviembre de 354-Hippo Regius, 28 de agosto de 430),​ es un santo, padre y doctor de la Iglesia católica.

El «Doctor de la Gracia» fue el máximo pensador del cristianismo del primer milenio y según Antonio Livi uno de los más grandes genios de la humanidad.

Autor prolífico,​ dedicó gran parte de su vida a escribir sobre filosofía y teología, siendo Confesiones y La ciudad de Dios sus obras más destacadas.

Tumba de san Agustín en la basílica de San Pietro in Ciel d’Oro, en Pavía.
Tango7174 – Trabajo propio

Detalle de San Agustín en una vidriera por Louis Comfort Tiffany en el Lightner Museum.

Crédito imagen: Louis Comfort Tiffany (1848–1933) Link back to Creator infobox template wikidata:Q312950 q:en:Louis Comfort Tiffany
Louis Comfort Tiffany
Alternative names Louis Comfort Tiffany
Description American designer, painter and photographer

MOs810 WG 55 2016 Pyzdry Forest III (Our Lady of the Rosary church in Zbiersk) (sw. Augustyn).jpg

Reliquia de San Agustín

Kościół MB Różańcowej w Zbiersku.
MOs810 – Own work


San Agustín de Hipona, uno de los Padres de la Iglesia más activos contra el priscilianismo.

San Agustín

San Agustín fue un autor prolífico que ha dejado una gran cantidad de obras, elaboradas desde el 386 hasta el 419, tratando temas diversos:

Autobiográficas
Confesiones
Retractaciones

Agustín, quien tuvo contacto con las ideas del evolucionismo de Anaximandro, sugirió en su obra La ciudad de Dios que Dios pudo servirse de seres inferiores para crear al hombre al infundirle el alma, defendía la idea de que a pesar de la existencia de Dios, no todos los organismos y lo inerte salían de Él, sino que algunos sufrían variaciones evolutivas en tiempos históricos a partir de creaciones de Dios.Agustín y la ciencia
Según el científico Roger Penrose, san Agustín tuvo una «intuición genial» acerca de la relación espacio-tiempo, adelantándose 1500 años a Albert Einstein y a la teoría de la relatividad cuando Agustín afirma que el universo no nació en el tiempo, sino con el tiempo, que el tiempo y el universo surgieron a la vez.



{28 agosto, 2017}   MTV Video Music Awards 2017



{28 agosto, 2017}   *Amarillis – Secuences




WongHowe-MollyMaguires-1969.jpgJames Wong Howe Signature.pngHowe (derecha) haciendo una función silenciosa con (lr) Thomas Meighan, Estelle Taylor y el director Herbert Brenon durante la filmación de 1924 The Alaskan . La película en sí se considera perdida .

James Wong Howe , ASC ( chino : 黃宗 霑 , pinyin : Huáng Zōngzhān , 28 de agosto de 1899 – 12 de julio de 1976) fue un cinematógrafo chino americano que trabajó en más de 130 películas. Él era un maestro en el uso de la sombra y fue uno de los primeros en utilizar la cinematografía de enfoque profundo , en la que tanto el primer plano como los planos lejanos permanecen enfocados.

Durante las décadas de 1930 y 1940, Howe fue uno de los más buscados cinematógrafos de Hollywood. Fue nominado para 10 premios de la Academia por la cinematografía, ganando dos veces por The Rose Tattoo (1955) y Hud (1963). Howe fue considerado uno de los 10 cinematógrafos más influyentes en una encuesta de los miembros del Gremio Internacional de Cinematógrafos en los Estados Unidos.

James Wong Howe

El Doodle de Google le rinde homenaje

118º aniversario del nacimiento de James Wong Howe




Susini portrait.JPGPortrait of E.T. Susini (d. 1972)
Annemarie Heinrich – http://www.oldradio.com/archives/international/argentin.html

Enrique Telémaco Susini (Gualeguay, Argentina, 31 de enero de 1891 – Buenos Aires, Argentina, 4 de julio de 1972) médico argentino, artista pleno y un pionero de la radiodifusión mundial.

En 1920, Susini guió el proyecto que llevó a la primera transmisión de radiodifusión en la Argentina, realizada el 27 de agosto de ese año, anterior a la que se efectuó en noviembre en los Estados Unidos, en ocasión de la elección presidencial celebrada en ese país. Así, Radio Argentina se convirtió en una de las primeras estaciones de radiodifusión con programación regular en el mundo. Durante las décadas de 1920 y 1930, se convirtió en un exitoso empresario de las nacientes industrias de la radio y el cine. Siguiendo su carrera en los medios, también fue fundador de los estudios de cine Lumiton, y fue el Director General de la primera transmisión de televisión en Argentina realizada por Canal 7.

El arte, la ciencia y la innovación fueron las grandes pasiones de este hombre tan singular y multifacético. Además de médico brillante fue músico y compositor, el primer cineasta argentino premiado en un festival de cine, precursor, inventor, investigador científico, empresario, réggiseur y promotor cultural.

En 1925 conoció a Albert Einstein. El padre de la Teoría de la Relatividad no dudó en calificarlo como “una de las primeras inteligencias de la Argentina”.

Su actividad cinematográfica dejó una profunda huella en el cine argentino, siendo director de cine, guionista y fundador de la productora Lumiton. También compuso la música para su película Embrujo de 1941.

Su juventud
Enrique Telémaco Susini nació en Gualeguay, provincia de Entre Ríos, hijo del Dr. Telémaco Susini, profesor de anatomía patológica en la Universidad de Buenos Aires y el primer otorrinolaringólogo del país. En 1906, su padre asumió la posición de cónsul argentino en Viena, capital del Imperio austrohúngaro.​ Esto permitió al joven Susini, quien había recibido su diploma de escuela secundaria un año antes a la edad de 14 años, asistir al conservatorio de Viena, donde recibió formación profesional en canto y violín. Luego de estudiar brevemente física y química en Berlín y París,retornó a Buenos Aires en 1909 para iniciar sus estudios de medicina en la Facultad donde su padre había enseñado. En 1913, a la edad de 22 años, recibió su diploma de doctor en medicina, luego de escribir una galardonada tesis.​

Luego de su graduación, trabajó brevemente como periodista, ayudando a fundar la Asociación de la Crítica en 1915. Un año más tarde, lo contrató la Armada Argentina, donde realizó investigaciones sobre la influencia de los estímulos eléctricos y acústicos en el cuerpo humano, e instaló un laboratorio para la investigación de vacunas veterinarias.

Días de Radio
Pionero
En 1910, Guglielmo Marconi, ganador del Premio Nobel de Física de 1909, viajó a la Argentina para participar de los eventos por el Centenario de la Revolución de Mayo. Aprovechó su estadía para instalar una estación radiotelegráfica en la localidad de Bernal, desde donde se comunicó exitosamente con Canadá e Irlanda.La publicidad generada por la visita de Marconi, ayudó a la creación de un grupo de jóvenes entusiastas de la radio, entre ellos Susini y sus amigos de la escuela de medicina.

