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{24 septiembre, 2017}   Musas

Atenea junto a las musas, de Frans Floris (c. 1560).
Frans Floris de Vriendt – The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH.

En la mitología griega, las musas (en griego antiguo μοῦσαι «mousai») eran, según los escritores más antiguos, las divinidades inspiradoras de la música y el arte, que presidían los diferentes tipos de poesía. Cada una de ellas estaba relacionada con ramas artísticas y del conocimiento. En la época más arcaica eran las ninfas inspiradoras de las fuentes, en las cuales eran adoradas. Finalmente, alrededor de los siglos VII-VIII a. C.1​ prevaleció en todo el territorio de la hélade la adoración de las nueve Musas, siendo entonces Calíope, Clío, Erato, Euterpe, Melpómene, Polimnia, Talía, Terpsícore y Urania, hijas de Zeus y compañeras de Apolo, dios de la música y patrón de las bellas artes. El culto a las musas era originalmente de Tracia y Beocia, y fueron de vital importancia para el desarrollo artístico en la antigua Grecia

Las nueve musas canónicas son:

 


Calíope
Giovanni Baglione – Giovanni Baglione

Calíope (Καλλιόπη, ‘la de la bella voz’); musa de la elocuencia, belleza y poesía épica o heroica (canción narrativa), representada con una corona de laurel y portando una lira. Fue madre de Orfeo y de Reso (rey que murió en la Guerra de Troya)

ClíoCamille Corot – Metropolitan Museum of Art, online collection (accession number 29.100.193)
Clío (Κλειώ, ‘la que ofrece gloria’); musa de la Historia (epopeya). Su función era mantener vivo los actos generosos y los triunfos. Se la representa con una trompeta y un libro abierto.

ÉratoFrançois Boucher – François Boucher (1703-1770) EuterpeJakob Emanuel Handmann – Trabajo propio

 

ÉratoFrançois Boucher – François Boucher (1703-1770) EuterpeJakob Emanuel Handmann – Trabajo propio

Erató (Ἐρατώ, ‘la amorosa’); musa de la poesía lírica-amorosa (canción amatoria). Coronada con rosas, se la representa portando una cítara.

EuterpeJakob Emanuel Handmann – Trabajo propio
Dominio público
Euterpe (Ευτέρπη, ‘la muy placentera’); musa de la música, especialmente del arte de tocar la flauta. Se representaba coronada de flores.

Melpómene
Artist is Edward Emerson Simmons (1852–1931). Photographed 2007 by Carol Highsmith (1946–), who explicitly placed the photograph in the public domain.
Melpómene (Μελπομένη, ‘la melodiosa’); musa de la tragedia. La tragedia como difícil arte que despierta el ingenio y la imaginación.

Polimnia Simon Vouet – ?

Polimnia (Πολυμνία, ‘la de muchos himnos’); musa de los cantos sagrados y la poesía sacra (himnos). Se representaba vestida de blanco.

M0tty (Detalle de la pintura de Jean-Marc Nattier: Thalie, musa de la comedia .
Talía (Θάλεια o Θαλία, ‘la festiva’); musa de la comedia y de la poesía bucólica. Presidía los banquetes y otras festividades, otorgando dones de abundancia.

Terpsícore
Jean-Marc Nattier – originally posted to Flickr as Terpsichore, Muse of Music and Dance, circa 1739 (Detail) by Maulleigh; 27 de diciembre de 2009
Terpsícore (Τερψιχόρη, ‘la que deleita en la danza’); musa de la danza y poesía coral. Representada con guirnaldas.

Urania Charles Meynier – Charles Meynier

Urania (Ουρανία, ‘la celestial’); musa de la astronomía, poesía didáctica y las ciencias exactas. Se la representa portando un globo terráqueo, que mide con un compás.

Homero menciona unas veces a una Musa (singular) y otras a unas Musas (plural), pero sólo una vez  dice que eran nueve. Sin embargo, no menciona ninguno de sus nombres.

En el siglo IV d. C., previo a la Edad Media, y tras la obligación de profesar el culto a un solo dios (cristianismo), la adoración de la musas, como de todas las deidades, quedaron prohibidas. En una época muy tardía se volvió a considerar a las musas (que se redujo a siete), asociándolas con las llamadas artes liberales.

 

Genealogía
La genealogía de las Musas no es la misma en todas las fuentes. La noción más común es que eran hijas de Zeus, rey de los olímpicos, y Mnemósine, diosa de la memoria, y que nacieron en Pieria (Tracia), al pie del monte Olimpo, por lo que a veces se les llamaba Piérides, pero algunos autores como Alcmán, Mimnermo y Praxila las consideraban más primordiales, hijas de Urano y Gea. Pausanias explica que había dos generaciones de Musas, siendo las primeras y más antiguas hijas de Urano y Gea y las segundas de Zeus y Mnemósine.

Otras versiones afirmaban que eran hijas:

De Píero y una ninfa pimplea (por lo que a veces se les llama Pimpleas o Pimpleides) a la que Cicerón llama Antíope;
De Apolo;
De Zeus y Plusia;
De Zeus y Moneta, probablemente una simple traducción de Mnemósine o Mneme, de donde son llamadas Mnemónides;
De Éter y Gea.
Se considera a Eufeme nodriza de las Musas y al pie del monte Helicón su estatua aparecía junto a la de Lino.

Sobre su número

Por Pausanias sabemos que originalmente se adoraba a tres Musas en el monte Helicón en Beocia: Meletea (‘meditación’), Mnemea (‘memoria’) y Aedea o Aoide (‘canto’, ‘voz’). Se decía que su culto y nombres habían sido introducidos por vez primera por Efialtes y Oto. Juntas formaban el retrato completo de las precondiciones para el arte poético en las prácticas religiosas.

También se reconocía a tres en Sición,donde una de ellas llevaba el nombre de Polimatía, y en Delfos, donde sus nombres eran idénticos a los de las tres cuerdas de la lira, es decir, Nete, Mese e Hípate, o Cefiso, Apolonis y Boristenis, que eran los nombres que las caracterizaban como hijas de Apolo.

Como hijas de Zeus y Plusia se hallan menciones a cuatro Musas: Telxínoe (‘deleite del corazón’), Aedea, Arque (‘comienzo’) y Meletea. Algunas fuentes, en las que otra vez son consideradas hijas de Píero, mencionan siete musas: Neilo, Tritone, Asopo, Heptapora, Achelois, Tipoplo y Rhodia, y por último otras mencionan ocho, que también se dice que era el número reconocido en Atenas.

Representaciones artísticas
En las obras de arte más antiguas se encuentran sólo tres Musas y sus atributos son instrumentos musicales, tales como la flauta, la lira o el barbitos.

En el arte romano, renacentista y neoclásico, cada una de las nueve Musas recibían al ser representadas en esculturas o pinturas atributos y actitudes diferentes, en función de la disciplina artística o científica con la que eran asociadas, lo que permitía distinguirlas:

En algunas representaciones las Musas aparecen con plumas sobre sus cabezas, aludiendo a la competición con las Sirenas. También aparecían en ocasiones acompañadas de Apolo.

Mitos

Las Musas con Apolo, por Peruzzi.
En los poemas homéricos se considera a las Musas diosas de la música y la poesía que viven en el Olimpo. Allí cantan alegres canciones en las comidas de los dioses, y en el funeral de Patroclo cantaron lamentos. De la estrecha relación existente en Grecia entre la música, la poesía y la danza puede también inferirse que una de las ocupaciones de las Musas era el baile. Como se las adoraba en el monte Helicón eran naturalmente asociadas con Dioniso y la poesía dramática, y por esto eran descritas como sus acompañantes, compañeras de juego o niñeras.

El poder que se les atribuye con más frecuencia es el de traer a la mente del poeta mortal los sucesos que ha de relatar, así como otorgarle el don del canto y darle elegancia a lo que recita. No hay razón para dudar de que los poetas más antiguos eran sinceros en su invocación a las Musas y que realmente se creían inspirados por ellas, pero en épocas posteriores, al igual que en la actualidad, tal invocación es una mera imitación. (Véase «Funciones en la literatura» más adelante).

