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La sorprendente respuesta de una modelo española a una pregunta del jurado durante el certamen regional de Miss Mundo

Imagen ilustrativa

Fuente: Marcelo del Pozo/Reuters/RT

Cuando le preguntaron qué enfermedad curaría definitivamente si pudiera hacerlo, la aspirante Marta López se puso nerviosa y su contestación asombró a la audiencia.

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FOTOS: El actor Ezra Miller 'marea' a los internautas con una fantasmagórica ilusión óptica en su cara

Ezra Miller en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el 6 de mayo de 2019
Fuente imagen: Mario Anzuoni / Reuters

RT

La estrella de ‘Liga de la Justicia’ y de ‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos’ sorprendió al público con un maquilaje inusual en la Gala del Met 2019.

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{8 mayo, 2019}   *Met Gala 2019

Met Gala Lady Gaga Transformation




Fendi store opening - Karl Lagerfeld (14091153382).jpgStars Glitter gifs R.I.P.

Karl Otto Lagerfeld (Hamburgo, Alemania, 10 de septiembre de 1933 – Neuilly-sur-Seine, Francia, 19 de febrero de 2019) fue un diseñador de moda alemán, considerado uno de los más influyentes de la segunda mitad del siglo XX.1​ Debía gran parte de su popularidad a su labor para la firma Chanel, a su actividad como fotógrafo y también a sus llamativas apariciones públicas, en las que por lo general estaba rodeado de celebridades del espectáculo y super modelos.

Orígenes acomodados
Su padre Otto Lagerfeld era miembro de una familia de banqueros sueca e hizo su fortuna al introducir la leche en polvo en Alemania. Su madre Elizabeth Bahlmann era miembro de una familia noble alemana. Karl fue su único hijo en común; nació diez años después de que la pareja se casara, cuando su madre tenía 42 y su padre 60. Ambos habían tenido otros hijos en matrimonios anteriores.

Moda
Inicios de su carrera
Lagerfeld emigró a París en 1953. En 1955, a los veintidós años, Lagerfeld fue premiado con un puesto de trabajo en la casa de modas Pierre Balmain, tras haber ganado un concurso patrocinado por el Secretariado Internacional de Lana. No era la primera vez que participaba; años antes Yves Saint Laurent.

Al servicio de varias firmas
Lagerfeld se hizo un nombre como creador independiente, colaborando con una variedad de diferentes casas de moda que incluyen nombres como Chloé, Fendi y Chanel. Además, en los 80 fundó su propia marca, llamada Karl Lagerfeld, la cual lanzó perfumes y líneas de ropa.

Lagerfeld era conocido por su gusto y costumbres elitistas, de una excentricidad a veces snob, que no dudaba en mezclar con guiños a la cultura de consumo y a las estrellas populares. A principios de la década de 1990 eligió a nudistas y a una estrella italiana de filmes eróticos (Moana Pozzi) para que desfilasen con su colección Blanco y negro para la firma Fendi. A las críticas contra Pozzi, Lagerfeld respondió: «Las mujeres comunes caminan como Moana y como modelos al 50%».

Produjo piezas legendarias como bañador con agua burbujeante brotando en el frente, un vestido imitando un automóvil con una parrilla de radiador y parachoques, y un sinfín de sombreros excéntricos.

Lagerfeld trabajó como diseñador por las casas de moda más importantes:

1955-1958: Pierre Balmain
1958-1963: Jean Patou
1963-1978, 1992-1997: Chloé
1965-2019: Fendi
1974-2019: Karl Lagerfeld
1983-2019: Chanel
2004: Hennes & Mauritz (H&M)
En la edición francesa de la revista Architectural Digest en mayo de 2012, Lagerfeld muestra su apartamento en París.2​ Él también reveló su vasta colección de pins Suzanne Belperron y broches y se utiliza el color de uno de sus anillos de calcedonia azul como el punto de partida Chanel para la primavera / verano 2012 colección.3

Colaboraciones y proyectos
En 2004 diseñó algunos atuendos para la gira internacional de Madonna Re-Invention Tour y recientemente, diseñó algunos para la gira “Showgirl” de Kylie Minogue.

Lagerfeld colaboró con la firma de moda sueca H&M. El 12 de noviembre de 2004, H&M ofreció un número limitado de diferentes prendas en centros comerciales seleccionados, para mujeres y hombres. Sólo dos días después de haber surtido los centros comerciales, H&M había anunciado que todas sus prendas habían sido agotadas. Lagerfeld ha dicho que no teme que trabajar con firmas más populares manche su imagen.

En el 2017, colaboró con la tienda Falabella, ofreciendo diferentes productos como polos, blusas, pantalones, zapatos, zapatillas, bolsos, entre otros.