En 1915, la comunidad de la radio se había convertido en un grupo lo bastante grande y notorio como para figurar en la nota de un diario mencionando que los aficionados “forman una especie de fraternidad, intercambiando noticias, hablando unos con otros a través de grandes distancias e incluso transmitiendo pequeños conciertos de piano y violín a través de sus conexiones.”

Susini, junto con su sobrino Miguel Mugica y sus amigos César Guerrico y Luis Romero Carranza formaban parte de esta comunidad y pronto adquirieron el apodo de Locos de la Azotea debido a que su hobby involucraba maniobras casi acrobáticas para poder colocar las antenas de hilo largo que se utilizaban por aquellos días en las terrazas de altos edificios.6​ Durante este tiempo, el grupo jugaba con la idea de utilizar la radio como medio de difusión cultural, algo a lo que Susini luego definiría como su pasión, compartida con el teatro y la música.

Al estallar la Primera Guerra Mundial en Europa, las comunicaciones por radio se convirtieron en una tecnología de gran importancia militar, y su desarrollo se aceleró considerablemente en los años siguientes, si bien la mayoría de estos desarrollos se mantuvieron en secreto y el flujo de información escrita y materiales desde Europa y Estados Unidos hacia Argentina, rápidamente cesó.

En esta situación, a Susini se le presentó una gran oportunidad como resultado de su experiencia militar: luego del final de la guerra hacia finales de 1918, fue enviado a Francia a estudiar los efectos de la guerra química en el sistema respiratorio y mientras realizaba sus investigaciones, pudo adquirir equipos de radio militares excedentes de la guerra, que luego llevó a Argentina.

Primera transmisión

Los cuatro Locos de la Azotea
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Rememoración por Susini de la primera transmisión de Radio en Argentina para el 40 aniversario. Año 1960.
Luego de volver a Argentina en 1919, Susini comenzó a trabajar en la conversión de un viejo lugar de espectáculos cirquenses al Teatro Coliseo. Junto con sus amigos, comenzó a planear la realización de una transmisión de difusión general desde allí, algo que fue incentivado por los dos dueños italianos del teatro Faustino da Rossa y Walter Mocchi.

Durante 1920, mientras el grupo estaba trabajando en el proyecto, llegaron versiones según las cuáles Marconi había realizado exitosamente la transmisión experimental de un concierto de la soprano Nellie Melba en Chelmsford, Inglaterra, el 15 de junio. Aunque esto pudo haber sido una desilusión por no haber sido su transmisión la primera del mundo, los preparativos continuaron a paso rápido.

El 27 de agosto, finalmente estaban listos. El teatro presentaría la ópera Parsifal de Richard Wagner. Susini y sus colaboradores habían instalado un transmisor de 5W en el techo utilizando válvulas marca METAL de origen francés traídas por Susini, con una antena conectada a la cúpula de un edificio cercano. Para tomar el sonido del teatro colocaron un micrófono con una bocina de gramófono en la sala de reflectores.

Aproximadamente a las 20.30, el mismo Susini tomó el micrófono e inauguró la radiodifusión argentina con las palabras:

Señoras y señores, la Sociedad Radio Argentina les presenta hoy el Festival Sacro de Ricardo Wagner, Parsifal, con la actuación del tenor Maestri…
La transmisión continuó por aproximadamente 3 horas y fue recibida tan lejos como Santos en Brasil, donde fue escuchado por el operador de radio de un barco.​ El número de oyentes estimado en medio centenar, fue muy limitado porque las radios a galena de la época eran escasas y difíciles de operar, requiriendo el tedioso ajuste de un pequeño cristal de plomo y la instalación de una antena de varios metros de largo. Sin embargo, el diario La Razón publicó una nota muy alentadora, e incluso el presidente Hipólito Yrigoyen felicitó a Susini y su grupo por sus logros.

Radio Argentina
Durante los siguientes 19 días, el grupo continuó transmitiendo desde el teatro, principalmente operas italianas como Aída y Rigoletto de Verdi. Luego que la temporada del Teatro Coliseo terminara, comenzaron a realizar producciones propias, ahora conocidos oficialmente como “Radio Argentina”.​ Radio Argentina continuará transmitiendo hasta su cierre por problema económicos el 31 de diciembre de 1997.

Al comienzo, era manejada por los cuatro amigos. El políglota Susini cantaba él mismo canciones en español, francés, alemán, italiano y ruso, asumiendo cada vez personajes con nombres diferentes para que sus oyentes no lo notaran.​

Durante los siguientes años, la radiodifusión en Argentina vivió una rápida expansión. En 1921, el intendente de Buenos Aires, Juan Barnetche introdujo la emisión oficial de licencias de radiodifusión. El mismo año, se formó el Radio Club Argentino, transformándose en la primera asociación de su tipo en tierras americanas.​ En octubre de 1922, Radio Argentina transmite por primera vez en vivo la asunción presidencial de Marcelo Torcuato de Alvear. Dos meses después, llegaron los primeros competidores Corporación Argentina de Radio Sud América, Radio Brusa y Radio Cultura, todos creados dentro e un intervalo de tres días.

En 1924, la joven industria de la radio en Argentina, atravesó durante una breve crisis, durante la cual Radio Argentina fue asistida financieramente por una asociación de empresarios industriales denominada Asociación Argentina de Broadcasting. Mientras la competidora Radio Sud América fue a la quiebra y fue absorbida por Radio Argentina, la propia Radio Argentina sobrevivió, aunque tuvo que tomar temporalmente el nombre de sus benefactores. La estación ahora transmitía eventos desde el famoso Teatro Colón y el Club de Tango Abdullah entre otros. Agregando a las variedades de su programación, se encuentra el primer programa de noticias regular de Argentina.

El año de 1925 vio la introducción de licencias obligatorias para todas las estaciones de radio, y desde entonces se la conoció como LOR Radio Argentina (cambiada a LR2 Radio Argentina en 1934, siendo la segunda del dial desde la izquierda). También comenzó la colaboración durante un periodo de aproximadamente un año, con el diario [[Diario Crítica|Crítica, continuando bajo la dirección de Susini y sus amigos, pero adoptando el nombre de “LOR Broadcasting de Crítica”. Luego de este periodo volvió a su nombre original.

Vía Radiar
Para entonces, Susini y sus socios comenzaron a focalizarse en un nuevo proyecto. Inmediatamente luego de readquirir la estación de Crítica, la vendieron a Radio Prieto, y utilizaron el dinero para crear la compañía radiotelegráfica Sociedad Anónima Radio Argentina constituida el 31 de agosto de 1927.