Al ser diosas del canto, están naturalmente relacionadas con Apolo, el dios de la lira, quien también instruía a los bardos y era mencionado junto a ellas incluso por Homero. En épocas posteriores Apolo es situado en muy estrecha relación con ellas, pues se le describe como jefe del coro de las Musas con el epíteto Musageta (Μουσαγέτης).

Otra característica más de las Musas es su poder profético, que les pertenece en parte porque eran consideradas como ninfas inspiradoras y en parte por su relación con Apolo, el dios profético de Delfos. De ahí que instruyeran, por ejemplo, a Aristeo en el arte de la profecía.

Como los poetas y los bardos obtenían su poder de las Musas, y aunque la idea más general es que, como las demás ninfas, eran divinidades virginales, algunos eran con frecuencia llamados sus discípulos o hijos:

Lino es llamado hijo de Anfímaro y Urania, o de Apolo y Calíope, o de Terpsícore;
Jacinto, hijo de Píero y Clío;
Orfeo, de Calíope o Clío;
Tamiris, de Erato.

Tres musas en un bajorrelieve de Mantinea atribuido al taller de Praxíteles, siglo IV a. C.
Aunque las musas no tienen ciclo legendario propio, sí se les atribuyen algunos mitos menores:

Marsias era un pastor frigio (en otras versiones, un sátiro) que desafió a Apolo a un concurso de música. Había encontrado un aulos inventado por Atenea que ésta había tirado porque le hacía hinchar sus mejillas. Apolo tocó su lira y Marsias esta flauta, y ambos lo hicieron tan bien que ni Midas, al que habían invitado como juez, ni las Musas pudieron decretar un vencedor. Entonces Apolo retó a Marsias a tocar el instrumento del revés: él giró su lira y tocó, pero el aulos no podía tocarse del revés. Entonces las Musas declararon vencedor a Apolo, pero Midas objetó contra este veredicto. Las Musas estaban en mayoría y se negaron a ceder. Apolo, para castigar a Marsias por su soberbia y audacia al retar a un dios, le ató a un árbol y lo desolló vivo, dando su sangre origen al río Marsias (en otras versiones, los faunos, los sátiros y las dríades le lloraron tanto que fueron sus lágrimas las que engendraron el río). Seguidamente tocó la cabeza de Midas, y las orejas de éste crecieron hasta ser como las de un burro.
Las Piérides eran nueve doncellas hijas del rey Píero de Pieria, en Tracia, muy hábiles en el arte del canto que, orgullosas de su talento, desafiaron a las Musas. Las ninfas del Parnaso fueron nombradas como jueces, y como era de esperar fallaron a favor de las Musas. Estas castigaron a las Piérides transformándolas en urracas, tornando así sus voces en graznidos.
Tras ser asesinado por Dioniso, las Musas recogieron los trozos del cadáver de Orfeo, hijo de Calíope, y los enterraron al pie del sagrado monte Olimpo, donde se dice desde entonces que los ruiseñores cantan con más dulzura que en ningún otro lugar.
Tamiris, legendario cantor hijo de Filamón y la ninfa Argíope, desafió a las Musas, exigiendo de salir vencedor unirse sucesivamente con las nueve. Las Musas vencieron, y cegaron a Tamiris por su hibris.
Las Sirenas, que igualmente se atrevieron a competir con ellas, fueron privadas de las plumas de sus alas, que las propias Musas se pusieron como adorno.
Funciones en la sociedad

Las nueve musas canónicas: (de izquierda a derecha) Clío, Talía, Erato, Euterpe, Polimnia, Calíope, Terpsícore, Urania y Melpómene. Dibujo de un sarcófago en el Museo del Louvre.
La palabra griega mousa es un sustantivo común además de un tipo de diosa: significa literalmente ‘canción’ o ‘poema’. La palabra deriva probablemente de la raíz indoeuropea *men-, que es también el origen del griego Mnemósine, del latín Minerva, y de las palabras castellanas mente y museo. O, alternativamente, de *mont-, ‘montaña’, debido a su residencia en el monte Helicón, que es menos probable en significado, pero más probable lingüísticamente.

Las Musas eran por tanto las personificaciones y las patrocinadoras de las representaciones de discursos en verso o mousike (de donde proviene «música»), ‘arte de las Musas’. En el periodo arcaico, antes de que los libros estuviesen ampliamente disponibles, esto incluía casi todas las formas de enseñanza: el primer libro griego de astronomía, por Tales, estaba escrito en hexámetros dactílicos, igual que muchas otras obras de la filosofía presocrática. Tanto Platón con los pitagóricos incluían explícitamente la filosofía como un subgénero de mousike. Heródoto, cuyo principal medio de expresión era la recitación pública, llamó a cada uno de los nueve libros de sus Historias con el nombre de una musa diferente.

Para el poeta y legislador Solón, las Musas era «la clave de la buena vida», pues traían tanto la prosperidad como la amistad. Solón buscó la perpetuación de sus reformas políticas a través del establecimiento de la declamación de su poesía (completada con invocaciones a sus Musas prácticas) por parte de chicos atenienses en los festivales de cada año.

Funciones en la literatura
Las Musas son invocadas típicamente al principio, o cerca, de un poema épico o historia clásica griega. Servían de ayuda a un autor, o como auténtico orador del que el autor no era más que la voz. Originalmente la invocación a las musas era una indicación de que el orador se movía en la tradición poética, de acuerdo a las fórmulas establecidas.

Algunos ejemplos clásicos son:

Comencemos nuestro canto por las Musas Heliconíadas, que habitan la montaña grande y divina del Helicón, donde forman bellos y deliciosos coros en la cumbre, lanzando al viento su maravillosa voz, con himnos a Zeus, portador de la égida, a Hera, a Atenea, a Apolo, a Artemisa, a Poseidón,a Afrodita, y a la restante estirpe sagrada de sempiternos inmortales. Este mensaje a mi, en primer lugar, me dirigieron las diosas, las Musas Olímpicas, hijas nacidas del poderoso Zeus: Clío, Euterpe, Talía, Melpóneme, Terpsícore, Erato, Polimnia, Urania y Calíope (…) ¡Tan sagrado es el don de las Musas para los hombres! ¡Salud, hijas de Zeus! Otorgadme el hechizo de vuestro canto.
Hesíodo, Teogonía, siglo VII-VIII a. C.
Cuéntame, Musa, la historia del hombre de muchos senderos,
que, después de destruir la sacra ciudad de Troya,
anduvo peregrinando larguísimo tiempo
Homero, Odisea I
Cuéntame, Musa, las causas; ofendido qué numen
o dolida por qué la reina de los dioses a sufrir tantas penas
empujó a un hombre de insigne piedad, a hacer frente
a tanta fatiga. ¿Tan grande es la ira del corazón de los dioses?
Virgilio, Eneida I
¡Oh musas, oh altos genios, ayudadme!
¡Oh memoria que apunta lo que vi,
ahora se verá tu auténtica nobleza!
Dante, La Divina Comedia, Infierno II
Canta, celeste Musa, la primera desobediencia del hombre. Y el fruto de aquel árbol prohibido cuyo funesto manjar trajo la muerte al mundo y todos nuestros males con la pérdida del Edén, hasta que un Hombre, más grande, reconquistó para nosotros la mansión bienaventurada
John Milton, El paraíso perdido I
Quién me diera una musa de fuego que os transporte al cielo más brillante de la imaginación; príncipes por actores, un reino por teatro, y reyes que contemplen esta escena pomposa
William Shakespeare, prólogo de Enrique V

 

Estas que me dictó rimas sonoras, culta sí, aunque bucólica, Talía
Luis de Góngora, primeros versos de la Fábula de Polifemo y Galatea

de Luis de Góngora y Argote

 

 

(Al Conde de Niebla)

 

Estas que me dictó, rimas sonoras,
Culta sí aunque bucólica Talía,
Oh excelso Conde, en las purpúreas horas
Que es rosas la alba y rosicler el día,
Ahora que de luz tu niebla doras,
Escucha, al son de la zampoña mía,
Si ya los muros no te ven de Huelva
Peinar el viento, fatigar la selva.
Templado pula en la maestra mano
El generoso pájaro su pluma,
O tan mudo en la alcándara, que en vano
Aun desmentir el cascabel presuma;
Tascando haga el freno de oro cano
Del caballo andaluz la ociosa espuma;
Gima el lebrel en el cordón de seda,
Y al cuerno al fin la cítara suceda.
Treguas al ejercicio sean robusto,
Ocio atento, silencio dulce, en cuanto
Debajo escuchas de dosel augusto
Del músico jayán el fiero canto.
Alterna con las Musas hoy el gusto,
Que si la mía puede ofrecer tanto
Clarín -y de la Fama no segundo-,
Tu nombre oirán los términos del mundo.