Labor como fotógrafo
También fue fotógrafo y produjo Visonaire 23: The Emperor’s New Clothes, una serie de fotografías de desnudos del modelo sudafricano David Miller. En 1996 recibió el premio de cultura de la asociación alemana de fotografía.

Además, el hecho de que «el rey de la moda» o el “Kaiser” (como llamaban a Karl en Alemania y en otros diversos países de Europa) estuvo personalmente interesado en el grupo musical Tokio Hotel, demostró que el líder de dicho grupo, Bill Kaulitz, está muy familiarizado con el mundo de moda. En otoño de 2009 Lagerfeld fotografió a Kaulitz para la Vogue alemana, lo que fue un gran honor para Bill:

“Empecé a estar interesado en esto a una edad muy temprana, también cosí y diseñé unas cosas por mí mismo y por supuesto es un sueño hacer algo para alguien como Karl Lagerfeld, para mí fue completamente un momento genial y por supuesto estuve feliz de que él se diese cuenta, él mirase y le gustase y eso, también creo que él es súper”. (Bill Kaulitz, cantante de Tokio Hotel).

En 2010, fue el fotógrafo elegido para el tradicional Calendario Pirelli del año siguiente. Caracterizó a las modelos (entre ellas, la actriz Julianne Moore) como personajes mitológicos y (por primera vez en dicho calendario) incluyó desnudos masculinos.

Como director creativo de Chanel, realizó personalmente las campañas publicitarias de la casa, con sus propias fotografías.

Pérdida de peso
Lagerfeld también fue famoso por una drástica transformación de su cuerpo, cuando perdió alrededor de 36 kilos en un año. “De repente me quise vestir diferente, usar prendas diseñadas por Hedi Slimane” afirmó. “Pero esta ropa, lucida por chicos muy, muy flacos -y no por hombres de mi edad- requería que perdiese por lo menos 36 kilos. Me costó exactamente trece meses”.

La dieta creada especialmente para Lagerfeld por el Dr. Jean-Claude Houdret, se transformó en un libro llamado “La dieta de Karl Lagerfeld” (“The Karl Lagerfeld Diet”).

Claramente, el peso fue un tema para Lagerfeld y es en ese contexto que durante 2012 hizo gran polémica al decir que la cantante Adele estaba “demasiado gorda”, declaración que inmediatamente fue respondida por la británica, quien aseguró estar conforme con su físico, sobre todo porque siente que así representa a la mayoría de las mujeres.




Música de pasarela (moda) y de la serie Verdades Secretas

 



{28 enero, 2019}   Toile de Jouy – Moda

Fuente imagen Velvetbrighton – Photo from Velvet Brighton website – http://www.velvetstore.co.uk/toile.html
A photo of toile de jouy fabric on a french reproduction style chair.

La toile de Jouy es un tejido de algodón tipo «indiana», pintado o estampado solamente por el anverso. Se puede considerar un tipo de chintz con diseños característicos de escenas pastoriles, en principio, en un solo color sobre fondo claro.

El diseño suele ser monocromático, en rojo, granate, violeta (o berenjena) sobre un fondo crudo o ahumado, también sobre otros colores degradados, rosa, azul claro o marino, verde claro u oscuro, incluso beis o gris. Algunas veces el patrón está invertido; esto es, el diseño en crudo o humo sobre un fondo fuertemente coloreado.

El nombre proviene de Jouy (actualmente Jouy-en-Josas, Francia), el lugar donde Christophe-Philippe Oberkampf, en 1760,​ estableció una «real fábrica» de estas telas por su proximidad con Versalles y por la disponibilidad de un curso de agua, el río Bièvre, indispensable en la manufactura de un tejido estampado.

La toile de Jouy se utiliza básicamente para decoración, cortinas, tapicerías… Los motivos decorativos de la toile de Jouy se utilizan también en papel pintado para decorar paredes o en accesorios de vestir como delantales, foulards, chales, echarpes…

Historia:

Ejemplos de toile de Jouy en diversos colores.
Desde la segunda mitad del siglo XVI, los comerciantes portugueses y holandeses importaban, de la India, tejidos de algodón con estampados brillantes, como el chintz. La aceptación y popularidad de estas «indianas» hacía peligrar la industria textil francesa y provocó que en tiempo de Luis XIV, en 1686, se prohibiera la importación y fabricación de indianas.

Cuando en 1759 se levanta la prohibición, el industrial alemán Oberkampf se instala en Francia y las telas procedentes de su manufactura son rápidamente aceptadas por la nobleza y la alta burguesía. En 1783, el rey Luis XVI le concede el título de «real fábrica».

La toile de Jouy y otras indianas llegan a España a través de Francia. Se fabricaban con éxito en Cataluña cuya primera fábrica de indianas data de 1736.