La compañía rápidamente entró en el mercado de las comunicaciones de onda corta entre Europa y Sudamérica, recibiendo la “concesión de un servicio internacional de radiotelegrafía permitiendo la comunicación directa entre España y Argentina” de parte del gobierno español.

Con sus estaciones de retransmisión en Paraguay, Nueva York y Madrid,​ la compañía, operando bajo el nombre “Vía Radiar”, contaba con considerables recursos financieros. Moviéndose agresivamente contra sus competidores bajando sus precios, rápidamente logró el control de la mayoría del tráfico radiotelegráfico entre Argentina y Europa, en cercana cooperación con el servicio de telegrafía de España.

En 1930, la compañía fue vendida a ITT por la substancial suma de 200 millones de dólares. Susini y sus socios permanecieron en el directorio luego de la adquisición.

Lumiton Film
Un año después, Susini, ahora casado con la cantante Alicia Arderius, y sus tres amigos fundaron la compañía de cine Lumiton (contracción de las palabras luminosidad y tono), que se transformará en uno de los grandes jugadores de la siguiente década conocida como la Era de Oro del Cine Argentino.Los Estudios Lumiton se encontraban en la localidad de Munro, al norte de la ciudad de Buenos Aires y formaban parte de una quinta llamada “La Algovia”. El estudio propiamente dicho ocupaba una manzana completa con la entrada principal sobre la actual Av. Mitre y además poseía un terreno aledaño para filmaciones en exteriores que contaba con un fuerte de la conquista del desierto con su respectivo mangrullo. Con equipo comprado durante un viaje a los Estados Unidos, los cuatro socios instalaron el estudio de cine más moderno en el país en su época, que incluía su propio laboratorio.​ El estudio finalizó su primer película, Los tres berretines el 19 de mayo de 1933. Fue el segundo filme sonoro producido en Argentina, solo precedido por Tango de su competidor Argentina Sono Film, finalizado tan solo tres semanas antes el 27 de abril.​ A pesar de haber sido atribuido colectivamente al “Equipo Lumiton”, en realidad fue dirigida por el mismo Susini.

En total, se realizaron 99 películas, con su característica marca del gong.14​ Entre las más notables, está la participante del Festival de Cine de Venecia, La chismosa, protagonizada por Lola Membrives, que también fue dirigida por Susini.4​ Lumiton continuó produciendo películas hasta 1957.

Otras actividades
Incluso mientras dirigía varias compañías, Susini permaneció activo en el mundo cultural. Estuvo a cargo del Teatro Coliseo durante varias temporadas en los años 1920s, y sirvió como director técnico del Teatro Colón. Luego de poner en escena la ópera Oberon en 1938 en el Teatro Reale en Roma, y ante la gran aclamación de los críticos, fue llamado a trabajar como director de La Scala en Milán.

Tiempo después, también trabajó en el Teatro Argentino de La Plata. Durante su vida, Susini fue autor de más de 70 obras teatrales, recibiendo el Premio Nacional de Cultura en 1951 por su comedia En un viejo patio porteño. Incluso fue conocido como un excelente pianista.

También en 1951, Susini retornó a sus raíces como pionero de los medios masivos de comunicación, trabajando como Director General durante la primera transmisión de televisión en Argentina que realizara Canal 7 el 17 de octubre.

Finalmente en 1962, Susini fundó la compañía cooperativa de teléfonos de Pinamar, TELPIN, abriendo camino a toda una serie de pequeñas compañías locales que seguirían sus pasos en Argentina.11​TELPIN aun existe como una compañía moderna de telecomunicaciones ofreciendo un amplio abanico de servicios de telefonía, Internet y, siguiendo con la genética de su fundador, televisión por IP (IPTV) poniéndola a la vanguardia en innovación tecnológica.

Legado
A pesar de que se sabe definitivamente que no realizó la primera transmisión de radio del mundo, comúnmente se le atribuye a Susini especialmente en publicaciones argentinas, el haber establecido el primer servicio de radiodifusión regular del mundo.

Una evaluación de dicha afirmación no es en absoluto fácil, ya que muchos pioneros en diferentes lugares del mundo trabajaron independientemente con el mismo fin y al mismo tiempo. Y lo cierto es que todos merecen ser recordados por lo que han hecho, sin ser desmerecidos por las fronteras del mundo o sus nacionalidades. Sin embargo, algo que es claramente cierto, es que Susini y su grupo de amigos establecieron la primera estación de radiodifusión en Sudamérica, por iniciativa propia, sobrellevando las amplias dificultades del proceso. A pesar de que Susini ha permanecido relativamente desconocido, incluso en su propio país,​ la significancia de su trabajo de pionero fue reconocida en 1970 a través del establecimiento del 27 de agosto, como Día de la Radiodifusión en Argentina, celebrado anualmente por las estaciones de radio del país.






{26 agosto, 2017}   *Día Internacional del Actor

Los actores de la Comedia Italiana, pintados por Antoine Watteau hacia 1720.
Antoine Watteau – fQHyFQRBSQLiyg en el Instituto Cultural de Google resolución máxima


Máscara veneciana. Creditos: Immagine creata da Rinina25 & Twice25
Luogo: Verona
Datos: 1/10/05

Taller de máscaras en Venecia.
© Jorge Royan / http://www.royan.com.ar

Persona que interpreta una acción, ya sea mediante improvisación o basándose en textos (obra de un autor o creados a través de improvisaciones individuales y colectivas). Como simplismo se denomina actor o actriz a la persona bella que interpreta a personajes importantes y que vive de su belleza física. El actor construye su trabajo usando la voz, la mímica y otros recursos corporales y emocionales con el fin de transmitir al espectador el conjunto de ideas y acciones propuestas. Puede asimismo usar recursos técnicos u objetos como manipular títeres, o interpretar sobre la imagen o la voz de los demás. Combinando su ocupación con el director y el resto de los profesionales participantes en la obra, y apoyado en estímulos visuales o sonoros, actúa en lugares donde se representan espectáculos públicos a través de las representaciones. 

En la Antigua Grecia,el primer actor es conocido al que luego se reconocerá como tal fue un mítico personaje llamado Tepsís, al que se atribuye ser el primero en dialogar con el coro al presentarse durante las fiestas en honor de Dioniso, en el siglo V a. C. en Atenas. Traído de Icaria por el tirano Pisístrato, el actor (que en la época se denominaba hipocritès o sea simulador), equipado con máscara y vistiendo una túnica, interpretó al dios Dinosio en un coro, sobre su carroza que más tarde se conocería como el “carro de Tespis”, creando un argumento dentro de una presentación litúrgica artístico-politeísta. Aquella posición de protagonista del coro se ha considerado el comienzo de la tragedia griega. También se le atribuye el diseño de segundo actor, que más tarde Esquilo llamaría «deuteragonista», al interpretar dos personajes a través de dos máscaras (una en la parte frontal del cuerpo y la otra en la espalda).