 

 
Culto de las Musas

El Valle de las Musas visto desde el monte Helicón.
La adoración de las Musas señala originalmente a Tracia y Pieria sobre el monte Olimpo, desde donde fue introducido a Beocia, de tal forma que los nombres de las montañas, grutas y fuentes relacionados con su culto fueron igualmente transferidos del norte al sur. Cerca del monte Helicón, se decía que Efialtes y Oto (los Alóadas) les ofrecieron los primeros sacrificios, y en el mismo lugar había un santuario con sus estatuas, las fuentes Hipocrene y Aganipe (por la que a veces eran llamadas Aganípedas), y sobre el monte Leibethrion, que está relacionado con el Helicón, había una gruta consagrada a ellas. Se decía que Píero, un macedonio, fue uno de los primeros en introducir la adoración a las nueve Musas desde Tracia a Tespias, al pie del Helicón. Allí había un templo y estatuas, y los tespios celebraban un solemne festival de las Musas en el Helicón, llamado Museia (Μουσεἲα). El monte Parnaso estaba de igual forma consagrado a ellas, con la fuente de Castalia, cerca de la cual tenían un templo, y la cueva Coricia, por las que eran a veces llamadas Castálidas, Corícides o Coricianas.

Desde Beocia, que se convirtió por tanto en el centro de adoración de las nueve Musas, se extendió más tarde en las regiones adyacentes y más distantes de Grecia. Por esto se encuentra un templo de las Musas en la Academia de Atenas; se les ofrecían sacrificios en Esparta antes de ir a la batalla; en Trecén, donde su culto fue introducido por Ardalo, se les ofrecían sacrificios junto con Hipnos, el dios del sueño; en Corinto tenían consagrada la fuente Pirene, la fuente de Pegaso; en Roma tenían un altar en común con Hércules, quien también era considerado un Musageta, y poseían un templo en Ambracia adornado con sus estatuas.

La adoración a las Musas solía estar también relacionado con el culto heroico de poetas: tanto la tumba de Arquíloco en Paros como las de Hesíodo y Tamiris en Beocia albergaban festivales en los que las declamaciones poéticas eran acompañadas de sacrificios a las Musas.

Los sacrificios que se les ofrecían consistían en libaciones de agua o leche y de miel. Las diversos epítetos con las que eran designadas por los poetas proceden en su mayor parte de los lugares que les estaban consagrados o en los que eran adoradas, aunque algunos aluden a la dulzura de sus canciones.

Cuando Pitágoras llegó a Crotona, su primer consejo a los crotonienses fue construir un altar a las Musas en el centro de la ciudad, para impulsar la armonía cívica y el aprendizaje.

La biblioteca de Alejandría y su círculo de investigadores se formaron alrededor de un mousaion (‘museo’ o altar de las Musas) cercano a la tumba de Alejandro Magno.

Muchas figuras de la Ilustración buscaron restablecer un «Culto a las Musas» en el siglo XVIII. Una famosa logia masónica en el París prerrevolucionario era llamada Les Neuf Sœurs (‘nueve hermanas’, es decir, nueve Musas), y a ella asistieron Voltaire, Benjamin Franklin, Danton y otros personajes influyentes de la época. Un efecto secundario de este movimiento fue el uso de la palabra museo (originalmente, ‘lugar de culto a las Musas’) para referirse a un lugar destinado a la exhibición pública de conocimiento.

Culto en la actualidad
En los últimos años se ha dado un fenómeno conocido como neohelenismo o dodecateísmo, en Grecia y otras partes del mundo, que practican el culto a las divinidades olímpicas y refutan las escrituras antiguas, como las de Hesíodo y Homero.

Miscelánea
La poetisa Safo de Lesbos fue recompensada con el cumplido de ser llamada «la décima Musa» por Platón.
Actualmente, las Ciencias rinden honor a las musas, nombrando a su mayoría en especies de mariposas y plantas.
La Constitución de 1920 de Gabriele D’Annunzio para el Estado libre de Fiume estaba basado en torno a las 9 musas e invocaba a Energeia (‘energía’) como «la décima Musa».
En Nueva Orleans hay nueve calles llamadas en honor de las Musas.
En la Ciudad de Guadalajara en México existen nueve calles llamadas en honor de las Musas en la colonia Lomas de Independencia.
Las musas tienen su equivalencia en la mitología romana, «camenas» (aunque estas tenían otro significado).(wikipedia)

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{22 septiembre, 2017}   Feliz día del Fotógrafo!

FELIZ DÍA DEL FOTÓGRAFO!!!

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Photographer Cameras Cameras  CamerasCamerasCamerasCamerasCamera accessoriesCamera accessoriesCamera accessoriesCamerasPhotographerPhotographerPhotographerfotógrafo (del griego φωτός, ‘luz’; γράφος, ‘escritor’) es aquella persona cuya actividad artística u ocupación consiste en tomar fotografías mediante el uso de una cámara u otro dispositivo capaz de almacenar una réplica bidimensional de la realidad.

Fotógrafo militar en la Guerra de Irak.

Fotógrafos durante una pasarela de modas en Brasil.

Paparazzi.PaparazziEstatua de un paparazzo en Bratislava, Eslovaquia.

Robert Capa

RobertCapabyGerdaTaro.jpgPhotographer Robert Capa during the Spanish civil war, May 1937. Photo by Gerda Taro.

https://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Capa

En 1954, la editorial Mainichi Press le invitó a viajar a Japón para participar en el lanzamiento de una nueva revista ilustrada, pero finalmente se suspendió el viaje: a finales de abril. Howard Sochurek, el fotógrafo de Life que cubría desde hacía varios meses la guerra de Indochina, tuvo que regresar a Estados Unidos y el editor de la revista convenció a Robert Capa para que le reemplazara en el…

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Long Gallery-Legend white snake.JPGLong Gallery-Legend serpiente blanca

La leyenda de la serpiente blanca , también conocida como la serpiente blanca de la señora , es una leyenda china. Desde entonces se ha presentado en una serie de grandes óperas chinas , películas y series de televisión.

El primer intento de fictializar la historia en forma impresa parece ser La doncella blanca cerrada por la eternidad en la Pagoda de Leifeng (白 娘子 永 鎭 雷峰塔) en las historias de Feng Menglong para advertir al mundo ( chino : 警世通言 ), que fue escrito durante la dinastía Ming .

La historia se cuenta ahora como uno de los Cuatro Grandes Cuentos Folclóricos de China, los otros son Lady Meng Jiang , Liang Shanbo y Zhu Yingtai , y The Cowherd y la Tintorería ( Niulang Zhinü ).

Lü Dongbin , uno de los ocho inmortales , se disfraza de hombre vendiendo tangyuan en el puente roto (斷橋) cerca del lago del oeste en Hangzhou . Un niño llamado Xu Xian ( chino simplificado : 许仙 ; chino tradicional : 許仙 ; pinyin : Xǔ Xian ; Jyutping : Heoi2 sin1 ) adquiere cierta tangyuan de Lü Dongbin sin saber que en realidad son las píldoras de la inmortalidad. No se siente hambriento por los siguientes tres días después de comerlos, así que vuelve a preguntar por qué. Lü Dongbin se ríe y lleva a Xu Xian al puente, donde lo voltea boca abajo y le hace vomitar el tangyuan en el lago.