Evolución
La toile de Jouy se hizo popular en las colonias británicas de Norteamérica a finales del siglo XVIII, antes y después de su independencia. En Williamsburg se conserva una área histórica con diversos edificios restaurados que presentan decoración en toile de Jouy.​ La restauración tuvo lugar en la década de los 30 del siglo XX y produjo una repopularización de la toile de Jouy en los Estados Unidos. Igualmente ocurrió en la década de los 70, debido a la celebración del Bicentenario de los Estados Unidos.

Los motivos de los tejidos, como parte integrante de la moda, influyen sobre otros ámbitos de la cultura, como la cerámica. Así, existen varios ejemplos: el chintz, las chinoiseries… También la toile de Jouy ha dejado su impronta en la cerámica inglesa, la mayólica de Delft o en la fabricada en La Cartuja de Sevilla.

Fuente: wikipedia

Blue Toile Lavender Sachets.jpg

Fuente imagen Blue Toile Lavender Sachets
Flickr: Le Petit Poulailler –

Burg Rabenstein (4).JPG

Die Burg Rabenstein wird heute als Hotel genutzt.
User: Benreis at wikivoyage shared

Se ha utilizado en cortinados, cubrecamas, tapizados de sillas y sillones, almohadones, hasta empapelado de pared; pero ahora está a la moda en ropa y zapatos

 

François Barraud – Toile de Jouy-ARTE
François Barraud – http://bp1.blogger.com/_rl




Ruby Vizcarra, quien de niña fue víctima de ‘bullying’ por su piel y su color de pelo inusuales, hizo frente al problema y se convirtió en modelo.

Origen: FOTOS: La modelo mexicana que desafía los estándares de la belleza

RT




Dior celebra la herencia mexicana con la imagen de Jennifer Lawrence y le llueven críticas en la Red

Fuente: Dior.com/RT

Internautas se preguntan por qué la marca europea de moda usa a una actriz estadounidense en la publicidad de una colección inspirada en trajes típicos mexicanos.

Origen: Dior celebra la herencia mexicana con la imagen de Jennifer Lawrence y le llueven críticas en la Red

Entrada de Escaramuzas Charras. Mexico




Kate spade new york -C88F8F.jpg

Kate Spade New York Madison Avenue Store
KateSpade1993 – Own work

Katherine Noel Brosnahan (24 de diciembre de 1962 – 5 de junio de 2018), conocida profesionalmente como Kate Spade o Kate Valentine, era una diseñadora de modas y empresaria estadounidense.1​2​ Fue la fundadora y ex copropietaria de la marca de diseñador Kate Spade New York.

Después de trabajar en el departamento de accesorios en la revista de moda Mademoiselle, Brosnahan y esposo Andy Spade fundaron el negocio en 1993, identificando un mercado de bolsos elegantes y de calidad. Aquellos que ella diseñó y produjo rápidamente se hicieron populares, y la compañía se expandió a otras líneas de productos. En 1999 vendió una participación del 56% de Kate Spade New York a Neiman Marcus Group; en 2006 vendió el resto de sus acciones.3​ En 2016, ella y sus socios lanzaron una marca de moda nueva llamada Frances Valentine.4​ El 5 de junio de 2018 la encontraron muerta de un aparente suicidio colgando en su departamento de Manhattan.

Brosnahan nació en Kansas City, Missouri, hija de June (Mullen) y Earl Francis Brosnahan. Ella era en su mayoría de origen irlandés.Se graduó de la Academia de Santa Teresa, una escuela secundaria católica para niñas. Asistió a la Universidad de Kansas y luego se transfirió a la Universidad Estatal de Arizona, se unió a Kappa Kappa Gamma y se graduó con un título en periodismo en 1985.

En 1986, Spade trabajó en el departamento de accesorios en Mademoiselle en Manhattan, donde se le nombra en el encabezado de la revista por su nombre de soltera, como Katy Brosnahan. Mientras estuvo en Mademoiselle, se mudó con Andy Spade, oriundo de Scottsdale, Arizona. Los dos habían trabajado codo a codo como vendedores en una tienda de ropa para hombres, Carter’s Men Shop, en Phoenix.

Dejó Mademoiselle en 1991, teniendo el título de editora de moda senior/directora de accesorios.8​ Mientras trabajaba para Mademoiselle, se dio cuenta de que el mercado carecía de bolsos de mano elegantes, y decidió crear su propia línea.