Entre los griegos los actores llegaron a obtener los cargos más distinguidos de la república. Aristodemo fue embajador, Archias general, Eschino y Aristónico senadores, etc. Más tarde, cuando la forma de gobierno cambió a monarquía, los reyes siguieron otorgando honores y recompensas a los actores más populares.


Actor griego con máscara cómica. (Bronce s. III a.C.)

En Roma

Los romanos los estimaban y los enriquecían. El dramaturgo Esopo dejó a su hijo cerca de dos millones; y el actor Roscio tenía anualmente seis mil quinientos escudos. Lúculo dio muy a menudo a todos los actores vestidos de púrpura, etc. Por otro lado, el Senado romano expidió alguna vez ciertos decretos contra los actores por sus malas costumbres. En otras circunstancias se condenaron a los actores como supuestos confidentes de generales o personajes proscritos.

La declamación tenía tal aprecio en Roma que los jóvenes de las familias más distinguidas se mezclaban con los actores recitando y declamando con ellos delante de todo el pueblo. Cicerón, siendo Cónsul romano confesaba que pudo hablar en público por los referidos Esopo y Roscio (que obtuvo el anillo de oro y fue elevado al rango de caballero romano).

Demóstenes ejercitándose en la declamación, por Lecomte de Leou

Arbuckle Bros. (3093837378) .jpg


Alegoría del arte (1690-1694), de Sebastiano Ricci.




Germán Ballejo y Magdalena Guitérrez, representantes de la Capital Federal, consiguieron el título.

Mundial de Tango: una pareja de la Ciudad ganó la final en la categoría pista

Germán Ballejo y Magdalena Gutiérrez. Campeones mundiales de Tango Pista.

Es el tango que se baila en las milongas. El más popular entre los porteños. Y una vez más tiene un campeón del Mundo. La pareja integrada por Germán Ballejo y Magdalena Gutiérrez, representantes de la Ciudad de Buenos Aires, se consagró hace instantes en el Luna Park, tras competir en la final con duplas de Argentina y otros países, como Rusia, Indonesia y China. Como ocurre cada año, la emoción domina el momento del anuncio y la premiación. Y hay lágrimas, gritos, abrazosMundial de Tango: una pareja de la Ciudad ganó la final en la categoría pistaRondas. Se hacen cuatro con las 41 parejas finalistas antes de conocerse a la dupla ganadora. Foto: Juano Tesone

Cerca de las 21 Fernando Bravo, el conductor clásico de las finales, gritó el nombre de los ganadores tras anunciar primero a quienes consiguieron del segundo al quinto puesto. Segundos fueron José Luis Salvo y Carla Rossi, terceros Luis Romero y Ana Migoni, de Mar del Plata, que compitió embarazada. El cuarto lugar quedó en manos de Sebastián Bolívar y Agustina Páez. Y quintos fueron Exequiel Relmuan y Bárbara Ferreyra. Los vencedores obtuvieron un premio de $ 60.000 y pasajes para llevar su baile a París. También les dieron premios de varios sponsors: desde zapatos, trajes y vestidos hasta una cava de vino.

Fuente: Clarín

Imagen relacionada



{24 agosto, 2017}   Charles Darwin

En Punta Alta y en los barrancos de la costa de Monte Hermoso, cerca de Bahía Blanca, Argentina, realizó un hallazgo de primer orden al localizar en una colina fósiles de enormes mamíferos extintos junto a restos modernos de bivalvos, extintos más recientemente de manera natural. Identificó, por un diente, al poco conocido megaterio —que en principio asoció con el caparazón de una versión gigante (gliptodonte) de la armadura de los armadillos locales—. Estos hallazgos, ocurridos el 24 de septiembre de 1832, constituyeron la primera evidencia fósil que halló sobre la mutabilidad de las especies y marcaron el inicio de la posterior elaboración de su célebre teoría. Estos hallazgos despertaron un enorme interés a su regreso a Inglaterra.​ Cabalgando con los gauchos del interior se dedicó a observar la geología y extraer más fósiles, adquiriendo, al mismo tiempo, una perspectiva de los problemas sociales, políticos y antropológicos tanto de los nativos como de los criollos en el momento anterior a la revolución de los Restauradores. También aprendió que los dos tipos de ñandú poseen territorios separados, aunque superpuestos.

Contempló con asombro la diversidad de la fauna y la flora en función de los distintos lugares. Así, pudo comprender que la separación geográfica y las distintas condiciones de vida eran la causa de que las poblaciones variaran independientemente unas de otras. Continuando su viaje hacia el sur, observó llanuras aplanadas llenas de guijarros en las que cúmulos de restos de conchas formaban pequeñas elevaciones. Como estaba leyendo la segunda obra de Lyell, asumió que se trataba de los «centros de creación» de especies que este describía, aunque por primera vez comenzó a cuestionar los conceptos de lento desgaste y extinción de especies defendidos por Lyell.

En Tierra del Fuego se produjo el retorno de tres nativos yagán que habían sido embarcados durante la primera expedición del Beagle, con objeto de recibir una educación que les permitiera actuar de misioneros ante sus semejantes. Darwin los encontró amables y civilizados, aunque los otros nativos le parecieron «salvajes miserables y degradados», tan distintos de los que iban a bordo como lo pudieran ser los animales salvajes de los domésticos,si bien, para Darwin, esa distinción estribaba en cuestiones culturales y no raciales. Al contrario que sus colegas científicos, empezó a sospechar que no existía una diferencia insalvable entre los animales y las personas.​ Al cabo de un año, la misión había sido abandonada. Uno de los fueguinos retornados, a quien le habían dado el nombre cristiano de Jemmy Button, vivía con los demás nativos, se había casado y manifestó no tener ningún deseo de volver a Inglaterra

Charles Darwin

A Darwin

I
¡Gloria al genio inmortal! Gloria al profundo
Darwin, que de este mundo
penetra el hondo y pavoroso arcano!
¡Que, removiendo lo pasado incierto,
sagaz ha descubierto
el abolengo del linaje humano.

XIX
Tal vez enardecida y juguetona,
alguna virgen mona
prendiole astuta en sus amantes lazos,
y más fiel que su nieta pervertida,
ni le amargó la vida,
ni le hirió el corazón con sus abrazos.
II
Puede el necio exclamar en su locura:
«¡Yo soy de Dios hechura!»
y con tan alto origen darse tono.
¿Quién, que estime su crédito y su nombre,
no sabe que es el hombre
la natural transformación del mono?

XXII
¡Al árbitro del mundo!… ¡Qué sarcasmo!
Perdido el entusiasmo,
sin esperanza en Dios, sin fe en sí mismo,
cuando le borre su divino emblema,
esa ciencia blasfema,
como la piedra rodará al abismo.
III
Con meditada calma y paso a paso,
cual reclamaba el caso,
llegó a tal perfección un mono viejo;
y la vivaz materia por sí sola
le suprimió la cola,
le ensanchó el cráneo y le afeitó el pellejo.