En el lago, hay un espíritu de serpiente blanca que ha estado practicando las artes mágicas taoístas con la esperanza de convertirse en un inmortal después de siglos de entrenamiento y cultivo. Ella come las píldoras y gana 500 años de poder mágico. Por lo tanto, se siente agradecida a Xu Xian y sus destinos se entrelazan. Hay otro espíritu de tortuga acuática que también entrena en el lago que no logró consumir ninguna de las píldoras; él es muy celoso de la serpiente blanca. Un día, la serpiente blanca ve un mendigo en el puente que ha cogido una serpiente verde y quiere cavar la gallina de la serpiente y venderla. La serpiente blanca se transforma en una mujer y compra la serpiente verde del mendigo, ahorrando así la vida de la serpiente verde. La serpiente verde está agradecida a la serpiente blanca y considera a la serpiente blanca como una hermana mayor.

Dieciocho años más tarde, durante el Festival Qingming , las serpientes blancas y verdes se transforman en dos mujeres jóvenes llamados Bai Suzhen ( chino : 白素貞 ; pinyin : Bái Suzhen ; Jyutping : Baak6 Sou3-zing1 ) y Xiaoqing ( chino : 小青 ; pinyin : Xiǎoqīng ; Jyutping : Siu2-cing1 ), respectivamente. Se encuentran con Xu Xian en el puente roto en Hangzhou. Xu les presta su paraguas porque está lloviendo. Xu Xian y Bai Suzhen gradualmente se enamoran y finalmente se casan. Se trasladan a Zhenjiang , donde abren una farmacia.

Mientras tanto, el espíritu de la tortuga acuática ha acumulado suficientes poderes para tomar forma humana, por lo que se transforma en un monje budista llamado Fahai ( chino : 法 海 , pinyin : Fǎhǎi ; Jyutping : Faat3-hoi2 ). Todavía enojado con Bai Suzhen, Fahai complots para romper su relación con Xu Xian. Se acerca a Xu Xian y le dice que durante el Festival de Duanwu su esposa debe beber vino realgar , un vino asociado con ese festival. Bai Suzhen bebe sin dudar el vino y revela su verdadera forma como una gran serpiente blanca. Xu Xian muere de shock después de ver que su esposa no es humana. Bai Suzhen y Xiaoqing viajan al Monte Emei , donde corren peligro de robar una hierba mágica que restaura Xu Xian a la vida.

Diorama en Haw Par Villa , Singapur, que representa la batalla entre Bai Suzhen y Fahai.
Después de volver a la vida, Xu Xian todavía mantiene su amor por Bai Suzhen a pesar de conocer su verdadera identidad. Fahai intenta separarlos nuevamente capturando a Xu Xian y encarcelándolo en el Templo Jinshan (金山 寺). Bai Suzhen y Xiaoqing pelean con Fahai para rescatar a Xu Xian. Bai usa sus poderes para inundar el templo y ahoga a muchas personas inocentes. Sin embargo, sus poderes son limitados porque ella ya está embarazada con el hijo de Xu Xian, por lo que no puede salvar a su marido. Xu Xian más tarde se las arregla para escapar del Templo Jinshan y reunirse con su esposa en Hangzhou , donde Bai Suzhen da a luz a su hijo, Xu Mengjiao ( chino : 許 夢 蛟 , pinyin : Xǔ Mèngjiāo ; Jyutping : Heoi2 Mung6-gaau1 ). Fahai los sigue, derrota a Bai Suzhen y la encarcela en la Pagoda de Leifeng . Xiaoqing huye, jurando venganza.

Veinte años más tarde, Xu Mengjiao gana el grado zhuangyuan (superior) en el examen imperial y regresa a casa en la gloria para visitar a sus padres. Al mismo tiempo, Xiaoqing, que había pasado los años intermedios refinando sus poderes, va al Templo Jinshan para enfrentar a Fahai y derrotarlo. Bai Suzhen es liberado de la Pagoda de Leifeng y se reúne con su esposo e hijo, mientras Fahai huye y se esconde dentro del estómago de un cangrejo. Hay un dicho que la grasa interna de un cangrejo es naranja porque se asemeja al color del kasaya de Fahai .

Leyenda de la serpiente blanca , largo corredor , Pekín
Desconocido- 中国北京颐和园

Óperas y obras teatrales
La historia se ha realizado numerosas veces en la ópera de Pekín , la ópera cantonesa y otras óperas chinas .
Las adaptaciones musicales de la etapa en Hong Kong incluyen:
Pai Niang Niang , creado por Joseph Koo y Wong Jim . Estrenada en 1972, marcó el inicio de la industria del teatro musical en Hong Kong.
Serpiente Blanca, Serpiente Verde (2005), creado por Christopher Wong
La leyenda de la serpiente blanca , creada por Leon Ko y Chris Shum
El Teatro de la Danza de la Puerta de la Nube de Taiwán realizó una interpretación de danza moderna de la Señora Serpiente Blanca en los años 70.
En 2010, una ópera basada en la leyenda, Madame White Snake , con música de Zhou Long y un libreto de Cerise Lim Jacobs, estrenó en una producción de Opera Boston . [2] Ganó el Premio Pulitzer 2011 en Música .
En 2012, el Festival Shakespeare de Oregón en Ashland, Oregon , realizó una adaptación de Mary Zimmerman (Wikipedia)

Películas
La leyenda de la serpiente blanca (白蛇傳), una película china de 1939 hecha por Xinhua Studio . Fue la primera adaptación de la leyenda.
La leyenda de la Serpiente Blanca (白 夫人 の 妖 恋), una película japonesa de 1956 realizada por Toho en colaboración con Shaw Brothers Studio de Hong Kong. Se destacó por ser la primera película de efectos especiales de Toho en color.
El cuento de la Serpiente Blanca (白蛇傳), el primer largometraje de anime de color lanzado en Japón en 1958. El título de la versión estadounidense fue Panda y la Serpiente Mágica . Era también uno de los casos raros donde Xiaoqing se representa como demonio de los pescados y no un demonio de la serpiente. Era también la única película conocida basada en la leyenda para ser doblada en alemán (título de lanzamiento alemán: Erzählung einer weißen Schlange ).
Madame Serpiente Blanca , una película de 1962 producida por Shaw Brothers Studio de Hong Kong. Esta versión es una ópera de Huangmei dirigida por Yueh Feng , con música de Wang Fu-ling en un libreto de Li Chun-ching.
El matrimonio de la mujer de serpiente (白蛇 大 鬧天宮), una película taiwanesa de 1975 dirigida por Sun Yang.
Green Snake (青蛇), una película de Hong Kong de 1993 dirigida por Tsui Hark , protagonizada por Maggie Cheung , Joey Wong , Vincent Zhao y Wu Hsing-kuo .
El Hechicero y la Serpiente Blanca (白蛇傳 說), una película en 3D de 2011, protagonizada por Jet Li , Huang Shengyi , Raymond Lam y Charlene Choi .
La leyenda de la serpiente blanca de la señora: Un tributo al alcohol de Alexander McQueen , cortometraje protagonizado por Daphne Guinness , dirigido por Indrani Pal-Chaudhuri , con dirección creativa / estilo de GK Reid , producido por Markus Klinko y Indrani , Daphne Guinness y GK Reid . Escrito por Indrani, inspirado en la antigua leyenda china, con un poema de Neil Gaiman , la película está ambientada en la ciudad contemporánea de Nueva York. Las presentaciones de la película se presentan en la exposición de Daphne Guinness en el museo del instituto de la manera del 16 de septiembre de 2011 al 6 de enero de 2012.