Carrera

Una tienda de Kate Spade en Nueva York.
Kate y Andy Spade lanzaron en enero de 1993 la empresa de diseño “Kate Spade Handbags” con sede en Nueva York. La empresa vendió principalmente bolsos al principio, pero pronto se extendió a prendas de vestir, joyas, calzado, artículos de papelería, artículos para bebés, fragancias, tableros de mesa, ropa de cama y regalos. En 1996, la marca Kate Spade abrió su primera boutique, una tienda de 400 pies cuadrados ubicada en el moderno distrito SoHo de Manhattan, y trasladó su sede a un espacio de 10,000 pies cuadrados en West 25th Street.

En 2004, se lanzó “Kate Spade at home” como marca de colección hogareña. Ofrecía ropa de cama, artículos de baño, porcelana, papel tapiz y varios artículos para el hogar. También compartió sobre su estilo personal y pensamiento en sus tres libros: Maneras, Ocasiones y Estilo. En 2004 se abrió una tienda en Aoyama, Tokio, Japón.

Neiman Marcus Group compró el 56% de la marca Kate Spade en 1999 y el 44% restante en 2006. Neiman Marcus vendió la designación Kate Spade en 2006 por $124 millones de dólares a Liz Claiborne Inc., que más tarde fue rebautizada como Fifth & Pacific.14​ En febrero de 2014, Fifth & Pacific cambió su nombre a Kate Spade & Company.15​ Coach, Inc. adquirió Kate Spade por $2.4 mil millones de dólares en mayo de 2017.

Frances Valentine
Después de vender la porción restante de su participación en la marca Kate Spade en 2006, Spade se tomó un tiempo libre para cuidar de su hija. En 2016, ella y sus socios lanzaron una nueva marca llamada Frances Valentine, una colección de calzado y bolsos de lujo. El nombre de la nueva marca se deriva de Frances, un apellido de toda la vida en su lado paterno. La hija de Spade se llama Frances, al igual que su abuelo, padre y hermano. El nombre de Valentine vino del lado materno de Spade; era el segundo nombre de su abuelo, que nació el día de San Valentín. En 2016, Spade cambió su apellido a Valentine.

Vida personal y fallecimiento
Spade se casó con Andy Spade, hermano del actor y comediante David Spade, en 1994. La pareja tuvo una hija, Frances Beatrix Spade, nacida en 2005.La actriz Rachel Brosnahan es sobrina de Spade.

Un ama de llaves encontró a Spade muerta de un aparente suicidio, colgando en su apartamento de Manhattan el 5 de junio de 2018. La policía dijo que había dejado una nota dirigida a su hija.

Premios
En 1996, el Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos (CFDA) nombró a Spade como “El Nuevo Talento de Moda de Estados Unidos en Accesorios” por sus diseños clásicos. En 1998, CFDA volvió a honrarla como “Mejor diseñadora de accesorios del año”.

Su colección para el hogar ganó tres premios de diseño en 2004, incluyendo el “Giants of Design Award” por creación de tendencias, de la revista House Beautiful, el “American Food and Entertaining Award” por diseñadora del año, de la revista Bon Appétit y el “Elle Decor International Design Award” para ropa de cama, de la revista Elle Decor.

En 2017, fue incluida en el Salón de la Fama del Emprendedor en la Escuela de Administración Henry W. Bloch en la Universidad de Missouri, Kansas City.

También en 2017, la revista Fast Company la nombró una de las personas más creativas en los negocios




                       Lunes 18 de junio a las 21.00 hs. Señor Tango
                                       (Vieytes 1655, C.A B.A)

Entradas a la venta: Ciudad de la Paz 2995 de lunes a viernes de 12:30 a 19 hs.
Teléfonos para reservas 45462558/45414437/4544 6986.

A total beneficio de la Fundación Roberto Piazza contra el abuso sexual infantil, el show contará con la presencia de artistas como Moria Casán, Patricia Sosa, Laura Azcurra, Mariana Astutti, Fernando Soler y Lourdes Fernández.

Roberto Piazza, el prestigioso diseñador de Alta Costura, presenta su nueva colección “Rosas sin espinas” a total beneficio de la Fundación Roberto Piazza contra el abuso sexual infantil. El evento será el 18 de junio en Sr. Tango a las 21:00hs y contará con la participación de importantes figuras del espectáculo.

Con más de 40 años de trayectoria, Roberto Piazza promete un show lleno de sorpresas donde la moda será la gran protagonista de la noche. Con reconocidos artistas como Moria Casán, Patricia Sosa, Laura Azcurra en un show de flamenco, Fernando Soler y Lourdes Fernández, entre otros, serán parte de una noche inédita a beneficio de la Fundación Roberto Piazza.

El artista, además de una larga experiencia como diseñador, trabaja hace años acompañado de profesionales, en la Fundación que lleva su nombre contra el Abuso Sexual Infantil. Anualmente realiza sus desfiles a total beneficio de la misma, con al apoyo de celebridades de la moda, el espectáculo y la cultura brindando un show de moda único.



et cetera
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