XXIII
Caerá de sus altares el Derecho
por el turbión deshecho;
la Libertad sucumbirá arrollada.
Que cuando el alma humana se obscurece,
sólo prospera y crece
la fuerza audaz, de crímenes cargada.
X
Ajeno a todo inescrutable arcano,
nuestro Adán cuadrumano
en las selvas perdido y en los montes,
de fijo no estudiaba ni entendía
esta filosofía
que abre al dolor tan vastos horizontes.

XXIV
¡Ay, si al romper su religioso yugo,
gusta el pueblo del jugo
que en esa ciencia pérfida se esconde!
¡Ay, si olvidando la celeste esfera,
el hijo de la fiera
sólo a su instinto natural responde!
XVIII
En la copa de un árbol suspendido
y con la cola asido,
extraño a los halagos de la fama,
sin pensar en la tierra ni en el cielo,
nuestro inocente abuelo
la vida se pasó de rama en rama.

XIX
Tal vez enardecida y juguetona,
alguna virgen mona
prendiole astuta en sus amantes lazos,
y más fiel que su nieta pervertida,
ni le amargó la vida,
ni le hirió el corazón con sus abrazos.

XXII
¡Al árbitro del mundo!… ¡Qué sarcasmo!
Perdido el entusiasmo,
sin esperanza en Dios, sin fe en sí mismo,
cuando le borre su divino emblema,
esa ciencia blasfema,
como la piedra rodará al abismo.

XXIII
Caerá de sus altares el Derecho
por el turbión deshecho;
la Libertad sucumbirá arrollada.
Que cuando el alma humana se obscurece,
sólo prospera y crece
la fuerza audaz, de crímenes cargada.

XXIV
¡Ay, si al romper su religioso yugo,
gusta el pueblo del jugo
que en esa ciencia pérfida se esconde!
¡Ay, si olvidando la celeste esfera,
el hijo de la fiera
sólo a su instinto natural responde!

Gaspar Núñez de Arce (1834-1903), contemporáneo de Darwin de su obra libros de combate




Morphologic corals

Ceriantheopsis americanus.jpgCeriantheopsis americanus en Georgia, Gray’s Reef National Marine Sanctuary

Arecife de coral en el santuario marino nacional GiorgiaCerianthidae sp.jpg




Fuga, óleo sobre tela, 1914.
Wassily Kandinski – http://www.abcgallery.com/K/kandinsky/kandinsky73.html


“Cielo azul”, óleo sobre lienzo, 1940, Centro Pompidou.
Wassily Kandinski – http://www.abcgallery.com/K/kandinsky/kandinsky41.html

Teoría artística y espiritual
Al igual que en las teorías de los ensayos Der Blaue Reiter, Almanac y las indicaciones del compositor Arnold Schoenberg, Kandinski expresó también la comunión entre el artista y el espectador como puestas a disposición tanto de los sentidos como de la mente (sinestesia). Escuchando tonos y acordes mientras pintaba, Kandinski afirma que, por ejemplo, el amarillo es el color del centro en una trompeta de latón, negro es el color del cierre y el fin de las cosas, y que las combinaciones de colores producen frecuencias vibratorias, similares a los acordes tocados en un piano. Kandinski también desarrolló una teoría de las figuras geométricas y sus relaciones, afirmando, por ejemplo, que el círculo es la forma más pacífica y representa el alma humana. Estas teorías se explican en Punto y línea sobre el plano (ver más abajo).

Durante los estudios que Kandinski hizo en preparación para Composición IV, se sintió agotado y se fue a dar un paseo. Mientras estaba fuera, Gabriele Münter arregló su estudio y sin querer le dio vuelta el lienzo. Al regresar y ver la tela (sin reconocerla) Kandinski cayó de rodillas y lloró, diciendo que era la pintura más hermosa que había visto nunca. Había sido liberado del apego a un objeto. Como la primera vez que vio Pilas de Heno de Monet, experiencia que cambiaría su vida.

En otro episodio con Münter durante los años expresionistas-abstractos bávaros, Kandinski estaba trabajando en su Composición VI que le tomó casi seis meses de estudio y preparación. La obra pretendía evocar una inundación, el bautismo, la destrucción y renacimiento al mismo tiempo. Después de describir el trabajo sobre un panel de madera de tamaño mural, se quedó bloqueado y no pudo continuar. Münter le dijo que él estaba atrapado en su intelecto y no alcanzaba el verdadero sujeto de la fotografía. Le sugirió que se limitara a repetir la palabra uberflut (“diluvio” o “inundación”) y se centrara en su sonido y no su significado. Repitiendo esta palabra como un mantra, Kandinski pintó y completó la obra monumental en un lapso de tres días.

El análisis sobre las formas y los colores de Kandinski resulta, no de simples y arbitrarias asociaciones con ideas, sino de la experiencia interior del pintor. Pasó años creando pinturas abstractas, sensorialmente ricas, trabajando con formas y colores sin descanso, observando sus pinturas y las de otros artistas, teniendo en cuenta sus efectos sobre su sentido del color. Esta experiencia subjetiva es algo que el filósofo francés Michel Henry llama “subjetividad absoluta” o la “absoluta vida fenomenológica “.

Otoño en Baviera, óleo sobre lienzo, 1908, Centro Pompidou

Sobre lo espiritual en el arte

Publicado en 1911, el libro de Kandinski compara lo espiritual en la vida de la humanidad a una pirámide:

el artista tiene la misión de guiar a otros a la cima con su obra. La punta de la pirámide son esos pocos artistas, grandes. Se trata de una pirámide espiritual, avanzando y ascendiendo lentamente, incluso si a veces parece inmóvil. Durante los períodos decadentes, el alma se hunde hasta el fondo de la pirámide, la humanidad solo busca el éxito externo, haciendo caso omiso de las fuerzas espirituales.

La evolución del Arte y del mundo espiritual se produce en libertad, fuera de influencias, a veces se centra en el color y otras veces se centra en las formas.

La evolución en la pintura depende de las formas y los colores, de cómo se vayan utilizando y combinando. Una serie de figuras iguales pueden transmitir un mismo mensaje, sin embargo, si existe una variación de color y/o formas en la composición, el mensaje se distorsiona.

Al igual que los colores las formas tendrán sus efectos espirituales, los triángulos se relaciona más con los tonos cálidos (amarillo, rojo) esto por la agudeza de sus ángulos, en el caso de los colores profundos se relacionan con formas más cuadradas y redondas.

La espiritualidad humana va a reaccionar según como el artista utilice las formas y los colores; con un simple color se pueden transmitir diferentes sentimientos, como tristeza o alegría, dependiendo de su matiz.