Televisión
Leifeng Pagoda (雷峰塔), una serie televisiva taiwanesa de 1977.
Leyenda de la Serpiente Blanca (白蛇傳), una serie de televisión taiwanesa de 1985.
La Serpentine Romance (奇幻 人間 世), una serie de televisión de 1990 producida por la TVB de Hong Kong , protagonizada por Maggie Chan, Maggie Siu y Hugo Ng.
Nueva leyenda de la serpiente blanca de la señora / la leyenda de la serpiente blanca (新 白 娘子 傳奇), una serie televisiva taiwanesa 1992 que starring Angie Chiu , Cecilia Yip y Maggie Chen.
La Serpiente Blanca Legendaria , una serie de televisión de Singapur 1995 protagonizada por Geoffrey Tso, Lin Yisheng, Terence Cao , Lina Ng , Lan Ding, Liu Qiulian y Wang Changli.
Mi fecha con un vampiro (我 和 殭屍 有 個 約會), una serie de televisión de Hong Kong producida por ATV . La serie hizo uso extensivo de la historia, reutilizándola en la primera temporada (1998) y una versión modificada en la segunda temporada (1999).
La serpiente blanca de la señora / la leyenda de los espíritus de la serpiente (白蛇 新 傳), una serie televisiva co-producida 2001 taiwanesa y de Singapur protagonizada por Fann Wong , Christopher Lee , Zhang Yuyan y Vincent Jiao.
Madame White Snake (白蛇傳), una serie de televisión china de 2005 protagonizada por Liu Tao , Pan Yueming, Chen Zihan y Liu Xiaofeng.
La secuela de la Serpiente Oriental (白蛇 後 傳), una secuela de 2009 de Madame White Snake (2005), protagonizada por Fu Miao, Qiu Xinzhi, Shi Zhaoqi, Chi Shuai y Cecilia Liu .
Love of the Millennium (又見 白 娘子), una próxima serie de televisión china como secuela de Nueva leyenda de Madame White Snake (1992), protagonizada por Zuo Xiaoqing, Queenie Tai, Ren Quan y Shen Xiaohai.
El destino de la serpiente blanca (2017)

SnakesFile:Bai IMAGINE.png



{21 septiembre, 2017}   Feliz Primavera 2017!

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{19 septiembre, 2017}   Amalia Hernández natalicio 100º

Amalia Hernández (1973).jpgMexicaanse balletgroep Balleo Foldorico de Mexico komt aan op Schiphol, prima ballerina Amalia Hernandes 14 juni 1973
Rob Mieremet / Anefo – Nationaal Archief

Amalia Hernández Navarro fue una bailarina y coreógrafa mexicana, nacida en la Ciudad de México el 19 de septiembre de 1917 y fallecida en la misma ciudad el 4 de noviembre de 2000. Fundó en 1952 el Ballet Folklórico de México1​ que lleva su nombre y que es emblemático del arte dancístico folclórico de ese país, al expresar las diversas manifestaciones de los bailes populares de todas las épocas y de todas las regiones de México. Fue laureada con el Premio Nacional de las Artes en 1992.2​

También fundó la Escuela de Ballet Folklórico en México cuyo edificio sede fue diseñado por su hermano, el también laureado arquitecto Agustín Hernández, en 1968.

Amalia Hernández

Homenaje del Doodle de Google

100º aniversario del nacimiento de Amalia Hernández



{18 septiembre, 2017}   Naturaleza

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MARAVILLOSA NATURALEZA… QUE BROTAS, QUE FLUYES, QUE LATES, QUE CAMBIAS, QUE DANZAS, QUE VUELAS, QUE FLOTAS, QUE LLORAS, QUE SUELTAS, QUE MUEVES, QUE ABRES, QUE CIERRAS, QUE BRILLAS, QUE VIVES, QUE MUERES, QUE GENERAS, QUE OXIGENAS, QUE ESTIMULAS, QUE METABOLIZAS, QUE TOMAS, QUE DEJAS, QUE RECIBES, QUE OFRECES, QUE CRECES,  QUE ORGANIZAS, QUE DESPIERTAS, QUE DUERMES, QUE CAUTIVAS, QUE TE ADAPTAS, QUE TE REPRODUCES, QUE HECHAS RAICES, QUE TE REGENERAS, QUE TOLERAS…

QUE TE MANIFIESTAS

GRACIAS!!!

MC

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Desiderata by Max Ehrmann

1976 edition of The Desiderata of Happiness poetry collectionThis is the front cover art for the book The Desiderata of Happiness written by Max Ehrmann. The book cover art copyright is believed to belong to the publisher or the cover artist, Stephen Schutz.

Vayan plácidamente entre el ruido y la prisa, y recuerden qué paz puede haber en el silencio.

En la medida de lo posible, sin rendirse, estar en buenos términos con todas las personas.

Hable su verdad en voz baja y clara; y escuchar a los demás, incluso a los aburridos y los ignorantes; ellos también tienen su historia.

Evite las personas ruidosas y agresivas; son vejatorios para el espíritu. Si te comparas con otros, puedes llegar a ser vano o amargo, porque siempre habrá personas mayores y menores que tú.

Disfrute de sus logros y sus planes. Manténgase interesado en su propia carrera, por más humilde que sea; es una posesión real en las cambiantes fortunas del tiempo.

Tenga cuidado en sus asuntos comerciales, porque el mundo está lleno de trucos. Pero que esto no os cegue a la virtud que hay; muchas personas luchan por altos ideales, y en todas partes la vida está llena de heroísmo.

Ser tú mismo. En especial, no finjas el afecto. No sea cínico acerca del amor; porque ante toda aridez y desencanto es tan perenne como la hierba.

Tome amablemente el consejo de los años, entregando con gracia las cosas de la juventud.

Nutre la fuerza del espíritu para protegerte en la desgracia repentina. Pero no te angusties con fantasías. Muchos temores nacen de la fatiga y la soledad.

Más allá de una sana disciplina, sé amable contigo mismo. Usted es un niño del universo no menos que los árboles y las estrellas; tienes derecho a estar aquí.

Y sea o no claro para usted, sin duda el universo se está desarrollando como debería. Por tanto, estén en paz con Dios, todo lo que ustedes conciban que es. Y cualesquiera que sean vuestras labores y aspiraciones, en la ruidosa confusión de la vida, conservad la paz en vuestra alma. Con toda su farsa, trabajo pesado y sueños rotos, sigue siendo un mundo hermoso.

Ser alegre.

Esfuércese por ser feliz.

 

Go placidly amid the noise and the haste, and remember what peace there may be in silence. As far as possible, without surrender, be on good terms with all persons.
Speak your truth quietly and clearly; and listen to others, even to the dull and the ignorant; they too have their story.

Avoid loud and aggressive persons; they are vexatious to the spirit. If you compare yourself with others, you may become vain or bitter, for always there will be greater and lesser persons than yourself.

Enjoy your achievements as well as your plans. Keep interested in your own career, however humble; it is a real possession in the changing fortunes of time.

Exercise caution in your business affairs, for the world is full of trickery. But let this not blind you to what virtue there is; many persons strive for high ideals, and everywhere life is full of heroism.

Be yourself. Especially, do not feign affection. Neither be cynical about love; for in the face of all aridity and disenchantment it is as perennial as the grass.

Take kindly the counsel of the years, gracefully surrendering the things of youth.

Nurture strength of spirit to shield you in sudden misfortune. But do not distress yourself with dark imaginings. Many fears are born of fatigue and loneliness.

Beyond a wholesome discipline, be gentle with yourself. You are a child of the universe no less than the trees and the stars; you have a right to be here.

And whether or not it is clear to you, no doubt the universe is unfolding as it should. Therefore be at peace with God, whatever you conceive Him to be. And whatever your labors and aspirations, in the noisy confusion of life, keep peace in your soul. With all its sham, drudgery and broken dreams, it is still a beautiful world.

Be cheerful.

Strive to be happy.

” Desiderata ” (latín: “cosas deseadas”) es un poema en prosa de 1927 del escritor estadounidense Max Ehrmann . Mucho desconocido en la vida del autor, el texto se hizo extensamente conocido después de su uso en las grabaciones devocionales y de la palabra hablada en 1971 y 1972.