Las propiedades obvias que podemos ver cuando miramos un color aislado y se le deja actuar solo, por un lado son la calidez o frialdad del tono de color y por el otro la claridad u oscuridad de ese tono. El calor es una tendencia hacia el amarillo, y la frialdad una tendencia hacia el azul; amarillo y azul, forman el primer gran contraste y dinámica. El amarillo tiene un movimiento excéntrico y el azul un movimiento concéntrico; una superficie amarilla parece moverse más cerca de nosotros, mientras que una superficie azul parece alejarse.

El amarillo es un color típicamente terrestre, cuya violencia puede ser dolorosa y agresiva. El azul es un color celeste, que evoca una profunda calma. La combinación de los rendimientos de azul y amarillo da un resultado de inmovilidad y de calma, que es el verde.

La claridad es una tendencia hacia el blanco, y la oscuridad es una tendencia hacia el negro. Blanco y negro forman el gran contraste segundo, que es estático. El blanco es un silencio profundo, absoluto, lleno de posibilidades. El negro es la nada sin posibilidad, un silencio eterno sin esperanza, y se corresponde con la muerte. La mezcla de blanco con negro da gris, que no posee ninguna fuerza activa y cuya tonalidad es cercana a la de verde. El gris corresponde a la inmovilidad sin esperanza, pero tiende a la desesperación cuando se pone oscuro, recuperando un poco de esperanza cuando se ilumina.

El rojo es un color cálido, alegre y agitado, es contundente, un movimiento en sí mismo. Mezclado con negro se vuelve marrón, un color fuerte. Mezclado con amarillo, gana en calidez y se vuelve naranja, que imparte un movimiento de irradiación en sus alrededores. Cuando se mezcla con rojo y azul se aleja para convertirse en púrpura, que es un rojo fresco. Rojo y verde forman el gran contraste tercero, y naranja y púrpura el cuarto.

El ojo humano puede relacionar todo tipo de vivencias y sentimientos por medio de los colores y las formas. No necesariamente tiene que tener una representación exacta para identificarse con la misma. No es sino el uso correcto de los colores y/o formas lo que hace que una pintura pueda transmitir un mensaje e incluso armonizar con el alma humana.

Vasili Kandinski

Vassily-Kandinsky.jpeg

Sillas de playa
Wassily Kandinski – https://www.flickr.com/photos/clairity/2847442935/ Sharon Mollerus, 3 de septiembre de 2008, 04:21

“En blanco II”, óleo sobre lienzo, 1923, Centro Pompidou
Wassily Kandinski – http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-kandinsky-mono/ENS-kandinsky-monographie.html
On White II, huile sur toile, 105 cm x 98 cm, Musée National d’Art Moderne, Paris


Domingo. (Rusia antigua), óleo sobre lienzo,1904


Puerto de Odesa, óleo sobre lienzo, 1898, Galería Tretiakov

Portada del libro Punto y línea sobre el plano



{23 agosto, 2017}   Santa Rosa de Lima

Se aproxima la clásica tormenta de Santa Rosa

Retrato póstumo de Santa Rosa, lienzo del artista italiano Angelino Medoro. Fue pintado pocas horas después del fallecimiento de la santa limeña, el 24 de agosto de 1617.


Reconstrucción facial de santa Rosa de Lima, realizado por el Equipo Brasileño de Antropología Forense y Odontología Legal (Ebrafol), agosto 2015.
Cicero Moraes – Reconstrução facial de Santa Rosa de Lima a partir de seu crânio digitalizado em Lima, Peru.

Santa Rosa de Lima O. P. (Lima, Virreinato de Perú, 20 de abril de 1586 – Ibídem, 24 de agosto de 1617) fue una mística cristiana terciaria dominica canonizada por el papa Clemente X en 1671.

Entre los santos nacidos en América (llamada en el siglo XVII Indias Occidentales), santa Rosa de Lima fue la primera en recibir el reconocimiento canónico de la Iglesia católica.​ Fue proclamada excelsa patrona de Lima, del Perú (en 1669), del Nuevo Mundo y las Filipinas (en 1670).​ Además, es patrona de institutos educativos, policiales y armados: Universidad Católica Santa Rosa de Venezuela, Policía Nacional de la República del Perú, y las Fuerzas Armadas de la Argentina. En virtud de la enfermedad que le produjo la muerte, es santa patrona de los tuberculosos.

Santa Rosa de Lima

Tormenta de Santa Rosa

Copla popular sobre la tormenta de Santa Rosa

 

Santa Rosa se aproxima

Criticando a su vecina

No es tan Santa esa tal Rosa

Porque dice cada cosa

De la pobre criticada

Que la deja mal parada

y sobre llovida mojada

(Buenos Aires; principios de siglo XX)

Tormenta de Santa Rosa

Climáticamente en el Hemisferio Austral, la tormenta de Santa Rosa puede constituirse en una de las primeras tormentas, hacia el final del invierno, unos diez días antes del 30 de agosto y veinte primeros días de septiembre.

Para el Vocabulario Meteorológico Internacional de la Organización Meteorológica Mundial, OMM, “tormenta” es la descarga brusca de electricidad atmosférica que se manifiesta por un resplandor breve (el relámpago) y por un ruido seco o un estruendo sordo (el trueno), asociada a nubes convectivas (cumulunimbus) y suelen llegar con lluvia en forma de chaparrón o, en latitudes más altas, de nieve o granizo, y también de vientos fuertes. En invierno no ocurren estas tormentas convectivas, porque para su desarrollo, se necesitan condiciones energéticas más de primavera y de verano. Y, al acercarse el equinoccio de primavera del Hemisferio Sur (22 o 23 de septiembre), el acercamiento paulatino (por el ángulo de inclinación del eje del planeta) de este sector de la Tierra al Sol aumenta la disponibilidad de energía en el “Subsistema Austral Climático Terrestre”, produciéndose cambios en la “Circulación Atmosférica Regional”, desde fines de agosto. Con presencia de aire cálido y húmedo del norte, sumado a más radiación solar y a entrar “Perturbaciones Sinópticas” del oeste podría aparecer el fenómeno de tormenta saliendo del invierno, en cercanías del 30 de agosto, día de Santa Rosa de Lima.

Dicha perturbación se produce ya a que el Polo Sur sigue aún muy frío mientras que el continente austral comienza el lento proceso de calentamiento.

Popularmente (mito) se espera que la tormenta de Santa Rosa sea más fuerte que cualquier otra, pero normalmente no es así. Para la ciudad de Buenos Aires (Observatorio del SMN Villa Ortúzar), del análisis de la frecuencia de aparición del Fenómeno Tormenta”, 5 días antes y después del 30 de agosto, del período 1861-2003. Así, sólo 16 veces en 142 años, se produjo la “Tormenta” de Santa Rosa de Lima.

La “Tormenta de Santa Rosa” se observa en algunas provincias argentinas, mientras que en otras, como Salta, Mendoza o San Juan, muy rara vez aparece este fenómeno. En Uruguay se produce con una frecuencia parecida a la de la provincia de Buenos Aires. Fenómenos similares se observan en Sudáfrica y en Australia.



{20 agosto, 2017}   Adiós Nati Mistral

Stars

Natividad Macho Álvarez, más conocida por su nombre artístico Nati Mistral (Madrid, 13 de diciembre de 1928-ibídem, 20 de agosto de 2017),​ fue una actriz y cantante española, estrechamente vinculada a Argentina y México. En la escena sobresalió por su dicción exacta y claridad de pronunciación, lo que la llevó a dar recitales poéticos de autores clásicos

La actriz y cantante debió su nombre artístico a la poetisa chilena Gabriela Mistral, de la que su madre era gran admiradora. Pasó la infancia en Madrid, pues vivía su familia cerca de la Gran Vía, y en alguna entrevista televisada reconoció que le impactó ser testigo siendo pequeña de algunos asesinatos del Madrid republicano de la Guerra Civil, lo que la llevó a tener simpatía hacia el franquismo y ser conocida por su alineación derechista. En sus comienzos, la joven Nati fue meritoria en el Teatro Español, pasó por la emisora RADIO SEU y, tras cursar estudios de música, canto y declamación. Sin embargo, tuvo que salir fuera de España poco después de sufrir un fuerte desengaño amoroso con Tony Leblanc,para que los directores se fijaran en ella. Con la compañía Los Vieneses marchó a Alemania, actuando como cantante. Fue el desaparecido Luis Escobar quien le proporcionó su primer gran éxito al contratarla en 1957 para la revista musical Te espero en el Eslava y un año después, su continuación Ven y ven al Eslava. Juntos tuvieron nuevos éxitos en los años siguientes con los musicales La Bella de Texas o La Perrichola. Nati Mistral puede ser considerada la pionera de los grandes musicales en España: protagonizó la primera versión presentada en Madrid de El hombre de La Mancha, bajo dirección de José Osuna, en 1966.
Durante toda su carrera compaginó la música con el teatro, grabando canciones tan populares como Flor de té; Bajo los puentes de París; Mala entraña; Agua que no has de beber; Paisajes de Catamarca; Tata Dios; Guitarra, dímelo tú; Yo vi llorar a Dios; No soy de aquí; Bien se ve; El corralero; y La balada para un Loco. Ha cantado también una de las versiones más castizas de la zarzuela La Gran Vía.

Triunfó como actriz dramática en las producciones de Divinas palabras, con la que se inauguró el Teatro Bellas Artes en 1961, Fortunata y Jacinta, 1969; Medea, 1970; Anillos para una dama, 1975; Isabel reina de corazones, 1983, La Chunga, 1987; Los padres terribles, 1995; Café cantante, 1997; La malquerida, 2000; La Celestina, 2001 y, más recientemente, La Dorotea, 2001; Inés desabrochada, 2004, La duda, 2006 y Tras las huellas de Bette Davis, 2007. En Buenos Aires fue empresaria de su propio teatro –el Avenida- junto al actor Alberto Closas. En 1978 protagonizó en el rol de “la Madre” Bodas de Sangre de Juan José Castro en el Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires (ópera) con dirección de Antonio Tauriello.

Menos frecuentes fueron sus apariciones en cine, aunque rodó, entre otras películas, Maria Fernanda la Jerezana (1946), su primer trabajo a las órdenes de Enrique Herreros; Las inquietudes de Shanti Andía (1947); Currito de la Cruz (1949) o Mi Buenos Aires querido (1961).

Falleció el 20 de agosto de 2017 en Madrid a los 88 años de edad.

Nati Mistral 01.JPG




Se vende aire suizo, "el más puro del mundo" (no se imagina lo que 'cuesta' respirar)Imagen ilustrativa
pixabay.com/RT

Según los fundadores de la empresa, sus principales clientes se encuentran en China y en la India, así como en todas las zonas contaminadas del mundo desprovistas de aire limpio.

Origen: Se vende aire suizo, ‘el más puro del mundo’ (no se imagina lo que ‘cuesta’ respirar)




Realizan uno de los descubrimientos "más importantes" de la arqueología subacuáticaBuzos en galera romana descubierta por el equipo del proyecto.
BlackseaMap/RT

Barcos romanos, bizantinos y otomanos fueron encontrados en el mar Negro tras el inicio de un proyecto para estudiar los fondos marinos con el fin de obtener información sobre la subida de las aguas.

Origen: Realizan uno de los descubrimientos ‘más importantes’ de la arqueología subacuática




'Nieve sanguinolienta': un fenómeno para temer (FOTOS)https://es.rt.com/5dmk Portada Actualidad
‘Nieve sanguinolienta’: un fenómeno para temer (FOTOS)/RT

Lo advierten los científicos: las últimas nevadas que vea la humanidad podrían cubrir inmensos territorios con el color de la sangre.
‘Nieve sanguinolienta’: un fenómeno para temer (FOTOS)
Ralph Lee Hopkins / Gettyimages.ru

Lo advierten los científicos: las últimas nevadas que vea la humanidad podrían cubrir inmensos territorios con el color de la sangre.

Origen: ‘Nieve sanguinolienta’: un fenómeno para temer (FOTOS)

En realidad existía ya, aquí su explicación

Green algal.jpg

Célula de algas verdes (Chlamydomonas nivalis) responsable de la coloración roja de los paquetes de nieve de montaña. Este organismo utiliza contaminantes transportados en la nieve como fuente de alimento y reduce la acidez del agua de fusión. Sección delgada observada usando TEM.Magnificado 10,000X. (Modelo #.

Sabías que las primeras notas de la nieve de sandía están en los escritos de Aristóteles ? La nieve de sandía ha desconcertado a los alpinistas, exploradores y naturalistas durante miles de años, algunos especulando que fue causada por depósitos minerales o productos de oxidación que fueron lixiviados de las rocas.