En 1927 el escritor estadounidense Max Ehrmann (1872-1945) escribió el poema en prosa Desiderata , que fue publicado por primera vez en los poemas de Max Ehrmann en 1948. En 1956, el reverendo Frederick Kates, rector de la iglesia de San Pablo en Baltimore, Maryland , incluyó Desiderata en una recopilación de materiales devocionales para su congregación. La compilación incluyó la fecha de fundación de la iglesia: “Iglesia de San Pablo Antiguo, Baltimore AD 1692”. En consecuencia, la fecha de la autoría del texto fue (y sigue siendo) ampliamente equivocada como 1692, el año de la fundación de la iglesia

Usos en la cultura popular
Ha habido muchos usos del poema en el canon popular:

Cuando el aspirante presidencial demócrata estadounidense Adlai Stevenson murió en 1965, un huésped en su casa encontró a Desiderata cerca de su cama y descubrió que Stevenson había planeado usarlo en sus tarjetas de Navidad . Esto contribuyó a que el poema llegara a ser ampliamente conocido. 
El texto fue ampliamente distribuido en forma de póster en los años sesenta y setenta. 
Llamándolo “pensamientos de Spock”, Leonard Nimoy recitó el poema en su álbum de 1968, dos lados de Leonard Nimoy . Esta versión también apareció en la re-edición de 1995 de Leonard Nimoy Presents Mr. Spock’s Music from Outer Space . Su interpretación no es la única que cambia la segunda frase de “Be Cheerful” a “Be Careful”.
Al concluir el 8 de enero de 1970, entrevista con David Frost , la actriz Joan Crawford recitó Desiderata .
A finales de 1971 y principios de 1972, Les Crane grabación hablada ‘s de Desiderata (la pista de plomo en su 1971 Warner Bros. álbum Desiderata ) alcanzó el puesto # 8 en la lista de Billboard , # 4 en el Canadian Revista RPM diagrama , y # 6 en el Reino Unido Melody Maker ‘s chart. Los productores de la grabación de Crane asumieron que el poema era demasiado viejo para estar en copyright , pero la publicidad que rodeaba el expediente llevó a aclarar la autoría de Ehrmann y su familia que finalmente recibía regalías. La banda británica In the Nurseryadaptó el poema a la música en su álbum de 1992 Duality . 
Un idioma español la versión de México el actor Arturo Benavides encabezó las listas de México durante seis semanas en 1972 .
En 1972, National Lampoon hizo una parodia en esta prosa titulada ” Deteriorata “, que ofreció la línea: “Usted es una casualidad del universo”.
En respuesta a que su gobierno perdió su mayoría en las elecciones federales de Canadá, el primer ministro Pierre Trudeau citó a Desiderata al asegurar a la nación que “el universo se está desarrollando como debería”. [8] También citó la estrofa final del poema al final de su discurso de la concesión después de perder la elección 1979 a Joe Clark .
En un episodio de 1980 de la serie de televisión británica Los Profesionales titulada “Descubierto en un cementerio”, parte del poema es recitada por George Cowley ( Gordon Jackson ). 
El 26 de agosto de 2010, una estatua de bronce de Ehrmann sentado en un banco del parque se dio a conocer en Terre Haute, Indiana , su ciudad natal, con la escultura hecha por Bill Wolfe. En una pasarela cercana, algunas líneas del poema están también disponibles para ser leídas por los transeúntes. [10]
El actor Morgan Freeman entrevistado en el programa de televisión Master Class de Oprah Winfrey (2012), expresó lo profundo que el poema Desiderata formó su vida. 
La banda de reggae SOJA tiene un álbum nominado al Grammy titulado Amid the Noise and Haste en referencia a este poema.
La banda de rock indie canadiense The New Pornographers ‘ You Tell Me Where hace referencia a Desiderata por nombre.
Lazyboy la banda tiene una canción ‘Desiderata’ que cita este poema en su álbum LazyBoy TV 
El horror de 2016 del director Nicolas Pesce Los ojos de mi madre presenta una escena en la que el personaje principal cita las dos primeras frases de Desiderata en portugués.
En el libro de Christian Cameron The Red Knight , una reina recibe el nombre de Desiderata.
En 2016, en la celebración del 25 aniversario de la filipina teatro serie de antología Maalaala Mo Kaya , una grabación de música de la palabra hablada del poema (grabado en tanto Inglés y filipina ) se llevó a cabo por TBUP coro y OPM cantantes Lea Salonga , Martin Nievera , Gary Valenciano , Lani Misalucha , Ogie Alcasid , Zsa Zsa Padilla y Sharon Cuneta , con una narración hablada del poema por el anfitrión del programa Charo Santos-Concio , e incluido en el álbum de compilación Life Songs con Charo Santos.

Mehrmann.jpgMax Ehrmann




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Se llevó a cabo el 14 de Septiembre próximo pasado el cierre de la muestra Horizonte de Eventos de Tomas Saraceno en la Galería de Arte Ruth Benzacar, con una charla verdaderamente enriquecedora. Un aracnólogo y un ingeniero fueron los ponentes y nos explicaron cómo surgió la unión de ellos con Tomás Saraceno, cómo surgió la idea, para llevar adelante y plasmar el proyecto de los globos que en un primer momento parecía que no iban a volar pero volaron en el salar de Uyuni, Impulsado por la Aerocene Foundation y el CCK, nos contaron sus experiencias.

Una nueva era geológica? Si, se trata de encontrar nuevas formas de habitar la tierra en el aire.

Horizonte de eventos coincide en Buenos Aires hasta fin de mes con otra gran muestra de Saraceno en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, que incluye una gigantesca telaraña -la más grande construida y exhibida hasta el momento- construida por 7000 arañas durante seis meses.

Los problemas ambientales, su exploración científica y artística y la posibilidad de posicionar a la Argentina en pionera en el mundo en una legislación aérea que permita el vuelo libre de los combustibles fósiles.

Se unen arquitectos, ingenieros y aracnólogos especialistas en webs.

Paisajes surrealistas “En Órbita”

Todo tiene sentido, nada sucede al azar aquí en la tierra, las especies, y allí en el universo infinito, redes, telarañas, webs, galaxias, la gravedad, mundos y submundos, espirales, lo fractal, la interconexión,  la comunicación…el comportamiento de las arañas.

El mundo del Arte, la Astrofísica, las Ciencias Sociales y Naturales, la Arquitecturase unen y entralazan  para hallar Caminos Constelaciones, lo Global, las Redes, la Comunicación. la Organización Social su clave, lo Híbrido, la Cooperación; proyectado en “Ciudades Nube”

https://es.wikipedia.org/wiki/Horizonte_de_sucesos

Ciudades flotantes 

Ciudades futuristas

Aeroceno

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Tomás Saraceno:

Biografía
Después de pasar los primeros años de su infancia en Italia, regresó a Argentina donde estudió arte y arquitectura de 1992 a 1999 en la Universidad de Buenos Aires. De 1999 a 2000 realizó estudios de postgrado en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova, en Buenos Aires. En 2001 se inscribió en un postgrado en la Escuela Estatal de Bellas Artes de Frankfurt del Meno en Alemania, dirigida en ese entonces por Daniel Birnbaum (curador de la 53 Bienal de Venecia), y luego en 2003 en la IUAV de Venecia. De 2003 a 2004 asistió al curso “Progettazione e Produzione delle Arti Visive” en la Universidad de Venecia, con los profesores Hans Ulrich Obrist y Olafur Eliasson. En el verano de 2009, participó en el Programa Internacional de Estudios Espaciales del Ames Research Center de la NASA en Silicon Valley, California.

Influenciado por https://es.wikipedia.org/wiki/Gyula_Kosice

 

Ha participado con sus instalaciones en la Bienal de Venecia en las ediciones del 2001, 2003 y 2009 y la Bienal de Sao Paulo en 2006.

Obra
Entre los temas abordados en su trabajo están la voluntad de superar las barreras geográficas, conductuales y sociales; el uso de la tecnología para encontrar formas de vida sostenibles para los humanos y el planeta; la superación de los límites entre disciplinas; el modelo de colaboración de investigación y producción aplicada a todos los campos del saber. Profundamente influenciado por la arquitectura de los utópicos años 60, la obra de Saraceno gira en torno a la búsqueda incesante de soluciones técnicas, visuales y de diseño para la creación de estructuras flotantes y en suspensión que pueden hacer posibles formas de vida de bajo impacto ambiental y alto potencial para la movilidad y la interacción social.