En mayo de 1818, cuatro barcos navegaron de Inglaterra para buscar el pasaje del noroeste y para trazar la costa ártica de Norteamérica. El clima severo los hizo finalmente devolver los barcos, pero la expedición hizo contribuciones valiosas a la ciencia. El capitán John Ross notó la nieve carmesí que rayaba los blancos acantilados como corrientes de sangre mientras rodeaban el Cabo York en la costa noroeste de Groenlandia . Un grupo de desembarco se detuvo y trajo muestras a Inglaterra. El Times escribió sobre este descubrimiento el 4 de diciembre de 1818: 

” El capitán Sir John Ross ha traído de la Bahía de Baffin una cantidad de nieve roja, o mejor dicho de nieve, que ha sido sometida a análisis quimico en este país para descubrir la naturaleza de su materia colorante. Nuestra credulidad se pone a prueba extrema en esta ocasión, pero no podemos aprender que hay alguna razón para dudar del hecho como se ha dicho. Sir John Ross no vio ninguna caída de nieve roja; pero veía grandes extensiones extendidas con ella. El color de los campos de nieve no era uniforme; pero, por el contrario, había manchas o rayas más o menos rojas, y de varias profundidades de tinte. El licor, o nieve disuelta, es de un rojo tan oscuro que se asemeja al vino rojo del puerto. Se afirma que el licor deposita un sedimento; y que no se responde a la pregunta, ya sea que el sedimento sea de naturaleza animal o vegetal. Se sugiere que el color se deriva del suelo sobre el que cae la nieve: en este caso, no se puede ver nieve roja sobre el hielo. “

Unusual watermelon snow pits, superimposed with an orange-ish bootprint Will Beback

 

Un artículo de seguimiento tres días después concluyó erróneamente que la coloración fue causada por depósitos de hierro meteórico:

” Se ha expresado cierta duda sobre la nieve roja observada por Sir John Ross y sus asociados en la recién descubierta región ártica; pero cuando se sabe que el hierro que se encontró allí, yaciendo en la superficie, en montones y en cantidades considerables, fue todo meteórico, la duda cesará, y el hecho admitirá una solución fácil. Sir John Ross trajo a casa pequeños ejemplares de este hierro, que ha sido sometido por el profesor Brande a las pruebas usuales, y se encuentra precisamente del tipo de las piedras meteóricas que ocasionalmente caen en latitudes más meridionales. Está impregnado con níquel, que nunca se encuentra en hierro de tierra. Esto, por lo tanto, que carga la atmósfera con el fluido que compone este hierro meteórico, sirve para colorear la nieve; se encuentra que el hierro es el colorista de todas las materias metálicas y vegetales. “

Cuando Ross publicó su relato del viaje en 1818, contenía un apéndice botánico de Robert Brown . En él, Brown provisoriamente atribuyó la nieve roja a una alga.

El fenómeno también se informó de las Tierras Altas de Escocia en el siglo XIX y posteriormente registrado científicamente de un snowpatch en las Montañas Cairngorm en 1967. 

Tracks made by sliding on watermelon snow in Utah’s Uinta Mountains
Kory J. Collier – Own work Piscinas de nieve de sandía inusuales, superpuestas con una huella naranja-ish

Chlamydomonas nivalis
Chlamydomonas nivalis es una alga verde que debe su color rojo a un pigmento carotenoide rojo brillante , que protege el cloroplasto de la intensa radiación visible y también ultravioleta , así como la absorción de calor, que proporciona al agua con agua líquida como la nieve se derrite a su alrededor. Las floraciones de algas pueden extenderse hasta una profundidad de 25 cm (10 pulgadas), con cada célula que mide aproximadamente 20 a 30 micrómetros de diámetro, aproximadamente cuatro veces el diámetro de un glóbulo rojo humano . Se ha calculado que una cucharadita de nieve derretida contiene un millón o más de células. Las algas a veces se acumulan en “tazas de sol”, que son depresiones poco profundas en la nieve. El pigmento carotenoide absorbe el calor y, como resultado, profundiza las tazas solares, y acelera el índice de fusión de los glaciares y los bancos de nieve.

Durante los meses de invierno, cuando la nieve los cubre, las algas se quedan latentes. En primavera, los nutrientes, los niveles crecientes de luz y agua de fusión, estimulan la germinación. Una vez que germinan, las células en reposo liberan células más pequeñas de flagelo verde que viajan hacia la superficie de la nieve. Una vez que las células flageladas llegan a la superficie, pueden perder sus flagelos y formar aplanospores , o células de reposo de pared gruesa, o pueden funcionar como gametos , fusionándose en parejas para formar cigotos .

Muchas especies se alimentan de C. nivalis , incluyendo protozoos como ciliados , rotíferos , nematodos , gusanos de hielo y colmenas .(wikipedia)

 




ampodea, un género de artrópodos hexápodos del orden Diplura / researchgate.net / Alberto Sendra RT

El ‘Turkmenocampa mirabilis’ mide apenas milímetros de largo, es pálido, carece de ojos y sus parientes más cercanos pertenecen a la clase de los artrópodos hexápodos.

Origen: Hallan un animal troglodita de género totalmente desconocido




Astrofísico: "El Big Bang no es el comienzo del universo"NASA / WMAP Science team/RT Una representación de la evolución del universo durante 13.770 millones de años. La extrema izquierda representa el momento más temprano que podemos ahora sondar, cuando un período de “inflación” produjo una explosión de crecimiento exponencial en el universo. Durante los siguientes varios miles de millones de años, la expansión del universo disminuyó gradualmente a medida que la materia en el universo se sacaba de sí misma a través de la gravedad. Más recientemente, la expansión ha comenzado a acelerar de nuevo como los efectos repulsivos de la energía oscura han llegado a dominar la expansión del universo. La luz de la persistencia después de WMAP se emitió unos 375.000 años después de la inflación y ha atravesado el universo en gran medida sin obstáculos desde entonces. Las condiciones de épocas anteriores están impresas en esta luz; también forma una luz de fondo para desarrollos posteriores del universo.

 

Pensar que el universo y todo lo que hay en él nació en el momento del Big Bang es ‘uno de los mayores conceptos erróneos’, según el astrofísico y escritor científico Ethan Siegel.

Origen: Astrofísico: ‘El Big Bang no es el comienzo del universo’



{22 septiembre, 2017}   Feliz día del Fotógrafo!

FELIZ DÍA DEL FOTÓGRAFO!!!

Espacio de María del Carmen "sphínx" difusión de contenidos

Photographer Cameras Cameras  CamerasCamerasCamerasCamerasCamera accessoriesCamera accessoriesCamera accessoriesCamerasPhotographerPhotographerPhotographerfotógrafo (del griego φωτός, ‘luz’; γράφος, ‘escritor’) es aquella persona cuya actividad artística u ocupación consiste en tomar fotografías mediante el uso de una cámara u otro dispositivo capaz de almacenar una réplica bidimensional de la realidad.

Fotógrafo militar en la Guerra de Irak.

Fotógrafos durante una pasarela de modas en Brasil.

Paparazzi.PaparazziEstatua de un paparazzo en Bratislava, Eslovaquia.

Robert Capa

RobertCapabyGerdaTaro.jpgPhotographer Robert Capa during the Spanish civil war, May 1937. Photo by Gerda Taro.

https://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Capa

En 1954, la editorial Mainichi Press le invitó a viajar a Japón para participar en el lanzamiento de una nueva revista ilustrada, pero finalmente se suspendió el viaje: a finales de abril. Howard Sochurek, el fotógrafo de Life que cubría desde hacía varios meses la guerra de Indochina, tuvo que regresar a Estados Unidos y el editor de la revista convenció a Robert Capa para que le reemplazara en el…

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