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Insects

El mundo del Arte, la Astrofísica, las Ciencias Sociales y Naturales, la Arquitecturase unen y entralazan  para hallar Caminos Constelaciones, lo Global, las Redes, la Comunicación. la Organización Social su clave, lo Híbrido, la Cooperación; proyectado en “Ciudades Nube”

A cerca del tema:

Tarantula Nebula TRAPPIST.jpg

La nebulosa de la Tarántula o NGC 2070, la mayor nebulosa conocida en nuestro cielo. El hidrógeno de la nebulosa se muestra en rojo y rosa, mientras que el oxígeno es verde y azul. El gas rojo y rosa indica que se trata de una nebulosa de emisión masiva. El área más brillante de las estrellas a la izquierda del centro se llama R136a y contiene muchas estrellas masivas, estas estrellas son las más calientes y más brillantes conocidas.

Telaraña cósmica (2014)

Expertos de la Universidad de California, en Santa Cruz, Estados Unidos, han descubierto un quásar distante que ilumina una gran nebulosa de gas difusa, revelando por primera vez parte de la malla de filamentos que se cree que conecta las galaxias en una red cósmica.

Pluto Orbit.gifPluto’s orbital period is 248 Earth years. Its orbital characteristics are substantially different from those of the planets, which follow nearly circular orbits around the Sun close to a flat reference plane called the ecliptic. In contrast, Pluto’s orbit is highly inclined relative to the ecliptic (over 17°) and highly eccentric (elliptical).Simulation = Francisco Esquembre – Trabajo propio

Onda tridimensional o esférica

Ondes compression 2d 20 petit.gif

Insects

Parawixia bistriata especie

Por las características fenotípicas de las arañas observadas en Brasil, la entomóloga Deborah Smith, de la Universidad de Kansas, cree que se trata de la especie Parawixia bistriata, una araña colonial grande y robusta que construye telarañas espirales.

Formar colonias le permite a la Parawixia bistriata capturar más presas ya que la telaraña comunal abarca un área mucho más amplia que una telaraña individual. Así mismo, reduce la cantidad de seda que cada araña debe aportar para conformar su propia red. Las colonias suelen mantenerse hasta que las arañas llegan a su edad reproductiva, cuando éstas se dispersan.

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Arañas sociales


Artículo principal: Araña social
Unas pocas especies de arañas que construyen telarañas viven juntas en grandes colonias y muestran comportamientos sociales, aunque no tan complejos como en insectos sociales . Anelosimus eximius (en la familia Theridiidae ) puede formar colonias de hasta 50.000 individuos.  El género Anelosimus tiene una fuerte tendencia hacia la socialidad: todas las especies americanas conocidas son sociales, y las especies en Madagascar son por lo menos algo sociales.  Los miembros de otras especies de la misma familia, pero varios géneros diferentes han desarrollado de forma independiente el comportamiento social. Por ejemplo, aunque Theridion nigroannulatum pertenece a un género sin otras especies sociales, T. nigroannulatum construye colonias que pueden contener varios miles de individuos que cooperan en la captura de presas y comparten alimentos. Otras arañas comunales incluyen varias especies de Philoponella (familia Uloboridae ), Agelena consociata (familia Agelenidae ) y Mallos gregalis (familia Dictynidae ). Las arañas depredadoras sociales necesitan defender su presa contra los cleptoparásitos (“ladrones”), y las colonias más grandes son más exitosas en esto. La araña herbívora Bagheera kiplingi vive en pequeñas colonias que ayudan a proteger los huevos y las arañas.  Incluso las arañas viudas (género Latrodectus ), que son notoriamente caníbales, han formado pequeñas colonias en cautiverio, compartiendo telas y alimentándose juntos.

Tipos de Red

Insects

La red de orbe grande de Araneus diadematus (araña de jardín europea).

No existe una relación consistente entre la clasificación de las arañas y los tipos de tela que construyen: las especies del mismo género pueden construir telas muy similares o significativamente diferentes. Tampoco hay mucha correspondencia entre la clasificación de las arañas y la composición química de sus sedas. La evolución convergente en la construcción de la tela, es decir el uso de técnicas similares por especies remotamente relacionadas, es rampante. Orb diseños web y los comportamientos de hilado que los producen son los mejores comprendidos. La secuencia radial-luego-espiral básica visible en las telas de la esfera y el sentido de dirección requerido para construirlas pueden haber sido heredadas de los antepasados ​​comunes de la mayoría de los grupos de la araña. Sin embargo, la mayoría de las arañas construyen telas sin orbe. Solía ​​pensarse que la banda de orbe pegajosa era una innovación evolutiva que daba lugar a la diversificación de las Orbiculariae. Ahora, sin embargo, parece que las arañas que no son orbes son un subgrupo que evolucionó a partir de las arañas orb-web, y las arañas que no son orbes tienen más del 40% de especies y son cuatro veces más abundantes que las arañas orb-web. Su mayor éxito puede ser porque las avispas sphecid, que son a menudo los depredadores dominantes de las arañas, prefieren atacar a las arañas que tienen telas planas.

Redes de orbe

Nephila clavata, un tejedor de orbe de oro
Aproximadamente la mitad de la presa potencial que golpeó las telas de la orbe escapan. Una red tiene que realizar tres funciones: interceptar la presa (intersección), absorber su momento sin romper (detenerse) y atrapar a la presa enredándola o pegándola (retención). Ningún diseño es el mejor para todas las presas. Por ejemplo: un espaciamiento más amplio de las líneas aumentará el área de la tela y por lo tanto su capacidad de interceptar a la presa, pero reduce su poder de detención y retención; un espaciamiento más estrecho, gotas pegajosas más gruesas y líneas más gruesas mejorarían la retención, pero haría más fácil para la presa potencial ver y evitar la tela, al menos durante el día. Sin embargo, no hay diferencias consistentes entre las redes orbe construidas para su uso durante el día y las construidas para su uso por la noche. De hecho, no hay una relación sencilla entre las características de diseño red  de orbe y las presas que capturan, ya que cada especie de tejer orbe tiene una amplia gama de presas.

Los centros de las telas de orbe, donde las arañas se esconden, suelen estar por encima del centro, como las arañas pueden moverse hacia abajo más rápido que hacia arriba. Si hay una dirección obvia en la que la araña puede retirarse para evitar sus propios depredadores, el cubo es usualmente desplazado hacia esa dirección.

Las telas orbitales horizontales son bastante comunes, a pesar de ser menos eficaces para interceptar y retener a las presas y más vulnerables a los daños causados ​​por la lluvia y la caída de escombros. Varios investigadores han sugerido que las bandas horizontales ofrecen ventajas compensadoras, como la reducción de la vulnerabilidad al daño causado por el viento; redujo la visibilidad a las presas volando hacia arriba, debido a la iluminación posterior del cielo; permitiendo que las oscilaciones capturen insectos en vuelo horizontal lento. Sin embargo, no hay una sola explicación para el uso común de redes de orbe horizontal.

Las arañas suelen fijar bandas de seda muy visibles, llamadas decoraciones o estabilidades, a sus telas. Las investigaciones de campo sugieren que las bandas con bandas más decorativas capturaron más presas por hora.  Sin embargo, un estudio de laboratorio demostró que las arañas reducen la construcción de estas decoraciones si perciben la presencia de depredadores.

Existen varias variantes inusuales de la banda de orbe, muchas de ellas convergentemente evolucionadas, incluyendo: la unión de líneas a la superficie del agua, posiblemente para atrapar insectos en o sobre la superficie; telas con ramas a través de sus centros, posiblemente para ocultar las arañas de los depredadores; “escalera-como” telas que parecen más eficaces en la captura de polillas. Sin embargo, el significado de muchas variaciones no está claro.

En 1973, Skylab 3 tomó dos arañas orb-web en el espacio para probar sus capacidades de hilado de la web en gravedad cero. Al principio, ambos produjeron telarañas bastante descuidadas, pero se adaptaron rápidamente..

Arañas de Tangleweb (arañas de telaraña)

Una red de embudo.
Los miembros de la familia Theridiidae tejen telarañas irregulares, enmarañadas y tridimensionales, popularmente conocidas como telarañas. Parece haber una tendencia evolutiva hacia una reducción en la cantidad de seda pegajosa utilizada, lo que lleva a su ausencia total en algunas especies. La construcción de telarañas es menos estereotipada que la de las telarañas, y puede tomar varios días.

Otros tipos de telas
Los Linyphiidae hacen generalmente hojas horizontales pero desiguales, con los enredos de los hilos de detención arriba. Los insectos que golpean los hilos de detención caen sobre la hoja o son sacudidos por la araña y son sujetados por hilos pegajosos en la hoja hasta que la araña puede atacar desde abajo.

Insects

Araña Spyder

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Los siete dolores de María de Adrien Isenbrant, obra gótica en iglesia de Nuestra Señora de Brujas, Flandes c. 1518-1535.

Los siete dolores de María son un conjunto de sucesos de la vida de la Virgen María que son una advocación popular y se encuentran frecuentemente recogidos en el arte. Estos siete dolores no se deben confundir con los cinco misterios de dolor del Rosario.

Los siete dolores
1. La Profecía de Simeón o la Circuncisión de Cristo (Evangelio de Lucas 2, 32-35
¡Dulce Madre mía! Al presentar a Jesús en el templo, la profecía del anciano Simeón te sumergió en profundo dolor al oírle decir: “Este Niño está puesto para ruina y resurrección de muchos de Israel, y una espada traspasará tu alma”. De este modo quiso el Señor mezclar tu gozo con tan triste recuerdo. Rezar Avemaría y Gloria.
2. La Huida a Egipto (Evangelio de Mateo 2, 13-15
¡Oh Virgen querida!, quiero acompañarte en las fatigas, trabajos y sobresaltos que sufriste al huir a Egipto en compañía de San José para poner a salvo la vida del Niño Dios. Rezar Avemaría y Gloria.
3. La Pérdida del Niño Jesús en el Templo (Evangelio de Lucas 2, 43-45
¡Virgen Inmaculada! ¿Quién podrá pasar y calcular el tormento que ocasionó la pérdida de Jesús y las lágrimas derramadas en aquellos tres largos días? Déjame, Virgen mía, que yo las recoja, las guarde en mi corazón y me sirva de holocausto y agradecimiento para contigo. Rezar Avemaría y Gloria.
4. Encuentro de María con Jesús en el Vía Crucis.
Verdaderamente, calle de la amargura fue aquella en que encontraste a Jesús tan sucio, afeado y desgarrado, cargado con la cruz que se hizo responsable de todos los pecados de los hombres, cometidos y por cometer. ¡Pobre Madre! Quiero consolarte enjugando tus lágrimas con mi amor. Rezar Avemaría y Gloria.
5. Crucifixión de Jesús (Evangelio de Juan 19, 17-39
María, Reina de los mártires, el dolor y el amor son la fuerza que los lleva tras Jesús, ¡qué horrible tormento al contemplar la crueldad de aquellos esbirros del infierno traspasando con duros clavos los pies y manos del salvador! Todo lo sufriste por mi amor. Gracias, Madre mía, gracias. Rezar Avemaría y Gloria.
6. Descendimiento de la Cruz (Evangelio de Marcos 15, 42-46​
Jesús muerto en brazos de María. ¿Qué sentías Madre? ¿Recordabas cuando Él era pequeño y lo acurrucabas en tus brazos?. Por este dolor te pido, Madre mía, morir entre tus brazos. Rezar Avemaría y Gloria.
7. Entierro de Jesús (Evangelio de Juan 19, 40-42
Acompañas a tu Hijo al sepulcro y debes dejarlo allí, solo. Ahora tu dolor aumenta, tienes que volver entre los hombres, los que te hemos matado al Hijo, porque Él murió por todos nuestros pecados. Y Tú nos perdonas y nos amas. Madre mía perdón, misericordia. Rezar Avemaría y Gloria.
Representaciones artísticas
La Virgen de los Dolores, descrita como Mater Dolorosa ha sido el tema de algunos trabajos clave del arte cristiano. La Mater Dolorsa es una de las tres representaciones artísticas comunes de la Virgen de los Dolores, las otras dos son el Stabat Mater y la Pietà.

En esta iconografía, la Virgen de los Dolores está a veces simplemente representada en forma triste y angustiada por sí misma, con un rostro lleno de lágrimas y triste. En otras representaciones se presenta con siete espadas en su corazón, una referencia a la profecía de Simeón en la Presentación de Jesús en el Templo.

María rodeada por los siete dolores.
Adrián Isenbrandt – Trabajo propio, Georges Jansoone (JoJan), 2009-06-20

Durero, 1494-1497.
Alberto Durero – The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH.

El tema aparece aquí como plano espiritual de otro: Santo Domingo y sus frailes alimentados por los ángeles, de Giovanni Antonio Sogliani (1536).
Giovanni Antonio Sogliani –

 



{10 septiembre, 2017}   Relax, poemas, arte…

MiscellaneousMiscellaneousMiscellaneousMiscellaneousRainRainRain

XLI

Tú eras el huracán y yo la alta
torre que desafía su poder:
¡tenías que estrellarte o que abatirme!…
¡No pudo ser!
Tú eras el océano y yo la enhiesta
roca que firme aguarda su vaivén:
¡tenías que romperte o que arrancarme!…
¡No pudo ser!
Hermosa tú, yo altivo: acostumbrados
uno a arrollar, el otro a no ceder;
la senda estrecha, inevitable el choque…
¡No pudo ser!

Gustavo Adolfo Bécquer

 

LII
Olas gigantes que os rompéis bramando
en las playas desiertas y remotas,
envuelto entre la sábana de espumas,
¡llevadme con vosotras!
Ráfagas de huracán que arrebatáis
del alto bosque las marchitas hojas,
arrastrado en el ciego torbellino,
¡llevadme con vosotras!
Nubes de tempestad que rompe el rayo
y en fuego ornáis las desprendidas orlas,
arrebatado entre la niebla oscura,
¡llevadme con vosotras!
Llevadme por piedad a donde el vértigo
con la razón me arranque la memoria.
¡Por piedad! ¡Tengo miedo de quedarme
con mi dolor a solas!  

Gustavo Adolfo Bécquer

 

III
Sacudimiento extraño
que agita las ideas
como huracán que empuja
las olas en tropel.
Murmullo que en el alma
se eleva y va creciendo
como volcán que sordo
anuncia que va a arder.
Deformes siluetas
de seres imposibles,
paisajes que aparecen
como al través de un tul.
Colores que fundiéndose
remedan en el aire
los átomos del iris
que nadan en la luz.
Ideas sin palabras,
palabras sin sentido,
cadencias que no tienen
ni ritmo ni compás.
Memorias y deseos
de cosas que no existen,
accesos de alegría,
impulsos de llorar.
Actividad nerviosa
que no halla en qué emplearse,
sin riendas que le guíen
caballo volador.
Locura que el espíritu
exalta y desfallece,
embriaguez divina
del genio creador.
Tal es la inspiración.
Gigante voz que el caos
ordena en el cerebro
y entre las sombras hace
la luz aparecer.
Brillante rienda de oro
que poderosa enfrena
de la exaltada mente
el volador corcel.
Hilo de luz que en haces
los pensamientos ata,
sol que las nubes rompe
y toca en el cenit.
Inteligente mano
que en un collar de perlas
consigue las indóciles
palabras reunir.
Armonioso ritmo
que con cadencia y número
las fugitivas notas
encierra en el compás.
Cincel que el bloque muerde
la estatua modelando,
y la belleza plástica
añade a la ideal.
Atmósfera en que giran
con orden las ideas,
cual átomos que agrupa
recóndita atracción.
Raudal en cuyas ondas
su sed la fiebre apaga,
oasis que al espíritu
devuelve con vigor.
Tal es nuestra razón.
Con ambas siempre en lucha,
y de ambas vencedor,
tan sólo el genio es dado
a un yugo atar las dos.

Gustavo Adolfo Bécquer

Monet - Regen bei Eretat.jpg

Rain at Eretat
Claude Monet – repro from art book

Claude Monet - Rough weather at Étretat - Google Art Project.jpgClaude Monet – Rough weather at Étretat – Google Art Project
Claude Monet



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